第九区

看完《District 9》还是有很多想法的。

俗话说人有人道，那兽能？

有兽道，虫呢？

有虫道。

要是人变成了兽，是该遵守什么道呢？

变成了虫，是该秉持人道还是虫道呢？

光是《变形记》的故事框架就非常吸引人了。

男主角Wikus在最后一个镜头里面通过复眼，精心地制作一朵绝美的金属玫瑰，身下却是绝望的废墟和荒芜。

反差很大，带出了所谓的讽刺。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。

9区的内在，表现的恰是如此的焦虑。

问题是，焦虑的背后，本质又是什么？

先岔开一下，说说另外一个话题。

在心理学界，曾经有一场战争提供了大量的心理试验的素材和模本，通过交战的双方。

这就是朝鲜战争。

首先有心理学家，通过美军的被俘士兵，他们在战俘营中写出的“悔过书”以及作出的反战申明，来测试美国国内的平民如何看待这些美军被俘士兵是真的叛变了呢还是只是唯心的谎言。

大量的数据最后得出，老百姓如果只是听到录音的申明，对叛变的认可度比较低，但如果看见被俘士兵本人亲笔签名的文件，会大幅度提高叛变的认可度。

根据心理学当中“情境归因”的理论，心理学家维纳(B.weiner)对行为结果的归因进行了系统研究，从而得出，大部分的人都会对别人进行内归因。

即所谓的将行为归因于个人特征（人格、品质、动机、态度、情绪、心境以及努力程度等）。

认为这些被俘士兵都是内心真的出现不忠诚了才会作出这样的行为来。

我称之为内变形。

而另外一个阵营中的士兵在战俘营中发生了更惨烈的事件，就是这些士兵在身上被对手文身、刺字、残害。

而这些文字都是所谓的“反对”“打倒”“重新做人”等有针对性的话语。

当这些士兵回到本国后，遭受到了比战俘营中更加残酷的迫害，对于这些士兵的内心来说，他们解释了千百遍，也无法让自己人相信，是在怎样的环境和背景下被刺了字、文了身。

对此我称为外变形。

不管怎么变，反正都是变形了。

身体变成了虫，或者心理变成了虫。

对于变形者，我们是该以什么身份来对待呢？

我们自己都在焦虑自我身份的归属、划分和统一。

对于别人的身份问题是不是就更“欲说还休”爱谁谁了呢。

从《District 9》里能看出不少这样的部分。

虫虫们刚来地球的头二十年里，人类的好奇和友善都被消磨殆尽了。

剩下的只是对这些“非我族类，虽远必逐”的不耐和厌烦。

所以后面的恶劣行为也就水到渠成。

直到，Wikus开始了变形，通过人类的“复眼”来重新认识虫虫们的文明和历史。

而心理学上为了避免归因错误，提倡大家看自己要多用内归因，看别人多用外归因。

这和很多故事里以及本片的角度是一致的。

回到焦虑的身份中去，大概本源就是我们认识自己或者认识外界的时候，信道单一。

基本只能从一个纬度来思考和认识。

我今天住不了大房子、不能成为成功人士就焦虑了，我今天工作不顺、失业在家、不能成为精英分子就焦虑了，我今天漂泊异乡、不为这个城市所接受就焦虑了。

要焦虑的太多，只为都忘记了生命的本质是什么，时间的本质是什么。

离开了我们单眼这一个视角，其它全成为死角。

我们再怎么变，也改变不了生命的根本和时间的根本。

所以《District 9》最后，还是留给我们一个美好的景象，不管脚下是怎样的废墟，不管身体是怎样的变异，心灵深处的玫瑰花依然盛开，不管它是坚硬的金属还是柔嫩的芳菲。

其实我觉得我们看这部电影不应只是批评人性丑恶，其实那也是缺乏沟通和一小撮邪恶跨国组织造成的悲剧。

我们还应该关注一下片中隐含的问题，那就是：我们一直寻找外星人，假如真的有一天外星人大批出现了，我们应该怎么去对待去看待这种异类？

就像电影里一样，时间一长，我们会不会因为外星人给我们造成的麻烦而厌烦，会不会因他们先进的科学而恐惧，在对外星人的好奇心过后我们该怎样接纳他们？

中国可是有句古话：非我族类其心必异。

到时我们会不会以这种心态看他们？

这些都是值得我们深思的问题。

其实我认为我们所要做的不是如何对待，而是如何相处。

我不过想查一下此片花了多少钱，就看到这样一个说出我心声的影评开头：“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.” 打住，我还是先写自己的影评再看它。

不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊，全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。

