爸爸去哪儿

≪爸爸去哪儿≫，国内将电视综艺节目改编电影版呈现在银幕上，让国产纪录片从此又多了一种拍摄手法。

虽然我没看过这档节目，先不论是不是圈钱，在我看来，我还是能接受这种形式的，毕竟我能看进去，能像看电视一样跟着笑起来；尤其是片中五个爸闯蛇潭拿食材那段更是把我看的紧张不已。

总之，爱看不看。

对于中国电影来说，这个春节档值得铭记。

不是因为票房总和创下新高，而是因为这种繁荣局面罕见地来自激烈的良性竞争。

除《大闹天宫》、《澳门风云》、《前任攻略》等不同类型的新片外，《爸爸去哪儿》开创出“真人秀电影节目”形式，将电视领域的滚滚热血注入迅猛成长的电影市场中，不但没有分食，反而锦上添花。

对于这部低成本粉丝电影，叫好的和唱衰的人一样多，前者声称电影满足合家欢需求，给春节带来快乐；后者紧握电影拍摄仅耗时五天的把柄，誓要将其挤出电影定义之外。

其实电影天然具备艺术与商品的双重属性，站在两个维度上的争论必然驴唇不对马嘴。

就我个人而言，我认同每一方的立场。

几天就拍完的电影并不少，作为影视作品，《爸爸去哪儿》的最大问题是结构涣散，未能实现从电视到电影的节奏转换。

不可否认，延续电视对真实性的追求、展现孩童纯真面貌是电影的成功之处，但从时间布局上来看，电影比电视多出的那部分无非是多几个游戏环节而已，在电影院的密闭空间中集中精力观看，难免令人感到冗长重复。

尽管形式上为纪录片，却处处充满人为设计痕迹（比如数句植入广告台词），到了所谓高潮段落，更是动用上百人摆拍欢呼，主人公们对口型唱响主题曲。

一部“纪录商业片”完全可以有更打动人心的作结方式，如果没有，那只能说明积累的素材量还不够多，激发与提炼的功力还不够强。

说到商业，却又不得不承认，《爸爸去哪儿》电影版是一部目标定位快准狠的优等卖品。

借助出品方天娱传媒（湖南卫视全资公司）的渠道优势，电影版的宣传被最大程度地推向既有粉丝群体，电视是怎么获得观众的，电影就能事半功倍地将其转化。

粉丝在对长期免费享用的电视品牌形成忠诚度以后，面对第一次可以花钱来“投票”的电影版，不但不会吝啬，反而充满热情。

通俗点说叫趁热打铁，往深点说叫利用消费心理学。

《爸爸去哪儿》属于春节档团圆亲子特供，其商业成功在世界范围内都可以算作综艺节目电影化的里程碑。

取材自真人秀节目的电影不是新生事物，《爸爸去哪儿》的首创意义在于，它真的就把电视形态搬上了大银幕，而不是以电影手法去创作一部衍生品（只不过即便是电视形态，在品质上也不算优良）。

在媒介趋于合一的时代，《爸爸去哪儿》的产业意义远胜于其他。

电影本来就是综合性艺术，有包容万物的能力和潜质，很多国家对电影形态的探索早已走在前面。

而对于中国的文化现状而言，电视是打开电影眼界的一道低门槛。

“爸爸模式”可不可以复制、如何复制，怎样在两种形态的转化中找到更好的节点，都是未来值得电影人、电视人继续探索的问题。

无疑的是，一个成熟的市场体系，一定是各取所需、开放包容的。

能在电影院里热卖的，是不是电影都无所谓，只要它是一个受欢迎的产品。

【南方都市报】PS：一个是土豪，一个是暴发户，《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》都在一周之内掘金万两，春节档票房争夺战也暂时以平局告一段落。

