方法派

勉强给个三星吧，想打五分。

特别感兴趣的主题，戏中戏+演员的人戏不分。

表演还是很精彩的，但剧作、摄影都不合格。

感情转折的太快 情感铺垫的不够，导致说服力不够强 去仓库真的太快了吻戏的镜头也拍得不好，没有心动的感觉 开头控场的大叔好性感啊后期的情感戏是爱豆演得更好，大叔有点失控了，完全被牵着走，不知道是不是故意的？

但爱豆的表现方式让我觉得有点娘，其实没必要的。

不过小哥哥拥有超越外貌的演技，我有点记不住他的样子，但是表演很动人，加油哦 期待再次惊艳我 女主床戏好尴尬，大叔都不掩饰一下吗？

也太绝情了吧……女主雕塑用的不错，整条线是完整的，但大叔的笔记本就差点意思，没有爆发出来，如果大叔每次都入戏太深其实是个不错的开头啊，但是没讲这块。

开头大叔和小姐姐的感情也没有表明这一点，太遗憾了。

话剧里的爆发戏全程嘶吼也很尴尬，有点劝退。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。

但是，两者并不相同。

爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。

老戏骨这边，就有点难说了。

他每次都入戏，他老婆也最恨这点。

但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？

而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。

两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。

电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，“我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的”讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。

其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。

其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。

英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。

让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。

而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，“我了解你吗？

那些杂乱粗陋的事情吗”“每次一有作品，就完全投入进去”在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。

宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。

从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。

他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...singer爱walter爱得变态。

英佑爱宰夏爱到偏执绝望。

宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

“人生是一部戏”但是想让戏变成自己亲身经历的人生是很难的，载河演技很好，是方法派演员，可以很快的就进入角色，但是英佑在电影开头那么嚣张懒散的一个态度，就因为载河的一句话就改变了？

后来的这么入戏，应该是载河一步一步带着他进入角色的吧。

这个过程电影里表现的不清楚。

电影里载河和英佑到底真的是互相爱上了彼此，还是只是入戏太深？

他们自己可能都不清楚。

可是爱就是爱了，无论是因为什么原因，最后的结果就是爱了，就算熙媛拉走了载河，他还是不能摆脱这种感情的。

电影里，载河的关于方法派的本子里空无一字，应该是寓意着他从来没有所谓的方法派，他每次亲身体会过以后，是真的融入到了角色当中，他对英佑的感情也是真的感情，没有方法派。