几点颠覆之处，记录一下以免写着写着忘了，尽量不剧透吧视觉影像：颓废美学；拍摄手法：以纪录片资料片的形式拍科幻片；内容内涵：难得的包容万象世态白描而不显凌乱，明喻暗喻深刻的一塌糊涂，偏偏又很好的服务了故事线索（很难说谁服务谁）广告宣传：比G2饮料更语焉不详，以假乱真，同时暗合拍摄手法和影像基调，hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)早在N个月前，洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。

在人们完全没有意识到情况下，建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报，海报上一个红圈，除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影，一个字都没有。

2个月前，大楼顶端，公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影，并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。

令人直坠云里雾里，我第一次看到的时候因为没睡醒，还真心里一惊了。

TRAILER出来后，感觉不就是一科幻片，还是虫形外星人，老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕，原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。

我对颓废美学没什么研究，说说怎样把资料片跟颓废联系起来。

长久以来，我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆，垂死的孩童睁大眼睛，肋骨根根分明如风箱般起伏；看到燥热难耐的南美大陆，帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影，当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支，娼妓疲倦的脸庞；以及我们看不到的，我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪；更久远的是，欧洲被烧死的巫婆，美国私刑阉割的黑人，被赶尽杀绝的印第安人，远东战争中的中国人和越南人，红色高棉中的柬埔寨人。。。

这颗蔚蓝色的星球上，罪恶每天都在发生，没有人知道从何时开始，也从来没有停息过。

所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中，从我们接触世界的那一刻开始。

但是我们忘却了，我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西，于是熟视无睹，漠不关心。

但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上，Prawn(人类给外星难民取的外号）骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上，所有上述的影像都从中找到了自己的影子，所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。

Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片，我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。

无法沟通足够古怪的语言，无法理解的文化，每个平民都危险。

瘦得可怕，拖沓着行走，远东的病夫，美国人看他们就像看另一种生物，Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过，影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。

所有被采访的人类言论，表情，我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话，各种要求签字画押的伎俩，用廉价猫粮换武器，嘲讽，鄙夷，自以为是的冷血的评论”他们很难沟通“，“他们智商非常低并且民风彪悍”，“我们跟他们说话要尽量小心”，“啊哈你看这个很有趣（从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶，生物痛苦的嚎叫了一声），你要不要带回去做纪念品？

”，“滚回去吧，你们这些烂‘虾’！

”熟悉吗，太熟悉了，相似的情节与对话，每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着，D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩，组成了这样一片毫无希望的，污秽横流的，罪恶滋生的难民营。

一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL. 本还想写Copley的细腻转变（演技可圈可点），人性与兽性的互换对称，隔阂与“他者”的转换等等等等，唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的，因为此片讲的完完全全是人类的故事。

写累了，今天先写这一点吧。

本片把人类能表现的劣根性挨个数落一遍。

首先是把这些可怜的大虾安置在贫民窟，地球人就这么接待外星客人显得很不大气。

这也反映了人类一贯的利益观点：假设这帮虾兵不是堕落到此，而是来观光的，那人类肯定会以最高贵宾的范儿来接待。

可当发现这帮大虾惨到还需要咱去救济，那眼神就不同了——就好比你有个亲戚从美国回来你很高兴，指着他给你带点美刀什么的。

但发现这个亲戚其实是在美国当乞丐好不容易凑张飞机票逃难回来了，那脸色马上就变了。

既然不能弄到好料，那就变着法子榨干它们，比如靠无耻的垄断暴利搜刮它们的武器。

“哈哈，这些笨蛋还什么都信”（同样的话出现在《新宿事件》里，林雪肥说“日本人都是笨蛋，他们自己不偷东西就以为别人也不偷东西”）。

表现上是这些，暗地里还搞许多见不得人的事，譬如抓大虾来做各种实验。

它们在科学家的眼里不过是一群小白鼠而已，这和当年731拿国人做实验、纳粹抓犹太人实验没什么本质区别，在731的眼里看来我们也不过是一群猪猡。

这么做的出发点其实就是源于人类狭隘的利益观和种族主义或者说民族主义——希望自己变的更强大，然后抢占更多的资源，让自己活的更好罢了。

而所谓的世界大同只是一个遮羞用的屁帘子，风一吹，就看到下面的丑态：“数据就摆在这儿，他们连藏都藏不好”。

站在地球的角度，“如果它们是从国外来的， 那我能理解，可它们甚至不是这个星球的！

”；站在国家角度，就是国内民族与国外民族的对立，“日本鬼子、高丽棒子、印尼猪、美国佬……我们是龙的传人，炎黄子孙，我们是世界上最勤劳、最聪明、最热爱和平的礼仪之邦”；缩小一下范围，就是我们网上常听到的“XX省都是黑社会，XX省都是人贩子，XX省都是奸商……”；再缩小范围，就是“X省北都是懒人，X省南都是土鳖”，再缩小范围，就是“XX县都是怪胎，XX县的人很龌龊，那的女人都去做鸡……”；再缩小范围，就是“咱们一定要干死XX村的，妈的跟咱们抢河道！