条条大路通罗马，赢得高票房的途径不止一个。

狂蟒和巨象的共赢说明，在风云万变的市场环境中，谁摸准了多数观影人群的心脉，谁就能杀出重围轻松上位。

喜欢大片的观众肯定多，但追偶像的粉丝也不少。

如果能在大家都放假的时候全家人一起来看，那票卖得就更容易了。

没有哪一部电影可以作为吸金模板，每一部电影都是营销个案，片方所能做的，就是在纷繁复杂的市场流变中，寻找下一个有望被炮制成“现象级”的可能。

答案是否定的。

看看豆瓣上爸爸去哪儿第一季的评分就知道了，免费的分数就是高，圈钱的相对要求就严苛了。

是的，当初爸爸去哪儿放电影院放的时候，我也没有掏腰包，主要是有怨念，湖南台的圈钱行径令人不齿。

湖南台有些地方令人佩服，比如他的创新精神，他的勇气和苦干。

但弄个节目要送电影院去圈钱，简直是当市场人傻钱多。

如若这样，以后干脆多出几个电影版吧，人民自然会成长，片方自然会得到教训。

有句话说：存在即合理。

那就看你能存在到几时？

小四的小时代里面充斥着 美帝都觉得HOLD不住的价值观还加上不要脸的抄袭当然要往死里黑！

这部电影有价值观问题？

版权也是买韩国的，也没不要脸的抄人家。

《好声音》粗制滥造 当然要往死里黑！

这电影有粗制滥造？

（有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。

电锯惊魂1 也只拍了5天好吧）XX电影虚假广告，不恐怖，不好笑，不好看还非要骗人看，把观众搞的心情郁闷。

当然要往死里黑！

这电影有逼着你们看了？

第一天排片都不多，根本没搞垄断那一套。

有虚假宣传了？

说是真人秀就是真人秀，绝不是精华只在预告片里面的那种LOW电影。

观众看完至少开心了吧，至少能带着好心情过个好年了吧。。

这电影现在几乎没正常意义上的黑点了，所以你们只能黑它圈钱，黑它不是学术意义上的电影了？

谁规定不能在电影院里面放真人秀？

电影院是一个很学术很高大上，容不得一点点新意的地方？

这不是装X是什么！！！

退一步来说，难道大过年的在电影院放国产垃圾“真·电影” 就算对的起广大人民了？

换另外一堆国产垃圾片，你们不还是会去黑嘛！

国外粉丝向的电影也多了去了为啥就不说人家是为了圈钱一个银魂剧场版 都打到9分以上了。。。

我也是银魂的粉丝，但静下来想想 银魂剧场版值9分？？

还有最近很火的李狗嗨SP等等更不用说 什么国外欧美被广大腐界活生生定义为GAY片演员的无辜中枪者，演的最多6分吧，一堆人都能捧成10分。

这个时候大家不都成了和小四粉，爸爸粉一样的脑残粉了吗。

你们脑残粉能打10分，别的脑残粉就打不得了。。

很多电影院今天给《爸》排片都很少，说明大家之前都对《爸》没什么信心。

这片前期宣传也不是铺天盖地恶心人。

但是早上的情况是场场爆满的（有的地方都被挤破门了），电影院下午已经改变档期开始疯狂排片了。。

现在出现了一部单纯靠观众自己用票房投票，纯市场竞争脱颖而出的作品，一堆喷国内观众被院线绑架的的人，一堆觉得中国电影市场一点都没有自由选择权的，只好转而喷《爸爸》不是电影了这点上。

不要这么为黑而黑一副精神分裂早期的症状好吗。

市场就是这么回事，观众就是好这口，在这种市场环境下出现《爸》这种电影，也是制作者的理性选择，你叫他们拍个荡气回肠，又文艺，又商业，又有内涵的电影。

放在现在这情况，可能吗。。

国内就姜文敢这么搞吧。

国内电影圈终于有一部分人开窍了，知道搞剧场版了，本是个好事不是吗。

国外都没想到的把综艺节目搞上银幕，这点子，国人首创了。

（刚百度了一下，貌似日本也经常把娱乐节目放电影院搞直播。。

突然想到 美国还有个就是几个中二青年拍自己自虐的“电影”《蠢蛋搞怪秀》毫无剧情但是票房不错 都出了4部 还出了3D 蓝光版，恶搞的很爽，看的也很爽。

也没见到美国电影市场被毁啊。

）一堆清高豆瓣党一直抱怨国内娱乐业没有创新吗= =，这不很紧跟世界潮流吗。

（就先不讨论国内是不是随便一个电视节目上电影院就会人有看这个问题了，我都可以打包票，后面敢无脑跟风的，会死的要多难看就有多难看）很多人又说怕以后看这些东西火了出新闻联播剧场版，XX大本营剧场版，会毁了中国电影我说你们操这份心又是干啥- -世界上三观最正的机构———广电总局还没出手，急啥。

