博很恐惧

周五晚上和实验室伙伴们一起观影，总体来说还是很强喜剧色彩的Horror Movie，好几处都引发全场大笑。

但以Beau发现电视机画面能快进到未来为起点，许多情节的设定开始深刻复杂了起来，比如：森林剧院中为何出现一个奇怪的“父亲”；和《楚门的世界》会不会相似，照顾男主的白人女主人其实已经不想演了，通过纸条暗示男主；和《黑镜》某一集类似的审判场景；在母亲家Have sex will die的设定发生了性别错置，死去的是初恋女友......有些疑惑会逐渐被之后情节解答，但大家一起推理一起联想的过程，是这类电影最大的魅力之一，以“智力游戏”形式呈现的大众娱乐。

除了通过自洽的Psych情节（恋母/控制欲等）来营造“智力游戏”，独特的艺术性 永远是作者型导演的追求，就这部电影而言，“戏剧性”与“观看视角”是最让我欣赏的两点。

戏剧性 荷马的《奥德赛》和卡夫卡的《审判》无疑是电影借鉴最为明显的两部“戏剧”化作品。

在主角Beau自我眼中，虽然潦倒不堪，但始终幻想着自己会成为奥德修斯一般的人物，这在森林剧院中通过大量篇幅呈现给了观众。

Beau在观看类似奥德赛的戏剧演出时，突然感慨自己就是戏剧中的英雄主角，目前的一切苦难都会随着时间被克服，夫妻、父子团聚就在不远的将来。

unapalace.com.au 电影中的一些人物设定也和《奥德赛》类似，比如：白人医生家的精神小胖--奥德赛中的食人巨人（也是最后Beau阁楼中所见独眼怪兽），自愿为Beau母亲死去的仆人--奥德修斯父子的忠心奶妈，引诱Beau make love的初恋--以歌声迷惑奥德修斯的女妖...... 对卡夫卡《审判》的致敬更是明显，整个电影情节特点就是“荒谬”，主角Beau就同卡夫卡笔下的K一样，不知所以地跑来跑去，但却不知道为什么；向心理医生（权威）忏悔自己的Guilty寻求帮助，却被利用成为有罪指控的有利证据；最终和K相似，也在审判场结束了自己的一生。

观看视角 观看视角设计与Psych情节（恋母/控制欲）在本片得到了完美融合。

首先电影一开场就是模拟子宫中小孩的视角（有些许致敬《铁皮鼓》），而且将这个渐变黑色的子宫视角作为一种滤镜，叠加在了后面多处Beau产生回忆幻境的转场，仿佛这一切罪恶的根源都是精子与卵子的结合，就如母亲欺骗Beau 父亲的去世是因为有Make Love will Die的遗传病，导致Beau从小就对make love这一不该Afraid的事情产生了Afraid。

Beau最后在审判中死去也仿佛是回归了母体。

通过戏中戏的嵌套，带来的观看视角也是让影院观众想象成为戏内观众的技巧。

尤其值得一提的是结尾，导演故意给了一个环形审判场的镜头，当现实观众在字幕中逐渐退场时（我们等到最后发现并没有彩蛋 :）），电影中参与审判Beau的观众也在陆陆续续退场，这一镜头创新感很强，比起打破“第四堵墙”，更有一种我们也是审判者的观感。

审判结束后，作为中国观众，文化属性会让我们会下意识去思考 子女应该常回家看看，父母不能太严苛等启发性的建议；但在如今这个多元化时代，可能很难找到一些普适的“大道理”，或者那个大家一起追求“大道理”的时代已经只能怀念。

我唯一能从这个影片中感悟的可能是，即使父母与子女之间，我们需要尝试了解，但永远不能期望完全了解对方。

就像片中母亲是否知道，自己懦弱胆小的儿子Beau，也曾幻想着成为奥德修斯。

最近看了一部电影Beau is Afraid《博很恐惧》，这是一部偏向于意识流的作品，所以剧情不太强（不是大众意义上的好看），但这部电影塑造的各种场景和意向很有意思，总的来说，这部电影的核心线索就是强大的，压倒性的母权带来的各种创伤和引发恐怖想象。

我以前看过这位导演，Ari Aster（阿里·艾斯特 ）的另一部电影——Hereditary《遗传厄运》，很喜欢那种阴郁诡异的氛围感，所以这也是我看这部电影的原因之一。

Beau is Afraid《博很恐惧》母权恐惧集合母权大概是这部电影的核心主题，从不断出现的各种浴缸和泡水的意向（很容易让人联想到羊水），到博手里一直握着的那个抱婴圣母像（其实是他的母亲莫纳抱着他），再到象征着产道的各种狭长隧道。

每隔十来分钟，你就会在观影中得到一次母权的暗示。

MW抱子像母权不是母系母权是什么？

受到学校教育的影响，说起母权，中国人大概都会想到“母系社会”，“母系社会”的确是母权的一种表现形式，但这种社会结构本身是否真实存在仍然是很成问题的。

在19世纪中期，一些人类学家（例如巴霍芬、恩格斯）认为人类社会经过了一段由女性主导家庭和社会的母系制度时期。

20世纪初，人类学之父马林诺夫斯基带领一批人类学家经过深入、仔细的田野考察后，认为并不存在真正意义上的母系部落。

母权是权力之源母权是一种与男权、女权、父权类似的权力，而且我认为母权很可能是人类最早的权力，即一切不平等的起源，也就是说，一切超越自身身体的权力施展范畴，最早的实现形式就是母权。

父权、男权、女权等一系列其他超越个体主张范围的权力，全是从母权中得到了启发和授权。

母权——男权——女权如果要对当代人类社会的权力大小依次排序，我会排列为：母权——男权——女权，这种区分权力的方式和排序大概与大多数人的想法并不相同。

母权是一种天然的权力，它的核心特质在于母亲对于婴儿完全的主宰，人类婴儿出生的时候极为脆弱，几乎不可能脱离母亲单独存活。

由此，产生了第一种超越自身身体的权力——母权。

一个婴儿的生死完全由母亲决定，他的存活完全仰赖母亲的供给和慈爱。

双系抚育和男权之源男权是一种被母权授权的权力，也就是说，男权不是天然存在的，而是母权的延申。

男权本身是一种社会性的权力，是由生育制度确定下来的。

我们都知道，在有基因检测技术之前，人类几乎无法100%的确定父亲的遗传，但母亲从来都是100%确定的，从母亲的身体里被血淋淋湿乎乎的生出来，本身就是一场刻骨铭心的生命体验，也是血统上的绝对保证。

在人类早期的一段时间里，抚育人类婴幼是单系的，只有母亲承担的，因为男人们无法确定那是自己的后代。

直到母亲们发明了姓氏制度，并把文化意义的“姓氏”送给了婴儿的父亲们，并向父亲们保证自己的“贞节”，以此换取来“双系抚育”的制度。

父姓制度拥有姓氏，也就是“双系抚育”制度的部落们，迅速地获得了无可比拟的人口优势，因为原来单系抚育每个母亲毕生只能有3-4个子女，而加入了父亲的供养，再加上定居农牧，使得每个母亲可以轻而易举地生育6-7个子女。