”…… 当然， 这些行径都会通过舆论宣传正面引导不明真相的群众。

“它们传播大量的病毒！

”、“它们对我们实施暴力！

它们杀死了我的老婆！

”、“它们抢劫大量现金！

”、“大家保持与维库斯２０米的距离，他跟大虾发生性关系，现在是个病毒传播者！

”，这句话是不是听起来很耳熟？

最搞笑的是一位妇女在镜头前言辞凿凿的说“它们什么都抢，你脚上的运动鞋，手机，你身上的一切它们都抢，然后杀掉你！

”背景是一位大虾同志像拾荒老头一样蒙头翻垃圾，根本没有理睬这位大姐说什么。

相比之下，一些不同的意见就显得势单力薄，被一笔带过，这就是强调宣传侧重点的不同来达到不同的舆论导向效果。

视角转向另一边，这些大虾更和平单纯一些。

看一下它们的武器吧，随便拉几把枪出来就可以干死一大票，如果说一开始它们没有动用武力来争取资源在道义上站不住脚，那到后期被逼成那样拿起武器反抗也合情合理，可是它们都没这么做。

克里斯托弗看到自己的同类惨死也没有说“我要杀光你们！

”，它说：我要带我的同胞走，我不能让它们沦为试验品。

仅此而已。

但某些同学可能会愤起喷之：你这个没骨气的东西！

人类对你们犯下的滔天罪行怎么能忘！

血债一定要血来还！

犯我强虾者，其虽远，必诛之！

　 当维库斯叫克里斯托弗快走时，克里斯托弗不愿抛弃这个异类中的同类，并且承诺：等着我，三年，我一定会回来！

孔曰成仁，孟曰取义，至少说，在大虾里头也有重情重义的。

在全部人都站到了维库斯的对立面时，舍生拯救他的竟然是这些大虾。

　　最后，变成虾的维库斯很用心的折着手中的花，寓意很深啊。

花代表的是一种美好的愿望——尽管人类看起来这样无可救药，但是不要放弃希望和信念；尽管我已变得如此丑陋，但没有放弃对美好生活和爱情的追求。

守护心中的爱，相信它总有一天会实现，就像相信克里斯托弗总有一天会回来那样。

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。

威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。

这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。

而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。

很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。

但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。

所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。

新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。

那些悲伤的往事就让它过去吧。

只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。

但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？

虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？

至此，你们可以期待续集了。

从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……

影片一开始用纪实的手法来回忆这一事件，他们称外星人为“大虾”这是一个贬义的词，第九区，是名副其实的贫民窟，这里充满了暴力，色情，黑帮，武器非法买卖，犯罪，贫穷和饥饿，外星人不得不靠着捡垃圾，卖武器和抢劫勉强维生。

