威尼斯惊魂夜

影片改编自阿加莎·克里斯蒂的小说《万圣节前夜的谋杀案》，原著没有看过，单纯看海报介绍写着天黑请闭眼，顿时就来了兴趣。

特别喜欢看狼人杀这种题材的电影，说实话《威尼斯惊魂夜》惊悚有余，推理不足，只能算逻辑正确却算不得精彩。

另外看完整部电影去看演员表，才发现原来灵媒这个角色是杨紫琼演的，观影过程中完全没有意识到。

而且杨紫琼是第一个被狼人杀死的人，只演了半部电影的戏份。

电影其实推理难度并不复杂，就是信息量还挺庞大的。

先介绍一些故事铺垫，狼人杀发生在一个城堡里，城堡以前是孤儿院，有善良的医生和护士照顾着小朋友们。

后来瘟疫出现，医生和护士因为恐惧害怕就跑了，并把孩子们锁在了屋子里等死。

此后流传着孩子们的灵魂在召唤其他小朋友加入，一起报复那些医生和护士，还会留下一个复仇记号血手印的说法。

城堡的现任主人罗伊娜有个女儿艾莉西亚，与马克西姆恋爱后因为某些缘由争吵分手，随后重病精神状态奇差，说听到了孩子们的召唤，在某一日跳楼溺毙。

推理女作家奥利弗想撰写一本惊艳的小说，于是联合灵媒雷诺兹和神探波洛的保镖做局，以艾莉西亚为由主动联系罗伊娜组织通灵仪式，并邀请波洛出席。

气氛组搞怪，什么吊灯坠落，门窗骤开就不说了，直说狼人杀的部分。

现场一共有十一个人，包括波洛、保镖、奥利弗、罗伊娜、管家、医生、医生的孩子利奥波德、马克西姆、灵媒和助手黛丝以及尼克拉斯。

灵媒利用欺骗手段告诉大家艾莉西亚是被谋杀的，这本是奥利弗设计写书的局，结果当天晚上灵媒也坠楼身亡了，说明艾莉西亚真的是被谋杀的，凶手就在他们之中。

波洛也遭人袭击差点出现意外，倔强的神探来了脾气，决定在警察赶来之前查出凶手是谁。

案发时，厨子给奥利弗发了金水，证明她没有嫌疑。

罗伊娜和管家都在音乐厅，后者是教会狂热者，对灵媒的敌视情绪都挂在了脸上，不过这种人往往不是影视剧里的凶手。

医生的情绪最不稳定，他是为了追求罗伊娜才为小姐诊治，结果小姐死了，他留有巨大的心理阴影。

案发时，他与儿子利奥波德在一起，后者只是个小孩，没有杀灵媒的能力，可以排除嫌疑。

黛丝和尼克拉斯当时在厨房偷吃偷喝，利奥波德见过他们算是有了人证。

再者他们真的没有非在城堡里杀灵媒的动机，毕竟还要靠帮灵媒骗钱来养活他们。

马克西姆来这里非常荒谬，他的邀请函是打印出来的普通卡片，明显是被利用诓骗而来。

而且他也不是凶手，罗伊娜压根就不让马克西姆见到女儿，根本没有杀人的可能性。

最后一个谈话的是波洛的保镖，曾是警察出身，通过他对城堡的熟悉程度，波洛判定他不是第一次来。

并且了解到小姐死的那天，保镖是执勤警员，他有可能隐瞒死因。

所以波洛认定奥利弗、保镖、灵媒是串通好的，大家各取所需而已，没有互杀的理由。

至此有嫌疑的只有罗伊娜、管家和医生，医生是第二个被狼人杀死的，那凶手只能是罗伊娜了。

医生本正在屋里休息，钥匙在波洛手中，原则上无人可以进入，除非有密道或者事先就藏了人，当然罗伊娜或管家有备用钥匙也不稀奇。

医生作为罗伊娜的昔日追求者，毫无防备之下被杀是非常有可能实现的，唯一猜错的就是医生是被胁迫自杀。

原来罗伊娜为了不让女儿离开自己追求幸福生活，偷偷给女儿下药导致她精神越发恍惚。

没想到某一日，管家发现小姐惊醒，给她又冲了一杯安神茶，导致小姐服用毒素剂量超标而亡。

罗伊娜担心事情败露，于是伪造了血手印。

加上医生医术也不咋地，判定死因无可疑，还是巡警的保镖自然就结案了。

唯一看破小姐死亡真相的人，竟然是利奥波德，他长期给罗伊娜寄勒索信导致对方经济压力太大，推测寄信的人是医生，所以才要杀了他。

杀灵媒的动机更简单，担心对方真凭借通灵之术知道真相，只好先下手为强。

看得比较晚，之前便听有朋友说《威尼斯惊魂夜》拍了半部阿加莎的《万圣节前夜的谋杀案》，以及半部《招魂》，看完终于明白是几个意思了。

唯独不同意的一点，是比例，估计是之前被喷“过分照搬原著根本不懂改编”伤到了心，这次倒是大刀阔斧，改编力度大到其实是不是波洛都无所谓了，全片基本都是《招魂》。

其中的恐怖元素说不上多高级，多处依赖Jump scare，一开始我以为也就是暗示性的惊吓场景，什么门嘭的一声被风吹开，靠声音制造恐怖…到后来才发现肯尼斯·布拉纳恐怖片瘾是真的大，直接给我怨灵现身了，厕所里波洛突然发现鬼在身后的时候温子仁都要笑出声了。

最后就连真凶的死亡也是非常直给。

（不过在大陆电影院看还是有点儿罕见的）而且他这个拍法深得国产恐怖片的精髓，作为英国人，规避审查的姿势却娴熟的有些不对劲，前面尽情造，就按照招魂拍，到最后再告诉你其实都是假的，都是毒素令人产生幻觉啦，什么逻辑不逻辑的大家也就不要在乎啦，千万别问我万一医生假死骗凶手进来然后反杀怎么办之类的找茬儿问题（？

）争议最大的，恰恰就是我希望导演另起炉灶别拍恐怖片的原因，《威尼斯惊魂夜》的核心早就不是案件本身了，而是消沉的波洛如何再次打起精神，在大半生看尽人心险恶后治愈自己的存在主义危机，方法是，抛弃掉坚定的唯物主义，拥抱信仰，变成隐性神棍。

（且不说在这个过程中波洛的智商还被一个不知道哪儿冒出来的“威尼斯柯南”给碾压了，直接变成了“比利时毛利小五郎”了）“威尼斯柯南”更是重量级，早早看出真相，智商碾压波洛，并有把握、魄力与执行力去敲诈凶手，内核极其稳定，心智超级成熟，敲诈数额之大几乎让曾经的明星倾家荡产，最后居然放任凶手弄死自己的父亲。