而且你们什么时候竟然出现了 中国电影产业没被毁掉的幻觉！

现在中国电影早就被毁了千百遍了啊。

一堆一堆烂片充斥的市场，还有脸说被毁。

醒醒啊，好吗。

真到毁的不能在毁，观众被恶心的不想再进电影院的那一天才是中国电影从回归正常的时候啊= =那时候才会重新洗牌，观众在那个时候才会是有脑状态。

指望在豆瓣打嘴炮就能拯救中国电影实在是不实际。

别搞的自己和广电总局一个神思维好吗自己不喜欢的就不让别人看。

这片一没抄袭，二价值观很正，三还算有诚意。。

这不就得了。

借用《李狗嗨》的中心思想。

自己做好自己的事情就行了，你不看，大家就都不看了？

能否拍好电影不是几个忧心忡忡圣母心的观众能决定的，中国电影市场-= - 赚钱才是正义。

拯救大陆电影也不是打打嘴炮就能解决的，做一个会打嘴炮的圣母，中国电影就会好转了吗。

话说，若是其他几部同期上映的国产大片竟然被一个都称不上电影的真人秀给搞趴下了。

（最新消息：爸爸第一天上座率就80%以上，第一天就逼得影院改变排片。。。

第一天就9000W票房= =真是前无古人的事情了。

）这不能说明《爸爸》是个电影，也不能说明《爸爸》是个好电影，这只能说明其他国产“真”电影 真的真的只是很烂很烂而已。。。。

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打推荐的分数其实很大程度上就是为了‘爸爸去那儿’这个节目，但是还是肯定一下节目内容吧。

虽然真的和电脑上看的节目很像，也有字幕式的对白，也是他们之间的温情故事，可是电影毕竟还是花了更大的心思来完成，剪辑上也会更注意些，所以可能一些非常好的细节也没有像节目里那样就呈现出来了，我们看到的是被拼接了的温情和笑话，所以，怎么说还是有小小的遗憾。

而最后的那首歌也没有让我听到刘同那样全场一起唱感觉要痛哭流涕的感觉，所以，也小小的遗憾，或许因为遗憾而美丽吧。

还是爱这本剧的，所以，感谢陪伴了我这么久的这些小人，我爱你们每一个人，正是你们无法被抹去的这些缺点所以才真实，才是真正的生活。

我们身上有那么多不好的东西，但我们长大后还能变得那么好所以很令人感到开心。

张亮男神依旧很帅啊，kim和爸比还是有那么多漂亮的亲自装让人觉得很欢乐。

我们的小公主angela，我们的奔跑的吕子cindy，还有那么有领导气质的石头，真的都很棒，希望你们接下来能健康愉快的长大，好好地，不要被打扰，然后长成你们想要变成的样子，然后就这样好好地。

在爸爸去哪儿（电影？

）宣传初期我就在想会写个什么剧情呢，当然它是在我毫不期待的等待中哗的降临了。

说实话我是没想到它会这么原汁原味的把一个电视娱乐节目搬到大屏幕上，虽然我之前是有些担心它写出的剧本会破坏这档节目的趣味性，我还是又被它亮了我的钛合金狗眼。

那些从电影院里出来笑疼了肚子的人，别再这么鄙视这些逼格高给这电影打低分的人了，它能让你快乐不是因为它作为一个电影的成功，而恰恰只是因为它作为一个娱乐节目的职责所在。

