叔·叔

這是柏與海的故事，兩個老男同在公園不期而遇，一見傾心，有種相逢恨晚的況味。

柏是典型香港基層傳統男人，年青時與父親游水偷渡香港，一直由送米工人到開的士繼而成為車主，結婚後和老婆捱大一對仔女，擁有自己物業，生活無憂，一直開的士打發時間。

海的背景比較模糊，離婚後老婆再婚，他獨力湊大兒子並和他及媳婦孫女同住，身為虔誠基督徒的兒子對他起居飲食異常苛刻，相處疏離不融洽。

他一直希望政府能興建一所同志安老院，但礙於不能面對兒子而未能和同志朋友公開發聲而感到愧疚。

柏在這段關係上比較被動，最初只為性，沒有想過發展一段感情，反之海則較主動 （帶柏到同志浴室，趁兒媳孫不在邀柏到家玩煮飯仔，一夜纏綿），在這段關係上，感覺柏應該是「男」方，而海則是「女」方。

柏勉強地維繋著那種別人期望的夫婦關係，正如他那件舊恤衫，明明不屑一顧，但棄之可惜，但卻又只能被冷落在衣櫃一角，像他一樣永遠不能跳出這個衣櫃。

他把女兒和那架代表他人生最大成就的的士交託給女婿阿鄭（聽口音應該是新移民），這可能是把他投射到年青時的自己，剛從大陸到港的無助徬徨。

片中雖然沒有交代很多，但柏和老婆應該比較偏心兒子（從女兒口中提過和女兒在一家食飯時見母親夾雞髀給兒子閃過的眼神），柏幫女兒可能是一種補償。

海很努力地投兒子媳婦所好成為一個基督徒，他説不需要經常返團契，又分不清團契和查經班的分別，心不在焉地在教會唱歌等這顯示他並不投入虔誠，他知道自己同性戀者身份和基督徒本身是一個不能逆轉的矛盾，深知作為虔誠基督徒的兒子絕對不會接受他同志的身份，所以他表明不能公開出櫃，同志安老院對於他只是一個可望不可及的烏托邦。

柏和海都有嘗試邀請對方進入自己的生活。

柏邀海到女兒的婚宴；海邀柏到教會並送上十字架頸鏈。

但最後雙方都在同性之愛和家庭羈絆上無奈地選擇了後者。

柏和海的愛只能永遠停格在那天如夫妻般在街市一起買餸煮飯一起坐在梳化看電視親熱纏綿一起睡在同一張單人床上之後一齊食早餐，這些普通不過的日常對他們來說是偷回來的奢侈。