（所以你是不是故意的，你才是幕后大BOSS对不对！！！

）

大侦探在故事里头，已经厌倦了破案了，也是，急流勇退其实是个不错的选择。

如今把探案的精力，放在园艺上，也是相当陶冶情操的。

退休生活，若能如此，可以满足了。

侦探的强迫症，让他的花园（农场）井井有条，这种精致的精神，大侦探是一直灌输到底的。

话说，买个鸡蛋，买到这种程度，也是有大侦探的字号挂在那儿呢，否则有可能被商贩打死。

如今到市场买菜，特别是买虾，你若敢在一堆虾里头翻，商贩必然嚷嚷，你瞎啊，翻什么翻，不买滚蛋。

大侦探身边有一个保镖，基本把他的那些俗务拦在了外头。

然而，总有一些拦不住的老友。

畅销书作家还是来了。

这一次，她不准备请大侦探破案，她想请大侦探去看一场“灵媒”表演，让大侦探揭穿这里头的秘密。

大侦探虽然表示已经“隐居”，但内心的骚动，是被作家拿捏得死死的。

不去不去还是去了，不喝不喝还是喝了。

作家就是有这个能力，撺掇大侦探一起“探秘”。

其实，说起来，当年的那些侦探故事，主要以推理为主，并不强调证据，当侦探“推理”出案情，基本凶手是乖乖就范。

这一次，不是侦探故事，而是关于“灵媒”，多少有点恐怖的意思。

但作家就是作家，能将恐怖故事说得如此“功效”的，绝对是独一份。

仔细想想，貌似相当治愈，人生如此可怕，看看恐怖故事压压惊。

只是没想到的是，充当神婆的，竟然是大名鼎鼎的杨紫琼。

在这里，大侦探和灵媒有一次针锋相对的交锋。

灵媒的作用究竟是什么？

如果只是为了安慰在世的亲人，了却他们的愿望，大概和心理医生的功效差不多，但是，如果涉及到“诈骗”，那就另当别论。

但是，看杨紫琼“信誓旦旦”的样子，差点以为，这次的灵媒是真的“穿越过瞬息全宇宙”的。

不幸的是，杨紫琼的神婆到此为止，第一个领了便当。

在这个风雨杀人夜，恰逢万圣节。

大侦探的“职业病”瞬间发作，密室杀人+鬼魂索冤，这足够让大侦探重操旧业了。

接下来，就是盘问众人的时间。

要在大侦探的盘问中，摆脱嫌疑，是个相当考验神经的过程，当然了，也相当考验观众的领悟能力。

通过大侦探的盘问，在场诸人的一些小秘密都浮出水面。

战后创伤什么的，故事里头都有涉猎。

最有意思的，应该是杨紫琼的助手。

当时被认定为最大嫌疑人。

她的故事，最后被说成了“有梦想真蠢”，这句大概率在故事里头被忽略的台词，大概隐藏了太多的委屈吧。

没有经历过生活历练的人，不会有这么痛的领悟。

其实案情说起来，并不是太复杂。

类似的故事，其实多少有点套路的意思，毕竟看得太多了。

这女孩在水下的镜头，有点出戏了，总是看到007那痛苦的脸庞。

即便如此，电影的制作还是很精良的。

画面很干净，看得很舒服。

台词也给力，总是给人醍醐灌顶的领悟。

我们，终究逃不过自己的过去，但还是要活下去，好好过日子。

故事开始的画面，这构图，太有感觉了。

大侦探是真会选退休的地方啊。

整部电影悬疑感并不强，但是对惊悚元素的运用很娴熟，这部电影的重点不是推理破案更多的是在一种诡异的气氛下一种探险之旅。

在水城威尼斯的古堡之内有一个古老吓人的传说，而且这天还是万圣节跟国内的中元节一个意思，这个夜晚有招魂仪式加上外面的狂风暴雨，古堡就像是一座与世隔绝的孤岛，所有人都被困在这座孤岛上面，没人能逃脱也没人可以来救他们，甚至与外界联系的电话都被切断了。

先营造了一种孤立无援、凶手跟受害者谁都逃不脱的困境。

影片开头就是怪异的敲钟模型在敲钟然后发出古老、深沉的钟声四散开去烘托一种厚重的历史感，然后是一只秃鹫在蚕食觅食的乌鸦给原本诡异的底色添加了一些杀机，仿佛在预示着后面会有不详的事要发生。

电影里很多意象处理的不错，墙上流水形成字母暗示，斜交俯拍人物突出的怪异感，外景的狂风暴雨试着船不停的撞击古老破败的屋体，好像房子马上要被撞踏了，还有不停上涨的水位，让人觉得房子马上要被淹了，种种迹象都给人一种具有压迫性的危机感，让本来就被意象吓的不清的观众又平添了很多不安的情绪。

