芝加哥

一直以来都很喜欢歌舞片，CHICAGO的DVD和CD买了几年了一直未看，昨日先是偶然听了CD，那首“All That Jazz”实在是精彩绝伦，于是看了影片，看后深深着迷了，实在是太出色了，以至于我连续看了2天，很多片段细细欣赏了10多遍。

可以说，此片的音乐歌舞造诣在我心目中已经达到了登峰造极的高度。

本人很喜欢片中所描绘的20年代的芝加哥的场景，那种奢靡、浮华、势力的氛围实在是引人入胜。

此片的摄影水平也造诣极高，影片实在是太漂亮了，也是一场视觉盛宴。

片中2位女主角都很喜欢，相对而言，更欣赏蕾妮齐薇格，其在片中的表现无可挑剔。

相对之下，凯瑟琳泽塔琼斯的表现力因为剧本关系则相对要薄弱点。

此片中的每首歌舞都堪称精品。

开头的“All That Jazz”真是爱死了，这也是我最喜欢的JAZZ风格的曲调。

其后齐薇格的“Funny Honey”真的快让我融化了。

“Cell Block Tango”这个片段我看了不下10篇，实在是很震撼，当然可能有些人不大能接受这种风格。

“If You Are Good To Mama”唱的真的很有韵味。

“We Both Reach For The Gun”这段实在是太好玩了，使用木偶戏的场景真的是很有讽刺意味。

喜欢里面齐薇格的造型，真的很可爱。

此片中看的最多的片段是影片最后，连续3个场景演唱“Nowadays”，每一篇都独有韵味。

第一次是在Roxie被释放后，尤其是那句“And that's good”，其中good加重且加长了音，很好的唱出了Roxie无罪后的心态。

第二次是Roxie在面试时试唱，这段唱的则比较轻快。

第三次则是和VELMA合作在剧台演出，这幕场景十分喜欢，可以用恢宏壮丽太形容，仔细听的话，还可以听出ROXIE和VELMA不同的音调和语气。

后面的舞蹈场景中，可以看出齐薇格稍微瘦点，感觉其感性和调皮；而泽塔琼斯则是老到和成熟的。

演出最后齐薇格用激动的口气在说“Thank you”的时候，我忍不住笑了。

尽管这是个非现实的喜剧，但实在是值得细细回味。

现在这张原声CD一直放在手边，随时可能会听，用来放松心情真是不错的选择。

芝加哥算是第一部认真看完的音乐剧，不谈三观问题，只是讲讲我片面的观影感受。

之前看过电影里的片段，私心偏爱Velma。

电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点，但相较于Roxie还是更喜欢Velma。

清纯中带点小性感怎么说呢？

我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端，其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。

Amos算是全片三观最正常的一个人，他虽然是Roxie的舔狗，无论发生什么总是无条件相信Roxie（我看到她那张脸也不会怀疑她），但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。

