还是伊坂原作改编的电影,《一首朋克救地球》。
这部整体观感个人感觉不算太好,但很喜欢设定,还有伊坂式的奇迹,还是熟悉的味道。
多重的故事嵌套着,多重的时间线交替叙述着故事。
是人为是巧合也是努力的结果,造就奇迹。
2012年,彗星即将撞击地球,日本将被淹没,世界末日将要来临。
与十年前和二十年前和好多好多年前发生的事都有联系。
最初,大概三四十年前,一个即将解散的乐队为最后录制的一首歌曲取名为《Fish Story》。
这首歌中间有一分钟被消音,这便是在2012年拯救了世界的渊源。
歌曲的名字来源于乐队中一人看到的一本书,《鱼的故事》。
这作为歌曲名称不是很好吗,里面的句子也可以作为歌词。
不会侵权吗?
被质疑了不会。
被这样回答了。
因为啊,这原本早就被回收了,原因是出版社的错误翻译。
FISH STORY不是鱼的故事,而是夸大的故事的意思,里面的句子也完全意思不对啊。
那歌曲改名了吧?
不改呀,这名字多好啊。
(本来想写进短评里就好,可是短评容不下这么多字,只好搬进这里。
)相对于原著来说电影的剧本算是改得面目全非,但是要领和精髓却完好的保留并且扬了长避了短,很好的体现出来。
每个故事与故事之间的联系在影片的最后用几分钟梳理清楚整个脉络。
(当然故事与故事分开自成一派,单独的个体与个体之间又有着密不可分的关联,这是伊坂管用的故事叙述手法。
)小说中有一些戏剧性的不足也得到了很好的填补,比如拯救世界从修补网络变成了炸彗星,这一点改得很到位,不然怎能说服读者和观众呢。
若说世界性网络漏洞与全人类的生存相比较自然是后者具有拯救的戏剧冲突以及环境,加上日本有着历史悠久的“拯救世界、拯救人类”的情节。
原著小说里黑泽先生的那个故事没有选用进去。
本来是劫机改成了劫持游轮,拜访父母回家的途中救下遇难女子改成了与朋友分开后救下,并且剧中增加了任务的鲜明个性,塑造了其本身很懦弱伴着同龄女性话语的激励作用下英雄救美。
小说中对男子与被酒下的女子后续文章没有任何文字着墨描述了。
总之影片在结构和剧情的修改上对于我这个忠于原著小说以及伊坂幸太郎的铁杆粉丝来说,细细揣摩之下还算满意的啦。
从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”,一如既往的热血纯粹,一如既往的单纯真挚,一如既往的清爽有劲。
一如既往的温暖感人。
妙!
伊坂的故事果然还是得中村来拍。
让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。
[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名(一首punk歌救地球)为《一首朋克救地球》,这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。
一队红不起来的band解散前的最后一首,名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。
绝妙的讲述方式,和错综交接的时空。
不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。
看到最后故事发展全貌才被披露。
不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。
最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望,坚持和梦想,平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。
"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。
三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空,化成一体,成为一只巨大强悍的鱼,拥有谁也想不到的强大力量。
“正义的使者”不是一位伟人,而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。
他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中,穿越过时空,拯救了世界。
伊坂幸太郎作品中的人文,热血,真挚,赤子之心;暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧;纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。
大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.
鲍勃·迪伦与皮特·西格(1963)「这件乐器将会战胜仇恨。
」——皮特·西格(美国民歌之父)网易云音乐的开屏大家都很熟悉,红底白字写着「音乐的力量」,它可以说是中文互联网最广为人知的slogan之一了。
虽然作为一个产品slogan多少显得有些古怪,但它确实很有用:没有人会否定音乐具有的力量。
《20世纪少年》,浦泽直树音乐让人感动、热血、快乐,当然也可能使人陷入痛苦、忧郁,这些是每个人都经历过,再平凡不过的体验。
在幼儿教育的广告文案里,甚至会看到什么古典音乐能够开发智力,提高智商,调节血压之类的「研究成果」,且以贝多芬、莫扎特音乐的功效最佳,结论之野蛮,不由得令人想要为其流泪拍手祝贺。
可能是世界上最懂古典音乐的春田花花幼儿园小朋友们调侃归调侃,音乐能做到、影响到很多事,确实是不容置疑的。
那么,音乐能够拯救地球吗?