却成了威胁贫民窟的最大隐患。

MUN不得不想办法，驱逐外星人，年轻的MUN探员库维斯被任命为这次行动的总负责人，MUN虚伪的要外星人签下驱逐条约，这只是走一个程序而已。

却在搜查过程中遭到感染，即将变异为外星人。

而感染的事曝光后，MUN官员不仅没有帮助他，却妄图活活解剖库维斯的身体，以求获得控制外星武器的方法。

在实验室中，库维斯看到了用大虾来做实验，看到了MUN不为人知残忍的一面，在被送上解剖台，他祈求岳父救他，岳父不管他的死活，人性的贪婪和冷漠暴露无遗。

库维斯不得不自救，逃到了第九区，在“大虾”克里斯托夫那里知道了治疗的办法。

关于电影，确实如同之前很多评论一样，看完之后心情很沉重。

每个人看完电影之后都有自己的感悟，就像莎士比亚说的，一千个哈姆雷特就有一千种高潮方式。

不想提南非的种族歧视，不想讨论卡夫卡的《变形计》，也不想把大虾跟《卢旺达饭店》里的蟑螂联系在一起。

整部电影看完让我感触最深的是男主在整个变化过程中，与他妻子的联系。

男主给我的第一印象就是文弱，胆怯，缺少气场，女主算是富家千金，但我觉得女主应该也不是精明强干的类型。

可悲的是这种性格的人有一个高层领导岳父，没有气场的男主甚至得不到一起去工作的武装势力的配合，士兵都不想理他。

电影的叙事方式不比《记忆碎片》、《十二猴子》高明多少，各种老套剧情一起上。

然而第一次让我有印象的，是男主被感染后，看到自己变成外星人的手臂，他说的是我要见自己的妻子。

整个故事背景好像没有交代男主丧父丧母，所以看到这一段心里突然咯噔了一下。

男主被转移，被研究，要被拿来做解剖。

这种感觉应该是绝望加孤独，当整个世界都站在你的对立面，要拿你做实验。

我不知道在你们最孤独，最无助，最绝望的时候会去找谁，男主从被抓到逃亡，一直试图与妻子取得联系。

这种性格的人，在他生命中妻子意味着什么。

又或者是那对外星人负责亲情戏份，男主负责爱情戏份。

他抢了一部手机，被岳母接到电话被训斥一顿。

逃亡对于男主这种性格和能力的男人来说，太困难了。

妻子对他来说就像一线曙光，或许这也是支撑他以这种形态活下去的最大希望。

最终他接到了妻子的一个电话，我以为他永远不会与妻子取得联系。

然而让我失望的是，妻子言语之中已经对他放弃。

我突然觉得，在这种处境中，一个人能依靠的还有什么。

他十三年的好朋友避而远之，后面一个类似他父母的人说我已经认为他死了，他的妻子也对他放弃了。

我曾经做过一个梦，梦见我与所有人的意见相左。

那种孤独感是我从来没有体会过的，我并不想再争什么对错，只想有一个人来理解我，支持我，然而，并没有。

男主后来接到妻子的第二个电话，他说你不要放弃我，因为我没有放弃你，我还想像以前一样抱抱你。

我不禁哂笑，身处劣势，焉能说出这番话，倘今日变异的是对方，这些话还可让人感动，如今说这些只让人觉得你蠢。

这通电话也只是老丈人电话定位并活捉他拿来做实验的一个手段，这就不提了。

最后男主完全变异之后手里拿着的东西和妻子那边拿着的东西遥相呼应，这究竟是爱还是悲哀。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。

但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。

人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。

电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。

片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。

什么情愫？

例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。

过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。

无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。

《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。

因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。

这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。

媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。

《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。

这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。

威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。

原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。

正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。

但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。

回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。

这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。

这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。

电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。

逃亡，找寻出路，牺牲。

最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。

这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？

也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。

威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。

这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。

然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？

人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？

我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。

家在哪？

情在哪？

我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。

电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。

威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。

最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。

也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。

他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

好吧，我承认这个标题很烂——对于我这样一个四年才写一次影评的超级大懒人来说，想出一个有新意又不会被人喷的标题是件不太容易的事。

不过这个句式很像小学生作文的标题从某种意义上来说也基本上可以概括我对这部电影的基本理解和印象。

想想也真是很巧，上一次让我有写影评冲动的片子，居然也是彼得·杰克逊出品。

没错，就是那部大猩猩站在帝国大厦楼上打飞机的《金刚》。

我对彼得·杰克逊不熟，连大名鼎鼎的《指环王》三部曲我都愣是没看下去，他藉以成名的僵尸片我更是未曾染指，但很奇怪的是他的科幻片却总能挠到我的G点，让我有种不吐不快的感觉。

当然了，不能抹煞人家南非人尼尔·布隆坎普的功绩，《第九区》创意本来自于他四年的一部六分钟短片《约堡的幸存者》，而杰克逊这次不过是个制片人。

不过据《看电影》报道，在《第九区》拍摄期间，杰克逊也没少插手，所以把这部片子看做是杰克逊的手笔，也是完全说得通的，更何况布隆坎普也确实是个新手——《第九区》是特效师出身的他执导的第一部长片。

一《第九区》的拍摄消息始于2008年，当时J.J.亚布拉姆斯的《科洛弗档案》余热未消，全美国人都对手持DV拍摄的“伪纪录”怪兽片印象深刻，并且《科洛弗档案》的病毒式营销方式也曾和《黑暗骑士》一样成为话题，而那个时候《第九区》的宣传也已经悄悄地启动。

但语焉不详、故弄玄虚的官方网站却没有透露半点关于影片剧情的内容，这让大家伙儿不由自主地心生期待，想看看是不是又一部《科洛弗档案》即将诞生。

确实，《第九区》和《科洛弗档案》有着相当多的共同点——小成本、主角是小人物、纪录片式的拍摄手法、制作过程中对剧情严格保密的同时又故意留下悬念；但从本质上来看，这两部电影又有着决定性的不同，毕竟，J.J.和杰克逊并不是同一种类型的导演。