在知道Roxie与家具男有染时，他拒绝帮Roxie顶罪；在知道孩子不是自己的时，他毅然决然选择离婚。

反观Roxie，她因为Amos没有帮自己顶罪而恼羞成怒；当所有人抛弃她后，只有Amos在意她，而她却并不在意。

许多这样忘恩负义的时刻就注定了我不会太喜欢Roxie。

Roxie是真切的有一个明星梦，她的出身，她的经历，她的情史都过于普通。

在她作为一个家庭主妇时她没能出名，锒铛入狱后竟然因为恶名成为了“大明星”，但她也只是短暂的被芝加哥爱了一下，就像Billy所说：

That’s Chicago.但并不能说我一点也不喜欢这个角色。

我对Roxie的爱存在于她在舞台上故作性感时略显滑稽的模样，她清纯外表下那颗火热的心真的让我爱到不行！

舞台上的Roxie如果说按照故事性来看，Roxie是女主角；那我认为从综合上看，Velma才是当之无愧的女主角。

舞台上的VelmaVelma与Roxie最直观的不同点在于她对性感的把控更加熟练。

舞台上她永远是风情多种的，即使在杀人后接受记者采访时，她也是一种慵懒的美；而当她渐渐过气，无人问津时，她的光芒也依旧没能被掩盖，出证法庭时还是有把我惊艳到。

即使没有多余的妆容修饰，也依旧美得不可方物Velma的性格也很吸引我。

她懂得变通，初见她时，她因为发现妹妹和丈夫有染，不顾情面的“解决”了他们。

敢爱敢恨，十分果断。

并且在亲手杀了两个亲人后，可以不慌不忙地赶往夜总会进行最后一场演出，在表演时看到警察她也依旧从容，没有出现差错。

即使身为狱中囚，她也依旧保留着独属她的那份傲气和高贵。

而在意识到自己情况不如先前时，她也可以放低身价主动找Roxie希望合作。

I Can't Do It Alone.剧中的每一个舞蹈选段都堪称经典。

我最喜欢的Top3分别是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。

◾️Cell Block Tango：五位谋杀亲夫的快乐寡妇为您带来一段精彩的女子监狱探戈。

我更改了这个选段原先的介绍，片中的介绍是“六位”，但事实上有一位匈牙利姐姐是被诬陷的杀人凶手，她也是全片最悲惨的一个人物。

唯一无罪的一个人竟然是库克郡立女子监狱第一个被处死刑的人，而真正犯罪的人却摇身一变成为了舞台上的明星，既讽刺又无奈。

我真的太喜欢那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”真带感，感觉自己三观开始扭曲惹。

◽️We Both Reached For The Gun：一段十分经典的极具黑色幽默的木偶戏！

这一段正面体现出Billy的辩护能力之强，难怪经他手下没有一个死刑犯被判处死刑。

这段也很形象地表现出了Billy的辩护特点，在他的辩护过程中，整个法庭仿佛变成了一个木偶剧场，而他则是操控这一切的上帝。

Roxie身为被告，也只是剧场中的一个普通木偶，她甚至不用说话，全凭Billy为她制定的专属台词就能一炮成名。

Roxie和Velma之所以是主角就在于她们都不会轻易服从于Billy的操控，她们有自己的意识，会反抗Billy的一些对自己无益的决定。

♠️Nowdays：两名重获自由的监狱之花带来的一场末日狂欢！

平分秋色这段是Roxie和Velma两大女主在电影最后共同在芝加哥大剧院的表演。

也是全片最荒诞无经的一个部分。

为什么呢？

“唯一无罪的女人被处以死刑，而真正的杀人犯却在掌声和灯光下再次持枪。

”电影最后两名女主谢幕时不计前嫌挽手迎接观众们的欢呼喝彩，以及Roxie的那句“Thank you！

believe us，we could not have done it without you！

”真是全片最大的讽刺。

一言以蔽之，看这部电影千万要放下你的三观。

最后，我只想说：I love The Musicals forever!!!

70年代鲍勃·福斯的《歌厅》、《浮生若梦》开创了新好莱坞时代歌舞片的新局面，如果说鲍勃·福斯的歌舞片尚且与特定时代息息相关，战争动荡局面所带来的恐慌、迷惘，性解放、披头士浪潮所带来的醉生梦死的绝望气息；那么《芝加哥》所建构的黑色寓言，沿承的是自经典好莱坞歌舞片《雨中曲》那般以电影人的视角发出的一种行业内的自嘲。

在影片诞生的新世纪之初，正是前所未有的现代科技飞速发展时代。

从某种程度上来讲，媒介的现代化所加剧的是专注力的丧失、审美习惯的快餐化与粗浅化，这也迫使创作者不断制造新的噱头吸引大众的注意力。

在商业社会的逐利性面前，这种创作者、传播者、消费者之间，循环往复、不间断的相互愚弄、相互嘲讽，成为了一种“行业生态”。

比之八九十年代好莱坞精心修饰包装出的传统美国价值观：家庭的温暖、人性的善良、信仰的伟大，《芝加哥》的解构传统与反讽意图极为显著，在道德、人性、法律的崩坏之下，“美国梦”的神话破碎。

影片中的主要男性角色有两个。

理查·基尔饰演的大律师Billy Flynn，作为上流社会的精英代表，外表精致文雅，实则却是玩世不恭、游戏人间，仿若有双翻云覆雨之手。

一场“提线木偶戏”堪称是全片的精华与高光时刻，律师凭借着自己对大众话语、公众心理的把握，巧舌如簧、颠倒黑白、混肴视听、搬弄是非，成功地主导了舆论导向，为无罪辩护的胜利打下基础。

木偶的隐喻，毫不晦涩，从律师记者与当事人的关系，影射的是一个更广泛的社会，我们所处的话语环境均是一个被操纵出来的样子，在“社会大机器”的运作下，个体宛如一枚任人摆布的棋子。

影片中的“消费死亡”、“消费苦难”、“一则新闻两手准备”、“花无百日红”、“无人在意的真相”、“无能为力的正义”，几乎是百余年来美国的文娱产业乃至资本社会最形象的写照与最辛辣的讽刺。