突然被没头没脑地问这么中二的问题,想必各位会有点不知所措。
但是,如果冷静下来想想,这个问题或许并不如它听上去的那么中二。
全球疫情大爆发的时刻,人们想到的是举办「OneWorld」线上慈善音乐会;
日本311大地震之后,人们一起唱坂本九著名的「让我们昂首向前」鼓舞士气;1969年美国深陷越南战争的时刻,人类历史上最大规模的音乐节,口号是:「伍德斯托克:三天的和平与音乐」。
显然,音乐蕴藏的力量远远超越了我们日常能够体会到的经验。
所以,今天要推荐的电影不仅仅是跟音乐有关而已,而且还是音乐拯救世界的故事。
《鱼的故事》这个片名来自英语 fish story,在俚语中的意思是吹牛的、夸大的故事。
据说是因为钓鱼的人总是爱夸大自己钓到的鱼的大小(这么一说改叫dick story或许更贴切)。
给作品起这样的名字,显然原作者伊坂幸太郎从一开始就没有打算讲一个合理、可信的故事。
正如国内引进的原作小说标题《一首朋克救地球》所提示的那样,这是一个不同时代的人因为一首朋克歌曲,经过各种小概率事件和蝴蝶效应,最终拯救地球免于毁灭危机的故事。
是不是听上去就非常荒诞?
事实上就确实很荒诞。
但「讲故事」的魅力从来不在于合理,好的讲述者即便你知道他\她是在胡扯,还总会忍不住想要知道下面会发生什么。
《鱼的故事》很好的体现了伊坂幸太郎小说的特色:「一本正经胡说八道」的人物、漫画般的想象和拼图式的叙事。
电影开始的时候,出场的每个人都神神叨叨,行为也荒诞不经,不可理喻。
有的人从小就想要做「正义的伙伴」,惩恶扬善,每天在家后院练武;
阿宅可以模仿一下,搭讪小姐姐的开场白:我是正义的使者。
有的人胆小慌张,在强势的人面前说话都哆哆嗦嗦,脑门上永远急得全都是汗;还有人预言1999年地球毁灭,结果没有毁灭,被人暴打一顿。
总之,看着都不是什么正常人。
话虽如此,故事却有一种古怪的魔力,引诱着人往下看。
一直到最后所有的线索合并收起,终于要开始拯救地球了。
这时你不仅不会反感,反而会觉得有意思:一群虾兵蟹将般的人物,手忙脚乱地在自己毫不知情的情况下拯救了地球,多神经呀!