《第九区》成本3000万美元，以其科幻片的身份来说，放在好莱坞也就只能算是一部中小规模的制作，但它在首映周末就创下超过3700万的票房，并横扫美国评论界，在imdb网站创下8.6的高分并进入TOP250，排名第54名；烂番茄好评率90%。

这样的成绩令没有看过该片的影迷始料未及，因为之前J.J.执导并赢得巨大声誉的《星际迷航XI》，也不过是这个水平，而《星际迷航XI》以几十年的热门电视剧集为基础，有强大的卡司及制作阵容，更有上亿美元的投资——上映前的《第九区》和它比起来，根本就无法等量齐观。

然而，南非菜鸟布隆坎普创造了奇迹。

在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。

——《芝加哥论坛报》 事实证明，科幻片不必明星云集，不必超多预算，不必视觉吸引，不必是彻底的娱乐！

——《今日美国》 一部真正的、原汁原味的科幻电影，从一开始就吸引着你，让你欲罢不能，直到影片结束那一刻！

——《好莱坞报道》 一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。

——《纽约时报》媒体众口一词的称赞，让《第九区》变得更加神秘，到底怎样的一部巨制，才能让全美国的人为之震撼？

如果你抱着看《变形金刚2》或者《特种部队》的心态去看《第九区》，那么很抱歉，你大概要失望了。

《第九区》是一部娱乐片，但它娱乐得“很不典型”，甚至给观众一种不是很友好的态度——虽然它也有开端、有发展、有很好莱坞的情节高潮，也有水到渠成的催泪桥段，情节其实也绝对不复杂，但观众一点也不会觉得自己的智商受到了侮辱，因为导演想让你看到的并不是一场炫目的视觉大餐，而仅仅是具现化了一场有着科幻外壳的属于全人类的噩梦而已。

二（本部分有重度剧透，不希望被透的请直接跳到第三节）如果事先对影片没有任何了解，那么电影的开头几分钟可能真会让观影者以为这是一部纪录片。

它不同于《科洛弗档案》的普通人DV拍摄，而是像电视上经常播放的那种纪录片一样，以男主角威库斯为线索，跟踪拍摄他作为MNU（跨国合作组织）的一名雇员，前往约翰内斯堡执行任务的经历，中间穿插几位关系人物的事后访谈。

通过这些人物寥寥的几句对男主角的看法以及这次事件的评论，再加上男主角兴奋又紧张地对着镜头谈自己即将调职的感受，我们就已经能够隐约猜到故事的悲剧基调。

但尽管如此，因为没有直接提到事件的具体结局，于是“后来到底发生了什么”就顺理成章地成为影片的悬念所在，串起前半部电影的情节线索。

紧接着，影片就像是报道稀松平常的社会新闻一样，简要介绍了大约三十年前外星飞船来到地球的经过。

飞船悬停到南非约翰内斯堡的上空，当地球人设法打开舱门后，发现里面挤满了难民般的外星人——为了安置这些无处可去的外星难民，第九区被设立了。

接下来的一段时间，我们有足够的时间从镜头中观察这些外星人——在地球人拍摄的电视节目中，把它们描述成智能低下、不守秩序、和地球居民关系恶劣的野蛮种族。

相信很多人看到这里以后都会对这些外形丑陋的外星人产生厌恶。

正如片中人对它们的侮辱性称呼“大虾”一样，这些外星人的长相确实很像虾，口器部分和腹部都长着很多蠕蠕蠢动的伪足，头上生着触须，四肢覆盖着外骨骼，关节也形似昆虫，完全就是一种身高两米的人形节肢动物。

得承认当我起初看到这些外星人的时候，我很是对剧组的外星人设计腹诽了一番，因为它们的动作和轮廓实在太像人，并不符合我对外星人的狂野想象。

不过当看完电影之后我对外星人的接受度高了一些，因为和人类外形的相似会让男主角随后的“变形”过程好处理一些，同时也能催生出我们对于美丑概念的深度思考。

MNU是影片中虚构的一个巨型跨国企业，军火制造是它的众多业务之一——它是全球第二大武器供应商；而且MNU还有雇佣兵组织，权力比一些国家的政府的还大——至少比南非政府更敢作敢为，这也是它们财大气粗的表现吧。

男主角威库斯是MNU的一名雇员，他本来只是被调往南非“和外星人建立交流”，但却意外地成为了“搬迁计划”的负责人，负责把让当地人类居民不堪其扰的外星人驱逐出第九区，让他们住到新设立的外星人城市去。