代表好莱坞电影产业乃至来自全球文化精英的美国电影学院，将最佳影片授予《芝加哥》，那种来自电影人本位的自嘲是不言而喻的。

影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥，在那样一个表面经济繁荣的社会形态下，人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。

导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。

《Chicago》作为一部典型的歌舞片，以一定的剧情为主线，以音乐的叙事方法，通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。

在歌舞片中，常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题，通过一系列对抗性的情节，最终实现双方的相互拯救（引自《电影阅读方法与实例》）。

女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会，为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬！

人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。

好在，故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后，最终通过自身的努力和合作赢得了掌声，而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。

当然我们也不难看出，这种特属于芝加哥的娱乐方式是被社会常态化的畸形的娱乐。

人们只有通过鲜血、暴力、或是层出不穷的罪恶才能达到兴奋，才能满足对于新鲜事物的欲望。

这是一种多么荒诞又让人无法理解的人性悲剧。

就像片中那个匈牙利女囚的死亡一样是否是在告诉人们，代表高雅的芭蕾已经像她一样死亡和没落了呢？

我们究其根源，虽然社会的经济形态起着决定作用，但社会舆论也需要在其中负很大的责任。

大众爱八卦，媒体爱话题，人要出名就要靠广播报纸的大肆报道，在这种恶性循环之外更是催生了一大批像Roxie这样的普通民众以及Billy这样需要靠传媒靠话题为生的律师。

甚至到影片的最后媒体的操作已经影响到了司法公正，社会舆论的力量已经改变了人们生活的方方面面，在如此这般黑暗与丑陋的芝加哥，人们怎样维持住自身的纯真呢？

影片中充斥着大量宣扬女权主义的话语，但又很戏剧性地让Billy这样一个男性人物去拯救那些杀害男人的女人们。

即便影片最后她们两个是靠自己的努力与合作赢得满堂彩，Roxie和Velma的成功也是不可否认地建立在Billy对她们最初的拯救之上。

所以纵观整部影片，男女的地位始终处在一种相对公平的状态下，世界是男女搭配下才能平衡的。

而社会经济体制下、社会舆论的控制下人们价值观念的改变着实是非常可怕的。

除了《Chicago》的主题层面之外，作为视觉元素的摄影手法也是相当值得一提的。

影片一开场就是主人公一双眼睛的特写镜头，并紧接着推镜头通过放大使之得到强化，形成巨大的视觉冲击力，牢牢地抓住了观众的注意力。

马上镜头带领观众来到了一个人声鼎沸的酒吧中，通过快速高频率的镜头切换让观众大致地扫视了整个酒吧的环境与其中的人物。

而这种快速无序的画面剪切与拼贴在整部影片中不断使用，通过大量的跳接给观众带来视觉接受上的断裂，造成观众审美接受上的间断性和跳跃性，从而加快了影片的节奏以及紧张感。

就整部影片中摄影机的状态来说，运动摄影毫无疑问的占了主导地位，尤其是像《Chicago》这类的歌舞片，多角度多机位多功能才能将歌舞的情绪色彩以及其视觉快感表现出来。

其中女二号Velma出场时的跟镜头不仅交代了环境而且同时让观众与剧中人物产生同样的紧张感，跟随着其脚步参与到故事的发展中去。

又如，阿莫斯出场时点缀用的移镜头，从记者拍家具商的尸体开始镜头不断移动，扫描了整个房间中的状况后镜头移到了阿莫斯，模拟了警长怀疑其口供的视点。

还有在牢房探戈开始之前的一个典型俯拍镜头，画面突然只剩下Roxie以及一张圆桌和一把椅子，一种压迫感和宿命感随即产生，追光灯的使用更是加强了上帝视点的效果，预示着紧接着就将发生什么。

因而，相比较固定摄影，移动摄影更能够增加影片的节奏感，使观众的感受更贴近真实状态。

另一方面，就影片的构图来说，《Chicago》属于动态构图以及开放式的构图。

由于歌舞片的基本要求在里面，构图的封闭会使画面缺少动感而失去影片所要营造的节奏，而且画框中的世界并不是孤立存在的，它时刻要与外界发生着关系。

例如警长在审问阿莫斯以及Roxie产生心理活动的时候，画面中舞台上同时出现了他们两个人，而且明显Roxie所占屏幕的比例比阿莫斯多，这种构图加大了两人的疏离感，形象地表达出两人关系的恶化，同时将观众的注意力有效地引向了画面内容中去。