电影有一个让我觉得比较不适的地方，就是突然起来的强音效，说是平地一声雷也不夸张，虽然会被这种行为吓到，但是这种做法一点也不高明。

因为这种吓到不是氛围跟铺垫给到的，而是生理不适形成的，是耳朵承受不了那么大分呗的音量造成的与惊悚、恐怖无关，是一种很低级的吓人行为。

跟过年的时候，小孩子在你背后放大炮一样，可以被吓到，但是一点也不有趣。

《威尼斯惊魂夜》是一部惊悚悬疑电影，我从这部电影的剧情、人物、制作、导演等方面简单分析一下。

1、首先，从剧情方面来看。

《威尼斯惊魂夜》是一部改编自阿加莎·克里斯蒂经典悬疑小说的电影，主要发生二战后的威尼斯。

这部电影讲述了一位退休的侦探波洛，在威尼斯参加一个降神会时被卷入一场谋杀案，他为了揭开凶手的真面目而展开了一场紧张刺激的追踪。

影片的剧情紧凑且扣人心弦，每个线索的披露都为观众带来惊喜与震撼。

2、在人物方面肯尼思·布拉纳和杨紫琼的表现均可圈可点。

布拉纳精湛的导演技艺将影片的气氛烘托得惟妙惟肖，充满了诡谲和恐惧。

而杨紫琼则以其坚韧和果敢的形象与波洛形成了强烈的对比，为影片增色不少。

蒂娜·菲饰演的Ariadne Oliver也是亮点之一，她的饱满表演赋予了这个角色生动的特质，为整个故事增添了一抹不可抗拒的神秘色彩。

3、从制作角度来看《威尼斯惊魂夜》的摄影和艺术指导更是携手合作，以优美的画面构图和独特的色彩处理为观众营造了一种全新而诱人的观影体验。

威尼斯在电影中成为了一个角色，它的建筑、运河和雨夜街头都昭示着故事的发展。

这种制作上的精细也为影片增色不少。

4、我们再来分析一下导演。

《威尼斯惊魂夜》是由英国导演肯尼斯·布拉纳执导的一部惊悚悬疑电影。

在影片中，他展现了自己独特的导演风格和对故事情节的深刻理解，通过电影为我们展示了一个阴暗、险恶的威尼斯。

（1）首先，肯尼斯·布拉纳在电影中以一种非常精细的方式呈现了威尼斯的美丽。

例如，在电影的结尾处，他在空镜头中展现了拂晓的威尼斯，朝阳洒落公爵府的画面流露着壮丽的美感。

这种对细节的关注和展现，使得电影中的每一个场景都充满了真实感和带入感，让观众仿佛置身于威尼斯这座城市之中。

（2）其次，肯尼斯·布拉纳在电影中展现了出色的导演技巧。

他通过悬疑的剧情、紧张的气氛和出色的演员阵容，将观众的情绪牵引得紧紧的。

在电影中，每一个镜头、每一个场景都充满了紧张和刺激感，使得观众无法预测接下来会发生什么。

同时，布拉纳还在电影中巧妙地利用了“侦探女王”阿加莎的创意，将其融入到电影之中，使得整部电影更具有看点和吸引力。

（3）然而，尽管肯尼斯·布拉纳在电影中展现了他出色的导演技巧和对故事情节的深刻理解，但是这部电影却并不是无懈可击的。

例如，他在电影中挥霍无度地浪费了威尼斯这个自成一体的特殊角色。

实际上，威尼斯这座城市的魅力和吸引力是可以被充分利用的，但是在本片中，这种独特的魅力被过度使用了，以至于它成了一场虚张声势的闹剧。

此外，布拉纳也在某种程度上浪费了“侦探女王”阿加莎的创意和一群尽职尽责的演员们，使得这部本应更出色的电影变得极尽浮夸、极尽过火。

总的来说，肯尼斯·布拉纳在《威尼斯惊魂夜》这部电影中展现了他独特的导演风格和对故事情节的深刻理解。

《威尼斯惊魂夜》是一部令人心跳加速的高悬疑之旅。