电影演员演技在线，看了很受触动，只是两个人感情的铺垫太少，如何爱上的？？

感觉由平淡就直接切入了高潮，猝不及防，给观众感情上的共鸣不够强烈。

看这部剧首先就要抛掉三观跟道德，单纯看男主的爱情线。

（因为里面有出轨情节应该很多有接受不了的）影帝级别的演员大人物宰夏跟人气超高的爱豆演员英佑一起排话剧。

一开始英佑很不喜欢演戏所以对排练很随意态度不认真，宰夏很讨厌这样态度不认真的演员。

但后来被宰夏带着入戏，让英佑爱上了演戏，两个人在排练中双双入戏，爱上了对方。

对，话剧里演的就是他们同性相爱的故事。

宰夏后来以为自己只是入戏了并不是真的动心，在英佑已经把两人的吻照发网上时自己站出来澄清只是在对戏，并没有其他的任何感情掺杂。

这深深地伤害了英佑。

所以英佑在话剧表演时试探了宰夏，宰夏后来在剧结束后才意识到自己是动心不是入戏。

这剧看第一遍的时候不是很好懂（我没怎么看懂），小部分拍得有点阴深恐怖。

结局两个人各自分开了没有在一起（是be），但确实是互相真的动心与喜欢。

两处吻戏，第一处吻戏是宰夏大半夜睡不着跑出去到了话剧场，没想到英佑也在，两个人在对着台词又好像是真的在说话一样，然后吻上了。

第二段是，宰夏早晨清醒跑步结果英佑在路上等他，大叔拉着他躲进了绘画室，问他你是同性恋吗，英佑说不是，只是喜欢你。

两个人试探的吻了一下，接着无法自拔的深吻在了一起。

这一段吻戏太欲太撩了！

对人物评价的话，一个是爱得痴狂可以牺牲一切，一个是爱了但现实让他害怕感觉这份爱脱离了轨道所以拒绝接受企图洗脑自己只是入戏。

说英佑爱得痴狂，一是他说了网上那些流传出去的他们的亲吻照是他放的，因为他想让全世界知道他们是相爱的。

英佑是人气爱豆的身份，这样的事情公开相当于是重传自己的事业，但他不怕牺牲什么。

二是在海边两人被迫分开然后大叔在长椅上坐着的时候，英佑打来电话跟大叔说不要担心不要担心结果被（应该是经纪人之类的）挂断了。

在那样的情况下，他想的不是外界对他什么言论，害不害怕自己受影响，他只想到了安慰大叔，第一件事就是要安慰他。

而宰夏，动心了觉得自己情绪开始被影响，一开始就把气撒在了英佑身上（在排戏的时候），后来带着英佑跑进了绘画室先吻了他，带着他去了秘密基地，结果一句入戏就让他分不清是不是爱。

最后没有捡起来的断指，是看清了自己的心了吧。

戏里戏外，观众看着以为真相是假，只有他们内心才知道真相是真。

“ I always tell the truth, even when I lie” 翻译过来就是：“只有真实。

甚至在说谎的时候”第一句，其实就是全片的主题了。

method方法派之下的真实，是真实吗？

导演借在河之口的回答是：演戏就好像说谎，但那也是真实，演戏（说谎）也出于真心实意，绝无虚假。

所以，即使出于演技的爱恋，也是我的真实。

戏中戏可谓是精髓。

这段戏与舞台下的在河英佑无处不在对应，互相升华着主题。

Unchain这部舞台剧是真实存在的，讲的是Singer爱着Walter但又因为Walter女儿而怀疑他对自己的爱，一时激愤失手杀死最爱，然后拒绝相信自己亲手杀死爱人的他把Mark（Walter前妻Clare的现任丈夫）当成Walter去爱，最后自欺欺人地把两人关在一个与世隔绝的屋子里，要Walter只能爱他只能看他。

当Mark说“我爱你”时，他才醒悟他爱着的Walter已经死了，被他亲手杀死。

于是绝望之下他自杀了。

但自杀的Singer恐怕永远不知道，Walter爱他是真的，Walter钱包里保留着两人第一次见面时他给Singer的钱，因为上面有Singer的签名。

（剧中有点改动是，Singer带着Walter一起自杀，而且不是用枪，是上吊）Unchain的主题是，单恋的盲眼男人的悲剧。

但这单恋指的不是Singer与Walter，而是Singer对Mark。

Mark不是Walter，他只爱Clare，为了活命才伪装成Walter。

Walter是爱Singer的，尽管Singer角度已经不相信了。

他认为Walter爱着的还是前妻Clare。

同样，英佑对在河也不是单恋。

在河的爱如同Walter一样隐忍深沉。

所以他入不了戏，他成不了Mark。

大家称在河为Walter，是为了帮他找到假扮Walter的Mark的感觉，这是戏中戏的戏中戏。

但是只有在河知道，他真的成了Walter。

那个空白笔记本，就是证明。

一个本应该记录他的心得与技巧的本子，这次是一片空白。

为什么？

因为他根本入不了戏，他在英佑引导下代入了Walter。

（很多人由此说在河根本不是方法派，而是体验派，但问题是在河没必要撒谎，而且和他相熟的导演应该看过他笔记本，所以他真的是方法派，以前或许也有入戏太深的情况，但微妙地保持了平衡，直到这次和英佑失控）所以英佑最后的台词，“我是完美的Singer，而你只是Walter。

”他是在挑衅和嘲笑这个方法派老戏骨前辈：你根本演不了Mark，因为你爱我，你是Walter。

他最后发现空白笔记本的愤怒与背叛，是愤怒于前辈明明爱他而不敢承认，不是说因为觉得前辈不爱他。

（因为之前前辈发布会上拒绝他的时候他整个人都愣住了，心如死灰身体僵硬，这才是他对“不爱”的反应。

）最后英佑潜入他家求证，当他发现空白笔记本，才确定了在河的心意，燃起了胜负欲，想在舞台上用完美演技复仇：你看，我是完美的Singer，我与角色融为一体，而你根本不能。