另外Roxie在监狱厕所中偷听妈妈与Velma谈话的那段，导演通过狭小的一条缝模拟了Roxie的视域，将画面两边遮挡，形成偷窥的胆怯感，让观众同样产生身临其境的感觉，增加观众对主人公的认同感。

电影的构图不同于绘画摄影等静态的视觉艺术，它不仅是动态的视觉艺术也是表现电影完整意义的重要因素。

因而研究电影的构图要从各个方面进行探索。

《Chicago》中的色彩绝对是分析影片时不能忽略的，其重要性是毋庸置疑的。

整部影片都给人以高反差的视觉效果，首先是现实世界中偏冷的效果与心理活动中暖色效果的对比，其次还有舞台表演时不同人物的冷暖色效果对比都强烈地表现出一种讽刺的意味。

在心理感受上，红色作为暖色传达出紧张感与积极感，例如Billy的出场舞蹈、牢房探戈、木偶舞等几乎所有的舞台表演都是运用的红色舞台灯光，营造出一种快节奏突出、向外扩张的态势。

而在影片前段中Roxie与阿莫斯同时出现在舞台上的那段，Roxie微微泛橙色的红和阿莫斯的冷调深蓝色形成强烈的反差，一方面表现出阿莫斯郁结孤独感，另一方面也说明他们两人关系的进一步恶化。

而整体舞台色彩比现实中的鲜艳，更是讽刺地说明芝加哥是个声色犬马的世界，营造出荒诞嬉笑的电影氛围和一种强烈的讽刺效果。

最后，影片中的用光更是值得称道。

光是电影拍摄中最为重要的因素之一，光运用的好，对于整部影片的艺术价值提升具有非常重要的作用。

《Chicago》舞台上的追光灯等直射光的运用对于表现人物的轮廓与立体感起到重要作用，也增强了影片的戏剧性。

影片中阿莫斯的歌舞和Roxie唱《funny honey》的那段，逆光的运用使人物的轮廓表现最佳，获得剪影的效果明显。

其中唯独阿莫斯的歌舞用光使用的是单纯的暖色光，不像其他主角的歌舞表演用的是红色舞台光，这也从另一方面表现出整部影片中只有阿莫斯是诚实善良的，但这种品格在那个年代简直就是他的痛苦与不幸，这又是何其的讽刺和悲哀啊。

在光线的影调层次上，舞台光都是采用的高调光，用以表现其活跃与热闹也加强了空间的虚幻感。

同样是舞台上，在Roxie最后试镜的地方就相比较更为低调，表现出一种暗淡与凝重。

而在光线的造型效果方面，本片集自然光效与戏剧光效于一身，但着重还是偏向于戏剧光效，这与影片的题材是密不可分的。

在现实的世界中，自然光效能够充分的体现其逼真性与纪实性。

而戏剧光效的大量运用更加突出了与现实之间的差异性和人为装饰性，使物质世界与精神世界形成强烈的反差，从而表达影片的主旨。

本片不仅在以上方面有着突出特点，其影片的视点也是涉及到好几种。

像刚开始时Roxie的主观视点，到后来的预告性视点等让观众在观赏影片之时带有紧张感，更容易投身于角色中去，加强了影片的可看性。

综上所述，本片是一部集所有商业片要素于一身的商业片，同时又是一部具有现实批判性和艺术性的文艺片。

影片不断利用歌舞片段来切换现实世界和人物心理活动，运用人物的重复出现和人物动作的一致性来表现剧情，突出了事件发生的重叠性和重复的主题。

在穿插着歌舞、爵士与故事情节的展现中，将芝加哥社会金钱至上的丑陋面纷呈于前。

一口气看完，中间根本就停不下来。

作为一个商业歌舞片，《芝加哥》绝对有资格教一些现实主义题材作品“反讽”两个字到底怎么写。

两个杀人犯摇身一变成了绝世明星，她们用来杀人的手枪变成了她们惊艳表演的点睛道具；唯利是图的律师高歌爱情，道貌岸然的施舍是他名声远扬的工具；被带了绿帽依然对妻子不离不弃的丈夫化作小丑低泣自己的遭遇却无人理睬，成为这个娱乐至死之城最大的笑话；背叛，枪杀，谎言，欲望像美妙的爵士乐一样，日复一日供养着这座城市贪得无厌的八卦胃口。