肯尼思·布拉纳的精湛导演技艺、杨紫琼和蒂娜·菲出色的表演、高质量的制作团队的精心设计，共同构成了这部惊悚片的深邃魅力。

影片中的每一幕都引发了观众的好奇心和想象力，在悬念迭起的推理过程中一次又一次击中观众的神经。

《威尼斯惊魂夜》堪称惊悚悬疑片中的佳作，绝对值得一看。

不过，这部电影也存在一些缺点和不足之处，需要我们在观影时有所认识和理解。

这部电影的恶感反而没有东方快车和尼罗河来得强烈，因为前两部小说经典，电影也是经典，尤其尼罗河引进当年刚刚改革开放，一部电影可能看过n遍，对年纪较大的中国观众有特殊意义。

这部电影改编的万圣节前的谋杀案太冷门了，我自以为看过阿加莎所有推理小说，竟然也没啥印象，可能看过就淡忘了吧？

而且改编得和原著几乎没啥关系，就保留了女主人是凶手、偷窥的小孩、小孩勒索，和几个名字吧。

至于推理本来就没有指望，这部里的波罗倒比前两部稍微好一点，有点暮年的感觉，不像前两部的超级英雄波罗。

三十多年前看肯导出名之作亨利五世热血沸腾，然后发现波罗竟然还是亨利五世的鸡血风格，唉，也许演员只有本色演出才是最好吧？

最近还看了小丑版的拿破仑……这部拍得比前两部好，希望不要再拍了。

2023美国悬疑片《威尼斯惊魂夜》，根据小说《万圣节前夜的谋杀案》改编，全球累计票房1.2亿美元，定级PG-13，豆瓣评分6.2，时光网评分6.5，IMDb评分6.6，于2023年月日引进国内上映。

这种一群人聚在一起、侦探逐个问话、最终揭示真相的悬疑片看腻了，这几年这样的悬疑片太多了，本片之前的《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》都是一样的模式。

两部《利刃出鞘》、两部《谋杀疑案》都是相同的模式，并且集中在几年内上映。

再好的美味吃了很多次，也会失去味道。

本片就是在这样一个背景下出现的。

如果第四部还是聚会模式，我就很难打起兴趣了。

值得一提的是，一群人在一幢楼里经历闹鬼，让我想到刚看到的2023版《幽灵鬼屋》。

导演+主演肯尼思·布拉纳之前的《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》借着老版电影的知名度，收割了一波流量，重启了经典侦破小说，可是第三部《威尼斯惊魂夜》却没那么好的境遇，既没有同名老版电影在先，小说本身又不出名。

第三部由于发生在万圣节，又引入了怨灵和通灵元素，所以氛围有些像恐怖片，喜欢《东方快车谋杀案》《尼罗河的惨案》的观众很难喜欢故作诡异的《威尼斯惊魂夜》。

任何观众都会知道影片中呈现的灵异元素肯定都是假的，大侦探波洛的故事从来都没有超自然元素，既然如此，自然无法入戏，不会被影片设置的灵异剧情所真正吓到。

影片为了营造诡异的氛围，大量采用超广角镜头，试图通过画面的扭曲感来制造异样空间的悬疑感。

杨紫琼是因为《瞬息全宇宙》才火的，在《威尼斯惊魂夜》筹拍时杨紫琼接不到什么好角色，在本片中昙花一现，比配角的戏份都要少。

《瞬息全宇宙》改变了杨紫琼的老年人生，获奖以后接拍的电影肯定全是主角了，最起码也是第一配角。

作为侦破片，《威尼斯惊魂夜》故作悬疑，却没有给观众以足够的悬念丛生之感，反倒是让灵异元素干扰了悬疑感，最终的谜底揭示没有痛快淋漓的感觉，影片在平平淡淡中就结束了。