最后他赢了。

在河频频念错台词，他根本没入戏，只是混淆了现实与舞台。

反而是第一次演话剧的英佑，用自己鬼斧神工的表现，稳稳压住了昔日大神的气场。

他用舞台完成了他和在河的 “演戏约定”，完成了复仇。

不是说不爱我吗？

不是说亲吻只是为了演戏体验吗？

那为何如今舞台上都不肯亲我？

（如果真的心里没鬼为何避嫌？

）谁才是真正的方法派？

英佑用自己出色的表现对自诩方法派老戏骨的在河发出无情的嘲笑。

但要说在河输了？

也不尽然。

他演的Mark，超脱了剧本上的Mark，用他自己对Mark的理解塑造了Mark的另一种可能性：Mark最终也爱上了SInger。

如果是不爱Singer的Mark，在得知Singer说他把Clare尸体藏在后备箱之后，挣脱绳索后会毫不犹豫去找Clare，而对半死不活的Singer置之不理。

这也是剧本的结局，就是Singer吊死。

但在河没有。

他与Mark一样同样是面对Singer／英佑的“威胁”，不知女友熙媛死活的他，如果不爱英佑只爱熙媛，那下了舞台第一件事应该是冲回家找熙媛。

但他没有。

当在河下了舞台，当他发现英佑没有回来，他第一件事是冲上舞台抱起英佑确认他的安危，他惊慌大喊“开灯”，而英佑咳嗽几声，最终摇摇晃晃站了起来。

此刻，全局才最终落幕。

于是在舞台下的观众看来，Mark先冲出去想找Clare，但又因担心Singer而折返，把气息微弱的Singer带回人间。

如果Mark没有回来，Singer最终会逐渐失去呼吸吧。

观众们都惊呆了，全体起立鼓掌。

简直神转折：原来，Mark在演戏假装Walter的过程中，也爱上了Singer。

在河诠释的Mark，突破了剧本，深化了主题。

在河也如同Mark，在演戏的过程中，真正爱上了英佑。

在河此举也回应了英佑：他确实不是剧本里完美的Mark，也入戏不了剧本里的Mark。

但是，他的演绎突破束缚，赋予了Mark另一种可能性。

并且这种可能，更加高深更加有意思。

Unchain，正如导演所说， “人类的感情不是个别的，就像环环相扣的链条，能断开的那种。

” 所以Singer断开了与Walter的链条，Mark断开了与Clare的链条。

在河爱着英佑，比英佑想的要深。

英佑故意不带安全扣，其实也是在赌：我和熙媛，谁更重要？

下了舞台，你第一个奔向谁？

他赢了。

他当然会赢，虽然是惨胜。

就算相爱，也没办法在一起。

英佑回到车里，轻笑一声，又沉默着慢慢收起了笑容。

一切都结束，他还是孤寂的一个人，但他还期待着和前辈的下一场Unchain。

吴承勋和导演对最后一幕的解释是：“燃烧一切过后的孤寂，但仍抱有期待。

”在河犹豫着，最终还是没有捡起那个断指。

但最终跟着女朋友离开的他，却如同行尸走肉，他的情感如同断指，有一部分永远留在了Unchain的舞台。

不要纠结爱不爱了，他们当然相爱，但是这不代表他们最终可以走到一起。

这是一个开放性的结局，虽然偏BE。

题外话：剧本的最后一幕偏HE，是熙媛一个人在画布上落寞地画出一笔红色，在河目光坚定迈入剧场准备下一场Unchain，而英佑在聚光灯下同样也来到剧院.......导演是预算不够了吗？