双系抚育大大缩短了女性生育的间隔时间，也极大地提升了婴幼的存活率。

这样一来，发明了姓氏制度（男权之根基）的部落很快就对那些没有男权制度的部落有了压倒性的数量优势。

从此，父姓制度（母亲不需要姓，因为她们可以直接确认自己的后代）也是如今这个星球上人类普遍的社会制度。

WASSERMANN一家的墓碑创造生命的权力说起来很讽刺，但男权的本质就是母权的授权，也就是说，在这个世界上，张扬跋扈欺压良善的不平等的根源，竟然是母亲们想要养活自己子女的最原始的渴望。

无论男人们怎样宣扬暴力的有效，怎样创造各种夺走人生命的制度（从斧钺到绞架），但始终没有办法模拟出母亲创造生命的特权。

给予生的权力是母亲独有的，也是男人们最深刻的恐惧（是的，男人就是没办法创造生命）。

影片开头一段模糊的画面，其实就是婴儿视角的分娩过程母权不允许背叛由于生命最初的纽带是与母亲绑定的，所以母亲天然拥有对所有生命更大更有效的权力主张，正如莫纳对博喊出的那句“自主就是背叛！

”是的，孩子脱离母体的行动就是对母体背叛，母权就是没有缝隙的包裹，如同羊水一般。

而孩子一旦长大，脱离了母体的保护范围，即使没有遭到母亲的阻拦，至少也会被母亲投以怨恨和背叛的目光。

当一个男孩走向另一个女孩，就是对母亲的背叛母权不需要伪装成男权母权就是对另一个生命体完全主宰，而男权只能是母权的帮凶和附庸，正如我们在很多中国家庭里看到的那样，从社会结构上来说，这是一个男权社会，但是我们看到行使权力的，欺压个体的，常常是母亲们。

母权从来不是男权的延申，就好像慈禧太后绝不能被视为爬上男权顶峰的女性，她们行使的就是自己正当无比的母权。

慈禧对同治、光绪两代皇帝行使的，就是她由生育而获得的母权，不是男权。

影片中反复出现抱婴圣母像，其实这正正指向了母权产生的根源。

女性通过分娩出另一个人类，完成了从女到母的蜕变。

慈禧太后行使母权包剪锤权力结构说到这里，我必须要解释一下什么要分为三种权力，我一向不认同二元的男权女权对立权力结构（二元结构不稳定），我认为人类性别权力应该是母权、女权、男权。