整部电影集聚了爵士乐的所有特点，性感到窒息，诡异到美丽，变幻莫测的惊喜，狂野放荡的精致，每一帧都让人想舔屏。

一边看一边觉得，我这辈子都不可能看到比“监狱探戈”更性感的表演了，水晶吊带袜里藏着心机，黑色蕾丝束身内衣里塞满了钞票，美妙的肉体可以让一切谎言变成真相，滑稽到可笑却符合大众审美的表演也能让公平正义的庭审变成一场精彩绝伦的马戏表演，正如男主那句话：“这里是芝加哥，宝贝儿，你永远都比不过那些新鲜血液。

”紧凑流畅的剪辑和华美绝伦的布景，爵士歌舞和剧情推动的无缝衔接与交叠，一扫对歌舞片那些歌舞表演嵌入情节发展过分生硬的偏见，从来都不会觉得莫名其妙唱起来跳起来让人觉得无故跳戏，无聊的劝说变成了爵士，冗长的独白变成了爵士，悲戚的诉苦呢变成了爵士，狂暴的骂街变成了爵士，所有的表演都成为剧情发展必不可少的一部分，就凭这一点，私以为已经秒杀了《爱乐之城》和《红磨坊》。

这部电影里没有几个好东西，监狱妈妈，不败律师，报道记者，和老婆的妹妹私通的丈夫，不顾家室到处哄女人上床的家具商，全部都是千千万芝加哥居民的缩影。

浸泡在酒精和爵士乐里的城市无地容纳那么多真善美。

人人都在奔向天堂，人人都在天堂的反方向，两位女主性感的美丽的皮囊下实则就就是不折不扣的婊子心，就算充满了谎言与欺骗，却没有一个人能够做到痛恨她们，毕竟在芝加哥这样一个浮华之城，名利之都，还有什么能比性感的爵士乐，顶配的妓女和膨胀的欲望更鼓舞人心的呢？

看似大团圆的结尾也一点都不敷衍，仔细看就能看出背后尖锐的留白，声名大振又如何？

别忘了，宝贝儿，这里可是芝加哥！

踢踏在腐败血肉之间，摇曳于森森白骨中央，于欲望的血液绽放出灼灼生辉的恶之花，极尽妖冶之能事，极尽浮华之乖张，极尽迷醉之蛊惑，极尽名利之贪婪，极尽华丽之腐败。

冷艳刚烈，娇柔妩媚的双生花，在嚣张叛逆的爵士乐中，在无数跳远旋转的亮片中，在放荡狂野的挑逗里，在《芝加哥》的舞台上演一场性感至极的罪恶大秀。

沉醉于Catherine Zeta-Jones的美艳狂放，那种骨子里的率性狂妄，泼辣果敢，已经极具力量与原始野性的舞蹈张力，一颦一笑中的风情万种，极具磁性的浑厚嗓音，一出场就抓住了全部的视线和焦点。

当警察涌入舞厅，Jones做最后的亮相时，那一挑眉的挑衅，极具侵略性的性感，极具攻击性的风骚。

让我瞬间拜倒在她的石榴裙下，以至于全片结束，都让我执拗的认为，只有Catherine Zeta-Jones才是芝加哥闪耀的瑰丽钻石。

她高傲的眼神不羁的神情已经把整个芝加哥踩在脚下，当你以为这样一个妙人，必定会在芝加哥撞个头破血流的时候，她却能跳一支《I Can’t Do It Alone》，甚至再而不衰的走向了最后的鲜花掌声。

就让人人都爱矫揉造作的Roxie，而我独爱Velma Kelly。

Renee Zellweger不亏为演技派，那种愚蠢中的天真，世故中的狠辣，清纯里的妖魅让她拿捏的入木三分，让人看的又爱又恨又怜又憎。

看第一遍的时候真没看出来她刚扮演完《单身日志》里的肥妞。

演技可见一般。

她同Richard Gere 贡献的《We Both Reached For The Gun》的木偶戏以及法庭中的一场马戏踢踏舞秀，让《芝加哥》把这个世界骂了个酣畅淋漓，晶莹剔透，剥光了华服，割裂了血肉，抽离了骨骼，露出一片腐臭肮脏的污秽来。