才不到一个半小时？

笔记本没讲清，英佑爱上在河态度180度转折略突兀，两人感情戛然而止也很突兀，都不挣扎一下吗？

我是可以脑补原因啦，比如两人的事业，比如英佑还这么年轻，但不讲清楚在河的心理活动就让他忽然抛下英佑，怪不得很多人误解说在河渣的哦。

这么多都没展开讲清楚的，最后一幕也不拍了，唉。

但是！

我还是收获了小可爱英佑！

奶狐昵称真合适！

又美又灵又媚又纯，看似无辜其实腹黑，平时懒洋洋狩猎的时候却十足耐心狡猾，他不是在表现怎么勾引，他整个人就是在诠释“什么叫勾引”啊！

吴承勋小哥哥真的宝藏，第一次演电影主角就有这样亮眼的表现，下次有他主演我一定会去看的。

光是剧照，都让人想一观究竟的冲动，画面唯美的让人忘记呼吸。

影片的节奏没有断背山那么热烈，而是在一种压抑的舞台及现实工作室的交错中，用链条和吊绳，表达2位男主真挚的迸发的爱。

英佑的爱那么炽烈，手指划过的。

曾经接吻的画房。

深夜，那个诱惑的全身血液沸腾的，试探的吻。

以及让人开心的答案。

影片最为酣畅淋漓的一段，是宰夏带着英佑，放着音乐，开着车，奔向海边。

那种解脱的，释放的，深情的，愉悦的吻，是最干净的爱。

然而早上醒来的时候，宰夏抱着英佑，被经纪人一把推开。

2人在确定了对方的爱之后，无奈的回归了现实。

英佑是爱豆追捧的明星。

宰夏还能不能对女朋友动情，英佑多次想在媒体上公布与宰夏的爱情，到底能不能说出口？

韩国同志电影Method，值得慢慢品。

推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影，应该非《请以你的名字呼唤我》了。

这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐，注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。

而两位主演也因为本片大火，事业上走上了一条崭新的道路。

其实去年的同性题材影片，韩国也有一部知名的，在东亚地区引起了较大关注的电影。

只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守，不可能登得上主流市场，而且影片自身并没有尽善尽美，所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。

只不过这部片子中有几个场景，给小编留下了非常深刻的印象，所以还是想说一说。

《method》（方法派）

这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影，但是后者声名大噪，前者只在东亚有一定名气的原因，前面已经说过了，除了电影本身并不算上佳之外，也有东亚地区意识形态的问题。

片名“方法派”其实讲的是演技的流派。

这个不仅是在韩国，其实在全世界的演员表演流派中，都是有演技方法不同导致的流派划分的。

其中大众相对来说听到的比较多的，就是“方法派”和“体验派”。

我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”，叫法不同，意思是差不多的。

而《方法派》，讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法，过程中二人发生的故事。

实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。

一开始的时候，英佑表现地吊儿郎当毫不认真，周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么，但李宰夏忍不了，直接用话剧中的桥段代入，巧妙的教育了英佑。

从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。

英佑悟性很高加上开始努力学习，进步很快。

然而英佑不是戏剧专业出身，他只能用体验派来表演，李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。

在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

戏外，深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。

放弃了内心的抵抗过后，他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。

然而事情一秒败落，面对发布会的媒体聚光灯，宰夏没有选择握住英佑的手，并表示媒体小题大做，一切都是为了演戏而已。

于是，受伤的英佑决定反击。

他们在话剧最后的自杀戏中，经历了一场真假难辨的交锋。

宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音，本能地流露出慌张与绝望的神色，在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。

而后，戏中的singer，即英佑，又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来，他演绎的太过真实，以至于宰夏真的以为他要自杀，二人在台上，分不清是戏还是真实地撕扯起来，最终倒在黑幕中。

话剧落幕，灯光亮起，观众因享受了一场盛宴而掌声雷动，女友也好好的安坐在席间。

英佑笑着拉起宰夏的手致敬，而宰夏已经完全冰冻住。

曲终人散，女友在戏剧落幕后，走上台前牵过他的手。

但宰夏一言不发，只是面无表情地看着女友，他什么都不用说，什么都不用做，但是他的眼神已经明明白白地说明了，一切都回不去了。

他不再爱她如初。

而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态，对台上濒临失控的宰夏冷漠置之，回到保姆车上才留恋般的低下头，没有人知道他在想什么。

