85年盛夏

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。

尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。

他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园作者| 德卡的羊提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。

这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。

其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。

但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。

持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。

一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。

如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。

这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。

所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。

影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。

公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。

荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。

虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。

我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。

似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。

最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。

在此之后，故事便急转直下。

亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。

此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。

应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。

甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。

还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。

情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。

但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。

似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。

所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

栏目| 花园；作者| 德卡的羊公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

电影复古的色调、场景、服饰都是我很喜欢的风格，带着浓郁的法国浪漫，前半段的相识相知也让人向往。

从开头的尸体到坟头跳舞都注定这部电影带有死亡艺术气息，两人其实并不完全心意相同，说实话“结束的开始”真的让人匪夷所思，这种转折实在让人难以接受，尽管前面已经暗示过。

后半段的艺术是我不喜欢的那类，让我感觉不到美，甚至更多的是尴尬。

好像轰轰烈烈但好像又没有那么多爱。

And yes, there has to be a sea to make the moive perfect. 真坟头蹦迪。

在海边发生的，法国浪漫故事，节奏舒服，故事单纯美好的像一个，夕阳里海边做的一个梦。

那个不想属于任何人的戈曼，那个对死亡很着迷的艾雷。

一个简简单单的爱情故事。

法国人的浪漫弥漫在整个故事里，故事讲述细腻柔软舒适，很适合下着小雨的晚上一个人看。

何必浪费时间呢，我们都会死。

其实David一开始说的这句话，就能预见他们的未来。

整部电影节奏很快，没有什么拖沓的情节，法国的夏天谁会不喜欢呢。

海边的风，少年之间的爱，或者不爱。

Alex最后跳的那支舞，是他最后对David的爱，对他心中爱人的幻想，后面他与Kate和解，说出真相，甚至重新登上那艘船，找寻新的爱人。

都是必然的。

世界不是谁一个人的，记忆里的他随着文字永存，只要文字存在，他就还爱着他。

1985年的盛夏，两个少年在一个海滨小镇邂逅，他们迅速成为朋友，又不仅仅是朋友。

整个故事源于一个承诺，因为一场意外死亡事故，触发了这个承诺，也延伸出了这个故事。

这虽然是一部法国电影，但是却改编自导演弗朗索瓦•欧容青少年时代最喜欢的一部英国小说《在我坟上起舞》，艾登•钱伯斯这部小说的主要框架和情节都被欧容安排进电影之中，并改编成一个法式故事，在大荧幕上演绎出来。

原著主要以主人公哈尔（即电影里的“阿列克西”）的文字，展现了他为什么要在亡友的坟墓上起舞，他与巴里（即电影中的“戴维”）之间短短六周的牵绊，让他一遍遍回忆和思考他们之间的关系究竟是什么样的。

值得注意的是，尽管欧容保留了钱伯斯整个故事框架，但是在我看来，他大大简化了钱伯斯原著的主题。

电影中，导致戴维意外的两位好友争吵，到后来外国交换女生指出阿列克西只是“爱上了想象的戴维”，这种简单直接的方式，实际上无法体现出阿列克西内心的挣扎和痛苦。

或许受制于电影总体性和时长的要求，欧容在前半段徐徐展开，后半段却给人匆匆掠过，这种变化不是节奏上的改变，并没有让我觉得急风骤雨式的推进，反而给人一种笨拙堆砌之感。