「正义伙伴」其实还蛮厉害的《鱼的故事》包含了日式故事的两个重要特点:有趣、治愈。
日本的创作者们从来不排斥鸡汤,甚至可以说他们一直都是鸡汤的拥护者。
对他们而言,真正重要的是如何把鸡汤做得好喝,而伊坂幸太郎可以说是这其中最杰出的代表之一。
「拯救地球」这种不着边际的事,在美式超级英雄的叙事里是钢铁侠们的工作,背后其实是一种强力崇拜心理。
而在这部电影里,拯救地球是一连串因为一首朋克歌曲机缘巧合联系在一起的小市民。
从这个角度说,《鱼的故事》所向往的理想主义跟超级英雄们正好相反,它是1967年「爱之夏」延续至今的小概率事件。
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真好看哦真好看。
整部片子的最后会有一个顺序的短片帮我们理清许多连接,有清晰豁然开朗的感觉。
片子充满着欢笑。
新闻里播报印度飞船那个超级曲折的航线和成功率的时候简直笑喷人。
救世主说这是最后一次日落后,第二天信徒就说太阳又升起来了还是35度角。
帅哥厨师手托一个苹果派,临危而立,一整套干净利落的动作打光所有绑匪真是搞笑又帅气。
天才少女抱着救生圈跳海。
还有那个绑匪长得也很不错日本的特赦和中国的武侠是多少小孩心目中的神啊。
大家各有一套拯救世界的办法。
真期待2012。
伊坂幸太郎出品,必属精品
而且也不是多重空间只是多条时间线而已,森山未来不愧是练舞出身,复杂环境下的打斗以一敌十不在话下,奉献了本片最精彩的打斗。
西部未华子,让人患脸盲症,换广末凉子会更合适吧。
高良健吾只要不说话不唱歌的时候还是不变的好人形象。
最成功的是用宿命贯穿复杂的多线叙事方式,这跟《蝴蝶效应》的世界观还是有很大不同的而且是主观和客观、科学论和宿命论上的区别。
最重要的是在一个末日和科幻的外壳下依然关注的是生活中的人与人,人与艺术的关系。
而且走的是温婉善良人性化的现实主义的电影风格。
个人笔记。
1973年,唱片公司制作人(后音响店老板父亲)签约逆鳞乐队。
1975年,压力之下的逆鳞在解散前发表最后一张专辑 鱼的故事。
父亲和乐队关于歌曲后世影响的闲扯讨论被还是孩子的音响店老板听到。
拯救一:自由。
让理想回归理想,做自己。
1982年,联谊会上预言女预言将有一人拯救地球,返回途中因懦弱男太懦弱没救被带去宾馆的预言女。
开车途中懦弱男听到了传说中消音时的女人的尖叫,隧道口停车,发现一男子欲强奸一女孩儿,懦弱男欲逃走,但想起预言女问他有没有抵抗过什么,最终鼓起勇气拿起树棍走向强奸男。
拯救二:挣脱。
挣脱懦弱。
1999年,众人等待世界末日,但是什么都没有发生。
伪先知(轮椅男)预言十年后的2009年是世界末日,另两位先知则强调2012年才会是世界末日。
2009年,修学旅行的女高生错过下船点,在去往北海道的途中结识了想成为正义使者的轮渡甜点师。
这时遇到上一段中预言2012年世界末日的先知为首的抢劫团伙劫持轮渡。
拯救三:正义。
2012年,被救的理科女高生作为正义使者救了地球。
拯救四:世界。
等等,以上好像全是我胡扯。
长相似外国人的失业男为养家糊口假装是混血儿某得了一份翻译的工作,不懂英语的他将一本书翻译为fish story。
在出版社工作的姑妈拿了一本译本带回家。
音响店老板作为乐队经纪人的爸爸从姑妈那得到这本书,并把书给了乐队成员,据此写出了鱼的故事一歌。
像他们闲聊的一样,这首歌在七年后影响了一个懦弱男变勇敢并拯救了被强奸女。
女孩儿和懦弱男结婚并生了一个男孩儿。
改变后的懦弱男从小培养自己的孩子要正义,并在身体和心灵上锻炼他。
男孩儿长大后在自己工作的轮渡上与劫持轮渡的犯罪团伙斗争并救了一个理科女。
理科女长大后计算出@¥;“$&(我理科太差呵呵),反正炸了彗星。
至此,拯救地球成功。
所以五个正义使者是:翻译者,乐队和乐队经纪人,懦弱男,甜点师,理科女。
唱片公司小开竟然是山下敦弘,看演职员表才发现。。
好想知道这个电影和radwimps的专辑《Xと○と罪と》有啥关系,专辑第一首歌叫椰奶,而音响店的名字coconut disk。
电影里提到了圣经中的我世界末日苹果树,专辑里iron bible圣经这首歌中也有这段话。
更神奇的是野田2016年去看了瑛太演的叫逆鳞的舞台剧。。
日本人最不缺少的就是单细胞精神,一根筋死磕到底,哪管最后遍体鳞伤,死无葬身之地。
要不就是日本电影人最喜欢YY这种精神的伟大之处。
于是就有了《鱼的故事》这么部电影。
在我一个前PUNK乐手看来,其实这么欢笑的一部电影,其实充斥的全是悲凉的感受。
但是还是要强烈推荐这部电影,几段小故事个字成章,却又结合得巧妙非常,尽管全都能在第一时间联想起来,可是随着层层递进的感受,还是不由得有恍然大悟的感受,一直到最后天空灿烂的外星礼花绽放,整部电影的情绪被顶到了最高点。
尽管知道其中的悲凉无奈,还是忍不住热血澎湃。
在我短暂的前PUNK乐手生涯当中,现在回想起来,其实一直处于一种无时无刻的危机感,和自我交战过程当中,即便是酒精上头,大闹舞台,但是过度焦虑的天性,让我最终还是无法坚持走完。
而身为乐队首脑的隐忍似乎跟一支PUNK乐队毫无关联,但是那才是把事情坚持做下去的最终极办法啊!