但他們都知道那一天那一晚將一去不復返，成為彼此一夜無眠的回憶。

片末海獨自在床上哭泣和柏在空無一人的教堂坐下，是對忘情棄愛的悼念與不捨？

太保這個遲來的金像影帝奬座就如柏那部早已供完的的士一樣，是這些年默默打拼回來的成就，衷心恭喜，太保破格精湛的演繹，實至名歸。

香港电影《叔叔》是关于老年同志的故事。

并不是同性恋才孤独，并不是老年人才孤独，但同性恋老人，真的是边缘中的边缘群体了。

难得的是，导演拍的几场情欲戏，非但没有因为老年人的身体缺少美感而令人沮丧，反而让人觉得很温暖。

爱抚，亲吻，谈心…性是身体与心灵的互动。

电影讲广东话，拍的很细腻，吃饭的戏尤其好看，甚至可以说，电影的叙事是通过几场吃饭的戏来交代的。

两位叔都有各自的家庭，的士司机柏叔有一儿一女，是幸福家庭的典范。

他与老妻关系融洽，不乏理解与温情，但这一切似乎都被责任抹平。

他们一大家人等着聚齐了再开饭，做出其乐融融的样子，其实各有心事却无法诉说。

儿子买了大闸蟹孝敬二老，他却没胃口，但为了不让老妻扫兴，也奉陪、谦让。

已退休的海叔住在儿子家里，更是连个说话的人都没有，他给小孙女买甜食被儿子批评，想自己吃掉还是被批评。

两位叔内心的空寂与压抑在一餐一食中显露。

两人相遇是偶然，柏叔想单刀直入，海叔想从朋友做起。

他们的约会从饮料店到同志桑拿房，虽然是快餐式的，但也足以果腹，他们要把时间用来弥补错过得太多的部分。

到了人生晚景，拥有了很多时间，但在逼仄的香港，并没有属于自己的私密空间。

难得的一次在家里的约会，是在海叔儿子一家去旅行时才偶得的。

那一天，两人终于有机会一起逛市场买菜，做饭吃饭，互相宠溺的方式就是一个吃得津津有味，一个添汤加菜。

柏叔吃得像饿鬼的样子，比起和妻子吃饭时那种谦让，关心，很不同。

相爱的磁场是喜欢彼此的陪伴，而不是因为责任，活成美好家庭的标本。

当然，两位叔的爱结局不在此生，他们仍无法挣脱传统价值观的束缚，只能隐秘地越界。

寄托于死后，一个能找到彼此的地方。

在80-90年代港产片的黄金年代，LGBT的题材简直凤毛麟角，除了耳熟能详的几部经典之外，入围金像奖或金马奖的都很罕见。

然而，近年来，此类港产片如雨后春笋般不断涌现，有不甘落后于台湾同类型作品的气势。

去年的《翠丝》让人大开眼界，而今年的《叔·叔》更成功入围金马奖多项提名，也获得香港金像奖的最佳男主角，大有跻身主流电影行列的意味。

影片的主角是一位的士司机和一位退休单亲老爸，两人各自有自己的家庭，却因为偶然的邂逅而引出一段不为人知的恋情。

老年人的情感题材本来就不算多，同性恋老年人的故事更是万中无一，大部分观众潜意识里对此不感兴趣，要看就看青春貌美的脸孔，谁要看年老色衰的肉体？

这部作品首先在选材上胜人一筹，彻底颠覆大众的期待，用“噱头”制造宣传效果。

影片以细水长流的日常记录为主体，无非是在家做饭、家庭聚餐、接送小孩等司空见惯的生活情节，看起来很像许鞍华的《天水围的日与夜》，只是主角换成了两位老年的男同志。

片中对性爱的描写大胆而不露骨，唯美而不低俗，色而不淫的镜头不至于令人感到冒犯和不适。

这些噱头十足的画面极具吸引力，但是这位新导演的野心不小，在平淡的生活情节里不时引入各种社会议题，从同志养老院到同妻问题，均充满了不可忽视的现实投射。

可惜的是，这位导演的功力未够火候，导致节奏感过于散漫。

这种欠缺戏剧情节的叙事最考验人，侯孝贤和许鞍华都是拍这种题材的高手，不论是《咖啡时光》还是《桃姐》，他们轻易就能营造出让人身临其境的氛围感。

而对于这部作品而言，导演去戏剧化的手法略显刻意，往往在即将出现戏剧化的时刻生硬地切换镜头转场。

而另一方面，在现实话题的挖掘上却不够深入，关于社会对老年同志的关爱这个层面值得多花笔墨钻研。

仅仅依靠过多的配乐和反复出现的一首国语老歌来渲染氛围，感觉上似乎无济于事。

影片的重点还是回到了同志题材里常见的核心：究竟是压抑自我本性去维护家庭观念，还是不顾世俗传统继续追寻自我？

在中国传统社会里，这个答案往往是一面倒的倾向，而导演在结尾给出的答案也没有太出人意料之处，自然也难以延伸出更多的思考空间。

相比之下，大部分看点都落在了几位实力派的表演上。

太保和袁富华两位男主角各有千秋，一个沉静泰然自若，另一个活泼骚动，两种演绎方式都可圈可点，但太保的沉实演绎更能打动我。

饰演其妻子的女配角区嘉雯也不遑多让，简单的几场戏就塑造出一位传统、勤劳、坚忍的母亲形象，让我过目难忘。

整个电影看下去不费劲，自然而然就看完了，两位演员的演技也很自然，处处透露着细节。

对于电影探讨的问题，如果还是十几岁，可能会感慨：隐瞒了一辈子，不能与爱人光明正大走在阳光下，不能袒露真实的自己，好压抑……但现在，男人作为婚姻制度的既得利者，感慨的同时，最应该同情的，是那些做了一辈子同妻的可怜女人。