我甚至看不出阿列克西只是爱上了想象中的戴维，反而觉得他真的爱上了那个比他大两岁，父亲早亡，喜欢冒险的男孩。

阿列克西是一个敏感而喜好文学的男孩，他的小说充满了情感，也喜欢探索死亡的主题。

他的文学老师希望他中学毕业后能继续深造，将来学习文学这种“无用之学”。

阿列克西的父亲则希望他早点毕业找一份工作，他的母亲只希望他快乐。

不知是否受到钱伯斯小说的影响，欧容先前在指导的梅尔维尔主演的《时光驻留》中深入探讨过死亡的主题。

这一部电影则用倒叙和插叙的手法，借助阿列克西的文字，把戴维之死前后的事情展现出来。

戴维中学毕业前，父亲突然病亡，他只得退学，与母亲一起经营父亲生前开的店铺（小说里是音像店，电影改成渔具店）。

虽然戴维很阳光，但是他母亲和阿列克西都能看出父亲的死亡对他产生的影响。

阿列克西的到来，让戴维重新布满了笑容。

他们一起骑车，一起帮助路边的醉汉，一起出海，后来顺理成章有了肉体接触。

在阿列克西看来，这超越了友谊，是一种爱情。

戴维知道阿列克西着迷死亡这个主题，于是强迫他答应，两个人之一先死，另一个必须在死者坟头跳舞。

这个怪异的承诺本不会很快实现，但是，随着两人争吵，戴维骑车被撞意外身亡而在短短六周后就触发了。

检察官、社工、老师、家长，所有人都不知道阿列克西为什么要在好友坟头跳舞，他们想弄清戴维的死亡对阿列克西意味着什么，他们之间究竟是什么关系。

阿列克西说不出来，只能用自己擅长的文字讲述出来这个故事。

为什么是1985年？

欧容接受采访的时候解释道，1985年美国影星哈德森因为艾滋病离世，他死前公开出柜。

这让时年15岁的导演深受影响。

在探索自己的身体和性向的时期，这对他意味着童年的结束。

在青少年独自探索各种可能性的时候，钱伯斯这部小说给他以极大的吸引力，他或许把自己代入了角色，或许他怀念85年之前法国人无忧无虑的生活状态。

经历60年代的学潮和性觉醒，法国人只享受了不到二十年的快乐时光，就被“同性恋癌症”这一可怕的病症给终结了。

或许借着后来拍摄的很多电影，欧容表达出自己对这些话题的探索和理解。

但是《85年盛夏》无疑是一部有很强个人标签和属性的改编电影。

或许他想表达的太复杂，或许他仅仅想致敬那个童真一般的美好年代，他反而大大简化了原著的主题。

我第一次看反而觉得这电影拍得太过平淡。

哪怕阿列克西穿着女装混入停尸房想看戴维的尸体，逃出去半裸着骑车，我甚至都没有看小说时那种笑与泪，心痛的感觉，只觉得电影处理得太过怪异和好笑。

最后，与其说阿列克西在戴维坟头起舞，毋宁说是在蹦迪，那种说不出来的拧巴感，堵在心头，释放不出来。

这部肯定不是欧容最优秀的电影，甚至在某些人眼中是他最差的电影。

至少期待了大半年后的我，是极度失望的。

尽管观众褒贬不一，但是这部电影对导演本身来说一定有别样的意义。

欧容导演在这部电影中致敬和重现了很多老电影的经典场面，比较明显的两处是，在舞池里跳舞时戴维给阿列克西戴上耳机，两个人徜徉在与周遭完全不同的另一首曲子里，这里致敬了苏菲·玛索主演的《初吻》；在后半段，阿列克西穿着外国交换女生的蓝裙子骑着自行车逃离停尸房，则是复刻了导演自己早年的一部短片《夏日吊带裙》。

从这些片段细节中很明显可以看出欧容对这部电影倾注了强烈的个人情感。

从这个意义上来说，这是一部私人向非常强烈的影视作品，我们观众恐怕不能完全理解导演的全部情感和意图吧。

再说说主演。

相对来说，我更熟悉饰演戴维的是法国年轻演员本杰明•瓦赞（Benjamin Voisin），他曾出演过一部法国电视剧《骄傲》，主演了第一集男主角的青年时代，故事同样也发生在80年代，是一个主动出柜离开不接受他的原生家庭的少年。