可惜这似乎跟PUNK也毫无关联吧?
谁愿意知道一支PUNK乐队背后的血泪啊?
然后就又想起了《海盗电台》、《少年手指虎》,甚至是我不喜欢,但是目前很火热的《老男孩》。
我不喜欢《老男孩》的原因是,筷子兄弟把自己的悲情、煽情放大得太厉害了,也太过渲染这种悲情的感染力,其实远没有他们想象的那么强大。
现实世界的现实,其实远超过我们的想象。
不如更荒谬一点,写实一点,那种无厘头的悲凉的感觉是不是会更绕梁三日呢?
我不知道,总之我是更喜欢无序生活的荒谬感的。
就好像《鱼的故事》一样!
这个故事,诉说着我的孤独, 倘若我的孤独是一条鱼, 它将会是如此巨大,如此好战, 鲸鱼也无法与其比肩, 我知道它会, 我确定它会。
这个故事,诉说着我的孤独, 倘若我的孤独是一只鱼, 它将会是如此巨大,如此好战, 鲸鱼也无法与其比肩, 不要以为我已死去, 不要以为我已死去。
层层堆栈得像积木的音乐, 是我唯一的救赎。
这个故事,诉说着我的错误, 倘若我的错误是一只鱼, 这将会是如此悲惨的漫画, 我在海中将无容身之处, 你不知道你是个骗子, 你不知道你是个骗子, 层层堆栈得像积木的音乐, 就是正义的使者!
倘若我的正义真的是一只鱼, 这将会是如此的贪婪和傲慢, 我将由海底喷发出炙热的岩浆!
一个不知所云的名字。
为什么寂寞是孤独的鱼?
为什么不可以?
在电影院看电影的时候是孤独的,自己是渺小的鱼一般......这是我一直想写的故事,被写了出来,我反而很开心。
一个命运联系着另一个命运。
一个小男孩从小想成为英雄正义的伙伴,拯救世界。
2012年,一个CD店铺沉浸音乐,不知原来彗星撞地球,世界恐慌逃难,而店主推荐了一首好听震撼的punk歌《Fish story》。
1975年,四个热血澎湃的乐手,郁郁不得志,而录下了最后一首歌《Fish story》,乐队解散,而只录一次,中间有一段散伙独白被剪掉换成静音。
1982年,一群青年听到这首punk歌,传言会听到一段静音,而有人更会听到诡异的女声,一个男子开车回家,真的听到一个女声尖叫......2009年,一个女中学生坐游轮去东京,却遇到末世教徒打劫船只要用做诺亚方舟,有服务生仗义相救。
2012年,还剩1个小时,突然有飞船炸掉彗星,这个飞船不是美国、日本,而是印度的。
而飞船紧密计算,正是当年那个游轮上的女中学生,受到服务员相救而立志研究,那个服务员正是1982年的那个男子听到尖叫而发现是一个女孩被强奸而见义勇为与女孩生下的小孩,而男子正是听了《fish story》的歌而受到启发,而这首歌的灵感却是来自一本翻译的小书,而阴差阳错这本书被一个外表是混血儿的日本人翻译,全部译错,a fish story被翻译成了我的孤独是一条孤独的鱼.......其实是夸张的意思,不是一条鱼......邪不胜正?
