西风烈

那些被西风吹乱的故事，你们都懂的……在天涯，在豆瓣……无数酸溜溜地装B小资范儿们最爱说得一句话就是美则美亦，没有灵魂。

同样的评价换给《西风烈》大概就是帅则帅亦，没有灵魂。

可是只要足够帅，要灵魂做堪？？

当老段刷得一下为吴京拍出一把红票的时候，我就知道，是的，这是他的男人！

于是……这就是我想看的电影。

无比帅无比腐无比荡漾无比令人遐想，而，除此以外，一无所有。

在如此只要是个导演就想表达自己的人生观价值观，极为装B给力地想要影响观众的人生观价值观的中国电影界，高群书同志实在太他妈的单纯可爱了。

我强烈的怀疑这丫拍到后来是不是自己也拍High了，逻辑算个毛，情节算个屁，老子就是来耍帅的，一切以帅为中心，一切向帅负责，不求流芳百世，但求帅绝人寰。

所谓主帅，那就是主要负责帅！

那是个多么美好的电影啊，烈烈西风中脸皮干净帅气滴男人们，豪迈的牧马人，紧身小皮衣……当羊倌儿一次又次地把向西推向车门的时候，我和我身边的姑娘紧张地相互握住对方的手，是的，你们都懂的……最后向西轻轻一推，小明哥瞬间闪出镜头框，高导，我知道你也懂的，轻轻一个画面，就帮我们定了攻受。

啊，那是多么美好的情怀啊，向西哥，我们都懂你。

最好的兄弟的弟弟，你从小看着长大的男孩儿，已经长得这么大了。

他在追赶你，他的一生都想要超越你，虽然他自己都不知道为什么。

而你在躲开他，你用尽一切办法，抓住所有可以抓住的关系躲开他，为此你不惜离开你生长的土地，离开你纵横驰骋的大漠戈壁，你从遥远的甘肃奔向八杆子打不着的湖南，你只为了可以离开他更远一点，再远一点。

而现实又让你再一次回来，为了那个该死的案子，你心中烧灼着甜蜜与痛苦，你想快点儿破了它，又想慢一点破了它，你干脆地抓住了人犯，又爽快地让他们被人劫走。

你是那么地手足无措，面对你心爱的男孩儿，你想帮助他，又怕刺伤他，你想放开他，又怕他真的不再注视你。

哦耶，这就是无比简单美好的西风烈，老段主要负责干，吴京主要负责二，高群书只对帅负责！

我深深地觉得，神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情，那就是一种很想走，又花了钱舍不得走，很想把视线固定在屏幕上，又不愿意把眼睛再抬起来，很想用脑琢磨一下剧情，又觉得实在无法思考的忐忑心情。

比如说电影一开始，四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧，导演的意图很明显，来一个角色的基本介绍，于是我看到了非常拉风的一幕戏：羊倌车开得好，牦牛力气大，藏獒枪法准。

这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的，一上来就要秀秀，但是段奕宏演的男主角向西呢，他在这一段展现的能力就是，一直跑！

当夏雨和杨采妮骑着马狂奔，羊倌开着车猛追的时候，男主角起跑于马匹后方约二十米处，靠着自己的双腿，使用樱木花道的姿势，成功参与了这场围剿。

拉风的极致啊！

于是我立即明白了，男主角其实就是真人版阿拉蕾，并且有着阿甘般一根筋的精神。

除去此段情节，我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的，比如一开始吴京驱车救美的一段，利落的身手颇有当年功夫小子的风范，和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神，史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。

但是此后，这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来，真是让人应接不暇。

比如说，雌雄大盗首先去杀了一对夫妻，那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。

这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的，但是问题在于，这对夫妻到底是干嘛的？

从情节里看，他们曾经走过世界很多地方，相会于美国，安家于西部，他们和杀手似乎相识，又似乎不识，他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了，又似乎只是安安稳稳好好睡着。