可以看出威库斯是个非常单纯的男人，被赋予职责之时他很兴奋，丝毫没觉出其他人对于这个任务的抵触和反感。

第九区在设立之前是个贫民窟——设立之后，它仍然是个贫民窟，只不过变成了外星人居住的贫民窟。

在电视台的镜头里，外星人的居住环境已经不能简单用脏乱差来形容，在人类看来，它们简直就是一群肮脏的大虫子。

因为外星人的战斗力很强，所以人类不得不采用粗暴的武力才能镇压住他们，包括没收武器、限制食物等等，但外星人的人口还是在无法遏制地增加着，所以人类对它们的厌恶也是显而易见，根本没有人愿意去了解它们的生态、思想——换句话说，人类并不把外星人当人看。

虽然威库斯并不是一个恶人，他对人友善甚至有点软弱，因为雇佣兵们配备的武器和弹药超标而和他们发生冲突，和外星人交流的时候也是保持着相当程度的耐心（至少和那些随便向外星人开枪的大兵比起来是这样），但他毕竟也是一个普通人，在影片前半段的很长一段跟踪拍摄中我们可以看出来，他之所以保持耐心只是为了更好的完成任务，并不能代表他喜欢这些外星人——其实他对这些难以沟通的外星人也是同样厌恶的。