歌舞升平之下是永不落幕的秀场，整个社会是等待兜售艳情故事的低俗看客。

生命，自由，尊严，道德不过是碾碎脚下的渣滓，毫无咀嚼的欲望，新鲜的血液才是芝加哥的最爱。

吊带黑丝里若隐若现的白花花大腿，闪耀如金色波浪的秀发，湛蓝如荡妇一般轻佻的眼神，以及一个故事，一个浪荡的小道消息，一场矫揉造作的秀，才是芝加哥的最爱。

封神场面个人最推崇6女囚所表演的《Cell Block Tango》，随着水滴有节奏的慢入，恶女茶话会式的展现，舞蹈干净利落，独白戏谑残忍，堪称歌舞剧最高峰！！

绝对的封神！！

有罪和无罪的界限在柔美的肢体中被模糊不清，是你冲进我的刺刀，是你对毒药缺乏抵抗力，是你明知我很烦还招惹我，是你说爱我然后抛弃我，只有清白的匈牙利女人带着抽泣与虚弱。

罪恶是茁壮的，清白则虚浮无力，被吊死在脚手架上，物竞天择，这是达尔文的进化，是人类欲望的狂欢！

杀戮与性感蓬勃生长，无序与混乱激烈震荡。

滋润着有着无比膨胀胃口的罪恶之城：芝加哥，一遍一遍重复歌咏着 “I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”啊哈，这可真是太妙了，妙极了！！

当Roxie与Velma Kelly在一片闪光中，收获玫瑰与掌声，对这台下的看客说，谢谢，我爱你们，没有你们就没有我的时候，灼灼生辉的恶之花开的绚烂，滋养它们的人正在台下欢呼雀跃，献上灵魂。

很喜欢这部歌舞片诚实地展现女性的欲望，从歌舞到灯光到表演都好有表现力！

开头的情杀与女子监狱宛如《肖申克的救赎》的翻版，主流价值也是，但这部剧没有以完美人设去塑造女主，关于名望的症结到最后也没解开，有限的生长事关梦想，让我很同情很喜欢也很关注女主的命运。

这部剧是现代社会的镜子，舞台本来就是消费时代的隐喻，每个人十秒可以成名，尤其是呼应大众欲望和审美的。

这部剧可以从反讽的角度去理解，从一开始，拯救roxie的就是男性，丈夫从经济上的支援，律师从舆论上的智谋，就连最后女性写作也是被杜撰和虚构的，社会的主流权力和话语都为男性所操纵，所以表现主义是一种另外的社会写实。