看后品一品味道，没什么回味，看完就是看完了，没有悬疑片应当具备的余音绕梁之感。

第三部中作家有猫腻，小孩有猫腻，都是很容易猜到的。

侦探身边的作家，作者不会让其清白。

小孩貌似必是清白角色，但显然是作者的障眼法，三部电影中只有本片出现小孩，所以必有玄机（但不会将小孩设定为凶手），不会只是花瓶，这是悬疑片常见的套路。

影片有一处穿帮镜头值得说，最后警船上的3具尸体明显小，道具是怎么做的，像3个小孩的尸体一样那么小，非常令人出戏。

跟着恐怖片学广角摄影《威尼斯惊魂夜》影评_哔哩哔哩_bilibili好的，现在我们来聊聊《威尼斯惊魂夜》这部电影，真的好冷，北京现在正处于化雪时期，我拿着手机录视频，手还没被冻僵。

这部电影，昨晚已经在多个流媒体平台上线了，我通过家里的投影仪观看了它。

之所以想录个影评，是因为我觉得这部电影非常值得一看。

如果你在流媒体平台上有会员，那更是不能错过，因为几乎不需要额外花费。

而且，这部电影披着恐怖片的外衣，要知道在国内电影院，能看到的正经恐怖片其实并不多，无论是视觉层面的惊悚还是现实题材的恐怖，都相当稀缺。

说到视觉层面的恐怖片，像《京城81号》这样的作品其实并不多见，陈小春主演的《孤岛惊魂》算是其中之一。

而现实层面的恐怖片，如《烈日灼心》、《白日焰火》这类，它们不仅画面震撼，心理层面的恐怖也令人印象深刻，但在国内影院同样难得一见。

《河边的错误》我还没来得及看，等看完再分享吧。

不过，《威尼斯惊魂夜》作为一部能在国内上映的恐怖电影，同时兼具商业和娱乐属性，确实值得一看。

无论是朋友聚会还是无聊时独自观赏，都是不错的选择。

1. 解锁手机广角摄影值得一提的是，这部电影的制作非常精良，尤其是它的摄影技术，正是我现在想要详细聊聊的。

我会尽量不剧透太多，但整部电影几乎全程发生在室内，一个封闭的空间里。

我和妻子一起看的时候，她感觉这和《明星大侦探》的氛围很像，都是组队、盘问、描述情况，然后推进剧情，最终找出凶手。

其实，这种类型的电影在视觉呈现上往往有难度，因为很多恐怖片会自然而然地采用压抑、阴暗甚至惊悚的视觉效果，配合突如其来的惊吓声效。

但《威尼斯惊魂夜》不同，它更贴近大众，特别是在视觉和商业层面，巧妙地运用了广角镜头，这是我特别想强调的一点。

谈及广角镜头，是因为在与朋友探讨如何提升摄影内容时，大家常炫耀手机品牌如徕卡及其“德味”等特性。

但我认为，尽管手机在模拟单反或专业相机的虚化效果上仍有难度，这并不构成手机摄影的劣势。

手机摄影的特点是虚化较少，但这反而促使我们更加注重构图与背景关系。

比如，我现在的画面中，微软的标志清晰可见，但若我调整相机角度，运用一点透视法，即使没有虚化，也能拍出经典且美观的照片。

这要求我们在拍摄时不能随意摆拍，而需精心构图与思考。

无论是明媚的天空，还是压抑的大楼，或是雪景的高角度拍摄，背景不虚化的广角镜头能展现出独特的魅力。

简化来说，手机镜头的广角特性使其与众不同。

以往广角摄影在摄影领域中可能只是小众门类，但随着手机普及，广角摄影的探讨热潮必将兴起。

人们将更加关注如何利用手机拍出好照片，这需要时间的沉淀与探索。

而《威尼斯惊魂夜》这部电影，为我们提供了一个极佳的样板。

你可以尝试模仿电影中的镜头，发现手机广角镜头同样能创造出惊人的效果。

这不仅是一种实践，更是一种对摄影艺术的深入探索。

在观看《威尼斯惊魂夜》时，我问妻子是否感受到广角镜头让威尼斯水上古堡的空间显得更加压抑，她表示赞同。

这部影片确实广泛运用了广角镜头，营造出强烈的压抑氛围。

这不仅仅是一部电影，它更像是一本视觉教科书，让我们学习广角镜头的表达方式。

例如，在拍摄时，避免将人物置于画面边缘，通过调整拍摄角度和高度，可以创造出截然不同的视觉效果。

电影中的广角镜头应用，让我们能够用手机模拟并思考其应用场景和效果。

无论是拍摄旅游场景，还是尝试中心透视构图，亦或是观察透视和变形，如战地医生与其儿子的出场场景，都能深刻体会到广角镜头的魅力。