这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后，就这么不明不白地出现又不明不白地死了，他们其实不该念海子的诗，应该念徐志摩的，我们俩挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

为了避免剧透太多，从另一个角度，人物的塑造来看。

杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了，就不必再说，另一个女性角色，余男的女杀手，她被自己的搭档说成没有职业道德，赶紧回家带孩子，但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了，这姑娘的台词约等于十句，除了适时对其他女性角色展现出了一定同情，站在制高点冷着脸哼一句，“这就是女人的命”以外，没起到任何文戏上的作用，真正令我印象深刻的，反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。

如果说这是部男人戏，女性角色本来就是个可有可无的点缀，那么就回过头来看看男人。

吴镇宇的杀手，操着一口诡异的口音，怎么听都像是日本人说普通话，除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。

此男遭遇了中年职业危机，最闪亮的一句台词是：21世纪不是杀手的天下了。

最感人的一幕为，杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。

此男的宗旨为盗亦有道，不该死的人不能死，所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要，让了段奕宏一把。

但几十分钟后卷土重来的时候，此人翻脸不认人，先是自行炸毁了周边诸多建筑，利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用，而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感，接下来又不惜浪费多发子弹，以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。

跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。

此人在大部分电影中都威武不凡身手了得，最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质，却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了，开枪的人还自己没有行走能力，是被人用担架抬过来的。

虽然这颗子弹前边也有铺垫，但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性，我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。

从这种角度看，就不得不说一声“高”了，因为这个角色还真是挺好笑的。

捡重点说，还有一个很显眼的角色，就是吴京演的羊倌。

羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色，从一开始天真烂漫的小羊倌，到后来真正能保护自己与他人的大侠，不得不说中段的成长还是能看到的。

但是，最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗，那个伤敌1000自损800的招式，往好听的方面说叫做出奇创新，往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。

电影里的本意是羊倌性格冲动，喜欢和人打架，这是他的不安定因素很容易造成伤亡，他师傅藏獒对此十分不满。

但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时，他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他，是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊！

除此之外，这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素，比如好人有优势时面对坏人就不开枪，比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了，还比如坏人总是比好人厉害，虽然他们只有一男一女两个人，但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏，被警察们围剿开枪也能毫发无伤，自己的子弹却是弹无虚发，想打马腿打马腿，想打警察打警察。

据说这片是公路片+西部片，不得不说有几分钟是有点公路片的意思，特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车，出现的十分之无厘头，和前面的情节完全不搭，只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的，而西部场景也的确展现出来了，虽说一直用俯瞰的镜头拍摄，进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换，但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。

电影最后结束的时候，段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗，手机就响起了，电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国，我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了，我也傻了，还有点想哭。

想到几十分钟前，牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时，如果痛快解决了他俩多好，反正贼的结果都是一样的，警察也不会死，城市也不会被毁，段奕宏也可以早点办签证，我也可以早点回家。