在80年代，法国的性少数群体开始争取婚姻平权，《骄傲》以男主角的经历为主线，展现了1980-2004年间法国最终一步步立法承认同性婚姻的历程。

在奥斯卡•王尔德的传记电影《快乐王子》中，瓦赞出演了王尔德晚年的小伴当，每次事后，他跟弟弟静静听王尔德讲童话，弟弟睡着了，他就默默听。

瓦赞还在与德纳芙等法国老戏骨一起拍摄的喜剧《人善被人欺》（《芭芭拉的咖啡馆》）中饰演了一个汽车修理工。

在科幻题材《怦然心痛》中，他饰演了一个有魔形女超能力的外星人；《男儿当自强》里出演了活在主角想象中已故的哥哥。

在这些不同题材和类型的电影中，瓦赞兢兢业业，演技也一直在线。

在《85年盛夏》中，他演出了戴维这个角色的魅力和不羁。

总之，《85年盛夏》是一部关于死亡、友情与爱情，以及承诺的电影，是弗朗索瓦•欧容导演的私人向的尝试，尽管存在非常多问题，但是仍然值得一看，色调和很多致敬他自己的镜头，引人会心一笑。

钱伯斯的小说其实可以类比《请以你的名字呼唤我》，同样发生在一个夏日，同样展现了一个年轻男孩的内心呼声。

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve. Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate. Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats. The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself. referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).

85年盛夏 (2020)7.12020 / 法国 比利时 / 剧情 同性 / 弗朗索瓦·欧容 / 菲利克斯·勒费弗尔 本杰明·瓦赞弗朗索瓦·欧容这是我第一部欧容，随着春天的到来，夏天的将至，这部作品似乎为很适合迎接夏天，或者送走夏天。

初看，这似乎是一个轻盈的故事，但是随着剧情的推进，死亡开始渗入，似乎有点丧，但是更多的是85年盛夏独特的回忆。

片中的几大关系是全片的看点

他与文学老师的关系，可以说是作为稳固的，也是男主人公找寻自我的基础，老师与他有着不可描述的关系，但没有任何事情凌驾于这个关系之上。

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。

然而随着时间流逝，David的情感发生变动。

而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。

于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。

父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。

心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。

当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。

同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。

心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。

饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。

小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。

结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

Maybe I loved him. I believe I did. I loved him as much as I understood the meaning of the word. How do you ever know? I always thought I’d know the minute it happened. But all I knew was I couldn’t get enough of him. I wanted to spend every second of my time with him. But when I was with him, that wasn’t enough either. I wanted to look at him, touch him, feel his touch. I wanted us to be together all the time.

艾登·钱伯斯在年近50的时候写出了《Dance On My Grave》，弗朗索瓦·欧容在52岁的时候拍出了《85年盛夏》，已经饱经风霜的两个中年人创作的青少年题材作品，注定不再是少年心态了，或多或少沾染着后知后觉的遗憾和经历过后才会有的感悟。

85年盛夏，对应着海浪、帆船、绿荫、摩托车、沙滩、阳光，明亮快乐；Dance On My Grave ，对应着坟墓、死亡、尸体、不羁、脆弱、反抗，阴郁疯狂。

这就是电影的上半场和下半场。

电影中艾利克斯读了一段魏尔伦写给兰波的诗，戴维很默契的接上了后面几句。

两个人都被同一位文学老师欣赏过，也都知道这对著名的诗人文青同性爱人魏尔伦和兰波，这巧合也挺“天造地设”的。

就分别用兰波和魏尔伦的两首诗，来烘托下上半场和下半场氛围好了。

兰波《十七岁的年龄，我们无所顾忌》我们并不当真，当我们年方十七。

——一个美妙的晚上，去他的柠檬水和啤酒，去他的吵闹咖啡厅灯火熠熠！

——我们去散步道绿色的菩提树下悠游。

菩提树闻起来芬芳在六月的美好夜晚！

空气有时如此温柔，弄得我们闭上眼皮；带着种种声息的风，——城市并不遥远，——有葡萄藤的香气和啤酒的香气……前半段像这首诗一样，浪漫快乐又美好，出海时英雄救美偶然相识，随后一起在阳光不错的天气逛集市，在晚霞中骑摩托吹风，去游乐园派对夜游，懒洋洋地躺在一起看书...俨然是另一部Call Me By Your Name.但事情并不简单。