为什么真实的世界总是邪恶的人笑着收场,我想起了一句话,有人问为什么坏人总是不受惩罚,而好人要受苦,那人回答上帝让好人成为好人就是最大的奖赏,让坏人成为坏人就是对他们最大的惩罚。
当你长大了就会知道,好坏都很片面,所以有了另一部精彩的电影《The good,the bad,the weird》 不是你们的音乐不好,只是你们走的太前,不适合这个时代......
看不懂觉着很无聊
过去已经发生无从改变,未来太远无法预料,这是一部告诉我们如何活好当下的电影,你的不经意的努力也许就会为未来造成不可想象的改变,认真过好自己的每一天,是对自己负责也是对这个世界负责!
虽说是喜剧但看得起鸡皮疙瘩。看小说时只觉得是个结构奇妙的故事,影像化后更觉得吸引人得紧。原本静态化的歌词变成了真正的Punk歌,齐藤和义真不是盖的,这电影给4星,最后的一星给这首歌。最喜欢在太空舱里多部被摘下面具的瞬间,以及最后在逆鳞的演奏中把整个故事顺一遍的那种催泪感。独白赛高!
拯救世界和平的执念。被多部吓到了
故事太没重量了。。。。
滨田岳演的那是个傻逼么
浪费别人的时间等于谋财害命
5懦弱青年-7天才少女-6正义使者-4吉他手-3制作人-4吉他手-(2制作人妈妈-1蹩脚翻译) 为了叙事的吸引力,其实是几个短片拼成的。代际联系微弱,主要以书和磁带作为连接的道具。
哈哈,有趣的故事
还好熬到了结尾~
一张朋克专辑的粉丝共鸣。我称之为——精神产品的跨时空正反馈。但本质上仍然是四个独立的热血中二小故事,只是创作者硬生生地编了这样一个主题关联,很一般。
比期许有些失望,不够劲爆不够热血不够感人,最后的包袱不错,但甩的有点无力啊。。。照《金色梦乡》差一大截
不知道该怎样给这样的电影分类。这部电影Paul已经看了数不清几遍,但今天他还是流泪了。而我呢,却丝毫没有被击中泪点。也许因为Paul的乐队也是在70年代朋克刚开始流行时组建的吧,总之下一封邮件里,我们需要再探讨。
2012彗星来袭,拯救世界的是……一首卖不了钱的歌!?原作伊坂幸太郎。
很有趣的一部傻傻片 你今天又做了什么事情改变了世界 并且...这故事实在太应景了吧- - 但是 谁都没想到....末日神马的 根本不是天灾的一意孤行无法阻挡 还是人祸啊人祸吧...
其实 ~我的梦想是做个正义使者~森山未来大好~
私以为如此结构亦能覆电影啊 毕竟有时感觉牵强了
这导演完全不会调度!竟然还给伊丹十三当过副导演?
啥时候看的都忘记🙊怕是要重新看
勉强及格。又是中村义洋和伊坂幸太郎的组合,中村义洋不算个存在感强烈的导演,他的很多镜头只是老实呈现演员的表演,比如82年那段,懦夫开车听见女人尖叫,那几个远景、近景、车后的镜头对营造演员的惊惧感毫无帮助,中村义洋在传递类似情绪时缺乏办法,只能押在这个比较糟糕的表演上,但在其它段落里这种糟糕、破烂的表演反倒制造了喜剧氛围,主要是正义使者现身之后,最末节的迎战彗星的印度飞船也是,越low效果越好。毫无存在感的飞船拯救了世界,这一切是一首无人问津的日本朋克歌跨越几十年的连锁反应。除了破烂的喜剧设计,中村义洋和伊坂幸太郎慢悠悠的热血感依旧,但这次营造的过于缓慢了,诺亚方舟那条线也跨越了几个时代,但实际只是障眼法。角色面无表演讲的两个故事能感到伊坂的小说家素质,片中乐队不错还真的发了CD,高良健吾优秀