什么环境诞生什么样的逻辑，也只有用男权的方式才能呼应男权造星的消费，之所以能上诉成功也跟从头至尾营造大众传媒喜爱的女性形象有关。

特别喜欢女死囚夜晚对前男友的吐槽，还有女主日记的吐槽，女二对舞蹈的狂热……都特别有生命力。

无论是展现女性虚荣，女性贪婪，都是在将女性作为真实人物彰显，而对大众对她的捏造形象始终持有讽刺态度，这件事还蛮酷的！

而明星的身份，如果单以黑红也是红这一态度去营造，恰热钱恰烂钱，最后总有被长江后浪推前浪一朝卷在沙滩上的危险。

双女主之所以能走出来，也是因为她们之前的人设身份，她们以有限的姿态争取着独立和自由。

庭审结束后，自由最终成为最重要但是女主最不在意的东西，公平正义也是社会最重要最不重要的东西，美也是最重要但最不重要的东西，所有的都被热度捆绑着。

这件事本来就非常的有隐喻意味。

最美的还是死囚执刑的一幕，我感觉它代表着作者的一个基本价值，对于死亡的重视，还有对人性的反思，对生命的惋惜，对女性发自内心的赞美。

很喜欢这部剧各种方面的表达，世间万象，全诉以眼花缭乱的歌舞之间。

丈夫黑化程度有限，就算根基仍是爱，女主不选择回归家庭也很重要，就算事业失利也不回家，她有自己的追求在。

最终一个新的案子发生，一名陌生女性杀了丈夫和律师，虽然是虚晃一枪，但也以特别的方式宣泄了观众的情感，其实这些爱和帮助都是牢笼。

那种极其真实的讨好，互相陷害，互相帮助的女性关系，仍然是男权社会的表象下一直被忽视，但仍然在不断延续，具有特别生命力的事物。

上个世纪二十年代的芝加哥似乎就是一个混乱的世界，犯罪率居高不下，公众会被媒体牵着鼻子走，反正一句话“乱七八糟”。

片中媒体的炒作能力几乎如同星爷的嘴巴可以将死人说活，让无名小卒一夜走红。

那个年代的媒体队伍似乎也不亚于如今的那群狗仔队。

与《红磨坊》相比，《芝加哥》似乎更胜在出奇致胜这个理上，创意造就了这部影片在奥斯卡大有斩获。

尽管罗泊特•马歇尔上次在《美国丽人》上的合作成就了山姆•门德斯，这次荣誉也一样落到了他的头上。

初次独当一面的导演罗泊特•马歇尔也像山姆•门德斯一样一战成名。

去年的《红磨坊》虽大红但在奖项上却没有太大的收获，而《芝加哥》似乎是名利双收。

从全片观之，《红磨坊》似乎走得更是一条歌舞片的老路，用现有的条件使得影片更加华丽多彩，吸引眼球。

而《芝加哥》则另辟蹊径，将歌舞片带出一种新的视觉场景，这一切导演导演罗泊特•马歇尔功不可没，更得益于他丰富的舞台经验。

影片从头至尾采用双线交错并进的方式，舞台表演和现实生活交替衔接，相当巧妙。

特别是影片开头几段基本上就是舞台为虚，现实为实。

比如李察在台上狂唱不要钱只要爱，而在交替的现实镜头中则没钱就免开尊口。

有人说蕾妮齐维格演得罗克茜是个没头脑的傻姑娘，其实我倒不觉得，罗克茜只不过是个被出名冲混头脑的追星族，让她一遇出名就会找不着北，其实在设法吸引媒体的注意力时她还是很会动脑子的。

应该说蕾妮齐维格出演罗克茜还是很出色，把握得相当不错，特别在最出彩的那段舞台木偶戏中演得绘声绘色，超像木偶。

作为歌舞片，实际上在歌舞表演上三位主演都多少有些差强人意，并无特别精彩的桥段。

只不过作为木偶戏这一段整体非常经典，非常有创意。

说句实话，李察基尔作为曾经的一线明星，现如今也是有些过气了，离开媒体的眼睛也相当久了，借着本片能得以咸鱼翻生也属相当不易。

由于以歌舞片大红的约翰特拉华特的拒绝，使得李察基尔得以把握住了机会，演得颇为卖力。

不过同年的另一部影片《不忠》中李察基尔也演得可圈可点，能够翻生也是自身努力的结果。

大美人泽塔琼斯在本片中戏份实在不多，跳起艳舞来显得人很是壮实，不过姿色确实是她相当大的本钱。

另一戏份较重的就是配角就属那位MAMA了，她出场的那一段颇有特色，晃动着她巨乳，扭动着肥硕的身体，抛着媚眼，一嘴的索贿的嘴脸，很是搞笑，很是精彩。

另外值得一提的是刘玉玲在本片中客串了一下，时间上实在太短，没什么可以体现出来。

基本上来说，这部歌舞片很好看。

好看就可以作为我对这部影片的评价，加上不错的情节，导演出色的编排和创意，加上能够挖掘出一些针砭时世的深度，总体而言是部好片子。

比之《红磨坊》相对老套的设计和情节，《芝加哥》在歌舞片的创新上迈出了一大步。

但作为一部歌舞片硬伤也是相当明显和让人沮丧的，没有了像金凯利和阿斯泰尔这样的专业舞蹈演员，主演都是些非专业明星加班加点的成果，所以对于一部歌舞片还是相当不完美的。

近年来，玛丽苏大女主影视剧大行其道，只要是有些名气的女明星，就可以随意找个烂大街的网文IP翻拍，20 30 40 都可以顶着满脸的化学填充物随时扮成13岁14岁15岁 卖娇发嗲 真个儿做作的浑然天成。

总之无论女主的样子有多么的丑陋到用300级打光滤镜也盖不住，总会有男123456号愿意或自幼倾心或一见钟情或由怨生爱，把得到女主的爱当成人生唯一终极目的。

然后就一切都顺理成章的，无论是家国天下还是个人志愿，全都敌不过女主的一喜一忧一嗔一怒（最近刚好上了一部完全印证这些要素的大女主剧，朝堂权谋争斗20分钟的对白里出现数十次女主乳名，是天子群臣的勾心斗角不在于朝政皇位，在女主婚事罢辽）。

但是，你不能批评。

你说年龄不合适，皱纹太多眼神太锐利，不像少女...粉丝就扣帽子你歧视女性，宣扬年龄焦虑容貌焦虑；你说剧情悬浮鬼扯怎么可能人人爱女主，杠精就反唇相讥你没被爱过自然不懂，你就是个酸鸡。