看见电影里男主轻车熟路的与同道中人搭讪，男主之一沾沾自喜的说怎么逼老婆与他离婚又留下了孩子，看见男主回家坐在沙发上心不在焉地看报纸的背后是他老婆在熨衣服，看见男主出轨同性后又若无其事的回到家里……他的老婆眉头总是紧皱着、喋喋不休，但她也不是生下来就是这样，他俩的感情很真挚，最羡慕的是人间烟火气，是生活在一起的点点滴滴，害怕孤独终老，要看子女脸色，他会劝他“如果信主，死了之后知道去哪里找他”电影最后，借着成立同性养老院之口让这些老人们说出了自己想说的话，但他们已经老了，又有多少时间可以活出自我，又有多少人会选择活出自我。

电影里，男主a的老婆和男主b的儿子未必没有察觉到什么，但所有人都不点破，好像这日子还可以就这么过下去，但所有人都不开心。

真讽刺。

环境，使人不得不隐藏真实的自己，但隐藏真实的自己，换来的只是很多人的痛苦。

不论男女同直都不要被逼结婚，对自己人生负责的同时也是对别人负责，把自己当个人也做个人吧。

華語世界終於有關注老年同志議題的了，可喜可賀.江老師的書今年夏天在hk就買了，一直沒忍心看.個人會覺得《叔.叔》比去年的《誰先愛上他的》更人動容，至少片中兩人相遇之後，我的眼淚就一直沒停過.同時也比較起從前看過的《愛很怪》，同樣在講訴老年同志.當放在華語世界時，它與家庭，責任，同直婚姻，兒女糾結在一起時，我們看到的似乎只是“身前事已定，只能身後在來世相遇”.很慶幸導演最後選擇了愛而不得，讓更多的人能看到華語世界的老同現狀.在台灣同志熱線老同小組做志工時，總會聽到一號叫郭大姐的人物，一位70歲的女同志，她常說「這條路毋通走」.我們有路了，但還應走下去.目前兩岸三地，關注這個議題的是有大陸廣州同城的老年同志口述史小組，台灣同志熱線的老年同志小組.感興趣的朋友可以來支持一下我們.

阿海：（拿出十字项坠）送比你，挂係车头啊，佢会保佑你。

阿柏：我以前有个老死，佢叫阿宝，果阵时我地一齐游水落来，佢呢，成身都系符，但系佢第一个冇咗。

所以，咩菩萨啊，观世音啊，我都唔信嘎，我净系信我自己。

阿海：你知唔知我仔要我信主啊，佢同我讲滴咩啊？

阿柏：咩啊？

阿海：佢话……如果我信咗主，第时佢死咗，佢都识得地去揾翻我。

（阿柏接过十字项坠）……阿柏：我仔话，退咗休，每个月会落滴家用比我。

阿海：恭喜晒你喔，尼滴系每个老豆嘅梦想来噶嘛。

阿柏：都算系咁啦，我落来香港果阵时，咩都冇，两手空空，宜家有层楼，有头家，我都冇咩遗憾。

（阿柏拿出十字项坠还给阿海）我退咗休啦，唔需要尼个啦，你摞翻去啦。

阿海：即系话，你唔会同我翻教会？

不如，试一次咁多啊？

阿柏：我屋企都冇人信教嘅。

阿海：咁即系第时我地死咗，我都唔知係边度撞翻你。

阿柏：乜你讲得咁难听嘎？

阿海：系咯，讲得咁难听啊嚯？

前不久刚落下帷幕的第39届香港电影金像奖，凭借在电影《叔·叔》中的优秀表演，太保获得了最佳男主角，曲嘉雯获得最佳女配角；

同时，《叔·叔》还获得金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑的提名。

电影行业的认可，让这部小众同志电影走进了人们的视线。

近几年讲述同志爱情的电影众多，但是这部《叔·叔》另辟蹊径，摒弃了电影的商业性，平淡地讲述了一对老年同志的爱情故事。

柏（70岁）与海（65岁）是垂暮之年各自拥有家庭的同志。

岁月磨平了他们对生活的激情和棱角，每日的生活便是接小孙女放学、帮家人做饭、和家人一起共度闲暇时光...柏时常去同志出没的公共厕所寻找伴侣，在公厕旁的公园里结识了海，一位也在寻找“朋友”的老年同志，与柏不同的是，海的妻子已经与他离婚。