通过这些细微的感触，我们可以从《威尼斯惊魂夜》中汲取灵感，提升自己的摄影技巧。

2. 广角镜头下的监控视角接下来，我想谈谈现代传媒形式对电影的反向影响。

不得不提的是摄影师吕松野，他的作品展现了一种独特的视觉气质，与其他电影截然不同。

观看吕松野的电影，你会发现他大量使用未虚化的镜头，且人物在画面中的占比很小。

这种构图在电影院的大屏幕上尤为震撼，因为只有在这样的空间和尺寸下，才能真正感受到其效果。

如果仅仅在手机或小型屏幕上观看，很难捕捉到那种震撼人心的视觉体验。

因此，我强烈推荐大家在电影院欣赏吕松野的作品，亲自感受那份独特的视觉盛宴。

我当时突然冒出一个有趣的想法，如果王家卫邀请吕松野担任摄影师，会碰撞出怎样的火花？

王家卫的作品以其独特的层次感著称，尤其是前景、后景与中景之间的精妙布局。

举个例子，在《一代宗师》中，他常利用树木等自然元素作为遮挡，通过前后晃动镜头，营造出强烈的景深效果，让观众仿佛在窥探梁朝伟与章子怡饰演角色间细腻的情感世界。

这种手法在王家卫的多部作品中屡见不鲜。

而吕松野，则以广角镜头见长，他的镜头语言或许能赋予手机拍摄新的生命力，展现出手机广角独有的取景技巧和美学价值。

《威尼斯惊魂夜》与其前作或其他商业电影的不同之处在于，它并未过多采用背景虚化的“糖水照片”风格，而是巧妙运用广角镜头。

这种镜头在特定情境下，不仅强化了人物心理状态，还通过其独特的透视效果，营造出一种监控摄像头般的超广视角，使得前后空间及人物变形得到极致展现，小空间内的紧张氛围呼之欲出。

观影过程中，我深感震撼，与妻子一同吐槽的频率也大大降低，因为这部电影在视觉上给予了我们前所未有的新奇体验。

谈及《罗曼蒂克消亡史》及其导演程耳的最新作品《无名》，我对后者的一点遗憾在于，它似乎减少了前者中那些标志性的俯拍一点透视镜头。

尽管《无名》中仍有一两处类似场景，如王一博在卫生间及黑暗小巷的动作戏，但相较于《罗曼蒂克消亡史》中俯瞰平移、广角透视等镜头的频繁使用，其冲击力略显不足。

我认为，现代电影应大胆尝试这些镜头语言，因为它们更加贴近我们日常使用手机拍摄的习惯，能够带给观众更加亲切而独特的观影体验。

这些视觉元素可能不完全遵循传统的视觉逻辑，有时会让观众在理解上产生偏差。

但我认为，这种接受过程是正常的。

在商业电影中，我们常看到那些被反复使用的经典镜头，以及对其品牌、价格和技术的过分强调。

然而，真正重要的是镜头本身所能传达的故事和情感。

每一个手机都能捕捉到的广角镜头，其细微的透视变化、位置的调整以及天空的不同视角，都能为观众带来新的视觉体验和启示。

这些才是电影值得我们去探索和欣赏的地方。

3. 悬疑变柯南式附庸在推荐《威尼斯惊魂夜》这部电影的尾声，我想快速补充几点个人感受。

首先，相较于第一部，我个人认为这一部的吸引力稍显不足。

第一部凭借约翰尼·德普等大咖的加盟，无疑提升了整体阵容的咖位。

而本作则相对低调，尽管杨紫琼的加盟为影片增色不少，但她在片中的戏份并不突出。

对于未看过影片或杨紫琼的粉丝而言，或许需要调整期待值，避免被国内的营销海报误导。

在北京地铁等公共场所，我曾见到该片以杨紫琼为主打的海报，甚至与奥斯卡影后等标签相连。

这或许反映了国内对好莱坞电影传播的一些限制或理解偏差，但并不足以解释电影票房未达预期的原因。

此外，我还想指出，这部电影并非纯粹的恐怖片，其中的恐怖元素并非主要内容。

最后，我们来谈谈对这部影片的一些归因分析。

简言之，许多观众在短评中质疑，影片是否已将阿加莎的经典侦探悬疑降格为柯南式的附庸——即故事完全服务于主角的行动，而非通过故事的推进来塑造侦探角色。

这种质疑指出了悬疑感与逻辑感之间的矛盾：为了保持悬疑，牺牲了逻辑连贯性。

有趣的是，当有人询问为何杨紫琼饰演的巫婆能模仿死去女儿的声音时，一条高赞评论却以轻松的态度回应，暗示观众不必过于较真，因为这部电影或许更侧重于风景展示与对阿加莎原著的创意改编，而非原著的逻辑严密性。