逮个贼就逮个贼，明明有枪，却还偏要带个刀。

唉。

想了想，开始写影评。

不说那些被说烂的植入广告，太明显了，是个人都看出来了，导演也没办反，谁拍个戏不要钱。

干说戏，其实没什么好说的。

警匪故事么，无非就是两拨人打来打去，然后历经艰险，警察赢了，土匪输了。

不过这次不同，警匪中间插了个夏雨，他的角色比较重要，就是因为他倒来倒去的角色立场，让剧情跌宕的。

那就说演员吧，反正我喜欢评价演员。

段奕宏，男主角一。

他是金牛座，我对他印象最深刻的就是《恋爱的犀牛》中的马路。

其实我没看过他的演出，因为廖一梅他们又不来南京演出。

但是我看过剧本，我能想象的出来，这样的一个演员，那么深邃的眼神和压抑的情感，能够伸缩出怎样的张力。

戏里他收缩自如，力道很好，但是因为剧情角色的限制，其实被没有让他有很多的发挥空间。

倪大红，男主角之一。

不知道他是什么星座，也不重要，他年龄那么大，肯定也不相信星座。

在陈建斌演得那个《乔家大院》里就领略过这位大侠的演技了，亦正亦邪，什么都能演，我觉得是很好的配角。

夏雨，男主角之一。

天蝎座。

他在里面其实就演了一个天蝎，感情深刻而压抑，自卑又脆弱，看似简单但是情感炽烈很像天蝎座能做出的风格，够狠也够绝。

但是这一切，都是因为爱。

你能相信吗？

其实我相信的。

他在戏里哭了，我觉得是真的在哭。

天蝎座，最怕谁看穿自己了，会很受不了的。

吴京，男主角之一。

白羊座。

其实我真的希望，他这么好的样子，这么好的功夫，能有一部戏能够让他真正表现内心，但是我觉得，目前为止，没有。

吴镇宇，男主角之一。

射手座。

没什么好说的，演得好。

吴镇宇不就是个坏蛋么，他根本不用演的。

他有坏蛋的潜质在灵魂里。

这是一部男人的戏，女人的演技，不说了，没什么好说的。

高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。

尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。

在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。

其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。

在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。

而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。

也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。

《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。

文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。

一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。

可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。

《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。

从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。

在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。

曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。

而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。

也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。

另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。

最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。

后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。

——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。

但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？

开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！

哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。

正常去旅游的，哪有这么玩的？

所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。

于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。

无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？

之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？

——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。

——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。

女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。

配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。

在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。

《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。

从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。

希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。

太危险了。

老实说，豆瓣能不能设置一个“差到想吐”的评价，我觉得“很差”不足以表达我的愤恨之情。

影片从头到尾，就是一群不知所谓的人想拍出所谓美国西部的牛仔风格的电影，除了几场打斗戏还有追车戏还有看头之外，从剧情，广告，我都不知道这是什么一部电影，让我浪费一个半小时在这里发呆。

一群不知所谓的马，n多不知所谓的广告，最后一个不知所谓的结局，我觉得这是我看过最好笑的喜剧了。

从影院出来，看到海报，我更加吐血，“警匪片开山之作”，高导演，你老爸也是李刚啊，当我们观众都是傻逼啊，这么一部电影，我实在想不通广电总局为什么会审核通过。

无语

说真的！

我一直都对国产动作片不感兴趣！！

今天就抱着一丝希望去看了这电影结果总让人气愤首先就是剧情，没有烂透啦！！

开始到最后都不知道说什么！！

最后就因为一张照片但照片没有任何意义就结束了！

烂还有展帐篷里面的人知道为什么就死了烂一开始就叫吴镇宇叫他杀手！！

但最后为什么可以直呼他名字呢？？

烂之后就是人物性格特征第一做警察的没有品！！

最后藏獒是用冷枪杀人的！！

那时候我替吴镇宇不甘心第二就是吴京，假的要命是不是导演拍的时候把位置掉转啦！！

明明向自己胸口连开两枪都没有死！！

超假。

还有分析人物性格真的没有错！

北方人做是就是不经大脑死要冲明知道不可以的事情就去做！！

所以牦牛就瓜啦活该！！

明知道死都硬冲上去！！

而吴镇宇是个有原则的杀手，但那群所谓的警察呢？？

天啊！！

为了赢不择手段，不讲道义这倒想北方人特征。

总之我觉得整部电影都是在抹黑为杀人不择手段的警察！！

但吴镇宇是赢了

《喋血双雄》里，杀手小庄在山顶俯瞰着香港城，轻声感叹：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了。