两次相见之后，海带柏去男同常去的澡堂发生了关系。

“澡堂”这一地点意喻着潮湿、暧昧、阴暗、狭窄，一定程度上反映了同志”不能见光“的生存困境。

李银河在《同性恋亚文化》里，描写男同常去的几个地点：公厕、夜晚的公园、公共澡堂；上世纪，迫于世俗压力和传统观念，大部分男同会选择妻子生子，瞒着家人在空闲时候去上述几个地点排遣寂寞。

电影中呈现的男同也一样。

导演对两个男人的情欲戏拍得克制、温暖、细腻，没有炽热的情欲，更像是两个劳累的男人在长时间伪装自己中的片刻的喘息。

海躺在柏的肚子上，柏说你的皮肤真好，自己是吃苦的命。

柏年轻的时候偷渡来了香港，为养活老婆儿女，做过很多苦工，退休年纪为了补贴家用还去当出租车司机。

他是上一代内地人对香港梦的追求的体现。

辛苦了一辈子，却还是只能窝在澡堂里做一次自己。

海在与妻子离婚后，独自一人拉扯大了儿子。

他与儿子的父子关系也是电影的另一个侧重点。

儿子在家里时常对海的行为表示不满，父子之间缺乏交流和理解。

海在与妻子离婚多年后没有再找，朝夕相处可能使儿子已经对海的性取向有了一两分的怀疑。

电影的叙事风格偏向于生活化的写实主义，少有的配乐也用在两人相处时。

和心爱的人一起逛街、买菜、做饭、吃饭，就是最平淡温馨的幸福吧。

但是这段关系还是被柏的妻子，清（65岁）察觉到了。

丈夫最近称自己要去深圳做按摩夜不归宿，却忘记带回乡证；女儿的婚礼上邀请自己不认识的男人前来，目光与言语令她感到不惯。

海在码头送给柏自己在教会拿来的十字架，柏说自己不信这个，海邀请柏和自己一起去教会，说“我的儿子劝我信教，说如果有一天我死了，你可以知道去哪里找我。

”这是海对柏生死之交的承诺，海的感情对柏来说却有些沉重。

在决定退休后，儿子给柏一些钱，在电话里说爸爸劳累了一辈子趁着还能动要和妈妈一起安度晚年，这是儿女对柏的一篇孝心。

那晚，柏一夜未眠，不知道是在想伪装自己、为了家庭辛苦操劳的一辈子，还是在想面对海真挚的表白，自己在家庭间该如何抉择。

那晚，妻子同样一夜未睡。

柏和清对家庭都是负责的，妻子又做错了什么呢？

有时，放下只是将一个珍藏着信物的铁盒扔进垃圾桶，而离开只是退回信物的一个转身。

电影的结局，出于导演的写实原则，让两名已有儿孙的同志，回到各自的家庭，像主题曲《微风细雨》所唱，只是一个偶然共寻觅的秘密。

电影对“同妻”、中老年同性恋与儿女亲子关系的问题都是点到为止。

除了对爱情和家庭关系的思考，电影还着重刻画了同志对养老的社会需求。

电影几次呈现了，爷爷们被年轻的议员聚在一起，议员希望为他们在议会上争取权益，成立“同志养老院”，初心是好的；但是爷爷们却怕自己的家人看见，也有单身的爷爷怕自己社会性出柜会遭人白眼。