男权从母权获得授权，并压制女权。

女权被男权导入变成母权。

母权对男权授权来行使暴力，但同时也教育女权，使之向往母权。

这三者存在互相教导，互相压制的关系，比二元对立的情况要复杂得多。

由于男性并无身体转化的能力，所以从始到终，就只有男权一种权力。

但女性就不一样了，女性通过分娩完成了从“女”到“母”的转化，等于完成了一次性别的变身，同时也是自我赋权。

意识流电影《博很恐惧》充满着男性对母权压制的恐惧，因此画面会给人苦难、荒谬、恶心的感受，我相信这是导演成功创造出来的创伤后遗症之感。

但这部电影并没有一个干净了当的结尾，片中提到的心理矛盾并没有任何一个得到解决，只留下男人对母权强盛的哀叹。

个人审美不太欣赏得来意识流电影，而这一部是我难得能看懂的意识流片子了。

其实一般恐怖片最重要的并不是情节，而是画面效果、氛围营造、情绪调动，情节往往是被吐槽的薄弱部分。

这部恐怖片的情节也是如此，并且依靠着几乎并不太吓人的镜头，将核心的恐怖情绪传达尽致。

大多数人看了会不明觉厉，但受众看了会觉得“这就是那种感觉，那种难以言说的，妈妈的恐怖。

”就这个题材而言，如果基于真实日常拍摄，难以凸显人物内心的恐惧，一来琐碎，二来也容易被观众轻视。

因此，选择意识流的表现手法是很明智的。

有人将其解读为精神病人的幻觉，我不太认可，毕竟从长大后的博出场开始，发生的事情都不符合现实的逻辑，如果全是幻觉，就太浅薄了。

“虚”只是其表现手法，这部电影的真实之处在于情绪。

你觉得懵逼吗？

懵就对了，博也懵。

尽管全片看起来非常混乱没有逻辑，但除舞台那场戏是梦幻外，博对任何异常事件的反应都符合现实的逻辑。

对博来说，生活和人生正是这样莫名其妙的感觉：你的生活随时会发生任何事、走向任何方向，因为那不在你的掌控范围内。

这也是你为何永远无助、惶恐、被动。

你小心翼翼、懵逼茫然、做任何事都提心吊胆而且常常做不好，随时会遭受责难和殴打。

你知道自己没做好，你辜负了他人，但又感觉罪不至此，是有原因的，你有理由和借口，可是除了你无人在意。

比起斥责和惩罚，你很少获得原谅和宽恕，似乎所有人都对你不友好——那确是一部分事实，强势家庭中受打压的软弱孩子很可能在对外社交上也不讨好，谁让你看着就好欺负呢。

即使是好人，也可能出于有意或无心，挤兑懦夫的利益并对其施加伤害。

电影美好的画风，更突出一种怪异感。

眼睛看到的画面确实不恐怖，可是正在经历的，为什么这么诡异呢？

即使已经迈入老年，博依然像个小孩子一样六神无主，永远在恳求别人，可见他对自己的生活毫无掌控。

苍老的形象对应的则是其毫无希望的内心。

影片开始，博就面临着各路的妖魔鬼怪的虎视眈眈，还总是收到无休止的莫名其妙或有明其妙的责备，可他能做的不多，只是十分被动地保护自己。

然后钥匙消失了，房子被侵占破坏，泡个澡浴室还藏着陌生人——连一个人最重要的私人的空间，他都把握不住。

他遭受了恶意冒犯：心理医生竟然再三逼问，你希望自己的母亲去世吗；没关系，潜意识是无法控制的；人都会有这种想法。

博的回答却很坚定，没有。

确实，不论潜意识怎么回事，博是个生来就被母亲驯化得很好的boy，完全服从，没有忤逆之心，后来他为了参加母亲的葬礼非常着急这一点，也足以证明他说的是实话。

但赶路时因意外耽搁了颇多时间，他害怕的都是迟到的后果，而非不能弥补遗憾的悔恨，可见他内心其实没有多爱母亲，更多的是已经深入骨髓的服从。

树林中，博的经历可以理解为是一场幻想或是梦：母亲死了，他斩断锁链（脐带，与母亲的连接），向前走去，开始新生活。

他变得主动，成了勇敢而坚定的人，坦然应对困难和恶意，享受过温馨的幸福时光，经历了有追求的一生。

纵然曲折，那也是自己主导的一生。

然而梦终会醒，母亲没死，因为母亲影响了他大半辈子，早已成为他人生的部分，塑造了他的人格。

母亲将永远阴魂不散。

性也是电影着重刻画的一个意象，可我不太确定，高潮即死亡的谎言应该意在展现母亲对他的打压和否定，以及爱情方面的管制严格到了连性也不允许拥有的程度吧。

后来电影揭示了心理医生是妈妈安插的、爆头去世也是她自导自演，甚至她还花钱买老仆人的命拿来做戏，这也说明她并非什么良善之人，十分无情。

神通广大的妈妈知道一切儿子做得不对的事情，唯独对他的苦衷一无所知且完全不信。

真是太恐怖了。

这是一位非常可怕的母亲，从分娩时怀疑医生对自己的孩子图谋不轨，到对儿子从小到老的打压和无处不在的控制，那投射了所有人生重心的病态控制欲实在令人窒息。

妈妈就是一位拥有绝对权力的邪神，不可忤逆。

影片中的父亲几乎是消失的，似乎只是一个精子提供者。

一般来说，家庭中如果有这样一个高压控制狂魔的母亲，那么父亲很可能存在感微弱或者根本不存在。

博对从未谋面的亡父应该是有好感的，甚至怀疑母亲对父亲做了什么或者欺骗自己，结果求仁得仁见到父亲，却发现那是个怪物。

这个意象，也映射了残酷的现实：即使母亲很糟糕，父亲也不见得如想象中那般好，甚至十分可怕。

电影结局，博在审判之中崩溃而死，获得解脱。

前一秒趾还在高气扬批判孩子且见死不救的母亲一瞬间痛哭流涕，她为痛失了baby而哭泣。

可是即使孩子回来了，她还是会沉溺于掌控儿子而又不满意儿子的无限控制欲中，她是这样的性格，有一颗控制之心，因此会这样做。

一部很好的片子，很好的mom cult片。

为什么人们总在刻画爱情的忠贞与背叛、纠结与执着，而默认真正的亲情只是单纯奉献？

非要展现亲情复杂的话，也多是一个由于双方思维局限所致的误会，甚至是纯粹阴差阳错的误会所导致的矛盾，搭配一个哪怕临终也要含着热泪拥抱原谅，从此相互理解的大团圆结局。

为什么不能是纠缠终身，除非死亡才能摆脱的痛苦？

正如爱情是两个独立的人之间的磨合，而人与人之间难有真正的理解，所以许多爱情酿成悲剧，即使修成正果也可能很快步入爱之坟撕扯一生，更何况还有可能碰到极糟糕的对象。

这个世界上有好人也有坏人，客观地说，有的人就是不讨人喜欢。

无论所谓“做自己”“每个人都有自己的闪光点”这样的鸡汤再好听，总有那么少数人是真正的天煞孤星，会折磨身边的几乎所有人，无法和他人保持亲近，除非有人因为一些孽缘——亲缘或地缘关系，不幸成为其接近者。

和这样的人成为家人，真是莫大的悲哀。

亲情也是两个个体之间的磨合，并且很多上位者对下位者有着至死不渝的不理解、不尊重。

和睦的家庭有很多，不和的家庭也不少，搞文化没必要避讳那些，既然大众的题材都用完了，到了可以深入探讨这些小众题材的的阶段，希望以后能产生更多展现真实恐惧的parent cult片。

一切就像梦魇，生活正是梦魇。

博很恐惧。

我也很恐惧。

人类有记载的、最早开始精神世界研究的时间，可以追溯到古希腊时期。

希波克拉底——精神病学之父，认为脑是思维的器官，精神异常是可以治疗的。

希波克拉底而近现代精神分析学派创始人，卢西安·弗洛伊德对电影创作的影响，可以说是全面且深远的，甚至为很多著名电影提供了强大的理论支撑，给无数写作者和编剧带来灵感。

究其原因，还是精神世界的奇妙和不可捉摸，它可能是你的潜意识，也可能是你深思熟虑之后的产物，最令人恐惧的就是它会超出人类本体的控制范围，反过来控制人类的言行举止。

卢西安·弗洛伊德导演托德·菲利普斯执导的《小丑》（2019）被证明是具有分裂性和令人惊讶的电影，而电影中“小丑”的扮演者华金·菲尼克斯也因此获得了奥斯卡奖。

也让很多“蝙蝠侠”的影迷记住了他的名字，记住了美国的哥谭市。

而在“蝙蝠侠”故事的发生地，哥谭市也成了蕴含着危险、疯狂的反派人物的诞生地。

《小丑》电影《博很恐惧》也是赶在了《小丑2》之前制作上映，一方面是导演阿里·艾斯特（《遗传厄运》）对演员华金·菲尼克斯演技的极度认可，另外一方面，则是想借机完成导演的一个梦想。

其实早在2011年，他就拍摄了一个7分钟的短片《博》，而这次更是自编自导了这部电影《博很恐惧》。

《遗传厄运》

《博》电影的男主角博是一个精神世界极度焦虑但外表看上去和蔼可亲的中年男人，因为他从未见过自己的亲生父亲，加上母亲对他的约束严格 ，导致他和专横的母亲之间的关系十分紧张。

尽管如此，他对于母亲仍然言听计从，但是在看过了一段时间的心理医生后，他发现周围的一切突然变得更糟糕了。

他总是陷入极度口渴的状态中，于是家里停水，他不得不冲出家门，穿过重重危险去对面楼下的超市买水喝。

在经历了“袭击”之后，他回到家中，发现家里早已经一片狼籍。

这时候一个神秘的电话把他从精神世界拉回现实，他的母亲意外去世了，于是他将再次走出家门。

可是这一路上，他却发现了诸多关于自己的令人震惊的过去。

在这段旅途中，他也遇到了各种疯狂的超自然威胁。

导演采用公路片的叙事框架，把博的奇妙之旅讲述地异彩纷呈，对他精神世界的想象可谓是炉火纯青，既让人发笑也让人恐惧，着实为博的各种惊险时刻捏了把汗。

我们已经在银幕上见证过了“小丑”的沮丧、压抑，而由华金·菲尼克斯饰演的博，在演技上较前作可谓是有过之而无不及。

《幸福的拉扎罗》海报

虽然仅凭一两部作品，并不能把一位导演的创作风格及理念分析的透彻清楚，但是作为一名青年导演，阿里·艾斯特展现出了他非凡的导演天赋和编剧才华。

在他的这部电影中，我们可以看到他对色彩的使用颇有韦斯·安德森的神韵，对影像风格及镜头的运用，更像是斯坦利·库布里克的《闪灵》。

韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》

斯坦利·库布里克《闪灵》博尔赫斯说过世界文学中只有四种故事，其中之一就是回家。

在第四个故事中，导演的创作激情完全迸发出来了，毫不避讳地把绘画的艺术直接搬上银幕，如此鲜明的个人艺术风格也是他走向成功的必然。

《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感，几乎完全以梦逻辑为基础，好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。

它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。

因过度介入，母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑，家庭关系带来的恐惧多于温暖。

看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后，老友们彼此讲着尖酸刻薄，只有彼此听得懂的内涵段子。

让我们从电影里的细节和标志等意象，探索电影里释放的潜意识暗示。

Beau的街区。

Beau居住的街区十分混乱，充斥着暴力，色情，边缘人等等不稳定的安全隐患。

正前方的墙上写着：Defund pigs；End corruption；Share wealth；Betray your mother；Live forever.（取消给猪们的资助；终结腐败；财富共享；背叛你的母亲；永远活下去）右侧的墙上有一条广告：Cheap Divorce.