”大家都动容了，深深沉浸在这句话带来的伤感情绪里。

《西风烈》里，杀手麦高吐出一句：“现在是二十一世纪了，已经不是杀手的天下了。

”一样的意思，隔了三十年再说，大家却都笑场了。

麦高是个认真的人，他信奉自己认准的杀手道德准则，比如杀人不能为了恨、只能为了钱，比如只能杀那些本就该死的人——是否该死，其实还是钱说了算。

他甚至为误杀了警察而道歉流泪，但这仍然不妨碍他打算与对手一对一决战时，被旁观者一枪毙命。

理由同样是，现在是什么时代了？

谁还在这种人身上浪费时间？

他的死算得上悲情。

一个想要按照旧世界规则处事的堂吉诃德，横尸在群马刚刚践踏得尘土飞扬的大街上，大雪纷飞，缓缓覆盖他和已成废墟的墙垛。

这种认真的悲壮，让大家又一次笑了场。

为什么同样是杀手末路，已经无法让人沉浸其中了？

是因为吴镇宇的范儿比不上发哥吗？

大概不是，或者不仅仅是。

我们早已不爱玩怀旧这一套了，好像稍微认真一点、端起来一点，就都成了让人捧腹的矫情。

这真是奇怪。

原以为时代越往前，世界就会越多元，谁知事实恰好相反。

越是向前，越是单一，能认同的只有一种方式。

对于中国电影来说，尤其是戴上龙标的电影，这种方式就是笑场。

这倒也没什么不好——毕竟大多数招来满堂彩的都有其可笑之处。

经过这些哄笑的解构，还能留下来的，才是真的。

经不住的，就此消解，此后也许可成为行业里暗暗的警惕。

就像此片里导演故意给予醒目镜头的必奇广告，因为这明显的嘲弄，说不定以后广告商们再逼迫制片人时就会稍稍适度了。

除去这一条故意蹩脚的广告，本片算是大陆片里少见的合格类型片。

尽管是直接模仿美国西部片的，难为它学得还有几分像——观众要求从来不高。

就像导演说的，“只负责好看，不负责深刻。

”类型片并非要做所有人的情人，只要一部分人爱它，就足够了。

从《风声》开始，导演高群书想做类型片的意图越来越清晰。

眼见着除了那三大导演每年贡献几部笑场率最高的大片之外，大陆导演里还有人认真于这样的纯商业路子，才觉得电影市场没有像看上去那样荒芜。

这些年来国内类型片的发展似乎只集中于那些黑色幽默作品，《一年到头》、《即日起程》、《夜店》、《人在囧途》，收集一些现实的荒诞，以嘲弄的态度一笑了之。

问题解决不了，阿Q一下总可以吧？

此外，就很难说的上其他了。

恐怖片有几部，难以取悦早已被现实生活锤炼出的中国观众；科幻片近乎于零，细想来几乎还停留在《霹雳贝贝》的阶段；言情片倒是有一打，诸如“史上最纯爱情”之类，却很难让人有底气宣称这个类型片已经成熟。

再再遥想三十年前，言情、谍战、惊悚、科幻，一应俱全。

时代是变了啊。

当然也有些没变的。

以“疯狂”系列开山的宁浩，一直想要致力于中国类型电影的发展，除却荒诞喜剧，科幻、恐怖，他都想尝试，颇有些“开出一条路就走，后来人请跟上”的风范。

甚至曾经听说他在谈韩国大片《汉江怪物》在中国翻拍的版权。

只是，他没有以《东京审判》这样政治正确的电影起家的高群书这般运气。

新片同样是选景在满目荒凉的戈壁滩，以正胜邪的警匪片《西风烈》顺利登陆，“坏蛋太多、好人难觅”的公路片《无人区》却迟迟难以出炉。

二十一世纪，连杀手们都知道时代变了，我们早不伤感了，只有剪刀手们仍在怀旧。

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？

今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。

他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。

你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。

美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。

草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。

角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。

前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。

高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。

即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？

中国现代西部片也不是头一炮。

别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。

我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。

西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。

而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？

他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。

能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。

借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。

可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。

情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。

记住！

一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。

可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。

相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。

“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。

先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？

”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。

”综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。

）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

吴京很帅，超级帅。

《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。

他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！

”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！

”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。

软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！

”吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。

和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。

反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！

当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p