电影结束。

“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系，没错，就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。

方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态，也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态，还要揣摩角色的性格和生活，演绎出他的心理状态。

它讲究以演员自身经历来激发表演。

因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验，但是和“体验派”演技不同，方法派还是允许演员替换交流对象的。

比如演员是个直男，他在演同性恋时，就可以把对方想象成一个女人，从而演艺角色内心。

而“体验派”就会直接入戏，在演戏时觉得自己就是同性恋。

划重点，影片的片名叫《方法派》，或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换，他可能并不是真的爱上了英佑。

小编也比较支持这种观点，因为在影片中，李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。

关于整部片子里，宰夏和英佑到底是不是爱过，或者说，这份爱到底是入了戏，对角色的爱的转移更多，还是二人本身的感情更多这一点，网上当时讨论的十分热烈。

这其实说不上来，到底是电影的优点还是缺点。

因为你没办法确认，到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉，还是导演她单纯的就没拍清楚……

如果从电影的角度说，《方法派》只能说一部水平一般的电影。

因为它的缺点还是比较明显的，叙事结构有些混乱，角色的情感铺垫也太过于突然。

其实这个锅不能完全推给导演。

《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演，她执导的好几部片子都没有这个问题。

主要这部片子最后被剪到只剩81分钟，如果加上删减片段也许就好了。

但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。

如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分，加上了这场戏就能打7分了。

“我讨厌小孩和狗，总是毫无理由的就能得到爱。

这世上爱的总量是有限的。

”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词，在电影前半段，英佑排练的时候，说的总是漫不经心。

但是在最后的戏中戏里，他说的那么痛苦，那么具有黑暗的毁灭性气息，就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。

他痛恨自己得不到爱，以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。

前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。

后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。

一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。

终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。

或许一切就是镜花水月一场，但哪怕是戏里的人，爱过一场也让人难忘。

和《请以你的名字呼唤我》相比，《方法派》是很明显的东亚剧情走向，与前者是不一样的风格和婉约。

尤其最后的戏中戏实在相当精彩。

对这种剧述感兴趣的可以看一看。

每次都可以明显感觉到它的缺陷，无论情节设计还是台词但是还是喜欢一遍一遍看被宰夏推甩开的时候英佑的表情，还有英佑神奇的出现在前辈晨跑途中时的笑魇如花，叫一声，哥车库接吻前的对话，被太多人吐槽了。

演员演绎的很好，但台词本身太鸡肋。

但说些什么更好，我又没什么想法。

电影配乐很好

电影里的话剧只演一场，真正的话剧却不会一次结束。

朋友一直问我，他们是真爱吗？

电影里的那一瞬当然是相爱的，但是一切回归正常之后，还能维持多久，谁知道呢？

我不是gay，我不知道直男有没有真的掰弯的可能。

理论上如果直男可以掰弯，gay也可以掰直吧。

看这部电影我一直想到《黑天鹅》，总是被说演不好演不好，到最后变成了黑天鹅本身。

谁更爱谁呢？

老戏骨虽然爱，多少还残存一些理智，心里还有对女友的愧疚，也还能对着记者说出场面上的解释。

但是小鲜肉却爱得丧失理智，如同孩子一般的任性，任性得想要告诉全天下，任性得潜入老戏骨的家，任性得想用自己的死测试一份真爱。

老戏骨用方法派演戏很多次，入戏出戏肯定是有不少经验的，小鲜肉却是第一次，难以控制很正常。

话剧演出中老戏骨多次把台词说错成女友的名字，一开始我以为他还是更爱女主，后来我明白了，他太明白小鲜肉爱他到什么程度，他也太明白这种爱如何让人疯狂，所以他才会担心小鲜肉真的杀了人。

我们不知道，话剧结束之后，两人是会渐渐遗忘彼此，还是一段时间后不堪忍受失去彼此的痛苦，再次重逢。

亦或者他们的爱，在老戏骨承认只是为了体验剧本才在一起的那一刻，就已经枯萎。

世间最美最易逝的是烟花。

虽然只有一瞬，但足以照亮整个天空，在人们心里留下永恒的记忆。