街区充斥着奇怪的边缘人

暴力

色情Peep-show店

Peep-show店

店广告牌上的宣传语 Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。

店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。

Beau从街上进入自己的公寓楼，需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。

Beau的公寓楼

Beau的公寓楼门口有一张演出的海报上面写着 “Death by Anal” 和 “Murder by Fuck”

公寓楼内墙上涂鸦着很多负面的污言秽语

告示上丘吉尔的话：The price of greatness is responsibilityBeau的公寓门上贴了一个安全告示。

警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。

告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关，但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。

Beau的小公寓里

Beau的公寓毫无生活的烟火气，全是空空荡荡的萧条冷落感Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围：

Beau用的微波炉是MW牌

Beau吃的冷冻食品也是MW牌

Beau用的牙线也是MW牌

电视上MW牌的广告。

宣传语是“给男士最完美的安全。

因为你的健康相当相当重要。

”

Beau的妈妈MonaMW，是Mona Wasserman的首字母缩写。

MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。

而她也是Beau的妈妈。

电视新闻播报一个叫生日男孩的赤身裸体男子不断随机刺伤他人这不仅透出Beau的生活里没有安全感，而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。

Beau公寓对面的墙上有一幅壁画，上面写着“耶稣看到你的可憎之事”。

Beau的机票

Beau的机票截图显示，Beau从CR的Corrina出发，飞往CR的Wasserton。

很显然，Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方：CR。

只不过是一个住在Corrina，另一个住在Wasserton。

水和Wasserman和Wasserton。

水是电影里的一个重要意象。

Beau从“水”（羊水）中开始自己的生命，在“水”（最后的水上审判）中结束自己。

Beau的一生都被“水”贯穿。

在电影开始的一个场景，一个妈妈斥责她的孩子不听她的话，当时孩子正在小水池里玩船。

Beau的抗焦虑药物必须与水一起服用

没有水服药的副作用是死亡此时恰巧瓶装水用完了，公寓楼又恰巧停水了，这让Beau顿时慌乱不己。

Beau冒险冲出去买水，结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了，被弄得脏乱破败。

“公寓供水恢复正常”的告示当他们离开，一切恢复平静，把小公寓还给Beau时，Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。

电影里经常在配乐中听到水的声音，有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。

多次闪回的浴室里的梦境记忆，以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。

Beau的妈妈Mona Wasserman住在Wasserton“水”的德语是Wasser。

Beau的妈妈姓Wasserman，她住在Wasserton，这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。

游轮上泳池里的死人水可以是自由，但也可能意味着死亡，就像游轮上泳池里的死人。

水可以象征母爱。

母爱可能令人窒息，具有破坏性。

将母爱看作是惩罚，也可以否认母爱。

Beau手机里的通话记录。

Beau手机里的最近通话记录有：房东，妈妈、心理医生，药店和Moviefone Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务，可以获得当地的电影放映相关信息等。

这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。

2014年，Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码，只保留其移动应用程序的服务，最终以Moviefone.com 的形式存在。

电影的背景设定是2021年，所以要么是Beau不断地拨打这个号码，可怜兮兮地想要接通Moviefone，要么是他每年打电话的次数不到一次，要么是Moviefone植入广告了。

Grace和Roger的家。

一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤，在经历了一系列地狱般的不幸事件后，Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。

醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。

卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。

但Toni对Beau充满敌意。

Toni的粉色梦幻卧室卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合：Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55，slogan是“we are 55 boys and we love you.” （我们是55个男孩，我们爱你）。

还有虚构的电影海报：“Professor Marvelous: Final Exam”（神奇教授：期末考试）和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”（少年羊驼女王的自白）。

早逝的NateGrace和Roger还有一个早逝的儿子，Nate。

Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。

他们还有一个Nate照片的拼图，给电影带来额外的病态边缘感。

Nate的房间里的乐队海报Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。

Grace给Beau一张餐巾纸，上面写着“stop incriminating yourself ”（不要再怪罪自己）这暗示Mona可能还活着，她正在看着儿子。

这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。

Grace还告诉Beau78频 Beau发现，这个78频道是监控摄像，不仅能拍到自己，还能预示未来：

78频道里的Beau

快进78频道里的Beau

快进78频道里的BeauBeau的游轮之旅。

少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。

在闪回片段里，可以看到Beau的妈妈跋扈专横，还带有伪乱伦的倾向。

少年Beau当时在读一本书，名为 “Big Mistake! The Treehouse Gang Comes Home”这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈（无头尸体）感到强烈的焦虑。

“森林孤儿”回归自然剧团公社。

在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。

Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事，但实际上与自己又没多大吻合。

这里重点也许在于，有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。

“Nothing to excess”

“know thyself”

“Follow every rainbow till you find our dream”当Beau开始走进森林的林地定居点时，他经过了一系列钉在树上的木牌，木牌上都写着“Nothing to excess”，“know thyself”，“Follow every rainbow till you find our dream”。

这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。

电影中的森林舞台剧，“英雄Beau”，是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。

2018年，两人创作了定格动画电“The Wolf House”。

“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。

导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。

Mona以前告诉Beau，他爸爸在高潮时去世的，因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病，这让Beau对性欲有极大的恐惧。

这也解释了为什么Beau一直是处男，还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病，而是mentally。

“森林孤儿”公社里有一个男人声称，他认识Beau的爸爸，他低声说他帮助照顾过他的爸爸，而且他还活着。

这暗示了Beau对父亲的一种执念。

Beau妈妈Mona的家。

当Beau到达妈妈家时，葬礼已经结束了。

家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。

Beau看到一面墙上的照片这些照片展示了MW多年来的发展历程。

从照片中可得知，MW有许多子公司：针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。

MW甚至还建造了Beau的公寓楼，并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。

这一切都如MW的广告slogan：“Perfectly safe”。

照片里很多广告都以年轻的Beau为主角这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。

由MW员工的小照片拼贴成的Mona肖像Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger，那个被蜘蛛咬死的纹身男，和Elaine。

Elaine也一直为母亲工作吗？

所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人，最后都会被证明与他的母亲有关。

无可否认，Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物：武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。

Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反，一生都生活这些恐惧之中。

同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响，但始终失败。

这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护，以及这种保护欲最终凝结成残忍。

正如Grace和Roger在儿子死后，他们关闭了他的房间。

而他们的女儿，一个被遗忘的孩子，为了挣脱父母的束缚，最终选择了走进那个房间里自杀。

我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些：在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里，我们越是试图控制世界，世界就越失控。

Elaine之死。

成年的Elaine又回到了Beau的生活中，两人发生了性关系。

Beau射精了却没有像Mona说的死去，就在Beau对此终于松了一口气的时候，却发现达到高潮的Elaine死了。

原来致命的不是男人的性高潮，而是女人的性高潮。

这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗？

不管怎样，对于Beau而言，他对性和死亡的恐惧已经成为事实。

Mona的假死和意外之亡。

就在这时，Mona出现在了卧室。

原来Mona没有死，她不仅还活着，而且一直在看着这一切的发生。

无头尸体的手有Martha的胎记 原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时，就已经知道Mona没死。

因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆，Martha。

Mona为何要假死？

应该是为了弄清楚Beau有多在乎她，有多关心她。

Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控：他在婴儿时期拒绝母乳喂养，他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。

她坚称，Beau丢钥匙误班机是撒谎。

然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。

原来，Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。

母亲的过度控制窒息程度再次升级。

Mona告诉Beau，为了把Beau带到这个世界上，她放弃了很多，她必须从自己身上挤出所有的爱。

她声称，她醒着的每一分钟都在担心他，担心他是否安全、是否吃饱了。

Beau对母亲的控诉很烦躁，他突然掐住Mona的脖子，然后又震惊地放开了她，连说“对不起”。

Mona难以置信地看着他，仿佛是被他的意图而击垮，而不是他的行为，却忽然跌倒撞碎了玻璃面板，当场死亡。

阁楼里的秘密。

Beau曾告诉心理医生，“还有另一个我，他更勇敢”，这暗示软弱的Beau在浴缸里，而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。