引用一句网络流行语，“改编或是乱编”，或许能概括部分观众的感受。

对于侦探迷或悬疑文学爱好者而言，这部电影可能会令人失望，因为它更注重营造紧凑的剧情体验，而非严谨的逻辑推理。

4. ‘正确性’迷宫接着谈谈剧情点的设置，其中一些似乎与主线故事脱节，包括神探角色的内心转变。

他从一个厌倦探案的人，在经历了一系列事件后，突然重拾热情，这种转变在结尾处得到展现——他在阳台上开始接受新案件，门外排着等待他解决的案件队伍。

然而，这种转变与他之前的战争创伤经历之间的联系似乎并不紧密，令人费解。

我妻子戏称这部电影为“反战电影”，虽然从神探的创伤来源来看，这一解读勉强成立，但影片本身对反战主题的探讨并不深入。

这更像是一个为了填补角色内心转变空缺而提出的标签，而非影片真正的核心主题。

最后，第四点吐槽是关于影片的“正确性”问题。

在之前的《蜘蛛侠：纵横宇宙》影评中，我并未遭遇如此高调的“关注”，但这次却意外地受到了来自影片团队或其支持者的密集批评，甚至波及到我的个人生活，这让我感到既惊讶又无奈。

言归正传，这部电影给我的最大感受就是“太过正确”，仿佛是在刻意追求某种政治或社会上的正确性。

影片中不仅安排了移民角色，还特别关注了那些无法落户的移民问题，同时选角上也力求多元化，包括那位西班牙裔的女仆演员，以及备受瞩目的杨紫琼。

然而，这种“正确性”的追求似乎有些过头，以至于在色彩斑斓的演员阵容中，似乎还缺少了一个关键肤色的代表，这让我感到有些困惑和不解。

更令我感到莫名其妙的是，影片中的一些设定和情节发展似乎与这种“正确性”的追求并无直接关联。

比如杨紫琼饰演的巫婆带着两个仆人的设定，这两个角色在剧情中似乎并无不可或缺的作用，他们的存在和消失对故事的发展并无实质性影响。

而影片最后，通过一个小男孩的诈骗行为，竟然还巧妙地帮助了这两个移民角色解决了落户问题，这样的情节安排让我忍俊不禁，同时也对编剧的“正确性”追求产生了质疑。

我不禁想，如果阿加莎在世，看到这样的改编，是否也会发出“改编不是乱编”的感慨呢？

总之，这部电影在追求“正确性”的道路上似乎走得太远，以至于让人难以捉摸其真正的逻辑和意图。

5. 我的视频遭误解最后，我想表达的是，尽管这个视频录制了24分钟之久，但我的初衷并非为了追求热门或流量。

我一直以谨慎和认真的态度对待视频制作，从相机调整、焦距设置到声音录制，都力求完美。

然而，我的出发点纯粹是出于个人的兴趣和爱好，希望通过分享自己的观点和想法，与观众交流。

以《蜘蛛侠：纵横宇宙》为例，我因为对影片的某些方面感到不满，所以提出了自己的见解。

没想到这竟然引起了一些人的不满，甚至有人误以为我是专门为了喷这部影片而制作视频的。

实际上，我并没有这样的意图，也没有任何团体在背后指使我。

面对这些负面评论，我最初感到有些意外和困扰。

但随着时间的推移，我逐渐意识到，这不过是网络世界中的一种常态。

我并不是为了与人争执或挑衅而制作视频的，而是希望找到志同道合的人，一起分享和讨论对电影的看法。

至于视频的播放量，我从未将其作为追求的目标。

即使偶尔因为B站的推荐机制而获得一些额外的曝光，我也始终保持着平常心。

因为对我来说，最重要的是能够找到那些愿意倾听并理解我观点的人，与他们进行有意义的交流。

所以，请大家不要过于紧张或担心我会因为负面评论而改变初衷。

我会继续以真诚和热情的态度，分享我对电影的热爱和见解。

实际上，我制作了许多视频并未公开，它们更像是我在散步时的私人日记，记录着我的思考与感受。

其中一些，我原本打算以书信的形式发送给朋友，但最终我选择将它们上传到B站，这个平台成为了我分享内心世界的窗口，也让朋友们得以一窥我的内心世界。

如果我的评论或分享无意间引起了大家的担忧或恐慌，那真的是多虑了。

我不过是一个小众领域的观众，喜好独特，我的分享并非为了吸引眼球或制造话题，而是纯粹的个人兴趣使然。