然而把电影和娱乐节目放一起竞争本身就具有它的不公平性。

它们分属两个不同的领域，所表达的内涵也不相同。

娱乐节目通过话语、表情、动作来达到娱乐他人的目的，这与喜剧电影有类似之处，但它最具优势的一方面是它可以在互动中不经意的制造笑点。

另外，这档娱乐节目做出来时就是逗人为乐为主旨，更何况它打了半年的旗帜，早拥有了一大群的死忠粉，又在年尾扔了个饵吊足了人们胃口，一群人趋之若鹜无可厚非。

而电影却需要根据一定的剧本要求适实的发挥自己的表演才能，演员再随心所欲也不能为所欲为，它有一定的局限性，同时一部电影再差也会表达某种思想。

在娱乐他人这方面本来就具有很大的差异。

所以，即使我看它会笑，我也不能说它就是一部好电影。

不是每一个放在镜头前，能够让你笑的就能称之为电影，它只是戳中了你的某个笑感神经，但是在电影这条路上它要学习的确实多，还有好长的路要走。

有人说它是一部纪录片，也只能说是一部摆拍的纪录片。

如果真要拍成纪录片应该是这样子的，早晨有个摄像机从一个小朋友睁开眼睛开始，穿上衣服吃了早饭，他爹地说要带他去动物园玩，他们高高兴兴的去了，不知怎么地，今天他认识的小伙伴们也都不约而同的和他们的爹地们一块来了，好开心啊好开心，大家就去逛了，有这有那，还有个小伙伴的爹地好勇敢啊，蟒蛇都敢碰，好佩服他，但还是自己的爹地最帅啦。

没有任务，顺其自然，开开心心。

但要真拍成这大概也不会这么多人看了，这就是娱乐节目的优势之处。

虽然票房跟口碑大部分都是相反的，中国电影的无下限总是在刷新，但我要真给它打高分才真是对那些辛辛苦苦做电影的人的侮辱。

这里不是说它仅仅拍了5天的问题，时间短质量高的电影也是有的。

比如，电锯惊魂，筹拍5天，拍摄18天，不照样成了个高口碑高票房电影。

这里说'的是他们不负责、不认真态度。

所以，我逼格高高地再说一次，也难怪它穿着皇帝的新衣在电影院跋扈过市了。

如果在豆瓣上没有看到口水战，我不会写这篇影评（其实已经不是影评了）。

不过既然大家都骂的这么开心，我也不妨加入进来一起聊聊这部“电影”。

-先不说《爸爸去哪儿》是不是电影，但它有以下特点：1. 这种从综艺类节目衍伸出来的“电影”是一种全新的模式（我不了解是否山寨国外），利用综艺节目的高收视率和高人气作为票房保证，并以此来宣传这个品牌。

从商业角度来说《爸爸去哪儿》在上映之前就已经成功了。

13年年末上映的《中国好声音之为你转身》尽管票房远低于预期，但创作团队表示电影上映前已经收回成本。

这种商业模式在当前和可预见的一段时间内将被大量复制（如《快乐男声》主题电影）。

制作团队的商业头脑和胆量值得钦佩。

2. 从这两年越来越多“外行”拍电影的趋势来看，电影的制作技术难度已经很低。

《那些年》、《小时代》、《致青春》的导演都是外行，但都取得很好的票房成绩。

《爸爸去哪儿》五天拍摄、一个月上映的效率足以说明这一点。

那么问题就来了，那么越来越多抱着圈钱目的的人进入电影行业，会不会降低电影的质量呢？

在讨论这个问题之前我们需要承认：1. 电影市场化是必然的趋势，2. 全国人民的品味和选择是多元化的，3. 新事物和模式是有一个接受的过程，对于第一点，大家应该没有什么意见，只要尺度不要太大不碰政治红线，广电总局是不会管电影的文艺性；关于第二点，豆瓣上很多文艺青年和有一定品位的人都多少有些不爽，因为大家看优秀的作品多了，对这些商业化浓烈、“很不文艺”的电影会嗤之以鼻。

但我想说，市场化对于大众来说，这是好事。

试想，有小孩的妈妈和爸爸们刚过年一家人去看《爸爸去哪儿》，孩子很开心，家长是不是也很快乐呢？

对于这样的人群，我们能用品味和“脑残粉”来定义吗？

它是不文艺，可能更像一场九十分钟没有广告的电视节目。

但它确实给很多家庭带来了欢乐，满足了很多人的市场需求。

豆瓣上有些人振振有词地说，这些“烂片”进来后会搅乱电影市场秩序，让认真拍电影的人没有回报。

真的是这样吗？

李安这样的导演会因为《爸爸去哪儿》圈钱快而去拍《妈妈去哪儿》？

“烂片”进来后只会让电影市场竞争更加激烈，提供更多口味和选择。

真正的烂片没人看，而用心拍的文艺片只会得到更多的褒奖。

第三点就不用说了吧——如果你觉得它根本不是电影就喷它，那未免太教条主义了吧？

任何新事物出来都有一个接受的过程；你可以不喜欢它，但希望你不要以一个高高在上仲裁者的身份来审判它。

前一段时间，某台有个节目特别火，叫《爸爸去哪儿》，我周围的女性朋友们和一些不怀好意的男性朋友们几乎集集不落，形成了一种今天这个直播你不看并且你不在社交圈上刷几条与之相关的状态你就不配做我一辈子的好朋友这一种风气。