阁楼里的另一个braver Beau在黑暗的阁楼里，Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里，这就是那个“更勇敢的另一个我”。

这似乎更像给Beau的一个警示，警告他，那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。

Beau一直想知道有关父亲的真相。

Mona回答说，为了保护他，她必须对他隐瞒真相。

最后，她把成年的Beau带到阁楼上，然后喊道：“那不是梦。

那是一段回忆！

”

阁楼里的JJ怪物Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物，一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。

JJ怪物发出刺耳的声音，叫着 “我的孩子……”。

咆哮的JJ怪物JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头，杀了他。

Beau从阁楼上摔下来，心理医生把他拖走了，Mona哭喊着：“那是你的父亲！

”这无疑是象征。

Beau的父亲一生都缺席。

Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。

Beau对父亲的缺席一直有执念，多年来，这种执念在Beau的脑海里变得越来越大，最终变成Dad might as well just be a huge dick. Beau的水中审判。

Mona意外身亡，Beau露出滑稽又恐惧表情，从家里跑走了。

他来到水边，上了一艘船，驶向夜色。

他穿过一个洞穴，进入了一个看似星域的地方。

突然，他的船停了下来，好像撞到了什么东西。

灯光在他周围亮起，事实证明，这个地方实际上是一个巨大的竞技场，有数千名观众包围着他。

在远处，是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。

律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。

更远的地方，几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师，但他几乎插不上话。

律师说Beau “把一切都归罪于他的母亲”Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历，作了非常不公平地解读：Beau逃离纹身男的追赶，被Mona的律师解读为，Beau拒绝帮助饥饿的人。

Beau儿时在商场躲避妈妈，妈妈因到处寻找他而跌倒，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的冷漠，尽管Beau坚称他当时真的迷路了。

少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室，偷她的内裤，被Mona的律师解读为，Beau对母亲的亵渎和不尊敬，尽管Beau坚称他当时是被迫。

与此同时，Beau的律师被从看台上扔了下去，撞到了下面的岩石上。

Mona越来越愤怒，越来越多的其他解读也随之而来。

Beau却从没能真正地为自己辩护。

Beau所有的解释，基本上都归结为一件事：他软弱，不说话。

一如往常，Beau只有不断地说“对不起”。

Beau的船开始发出噼啪声，着火了，他的腿被卡住了，动不了，没有人帮他。

突然，他面无表情，就像他已经接受了自己的命运。

船翻了，把Beau困在了下面。

船摇晃，水起泡，这似乎是Beau挣扎的迹象。

观众开始鱼贯而出。

最终，船不动了，一切结束了。

这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。

Beau在茧中长大，妈妈为他提供了一切。

他害怕外面的事情，害怕打扰别人。

Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。

Mona将过去的记忆和经历当作武器，不断轰炸Beau的愧疚感，这份愧疚感被 “滋养”得越来越大，越来越重。

它已经将Beau压得无力反抗辩解，只能用自言自语的道歉回应所有的指责。

Mona和Beau，母子两人好似被锁在一种永恒中：Mona，强势的母亲，一个极其残忍的人，她碾压任何挡在她面前的人 VSBeau，与之相反的儿子，一个连自己也无法维护的人，他总是被碾压并不停地向对方道歉。

Beau最终试图摆脱母亲的束缚，走向水面，却发现母亲也控制着水。

他独立+反抗，最终导致了他的灭亡。

不知道这是因为他做得太迟了，还是一切已注定的失败。

剧终时才发现，Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸，他没去过任何其他地方。

Ari Aster和Beau 《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉，引发人们的各种猜测。

然而，Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人，不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。

当《纽约时报》问及这个话题时，他沉默了一会儿，然后回答说：“我对这个话题保持沉默。

”当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时，他只给了模糊的回答说，“这是每个人一切的开始”。

无论Ari Aster的童年经历是什么，他都没有义务公开它们。

只不过人们还是很想知道，Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事？

Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。

她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系，并配有一些扭曲的插图。

Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面，都对母子关系着迷，以此作为各自艺术作品的主题。

2018年，Aster告诉Toronto Sun，“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。

我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。

所以在我小时候，我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》，我们都很喜欢这些电影。

” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》，他就想：“我想要拍那样的电影。

”在电影里，Beau告诉心理医生，他小时候如果发展出任何自己的兴趣，他妈妈Mona就会感到被背叛了。

但Aster似乎有相反的经历。

他说过，他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷，从不质疑。

2018年，Aster告诉Vox，“我与父母和弟弟的关系非常好。

我的父母非常支持我，他们都是艺术家。

我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。

”电影里，童年Beau在商场迷路事件，当时他的躲藏令母亲歇斯底里。

对许多孩子来说，商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。

Beau可能不是导演的替身，但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性，或许导演曾经也或多或少有体验吧。