关于电影评价，大家可以查看我的豆瓣账号，你会发现一个有趣的现象：即使是最差劲的电影，我也能从中找到亮点，给予四星或五星的评价。

说到这，我需要反思一下自己的豆瓣评分习惯。

我的账号里几乎找不到三星以下的电影评价，除非是那种让我感觉被严重欺骗的作品，比如《一秒钟》。

这部电影的宣传营销让我感觉被误导，团队的表现与电影的情怀营销完全不符，让我感到非常失望。

《坚如磐石》虽然稍好一些，但观影后我依然有强烈的被欺骗感。

相比之下，《满江红》在观感上又略胜一筹。

为了改变这种状况，我计划将我看过的电影，每部用大约十分钟的时间，结合我的个人经历进行闲聊式的分享，并配上字幕发布到平台上。

对于那些我特别重视的电影，我会提前准备稿件并仔细梳理内容，但大部分情况下，大家看到的将是我即兴的随拍分享。

至于那些我郑重其事想要写的内容，可能会相对较少，但每一次分享都将是我真诚的心声。

镜子里背后的女孩和地下室的骷髅头都是相当经典的jump scare ，确实瘆人。

小兔子芭芭的腿长看起来有点恐怖谷，总之就是说不出的诡异阿加莎的波洛系列很多都是“旅行式侦探小说”(经典如《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》，小众如《死亡约会》、《悬崖山庄奇案》）本文的原著《万圣节前夜的谋杀案》虽非如此，但电影的改编也较为成功，对水城风光的展现引人入胜，一定程度上是一部威尼斯旅游宣传片（）罗伊娜为了把女儿长久地留在身边，在畸形的爱驱使下意外致其死亡，其实看到一半就想到了。

毕竟她在叙述与女儿的往事时，口吻更像一个失去伴侣的哀怨的les（？

），而非一个痛苦的母亲。

但没想到这个手法如此牵强，基本全靠“疯蜜”。。

本以为是两人在阳台上争吵，母亲无意中推了一把，女儿坠落水面。

但三层楼的高度其实并不足以致死，更何况楼下是水面减缓了冲击力。

此外，负责验尸的法医居然没发现她是先死亡再落水，肺中没有水吗？

警察、法医等同时出现纰漏的概率也太小了 p.s.母女间的这种羁绊，有点像罗伊娜·拉文克劳与她的女儿海伦娜，恰好也是同名两姐弟心心念念要去遥远的密苏里，就为一部在盟军营地里没看完的《相逢圣路易》，听到这里我基本确定这俩人没干任何坏事了。。

这个故事太美国梦了奥利弗夫人和两个同伙一起演了一出大戏，设计波洛装神弄鬼以求新作大卖（听到这里基本也可以排除这三人中有凶手了），而波洛直接选择了原谅，也太圣父了家庭医生看着十分眼熟，原来是五十度灰男主，霸总肌肉男。

被自己儿子当成儿子养也太搞笑了。

从背后捅自己自杀是怎么成功的，那个位置又不是后心又没大动脉，只能解释为失血过多了小男孩幼稚的躯壳里装着一个相当成熟的灵魂，有《孤儿怨》女主既视感。

但勒索巨款还是有点牵强，钱拿到了又能花哪去？

细节上前后呼应做的不错，比如前男友是厨师所以能迅速分辨出罐子里的并非蜂蜜

想去威尼斯。

波洛永远待人彬彬有礼，即便别人对他不礼貌，可不是会请保镖并让保镖对接近自己、想求助的人动粗的人。

这片里还有黄石公主。

电视剧版里的奥利弗女士迷人但不是性感。

摄影很喜欢用广角镜，虽然广角拍这种场景是有优势的，但没必要用广角镜怼人脸上。

波洛可从来没怀疑过奥利弗小姐，奥利弗也从来没做过不利于波洛的事，永远是忠诚的朋友，这片倒是打破了这不应打破的先例。

杨紫琼演得挺好，第一个领了便当。

虽然波洛没有电视剧版波洛的魅力，但剧情结构倒是有电视剧版的神髓。

为掩盖犯罪的犯罪，大案子里套了些小案子。

当访谈完所有人，揭示了一个个小案子后，凶手是最不可能的黄石公主，就呼之欲出了。

尽管不喜欢这位波洛，上一位也花了很长时间才把感情培养起来，但这年头能有点正经侦探剧也很不容易了。

看完这片后，做了个梦，梦中有个场景，正要出门，要走出门的那瞬间，突然从门框自上而下出现了一双女士的腿，坠落然后收紧，是一位女士上吊而死的瞬间。

醒来后想起，应是因为睡前看了这片。