可能愈是年老，愈怕受到伤害和来自社会的异样的目光。

海的一位朋友，独居单身一辈子，老年无人照顾，家里无人收拾，看着令人心酸。

近几年，香港的同志平权运动不断发展，已经有议员出柜，每年都有彩虹游行和其他相关的宣传活动。

但是，对于性少数群体的老年人的生存条件，却鲜有人关心。

导演杨曜恺，2000年起主办香港同志影展，他曾表示“想拍一部香港的同志电影”。

这部电影的拍摄初心，是希望可以帮助这些老年同志做自己，不要把秘密带进棺材里，希望可以减轻社会上对这些人的歧视。

《叔·叔》的剧本，是杨曜恺参考香港同志长者口述历史《男男正传》写成。

之后接触过作者同部分被访者后，令他更想为这些人发声。

遗憾的是，柏的原型，那位开出租的爷爷，已经不在人世。

在电影的选角阶段，由于话题的敏感，杨曜恺前后被拒绝超过100次，足足花了9个月才找到太保及袁富华演出。

另一方面，因为剧情不吸引主流市场，赞助商和投资人对这部电影也十分冷淡。

虽然筹备阶段困难，电影上映后也收获了一些好评。

这些年，华语电影对于同志题材的尝试越来越多，这也促进更多的人去了解LGBT的生存困境，更加理解他们的心理和生活。

我们生活的社会，一直崇尚为集体和家庭贡献，有时忽略了人作为个体自己的需求和愿望。

“人人生而平等”，“每个人都有追求自己幸福的权利”，如果我们可以尊重每个人的爱，理解其他人的选择，那么因为性取向不同所造成的个人痛苦和家庭悲剧就会少些。

看《从今以后》过来，那部是现实的阻挠，这部是情感的困惑和社会的压力，老年版的《蓝宇》，也有一首应景的歌。

虽然我知道这部电影的核心是想表达同性恋被社会接纳的难度和权益的争取，但我现在真的很不懂为什么同性恋要和异性结婚，难道是双吗？

还是仅仅是想给社会和家庭一个交代和想要一个小孩？

如果是坚定的同性恋，那被当同妻同夫的不是很惨吗？

就像男二的妻子一样，他说他对她不好，一直都对她不好，所以离婚了，那么，为什么要和人家结婚？

他这样真的好自私，不管是欺骗了同妻的感情还是身体，还有对于小孩来说，都是极端的不负责任。

还有现在有为了掩人耳目，两个同性恋形婚还要小孩的，这些我是真的不能理解。

一个人不管你是喜欢同性还是异性都无可厚非，但你不能把社会施加给你的压力，你就转接给另外一个无辜的人，让他来做你的挡箭牌。

你可以不结婚，你可以和你的另一半长期同居，就像《从今以后》里面一样，但如果你欺骗了另外一个人，比如同妻或者同夫，更甚者，你们还生育了小孩，这性质就不一样了，第一，你们这个婚姻本来就是一种欺骗、形式或者隐瞒；第二，在这种“婚姻”下面，你们还带入了第三个人，真的很难让我相信，在这种没有爱的、欺骗的、形式的、隐瞒的婚姻下面能让这个小孩很好的成长起来，这里面不仅是伤害了被你欺骗的人，还有这个小孩，真的太自私了。

#时不时的戏#叔叔#SukSuk

其实挺无聊的，全片节奏都很慢，很像为了艺术而艺术，两年已有孙女的老年人，在维系普通生活的背后，寻找寂寞宣泄的出口。

剧情实在没什么可说的，一个女儿改嫁，为了个新女婿，老人把车给了新女婿求生；一个儿子婚后生活与老人有隔阂，融不进同一个世界，但迫于生计，而又不得不屈居于一个屋檐下，最后在各种压力下，两个由性生爱的老人只能维持原状，真的蛮老套，蛮无聊，故事性不足，而且也没有多大的艺术性。

对港产片的兴趣好像只剩来自于香港的景色，以及粤语了，其他方面为什么都变的不吸引人了呢，那个为港产电影疯狂的年代好像已经是上一个世纪的事了一样。

无论是商业片还是艺术片，好像就都只剩偶尔一下了。

一个半小时的时长看完后确实留下了辛酸与遗憾，正如Dior公开发言时所说，我们这些人，年轻时因为父母，前途，别人的看法等种种原因成为了同志圈里的“直人”，到我们老后，父母去世，老伴先行，但又子孙绕膝，我们还是无法做回自己，所以做自己有多难？

影片结尾，柏和海都没能做回自己，虽然遗憾，但也确实能理解的，双方都有自己的家庭，虽然都或多或少有一点矛盾，但那也是带了一辈子的家，这样夹在中间，妥协让步让人看的揪心，柏的妻子，海的儿子其实都猜出了真相，但他们也是选择了沉默，可见，这样的问题不是一方想解决就能解决的。