故事几乎没有正常的地方，很多细节貌似在故事结尾，都找到了答案，但其实并没有。

大部分情况下，故事大概是在启发人的思考，强调逻辑就有点牵强。

故事开始，博就在看心理医生，心理医生给他开了新药，强调又强调，必须用水服用，如果不用水，这可不是开玩笑。

基本可以预见，博肯定吃药的时候没喝水。

回到博生活的社区，这里也有看热闹不嫌事儿大的主儿。

说起来，这也不是什么多余的镜头，博生活的社区，是个什么鱼龙混杂的地方，可见一斑。

而且，社区还有一位“杀手”四处游荡。

这让博更加没有安全感，整天就想着待在家里。

可是，老妈打电话了，让他参加老爸的忌日。

博很为难啊，出门对他而言，就是个挑战。

当晚，博就失眠了。

感觉好多吵闹。

而隔壁邻居却说是博在制造噪声。

这样一个循环往复，几乎是陷入了时间循环。

这是不是吃药吃的，几乎不可考，因为故事本身就没那么多逻辑。

混乱的博拿着行李准备出门，一转身，钥匙没了，行李箱丢了。

为了能喝到水，博经历了一番痛苦的奋斗，然而，还是被关在了公寓外。

忽然之间，整个街区都安静下来了，所有人都没了踪迹。

博感觉被所有人抛弃了，发狂。

砸了公寓的玻璃门，逃到了家中。

回到家中，洗澡。

却发现有个人莫名其妙的“游”在房顶。

这壁虎功的功力稍微差点，直接砸下来了。

博就光着身子跑了出去。

遭遇“杀手”。

一番搏斗，被车撞了。

一转眼，博就醒在了公主房。

据说，是撞他的司机把他给捡回来了。

这家人也是相当的诡异。

男主人是个医生，女主人好像全职太太。

儿子参军挂了，儿子还有个战友，创伤后遗症一直住他家。

还有个神叨叨的女儿。

博想着参加老妈的葬礼（因为之前，电话里头说，老妈被吊灯给砸死了，头都砸烂了），男主人说没问题，但就是各种借口拖着。

一番折腾下来，这家的女儿喝了油漆，把博给吓得，直接逃走了。

在此期间，年轻的博上场了。

他和老妈之间的关系，隐隐的透着神秘。

而他的父亲从来没有出现过，每一次问，都会遭到一番“毒打”。

这个执念，大概是博的心理病的病根儿。

博是一路逃窜，逃到了一个小树林。

小树林里，正在上演一幕舞台剧。

舞台剧里头，正在演一个人的一生。

虽然相当的不符合逻辑，但台词总是若有若无的暗示，好好的反省自己。

故事演到最后，博发现，这不是在演自己吗。

那个年迈的自己，就是我。

可是，这里有个严重的破绽。

博曾经问过自己的老爸去了哪儿，老妈的回答是，你们这个家族，只能干一次，干完就死了，所以你是“遗腹子”。

所以，老年的博遇到了自己的仨孩子，孩子的疑问也是相当的给力啊。

博无言以对。

面对如此尴尬的场面，创伤后遗症出来救场了。

一番血肉模糊之后，博又成功逃脱了。

这次，博终于搭了便车，赶到了老妈的葬礼。

不过，葬礼已经结束。

面对这冷清的场面，博也是做了一番人生思考的。

然而，很快，又来了一个女的。

同样是错过了葬礼。

一番交流下来，俩人是“他乡遇故知”，激情四射。

女的直奔卧室。

到了床上，博忽然发现了一个问题。

老妈曾经说过，上床就得死啊。

连忙说等等。

这哪等得了啊。

这一切，基本发生在“冗长”的诡异之后，基本在2:19:00左右，也算是给了这“费脑子”的故事一点点刺激。

博带着忐忑的心情，被女的给“强”了，事后，女的表示“爽死了”。

然后，真的死了。

此时，老妈现身。

两个人开始了灵魂的质问。

很多开始的“诡异”，基本都可以在这番对话中找到答案，虽然不全，但聊胜于无。

博对此一点也不意外，因为他早看到了尸体手上的胎记。

那么，之前的种种诡异，大概都是源于博的想象。

或许，博从来没有离开过这个大房子。

儿子的挣脱，老妈的控制，最后好像都归结于一段不甚美满的婚姻。

或许，故事还有另外的深意。

这个小时候的阁楼，究竟隐藏着什么秘密？

如今的博，是不是有勇气去探索一番？

然而，阁楼上的“精彩”，让人大跌眼镜，以至于都无法截图。

故事的最后，博变成了一个“试验对象”。

这个试验究竟在试验什么？

考验人性吗？

还是让人看看自身的斑点？

这场辩论，和博没有关系。

他只是一个试验品。

如果用一句话概括，或许是——“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。

一个看起来没有什么的习惯，最终导致了不可挽回的坠落。

这是夸大了蝴蝶效应，还是危言耸听，真的让人很“恐惧”。

到最后，彼此散场，根本没有一丝的波澜。

在这个故事里，我们究竟是看到的是“人性”的恐惧，还是“习性”的恐惧，还是“本性”的恐惧？

这些都留给资深影评吧，我等，看到了一出癫狂，有所触动，就ok。

这辈子我在找寻家的路上 淌着泥泞挂着荆棘直至步履蹒跚也没有抵达 在半道我看到星星点点的光 每一次我虽踌躇不安最后还是热烈天真且灿烂地向其狂奔 拼命用力地抱紧它 尔后才发现我所怀抱的 最终还是充满恶意地刺向我自己 千疮百孔也意犹未尽 即使是我最后声嘶力竭地呐喊 我向你高举旗帜投降 我接受你 接受这个社会 接受这个世界 以大众的方式给我的指责 我只是摇尾乞怜地哀求你救救我拉我一把 我不想再独自一人在漆黑一片的沼泽里阴暗爬行了可你依旧站在你对我爱的立场上你的社会道德至高点上俯视着我 冷漠地任由黑暗将我吞噬 你没有发出一丝一毫的声音 藐视且龊弃的眼神是我这辈子最后的影像太难受了 连着两天看了两遍三小时 太难受了 窒息感从屏幕渗出来 Beau掐着母亲喉咙的时候 仿佛有只手也从画面里伸出来掐紧了我 四下寂静无声 只剩下外界浩浩荡荡袭来的谴责 如针似箭由天而降 四面八方地袭来等到影片黑屏 也没能缓过来 整个后脑勺都是麻的 我送不出膝盖 因为我的腿已经软到站不起来了

在影片开头就已经概括了这部3个小时的电影全部：男孩在路边水池认真摆弄自己的小船玩具，男孩妈妈匆匆跑过来严厉呵斥把男孩拉走，小船留在了水池里，没一会就翻进黑色水底。

壹、其实这是一个测试博显然从小就被培养成这样，在母亲的控制下他变得矛盾麻木且空洞，不知道他会不会困惑，面前这个明明看上去应该是最爱他的人，做的事情却都让他感觉到惊恐受伤。

整部电影他似乎是一个空瓶，外界给他什么，他装满什么。

他会在公寓里对着突然出现的流浪汉惊恐，会面对母亲突然离世的消息呆怔，会因被追杀而恐惧，会因母亲的撕心裂肺而疯狂解释恳求道歉。

然后这一切行为似乎不像是他自己说的，像是一种路线规划，有点随意的那种。

所以全片看下来会觉得这个剧情如有似无，三个部分的转换像是三个节奏不同的关卡。

没错，这部电影宛如一个游戏，设想一下整个故事都发生在一个有限的空间内，主角在一条线上运行，再去看看结局，前面的一切似乎都可以理解。

因为，这只是一个测试，能看得到是心理咨询对话的盗录、医生家78频道的监控，看不到的会是什么呢？

是混乱异常街区中不断求助的流浪汉？

还是医生家反复推迟时间的医生？

或者是在母亲葬礼最后出现的初恋女孩？

回看电影的种种细节，可以看到母亲的控制渗透在各个角落，大到开头的出现的社区公寓，小到里面的家电和速食产品，全部都印有母亲的“大W”公司logo，在影片的最后也明示了该公司开发某种精神药物用于控制孩子。

所以我推测其实整部电影就是一个针对博的长期服从性测试，所有的人或者事物都可以成为一个导火索快速测试一下博是不是将其母亲放在第一顺位，所以我们看剧情的推动往往是博惊恐地乱跑，然后遇到很多立刻识别出他的人，配合他推着他进行下一部分的测试。

贰、控制和审判但是很明显，人是控制不住的，医生家的妻子若有似无地暗示博不要做罪人以及明示其行为都被规划好了，森林里照顾博父亲的管家说漏嘴了一些真相，测试里总有一些意外的部分。

但是很快，女儿狂喝油漆而死，管家原地爆炸，母亲的控制像是一个影子，紧紧追杀吞没着一些真实的东西。

最终博知道了真相，尽管哭喊求饶，但是面对母亲一遍又一遍自我牺牲陈词滥调的指责，他还是紧紧掐住了他母亲的喉咙。

最后审判在我看来像是在博的内心进行，就像开头从子宫出生，博开船返回一个宛如子宫黑色的有水山洞，在这里博终于做出了一定程度解释，关于种种测试的结果，但是面对盖棺定论试图自证是何其困难，他显得无比困惑，面前这个明明看上去应该是最爱他的人，却用各种细节拿来证明他是一个母亲的爱居心叵测的有罪之人。