他也曾亲手烧毁整整一座房子的外星人的卵，并且丝毫不认为这是一种对生命的侵犯，还为自己的工作成果感到兴奋。

但是这也代表了几乎任何一个地球人对外星人的看法——人类和外星人彼此孤立、相互蔑视、拒绝交流，这也是导致种族间关系恶化的一个主要原因。

在一次查抄外星人住处的行动中，威库斯不小心让某个圆柱形罐子里装着的“流体”喷到了自己的脸上，从那以后他的身体就持续出现异状：流黑色鼻血、手指甲松动、呕吐。

终于在一次昏迷之后他被送到医院，当他受伤的左手绷带被拆开时他被吓疯了——那已经变成了一只外星人的手。

这个事件成为他命运的一个转折点，MNU立刻把他作为一个珍贵的实验样本隔离了起来。

我们可以推测出MNU之前一直在研究外星武器的使用方法，虽然它们威力巨大，但因为需要外星人的DNA才能激活这些武器，人类根本无法使用它们。

而威库斯变形的左手竟然可以操控它们，这让MNU看到了巨大的利益。

同为MNU雇员、同时也是威库斯的上级的他的岳父，其冷血无情令人胆寒，竟默许威库斯被活活开膛破肚，仅仅为了取出他的心脏作为实验样本。

接下来威库斯的选择当然只有一个——逃。

之前还是堂堂战地指挥官的威库斯，一夜之间变成了越狱犯。

为了抓捕威库斯，MNU甚至操纵媒体散布他与外星人发生性关系的流言，使民众对威库斯产生强烈的反感。

威库斯为了求生，在人类社会已经无处可去，他唯一的去处就是第九区。

无巧不成书，他在逃避追捕的过程中正好逃到了之前查抄流体容器的那个外星人克里斯托弗的住处。

克里斯托弗虽然对他不满，但还是不计前嫌接纳了他，并告诉他母船上有办法让威库斯恢复人形。

但回到母船的唯一方法就是乘坐多年前意外从母船上脱落的指令舱——这个指令舱就藏在克里斯托弗家的地下室，启动它的东西正是他搜寻了20年才找到一点点的“流体”。

威库斯在万般无奈之下，只能选择和克里斯托弗武装侵入MNU的实验中心，把流体容器夺回来。

凭着超强的外星武器，流体被夺回来了，但这时克里斯托弗却挂念起他的几百万同胞，坚持要在三年后才能回来治疗威库斯。

威库斯无法忍受漫长的等待，打晕了克里斯托弗后自己驾驶指令舱升空，结果被雇佣军的库伯斯上校给打了下来。

就在威库斯即将落网之际，之前他在搜寻武器时曾经得罪过的尼日利亚黑帮团伙半路杀出劫走了威库斯。

这个帮派有吃外星人的传统，认为这样可以得到外星人的力量，而他们的首领尤其觊觎威库斯的左手。

关键时刻克里斯托弗的小儿子重新激活了指令舱，散发出的能量使黑帮缴获的外星机甲走火，瞬间就把黑帮全灭。

库伯斯上校对威库斯积怨已深，此番志在必得，一定要把威库斯擒拿归案。

可当他好不容易包围了黑帮据点，从里面走出来的却是威库斯驾驶的威力堪比钢铁侠的机甲战士。

醒过来的克里斯托弗被MNU的部队抓住，在他即将被处决的那一刻，本想一个人逃跑的威库斯却拗不过良心的谴责，回来救出了克里斯托弗，并决定和他一起前往指令舱。

但外星机甲虽能扛子弹，却挨不住重型武器的狂轰滥炸，威库斯决定牺牲自己，送克里斯托弗升空。

就在库伯斯决定就地枪决威库斯之时，落单的他却发现自己被一大群外星人包围。

像是要救威库斯似的，这些外星人一拥而上，把库伯斯撕成碎片。

指令舱成功与母舰组合，克里斯托弗驾驶着母舰离开了地球，而半身已经变成外星人的威库斯，只能看着自己康复的希望越飞越远。

故事到这里就结束了，最后以一组访谈镜头作结。

我们可以看到，第九区虽然随着骚乱被毁，但几百万外星人只是被迁到了第十区，而整个事态并没有任何大的改观。

克里斯托弗会遵守诺言回来治疗威库斯吗？

我们不知道，我们只知道随着时间流逝，威库斯已经完全变成了异种，融入了第十区的外星人社会之中。

三据导演布隆坎普说，他为本片设计了六个截然不同的结局。

但我们有理由相信剧场版的这个结局肯定是他认为最合适的。

确实，虽然这个结局让人不胜唏嘘，却也带出了很多的思考，这些思考甚至超越本片的科幻题材本身，成为一种对整个人类群体的审视。

首先，我想毫无疑义的是，出身约翰内斯堡贫民窟的布隆坎普，肯定把自己的个人经历融入了本片。

而片中对外星人与人类的关系，正是影射了南非由来已久的种族隔离制度。

白人对黑人的歧视，一如人类的外星人的迫害。

无理的压迫、任意的摧残、强制的驱逐，这些触目惊心的画面，象征了现实世界中人类不同种族间的对立。

影片中媒体把外星人描述成丑恶的异族，而现实中媒体对黑人群体的歪曲又何尝不是如此？

需要说明的是，电影中对外星人的描绘也不是一边倒的。

这些异种生物的粗鲁、暴力是有目共睹的，更重要的是，外星人对地球人也同样没有什么沟通的欲望。

种族隔离总也不是单方面的，白人对黑人是冷漠的，黑人对白人也同样如此，双方都应该共同分担一些悲剧的责任。

但是，从某种角度来看，外星人却具备着一些极其宝贵的品质——单纯、容易相信人。

尼日利亚黑帮成员嗤笑外星人的愚蠢，但仔细审视一下全片中的人类角色，除了戏份不多没有什么表现机会的威库斯的妻子一直表示着对丈夫的思念和支持以外，没有任何一个角色让人感觉到温暖，通篇充斥着欺骗、背叛和杀戮。

反倒是外星人克里斯托弗，虽然外表在人类看来是丑陋的，但他身上隐忍、忠诚、坚毅、宽容的品质，让观者从这个异种身上体会到一种人性的美好，这是何等的讽刺啊。

为了获取武器科技，人类在残害同类时没有一丝犹豫，但克里斯托弗闯入MNU实验室，看到自己同族凄惨的遗体时却因悲伤而失神——全片中这样的细节数不胜数，看到后来我甚至有种感觉：外星人更具有人性，而人类的残暴使我感到陌生。

其次，男主角威库斯的角色层次感分明，这个人物的前后转变令人印象深刻，而沙尔托·科普雷这个名不见经传的演员精湛的演技，足以令观众的心跟随着他的命运起伏一起跳动。

影片着重于描绘他的“小人物”属性，这个人没有什么英雄气质，遇事不果断、决策不谨慎、感情容易冲动，还欺软怕硬。

虽然观众未必会喜欢他，但结合故事背景，这个人物却具备了更强的说服力，让故事的发展变得比较合理，而不像一些科幻特效大片那样生搬硬凑，让情节去应付场面。

从一开始，他对外星人是态度冷漠的，随后发展为惧怕，逃入第九区后还时时表现出不信任和厌恶。

但慢慢地在和克里斯托弗相处中，他对这个外星人产生了一种难以言说的感情，以至于以自己作为盾牌掩护克里斯托弗撤离，这段情节虽然稍嫌刻意煽情，但却给观众提供了一个情感发泄的渠道，也让这个商业气味不浓的作品总算朝着观众转了转身。