我这个人比较爱说实话，所以当女性朋友问我：“你看《爸爸去哪儿》了吗？

”我都说：“我不知道去哪了。

” 开个玩笑，我都说：“没看过。

”女性朋友随之投来鄙视的眼光，就像看乡巴佬一样看着我，我感觉我好无辜啊！

因为我实在觉得这种节目对我来说没什么看点，看点在哪？

孩子？

老男人？

强行卖笑点？

强行卖亲情？

我承认，芒果台除了《天天向上》让我乐过，其他我还真不感冒。

这部电影的口碑严重两级分化，支持者的观点是：1.看的人多就是好电影 2.过年全家人在影院都看乐呵了，这还要喷？

反对者的观点：1.综艺节目为什么能成为电影？

2.质疑电影的制作水平如果大家赞同我说的，不难发现其实支持者和反对者并不是站在对立面，支持的人是因为看高兴了，而反对的人并不是因为这部电影不好笑或者看着让人不舒服，发对的人往往没有看过这部电影，他们发对的是 这个综艺节目为什么能成为一部电影？

所以大家在网上吵个半天始终没有下文。

而我，说实在的，我没有看过这部电影，我也不打算看，将来也不会去看，但您千万不要觉得我没有写这篇影评的资格，我不会去写电影的内容，我只会对这部电影所产生的影响做评论，如果我说的不对，请和我讨论，不要盲目喷我，谢谢。

虽然我不看《爸爸去哪儿》 但是我很能理解我周围的女性朋友看这部电影，小孩萌翻天，爸爸们不是有成熟男人的魅力就是帅翻天，我佩服芒果台，更佩服这些个星爸爸们就这样把自己的宝贝儿女们暴露在众目睽睽之下。

我映像中的星二代，大多数都是在快毕业或者快成人的时候才进入大家的视线的，不论成功或是失败，一举一动都会牵动媒体和大众的神经和星爸爸们的面子，以至于他们不能像正常孩子一样生活。