谈及青少年时期，欧容曾经和记者分享过这样一段话，“青少年时期是忧伤的孵育期，是个幻灭的时期，我们发觉爱情并不像自己想的那样，父母的权威、他们说的话未必是真实的。

所以是一个所有事情都开始分裂的时期，这是非常暴力的，因为这之前，我们还在孩童的理想化中。

”残酷和温柔并存，喜剧和悲剧并存，这才是现实。

戴维和艾利克斯对待感情的态度是完全相反的。

需要不断更换伴侣维持新鲜感的戴维，只是把这当作一段夏日恋曲，激情和好奇一旦褪去，这段关系就该终结了，他的恋爱方式像暴风雨一样，来势汹汹，然后迅速消失，干脆果断，喜欢就交往，没感觉就分开。

他喜欢的不是另一个人，而是一段与他人之间的关系。

但暴风雨过境后，总是会留下一地残骸。

艾利克斯有在认认真真地对待这段感情，并且“心甘情愿成为他的俘虏。

”，把所有激情还在场时的承诺都当真了。

在原著里，艾利克斯是个“怪异”的少年，只有戴维愿意对他好，愿意帮他剪头发、选衣服，和他一起兜风，当一个从来没有被这样对待过的人遇到一个对自己无比温柔的人，必定会全身心地沦陷，这样就很危险，感情一翻船他就会做出一些很可怕的举动。

我们每个人都以某种方式摆脱了自己的过去——惟有这一点最为重要。

魏尔伦《绿》让我的头在年轻的胸上得到栖息， 你最近的吻还在他上面留有印记； 让它栖息在猛烈的暴风雨后的宁静里， 让我微睡片刻，既然你也要小憩。

你瞧，我们得学会宽恕一切…… 你瞧，我们得学会宽恕一切， 因为这样我们将会是最幸福的， 虽然在生活中也有悲伤的时刻， 至少我们将会在一起哭泣。

…… 让我们做两个孩子，两个年轻孩子，不对任何事倾心，对一切只有惊奇。

悄悄走到纯洁的榆树下，面色苍白地 也不知道自己是否得到了宽恕。

无论拍电影还是写作，作品中都存在创作者本人的情感投射。

欧容从1993年执导第一部短片《少年维克多之烦恼》开始到现在第19部片《85年盛夏》，他的大多数电影展示的都是情欲纠葛、少年心事，也几乎从不缺LGBT元素。

欧容在采访中说过，戴维突如其来的死亡，可以被看作是八十年代艾滋病爆发的隐喻，这让无数同志群体找不到爱情的出口，《夏日吊带裙》也探讨过。

没找到正确的发泄方式前，艾利克斯扮成女孩去看戴维的尸体，甚至不顾别人的目光疯了一样趴在戴维的尸体上亲他，又深夜去挖戴维的坟墓，在他的坟墓上听那首他放给他的音乐（《初恋》）。

艾利克斯面对众人对他在坟墓上跳舞这一行为的误解，不做解释，不做道歉，他知道身在故事之外的人无法理解这样看似异样的行为，说了也白说。

在老师的建议下，他选择用写作当出口，发泄汹涌繁杂的情绪，这也成了他自我救赎的一种方式。

艾利克斯说，在写作中他感到那些自己曾经做过的匪夷所思的事情都变成了书中的角色的行为，间接杀死戴维也不是自己，而是一个角色。

这样的投射是否在现实世界的创作者身上也有体现？

合理怀疑一下，弗朗索瓦·欧容是否也在用电影创作的方式，在回忆中重塑青春？

他在《花容月貌》的访问中谈到青少年题材的电影时说，“法国甚至世界上有很多青少年题材的影片，让我感觉很理想化、美好化，可我自己青少年时代的回忆却是痛苦而艰难的。

所以我想用一种比较成熟的方式和经验，远距离地、以另外的方式重新谈论这个话题。

”电影所呈现的结果是，艾利克斯通过这种写作投射的方式，得到了自己的宽恕，和过去那段疯狂且偏执的青春告别，蜕变成了一个敢在沙滩边邀请别的男孩去出海的少年了。