最后，影片的手法非常超前。

用纪录片的方式讲一个虚构的故事，在贾樟柯的《24城记》里也运用了这种手法，但《第九区》更进一步，综合人物访谈、现场录像、新闻报道，甚至停车场、卫生间、街道上的监控录像等诸多纪录性质的视频资料来全景式地展现这个故事，比《科洛弗档案》的一台摄像机从头拍到尾更能让人产生“这个故事是真实的”的幻觉。

而且，为了更好的叙述故事，影片中段又改用一般的故事片手法来拍摄，本来应该会让观众感到些许突兀，但手提式摄像机的拍摄方式使全片的视觉风格变得统一，从纪录片到剧情片的转变也就显得不那么明显，并不会使观众跳出剧情。

接近两个小时的片长信息容量不小，片中采用了跳切的手段来压缩剧情、加快节奏，也使观影过程一气呵成，一看到底，丝毫不让人觉得乏味和疲倦。

四说说影片的不足吧，虽然整部影片粗粝的质感并不影响观看，但有些地方还是因为成本有限而显得比较简陋，比如外星人的动态给人轻飘飘的感觉，不太实在，而根据剧情来看他们应该是比较结实和沉重的生物才对，否则不可能一脚就把人类踹出十米远。

另外，还有些剧情细节有点经不起推敲，比如为什么指令舱掉下来以后二十年，一直都只有克里斯托弗一个人在研究让指令舱回到母舰上的方法？

克里斯托弗是什么身份？

外星人里的工程师还是船长？

为什么除了他比较有知识以外，其他的外星人都显得没有文化？

当然这些有可能只是因为影片背景交代得不清楚。

但是就在第九区即将被取消之际流体被收集够了，以及威库斯碰巧搜查到流体容器、碰巧感染又碰巧和克里斯托弗再遇等一系列的巧合，就不免让人感觉到剧情的编排痕迹了。

当然，瑕不掩瑜，《第九区》仍然是一部非常出色的电影。

虽然“为科幻片重新定义”这样的赞誉未免夸张，但是不可否认的是《第九区》确实为近些年来的科幻片带来一阵新风，在注重内涵品质的前提下又取得了商业上的成功，这是十分难得的。

导演布隆坎普说：“我并没打算在影片中附加任何政治和现实主义的东西，《第九区》只是一场盛大的梦幻秀。

”但我更愿意相信他不过是希望评论界不要对这部影片进行过度解读。

布隆坎普和杰克逊打造出的这部电影让我这样一个不太称职的科幻迷重新领略了失落已久的科幻魅力，同时也让我寻回科幻题材故事的社会意义。

没错，《第九区》是一场梦，但它无疑是一场噩梦。

我希望并且相信人类不都像《第九区》中的那些MNU雇员那样丑恶，且让这个故事警告我们时刻保持清醒——善待他人就是善待自己。

如果有朝一日你成为了你曾经鄙夷甚至唾弃的群体中的一员，到那时无论你如何悔不当初，都已经为时已晚。

最后，我想起影片结尾访谈中的一句话：“没有人知道克里斯托弗会不会回来。

”我相信他会回来。

你呢？

思绪忍不住开始天马行空。

如果真如玛雅人所预言，2012年，地球将成为死亡星球，我们能自救么？

我不得不怀疑。

人类喜欢驾驭，为了达到这个目的，挖空心思的发展科技，攫取地球的资源。

Prawn的武器依靠的是自身的基因，用于小型飞船的动力，也就是促使Wikus变身的那瓶液体，也是他们自身的基因所提取。

他们的基因无疑是强大的，完全征服了人类那脆弱的躯体。

影片再次传达了一个信息，类似黑客帝国中机器人也将人类作为能量的来源。

也许，人类最强大的武器就是自己，基因工程的真正开发才能让人类的科技开启浩瀚的太空之旅。

2012，这个现在最热门的话题，太多影片针对这个字眼大做文章。

如果地球真的两极倒转，太阳风肆无忌惮的摧残，大气层再也挡不住外来的彗星，无论我们怎么自救，也许也是徒劳，所以，开始可怜地寄希望于天外来客。

“我保证，三年以后，我会回来”Prawn父子的表现无疑是片中的亮点，对人类的保证掷地有声。

3年后的2012年，就算外星高智慧生命来拯救人类，《第九区》正好对人类与外星人的共生关系，提出强烈的质疑。

卧塌之侧,岂容他人安睡，换位思考，如果外星人将我们拯救出去，人类是否能与之和平共处，答案再明显不过了。

人不为己，天诛地灭。

《第九区》片中的人类言而无信，蛮横暴力。

要得到救赎，自己就得先拯救自己。

如果说人类还剩下什么，那就是那朵金属玫瑰留下的，微乎其微的爱情。