你想想，你的同班同学如果是张默，李天一，你不得低头哈腰地叫声老大让根烟？

你能像对正常朋友一样去对待他们？

多少都会有影响，再看看这几个，都还没怎么上学啊，哥哥们，这么小就让上千万的社会人员对他们评头论足，你确定小孩受得了？

他们还是天真的孩子啊。

这几个孩子以后上学也好，不上学也好，出门我看也得戴个墨镜（我这么说是夸张了，反正多少会有影响），提升父子感情的方法千千万，没必要拿小孩的未来做赌注来博大家一笑。

这个电影的票房很高，让幕后工作者们笑着睡觉应该没问题。

为什么会这么高？

我觉得有两点：1.过年能干吗？

看电影啊。

2 电视版《爸爸去哪儿》超高收视率所争取来的一大批观众。

（请不要拿《中国好声音》来反驳我说这点无效，好声音是因为一个唱歌的选秀节目硬是要改成一个难看至极的电影，而《爸爸去哪儿》基本上原汁原味，就是电视版的加强版）。

这几天有幸路过高端霸气上档次的电影院，刚准备进门观望一眼就被挤了出来，这票房不好都难。

接下来就是争议最大的制作问题，我13年11月的时候看消息说《爸爸去哪儿》准备开拍电影，14年1月底上映。

我当时揉了揉自己的眼睛，定神又看了一遍，发现我还是5.1的视力没错，“哎，我去你妈。

”当时就是一声吼“你以为是我们电影社拍电影啊？

一个月一部？

”没想到比我们厉害多了，拍摄只有不到5天，我在网上看过一个制作人员给这部电影写的影评，说剧组有多么多么大，摄像机有多么多么多，这就是你成为一部电影的原因了？

真正的电影是什么，是根据视觉暂留原理所形成的艺术品，而不是综艺节目，你要是觉得看的人多，能让人乐呵就是好电影，那东京 热岂不是年年能拿奥斯卡？

有些A片都能来出个剧本，你一个在电影院上映的电影都拿不出来，你还口口声声说自己是电影？

所以说，这真的不是电影，只是一个综艺节目的加强版。

至于他为什么能上映，哪的问广电的一帮红色老头，问问他们收了多少钱，能这么果断的就把一个2个月制作完成的综艺节目排到贺岁档，而把《雪国列车》《霍比特人》一拖再拖。

我也很纳闷豆瓣现在怎么了，一个一星的短评硬是要以商业理由给我删了，这还是我认识的那个豆瓣吗？

之前我看到《大闹天宫》的时候，觉得不太好，因为西游记题材真的被拍烂了，但是现在看来，真是良心之作，光是特效就坐了三年，《大闹天宫》的官博说了几句《爸爸去哪儿》，我很理解他们的心情，你想想，人家辛辛苦苦拍了4年的作品，就要收票子了突然被一个拍了5天，制作不到两个月的综艺节目抢了一半票房，你感受一下，你受不受得了。

说到这我脑海里浮现出一幅画面，孩子在观众面前快笑不动了，眼泪也要流干了，后面有个戴墨镜的老大叔，手里攥着钞票不亦乐乎。

也有人说《爸爸去哪儿》的高票房值得中国电影人反思，我觉得是值得反思，不要留在中国了，有能力的去好莱坞发展吧，中国没有希望了（哈哈，玩笑话）。

我觉得有什么好反思的？

向《爸爸去哪儿》学习？

最应该反思的就是广电，你让一个这种制作水平的综艺节目收这么多票房，你让其他导演们和电影公司活不活了？

你这是在给中国电影指路吗？

以后就拍这样的电影？

之前管制这个管制那个，又来个国产电影保护月，保护的一点竞争力都没有，拍个电影就可以得到票房，这还怎么进步？

现在可好，直接综艺节目上了。

红色老头们你们知道现在主席提倡科学发展观吗？

哎，说了这么多，自己越来越激动，大过年的不应该，总之，你看乐呵就好，也给我言论自由的权利，小的也只是杞人忧天，只能动动嘴皮。

首先，咳咳，这是影评。

不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。

本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。

（其实我是蛋疼加写上瘾了）第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。

这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。

那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。

但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。

另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。

如果AV在电影院上映了，它也是电影。

不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？

也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。

但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。

那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。

由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。

纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。

但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。

而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。

前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。

讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。

纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。

那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？

也可以。

因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。

而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。

用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。

你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。

归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。

它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。

关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。

不过我还是会看。

（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？

很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。

）很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。

很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。

为什么会出现这种情况？

这种情况又代表了什么？

【影迷】我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。

还有拿钱的。

《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。

怎么样辨别一个影迷？

豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。

家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。

一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。

进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。

看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。

看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。

而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。

去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。

喜剧：哈哈。

悲剧：哎。

恐怖：啊！

其余：呵呵。

也许还有：呼，看完继续逛街，或者继续没地可去。

前者有目的，后者没目的。

可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。

而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。

而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。

从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。

很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。

当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。

而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。

所以才能这么轻易撼动电影结构。

【盗版枪版】说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。

其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。

神不神奇？

我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！

自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。

无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。

【档期】我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。

1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？

总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。

【题材】一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。

《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。

为什么档期会出现一家独大？

春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？

【演员】很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。

因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？

于是质量自然粗制滥造。

然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。

本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。

这就是电影圈机制的问题了。

而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。

业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？

是不是应该给童星提供更好的空间？

【院线排片】这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。

我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。

其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。

要么，根本就不排。

那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。

有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。

我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。

消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。

每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。

虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。

坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。

《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。

但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。

怎么非要我给评啊？

这次我不想评啊。

好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

因为工作关系看了这部“真人秀电影”，其实说实话真有点难以下手打分。

从电影工业的角度讲这首先是一部周边产品，也可以说是中国影视产业链进一步迈向成熟的表征。

当所有观众都陪着几位亲爱的小朋友一路走来，那种逐渐建立起来的熟悉感、亲密感和成长的快乐，即使是隔着一层大荧幕，也丝毫不减。

所以其实一开始就可以预料到，每一个花钱走进电影院去给这部片捧场的观众，不是看在导演或明星的份儿上，也不是冲着什么艺术品位去的，甚至不是为了猎奇，应该说，他们单纯就是为了去看看这几个可爱的小朋友和暖心的“爸比”，如重逢老友。