而这些战斗力爆棚的小女孩们，正是这种题材剧种的核心受众和重要拥趸。

她们处在三观正在建构的重要人生阶段，每天被这种剧集充斥生活，将自己代入女主视角，就天然的以为这个世界是围着自己转的，全世界男人都会爱我。

然而，这个世界的真相是什么呢？

是《芝加哥》。

芝加哥，讲述两个，或者说，以这两个为代表的一群坏女人的故事。

她们说：我出轨、说谎、杀人，但我是好女孩。

她们无一不美丽、聪明、性感，充满欲望，她们自以为已经掌握了在这个男权社会里，通过自身原本处于劣势的“性别优势”去获得自己想要之物的途径。

某种程度上，她们都成功了，或者说，暂时获得了成功。

片尾姐妹花双人组合的公演大热，貌似是个圆满的结局，但我们都知道，BE还是HE，取决于影片的结尾停在哪里。

再往后多拍一两年，她们的境遇和结局，其实我们都能想象的到。

你会说，那当然啦！

坏女人永远都只是一时得意，怎么配得到happy ending呢。

那么，好女人又如何呢？

那自然是连一时得意的机会也不会有啦。

就像那个匈牙利女孩，她是唯一无辜的，也是唯一被早早绞死的。

因为她是好女孩，是个完美受害者。

完美受害者，自然要用来被害了，不然岂不是浪费了这个世界给予男人作为主人的性别优势和生杀大权嘛。

好女孩，是被噤声的。

她发不出声音，所以是最佳替罪羊。

坏女人会发出声音，用她们的某些“优势”，但她们发出的声音，不是真相，不是她们想说的话，她们只是提线木偶，在背诵着幕后操控者写好的剧本。

人人都说神奇女侠是女权，可是，如果我也是天神的女儿，生来就美丽、性感、长生不老、有超能力，我也可以这么的“女权”，如果我也有一颗许愿石，能让我一夜之间就变得像戴安娜一样有魅力、有能力，我也可以无所畏惧，高喊女性要独立，要自强不息，要睥睨众生。

然而我们大多数人，都只是洛克茜或是那个语言不通的匈牙利女，有自己的欲望、自己的缺点，自己的无力。

可惜的是，这么多影视作品，坏的给我们假象、给我们幻想；好的给我们思考，让我们醍醐灌顶，但却没有一个，给我们指一条明路，真的告诉我们一个生在普通家庭，没有先天容貌和智商优势的平凡女孩，要如何在没有主角光环加buff的情况下平安跨过一个个沟壑艰深的凶险陷阱，顺利走到独立自强的女权山巅。

最近一系列事件就像一串路标，一路箭头的把我指引到了这里。

不出意外地，po出“中国渣男图鉴”的原创博主被群起而攻之，继而被删号。

网络世界容不下一个改编的短视频，但是怕什么呢，豆瓣高分嗨片——芝加哥还可以一刷再刷的。

丑话说在前，此片调味太烈，不宜两种观众——自带粉红泡泡的少女心及深度癌化的直男。

尤其后者，可能会引起强烈不适。

但对于我来说，这片真特么痛快呀。

里面的美女们性感的像妖孽，她们又唱又跳，甩着坚实的大腿，流苏裙摆闪闪发亮，追光灯盯住她们，看她们款款扭动，眼神迫人，动作精准有力，随着鼓点不断加速加速加速。

像花豹在丛林中潜行，最终显露身形的一刹。

有人死了，死的总归是猎物，而非掠食者。

这部剧实力反套路，深得我心。

讴歌两性和谐的电影太多，太政治正确。

模板中的男女范本要么两眼一黑的陷入情爱、要么在情爱中拉拉扯扯反复剖白。

爱，就像批量生产的速溶咖啡，难免浮着一股子廉价的油腻气味。

剔除它，戒断它，若敢瞧一瞧两性关系中的另一面，就应该瞧一瞧现实中的中国男女——容不下一个改编视频的当下，男女关系是不是真那么和谐？

也应该学一学芝加哥，这里的男人都是盆中餐，不是女人的终极目标。

女人扑过来，而心意都在别处，在名、在利、在自我，没有一秒钟的犹豫和感怀。

只可我负你，不可你负我。

那些女人的眼神，一旦瞄住了你，像枪。

即使是我最不喜欢的roxie，她开枪杀人也不是因为男人辜负了她的情，而是辜负了她登台的愿望。

英俊潇洒如理查基尔，在女人间炙手可热也不是为了他的肉体，而是利用他为跳板为自己脱罪。

简言之，这是一部女性成长指南兼男性使用说明书：1.自己的体验和自我实现永远最重要。

2.能帮助自己的男性可以长期合作or短期利用。

3.不能帮助自己的男性请无视，扯后腿的男性请嘎嘣。