这种矛盾在最后一刻才爆发开来，博说我不想死，谁来帮帮我，此刻已经没有机会向外去寻求帮助了，所以这一刻其实是博在问自己，我自己觉得母亲是爱我的吗？

我真的不爱我母亲吗？

如果他爱我并伤害我然后我也伤害了她，那我还爱她吗？

很显然这些问题没有回答，但是没有回答不代表没有结果，审判给出了结果，毁灭，最终博也死在黑色的子宫里，他没有办法处理这些问题，又或者说，他宁愿自己没有出生过。

叁、我爱你，但…我说：“我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你。

”感觉到压力了吗，如果没有那恭喜你通过了测试。

“期望常是一种微妙的暴力，因为这是要求别人顺从我们的意志。

”—约翰·威尔伍德别管是谁说的，我在网上搜索的，如果你感觉到了不适，那么姑且看一下这句话。

为什么会有诞生于爱意的黑暗，因为有些爱不是爱，或者说，有些爱需要代价，再或者说，不是爱是期待，是命令。

在博的妈妈那里，爱一直是有条件的，如果你不来看望我，说明你不爱我，我会把你的信用卡停掉。

以至于到，如果你不听我的，让我难受，你就是辜负了我对你的爱。

我以前写到“对于一个命令，你不去服从，就是不考虑发令者的感受，这真是可笑。

”（为什么中国很多孩子都不会去考虑家长的感受？

- Fantastize的回答）这种期望的力量在家庭里俨然变成了一种束缚，这种束缚的背后隐藏的往往是个人性质的自私和怨恨。

母亲说爱博，而博住在破烂的瘾君子公寓/被关在阁楼，母亲住在豪华别墅。

母亲说爱博，父亲可以只是一个畸形的吊状怪物藏身阁楼，而博则被一则关于性器官的谎言蒙蔽到不敢发生关系。

母亲说爱博，明明有资源派人开专车接送博从公寓到自己豪华别墅，而博需要订机票赶飞机收拾行李旅途奔波。

很显然，母亲满足的不仅仅是某些自我牺牲的苦楚，是一种伴随着“我之前付出过我过的不好，所以你不能过的好，你要对我付出”的占有欲控制欲。

这种占有欲往往来自于巨大的怀疑和畸形的不安全感，不管是对于不信任事物的过度解读，还是对于某些命令达成的反复证明。

从这个角度来看，博母和博一样都是空心的，博可以容纳别人的情绪，而博母没有办法自己消化情绪，必须要把自己情绪依附于别人的行动。

这也是为什么最后博母甚至恨自己的孩子，原因只是孩子没有按她自己想的方式满足她的情绪需求。

肆、毁灭和循环家庭里的毁灭还出现过别的电影里，绕不过去就是同导演的《遗传厄运》。

遗传厄运 (2018)7.32018 / 美国 / 恐怖 / 阿里·艾斯特 / 亚历克斯·沃尔夫 加布里埃尔·伯恩在《遗传厄运》里我认为更多是母亲的视角，从上一代到这一代再到下一代，这里面的母亲既作为女儿又作为母亲，并且她面对的更多是生活氛围的痛苦以及罪恶过去的荼毒，一如片名“厄运”，一种高压家庭，悲剧命运的毁灭推动。

而在本片中家庭的整体被减淡了，几乎变成了博和博母的二人关系，这里不仅可以立刻识别出博母的自私本性，更多也可以窥探出博的毁灭和自我毁灭的源头。

在得知她的母亲控制了他的一切之后，博首先是出自本能地害怕和道歉，但是在接受了更多指责辱骂，他掐住博母的脖子，开始了毁灭。

上文说的，博像是一个空杯，他可以承受别人的情绪，但是他上一秒是妈妈是爱我的道歉，下一秒则是妈妈是恨我的愤怒，博没有办法处理如此扭曲的情绪，意识到这是母亲对自己的灌输，并想停止这一切。

值得注意的是，这一套流程反过来其实就是最后的黑色山洞审判，博先是解释和愤怒，然后是求助和道歉，最后是淹没和放弃挣扎，他没有办法自洽，也没有办法理解，最后更没办法继续面对之前的一切，他没有任何地方可以回去，于是他回到回归来时的地方，以自我毁灭的方式。

所以其实在影片开头就已经概括了这部3个小时的电影全部：男孩在路边水池认真摆弄自己的小船玩具，男孩妈妈匆匆跑过来严厉呵斥把男孩拉走，小船留在了水池里，没一会就翻进黑色水底。

家长的责骂和打翻的小船到底对于一个孩子意味着什么呢？

控制和自私到底是怎么在家长的内心阴暗处生根发芽的？

影片没有给出答案，但是影片给出了体验，3 个小时速通博的一生，你为谁开心为谁难过？

生活在家庭中的你我，在什么时候感到开心感到痛苦？

这些都来于哪里？

是否一接触就隐隐作痛？

去搞清楚吧，你是选择承受倾盆，还是自行裁酌。

三个小时的沉闷电影，需要点意志力才能看完，艺术电影的通病，即使有“凤凰叔”不遗余力地表演，导演的表达依旧是仁者见仁智者见智的效果。

四分也就到头了。

故事讲述一个被母亲终身控制的大叔试图走出困境最终以失败告终的故事。

导演给大叔用了五个场景，以幻想和现实相结合的方式，每一次似乎有转机的时候总是有母亲或者类似母亲的力量关上那扇已经能看见一线光的大门。

看得出来每个场景设置的人物都很刻意，没有一个角色包括群演是没有意义的，导演用心的安排每个时间和空间，以至于过于用心，我总是不自觉的去深挖其根源意义以至于自己都能感觉是一种过渡的解读，可能导演并没有那个意思。

有争议或许才是导演本意。

看过《小丑》以后，“凤凰叔”就自带绝望感了。

每一个走不出来的困境都有原生家庭的阴影。

我不看恐怖片，A24除外。

2.但这其实也不是恐怖片，而是心理恐惧片，片名就说了——《博很恐惧》Beau is Afraid3.Beau翻译成博，翻译的不好beau是beautiful，是小帅哥，情郎，花花公子类似于现在很多人说的奶狗男友女人都爱奶狗，给女人发奶狗表情包准没错所以这部电影的真实名字应该是《奶狗很害怕》或者《男宝怕怕》去掉恐怖片的氛围，吸引更多观众4.为什么说要吸引更多观众呢？

因为这部电影的票房不佳，让我很心痛如此优秀的作品，亏本了，请问会不会影响导演下一部作品？

反正我还想看导演继续表达，掏空干货支持一个艺术家的最好方法，就是让他赚钱

6.上周我说过这世上有许多应该接受心理治疗的人都活蹦乱跳祸害人被伤害的人，却经常咨询治疗博便是如此电影第一幕，就展现了博的广场恐惧症又或是强迫症+焦虑症的实体化博从自己家的公寓望出去外面简直就是Hieronymus Bosch《人间乐园》《地狱的景象》所有美国新闻恶性事件，都在街区上演

0元购，吸毒，滥交，裸体神经病杀人狂，报复社会变态，流浪汉，警察二话不说就掏枪射杀无辜群众，种族仇恨或者干脆就是无差别仇恨，。。。。。。

这像极了华金凤凰演的《小丑》而博的演员也是华金所以，我怕我自己笑博很害怕博不敢出门但即使不出门，博也会在家里被流浪汉袭击无奈的他只能跑到街上，然后被车创晕过去

7.关于第一幕，谈到广场恐惧症的实体化以上那些猎奇的混乱的街道，很显然只是博的内心世界映射外面的世界不安全，人类在互相残杀，我只想呆在家里有趣的是，前段时间我好像写过广场恐惧症和病态依恋的关系当时读了一些美国的论文（知识星球？