粉丝电影——一般是这么称呼这类影片的——显然是本片的首要属性。

电影的类属很大程度决定了其风格特征。

就如在国内更早的先行者郭敬明所言，他了解他的粉丝在乎的，根本不是什么影片的艺术成色，而是对陪伴已久的熟悉角色投射到荧幕上的形象充满了激越的期待。

既然原班人马上阵，老熟人一个都没少，那观众也满意了，票房贡献一点，又何妨？

当然，从电影艺术的角度来讲这首先并不是“真电影”，只是把一期综艺搬上大荧幕的“真人秀电影”，所以必然没有可谈性。

这大概也是豆瓣这样的网站上一片杀伐之声的罪魁祸首。

“中国电影被毁掉了”、“滚出电影院”一类的声音此起彼伏，而成功的商业运作者则极力捍卫他们的胜利果实。

那么，“真人秀电影”进入院线应不应该？

在我看来，这只是一个电影市场向前走的必然结果而已。

粉丝电影也好，真人秀电影也好，小众电影也好，只是类别不同、针对人群不同的电影子类型。

而一个真正成熟的电影市场的标准，必然是高度细分，且能充分满足各类人群关于需求的趋饱和市场。

知乎上有一篇贴借对分级制的探讨对电影市场下了一个普遍性的论断：“没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。

”我以为切中肯綮。

回过头来说，在真正理性成熟的市场架构中，不同种类的电影和观众都是可以和平共存的，而不同的院线完全可以根据覆盖人群和观影时间的不同选择不同的影片上线。

这其中当然不会排斥吸金效果极好、三观且正而粉丝良多的真人秀影片。

反之，倘若一个电影市场仍然在毛坯的“丛林”阶段徘徊不前，片方基于逐利本性、剧组基于资本压力，不得不生产出只能尽量迎合大多数人群的喜好的“大数据电影”并对所有人投放，种种乱象就呈现了——首先是观众没得选。

有深度或艺术性稍强的小众影片很难挤入院线。

其次是类型片很难成气候。

没有细分的市场永远处在盲目逐利阶段，就如追逐时尚般，此一阵彼一阵如猴子搬包谷，没有心思去沉淀积累经验。

再则就是观众永远在掐架，因为这样一个市场的边界永远是模糊的，“井水”“河水”相犯，为一些根本没有意义的喜好问题乱扣帽子、唾沫横飞、冷嘲热讽、大肆征伐。

“爸爸”也好，“跑男”也好，本来就是粉丝请进，不喜勿看，那些拿它的艺术性做文章的论者，不得不说是吃饱了撑的。

如果说这部电影真的让人哪里感到不对劲的话，对我来说，也许更多是看到了背后电影产业根深蒂固的症结：用反市场的态度来对待市场化带来的诸多问题，无论是诉诸道德、艺术还是意识形态，恐怕都只是缘木求鱼，自说自话。

说了这么多，最悲剧的是本人还不得不背负起这样一个吃饱了撑的任务——奉旨批判。

布置的主题除了指责其“不算电影”、“三观不正”（这个真没看出来）之外，主要是要加上“扰乱市场”的罪名。

这才是关键所在：真人秀电影真的有能力扰乱市场吗？

我细思一番，觉得这个问题的本质就好比去质问当前中国手机制造业，为什么小米、酷派、锤子手机品位都不行？

为什么你们产品比不上苹果？

满手沾满铜臭气，拿些劣质品出来忽悠人这不是扰乱市场吗？

为什么不能把经济利益放在一边，多想想怎么做出有利于改善中国人民生存条件的真正优秀的手机？

假使看官还不明白这个问题的荒谬性，那我也无言以对了。

最后，作为一位有立场有态度的评论者，必须声明节操先安放在此。

饲后若有同我之名的任何一篇观点迥异的杀伐之作，请记住真容在此。