微博？

或者是跟人聊过？

不好意思我输出太多不记得了）博的恐惧，根源还是来自于——和妈妈的依恋这里引入主要矛盾和剧情：妈妈死了，被吊灯砸头，脑袋没了8.妈的死亡显然引起了博的恐慌症发作他极力逃避妈，与此同时又离不开妈妈是一切的根源电影第一幕，表面上的重点，是混乱失序的街区实际上的重点，是博感到焦虑，索性想回妈妈家（倒不是觉得安全，而是觉得无处可去）但却阴差阳错的丢了行李和钥匙，延误飞机打电话给妈，又被误会是故意的对妈又爱又恨，矛盾至极的时候，突然传来死讯外面的世界混乱失序，其实是内在的映照颇为有趣与此同时，导演在第一幕埋下许多伏笔一些不明所以的照片、符号、道具打乱时空线索，令人疑窦丛生

9.最有趣的第二幕来了博被车创晕之后，被救助到另一个家庭这个家庭表面温馨，实则诡异至极一家四口人，父母，儿子（死），妹妹家里的大儿子死了，所以把博接回家，是想替代儿子但这替代显然不成功，因为妹妹无法接受深入观察细节，才发现诡异之处家里有两个专用杯子，一个是爸爸的，一个是已死的儿子的妈妈把儿子的杯子拿给博用但妈妈和妹妹是没有杯子的说明妈妈和妹妹在这个家庭里毫无地位只有爸爸，是男权代表甚至失去的儿子，也无时无刻不依然存在而妈妈也告诉博，我能理解你既，我知道你是被控制和忽视的工具，我也一样两个被家庭伤害的人，总是可以瞬间认出对方可惜，妈妈接受了博，想把博缝合进这个家庭妹妹却不接受有一段戏，只拍镜子里的妹妹这种镜头手法非常经典：即人物在场，但却不存在主体也就是说，妹妹在这个家里是被忽视的

10.第二幕的结尾，妹妹拿来两桶油漆第一桶粉色代表自己，挥洒在哥哥的墙上不在沉默中死亡，就在沉默中爆发第二桶蓝色，妹妹直接把油漆全喝了进去然后暴毙而亡——哥哥即使死了，父母也爱他，我却被忽视甚至找了博回来代替，也比我重要妹妹整个人生都是被控制、打压和忽视的正如多数有毒的家庭所以妹妹把代表哥哥的蓝油漆灌进肚子里而死我记得卡夫卡有一段让我印象深刻的——在小说《判决》,里面的主人公与父亲发生了口角,父亲随口骂道“你去死吧”儿子立刻应声说“好,我去死”,就像说“好,我去倒垃圾”或“我,我去关门”一样轻快然后儿子跑出家门,穿过马路，跑上一座大桥，跳下去死了。

卡夫卡后来回忆说，他写到那里时有一种“射精般的快感”。

很显然，被压抑的卡夫卡通过文学“射精”般的反抗父权而《博很恐惧》里的妹妹用灌油漆的方法把故事推上高潮

11.第三幕的戏剧，和第四幕的审判使得故事的真相开始揭露，同时也越发的抽象绿色的衣服，象征性的符号，老旧的照片梦境、潜意识、内心世界舞台，正式揭幕弗洛伊德、拉康、霍妮、齐泽克、陆续登场嗯。

这里想写的太多，所以不想写了。

明天补吧。

再写个有意思的

12.再写两个有意思的博妈始终都把博当成自己的玩物、工具、操控客体在博很小的时候，博妈就说，你爷爷做爱，处男之夜，射精完就死了你爸爸做爱，处男之夜，射精完就死了这是家族遗传，所以你不能做爱，不能恋爱，不能结婚言下之意：你一辈子只能陪着妈妈，不许和外面的骚货狐狸勾搭而博也信以为真了但其实博的父亲并没死而是被关在阁楼里，变成了一个巨大的，嗯，准确的说，变成了一根巨大的屌看到这一幕，我笑出声了，同时流出眼泪导演真的懂

毕竟博的一生，就是被操控的一生在博身上，我看到了大量的回避型依恋障碍的影子好在我从去年开始，吃透了回避型依恋的知识许多回避型依恋，都是被母亲控制，勒索，忽视而形成的创伤说回博博的初恋，也被母亲调侃拿捏即使他很害怕谈恋爱会死，还是被大方率真的女孩吸引即使母亲一而再三的讽刺，说反话，阴阳怪气他也还是鼓起勇气和女孩初吻，牵手但这次初恋终究还是被双方母亲拆散这是博最后一次的求生从此以后，博变成了博很恐惧把博的内心世界，展现的淋漓尽致这一段也是影片中我最喜欢的一段在公众号，知识星球，知乎，我无数次讲这个话题：父母祸害孩子，孩子带着创伤，只能祸害他人，或者祸害自己而大量禽兽不如的垃圾父母，依然徘徊在人间

13.电影最后一段，终于进入了恐怖片阶段我愿称之为恐怖片的最高标准：杀人诛心在许多心理书里，都提到一个概念内在法庭即一个人的内心无时无刻不在审判自己，监督自己自己犯的罪，都要受到处罚自己的童贞，却被深深的埋藏，压抑，忽视这几乎是所有人的心理迷雾，是所有人的噩梦夜深人静，睡不着时？

你是否突然想起自己多年前的社死、做过的错事、愧疚？

又或者被侵害边界、被误会的愤怒？

那么，把这噩梦搬进电影，你又该如何应对？

电影还有更恐怖的一面：博的心理医生和博妈窜通好了博所有的表白，都被博妈录音且那么多的伤痛，博妈不仅没有同情博反而拿来继续指责博（当然我个人认为这一段是博自己的想象与愧疚）（很多人总是嘲笑、指责那些有心理障碍的人，但也许这部作品可以让人们多一些理解，他们内心的创伤）

电影最后一幕，博一生认识的所有人都参与了审判他们细数博的罪孽然后判处他：死刑立即执行此刻，卡夫卡的《审判》，《我杀了妈妈》等作品附身审判结束，围观者立身电影结束，观众离场只有博孤独的死去射精般的快感

14.这部电影，仅仅是讲述扭曲的母子关系吗？

还是太简单了拉康和齐泽克，都喜欢用心理学来象征社会意识形态而这部电影的野心，也绝不仅仅是心理故事最后可以发现，博的母亲，其实是超级富豪她手底下的公司，乃是消费主义巨头从电影开始，公司的符号就频繁出现在各个角落我甚至有一种冲动，把所有符号出现的场景找齐这些符号，象征着资本消费主义和流行文化对普通人生活的入侵和控制父亲象征着权威，母亲负责洗脑社会是一场骗局，我们都是待屠宰的羔羊消费主义把垃圾像油漆一样灌进我们的肚子正如扭曲的母亲玩弄着我们正如高高在上的慈父威严不可侵犯而回到第一幕，街道上那些疯子，嗑药，颓废，流浪，抢劫所有美国新闻里，那种混乱的治安，恶性新闻那种美利坚乱象，反智主义又是谁造成的呢？

这才是齐泽克变态意识指南齐泽克锐评，齐泽克狂喜，哈哈哈哈

15.不喜欢数字14，14不是我喜欢的颜色所以15听说这部电影原本四小时，很期待导演剪辑版希望导演可以流出哦对了，我以前还介绍过导演的前两部作品仲夏夜和厄运遗传以及《博很恐惧》是导演2011年短片的延续导演进步神速，羡慕了用余华的话说就是：拍的真好 ，草，很嫉妒另外写文的时候，脑子里闪过许多梗图，配图我觉得很有意思，但不想挨个找了已经10点，直接发吧希望以后微信评论区可以出图片评论