源代码

刚看完《源代码》，对于结局纠结了半天。

现在仅对结局做一个解释，希望能给大家对于理解影片有所帮助。

首先简述一下影片的故事情节：一位名叫柯尔特·史蒂文的上尉，某日当他醒来时发现自己正在一辆前往芝加哥的火车上，而他在火车的主要目的就是要找到是谁把炸弹放在了火车上。

就是这样过程，却被重复的“播放”（因为这是Source Code世界）。

Source Code世界是由博士制造的，根据人在死后，大脑的电磁场仍然带着电，并没有完全死去，还能够运转，但是只有短暂的8分钟之久。

换句话说，当柯尔特·史蒂文回到已经发生过爆炸的列车上时（是通过仪器把他传送到过去），他只有8分钟时间可以用。

在8分钟之内无论他是否找到凶手，他都会死去（但是最后他打破了这个定论）。

可能你会疑问，是柯尔特·史蒂文的身体和脑电波一起回到列车上还是仅仅他的脑电波被附在了列车上的某个人身上？

答案是他的脑电波附在了列车上的肖恩芬特雷斯教师的大脑里。

肖恩芬特雷斯是发生爆炸的列车上的一名乘客，并和克莉丝汀有渊源（肖恩芬特雷斯和克莉丝汀在爆炸中都死了）。

为什么影片开头柯尔特·史蒂文一脸迷茫？

车上的人认识他，他对一切却感觉到陌生？

因为当时的“柯尔特·史蒂文”并不是真正的他自己，而是柯尔特·史蒂文的脑电波和肖恩芬特雷斯躯体的结合体（暂时称为柯尔特肖恩）。

真正的柯尔特·史蒂文其实是在实验室里，靠仪器存活。

因为他在一次飞行任务中只剩下了一个大脑和半个躯体，并且一直处于昏迷，所有的对话都是他的脑电波在和女军官古德温进行。

在女军官古德温的帮助下，柯尔特·史蒂文一次又一次的回到列车上寻找凶手，并且喜欢上了克莉丝汀。

在倒数第二次进入列车上时，“结合体”柯尔特肖恩找到了放炸弹的凶手——德瑞克弗罗斯特，但是他和克莉丝汀都被凶手杀害了，接着柯尔特·史蒂文又回到了现实中，在大家努力下抓到了又将进行第二次作案的凶手，也就是列车上的德瑞克弗罗斯特。

也许会有疑问，1：现实世界和Source Code世界有什么关系？

2：在Source Code世界发生的事情会不会影响到现实世界？

3：结局又是什么意思？

1：现实世界和Source Code世界是两个完全平行的世界，Source Code不是时空之旅，而是关于时间的重新分配，让我们能够进入平行的现实，在8分钟之后没有未来 2：既然现实和Source Code是平行的，所以就不存在相互牵连的情况，就好像两条平行线，永远不可能相交，但是在Source Code看到的信息是能够用在现实世界的，是不失真的。

比如在Source Code里看到凶手的车牌号，告诉现实世界最后抓到凶手。

3：结局可以说这个电影最难懂的部分，也可以说很意味深长，很多人说是画蛇添足，其实不是的。

大家肯定记得柯尔特·史蒂文在执行完任务后对女军官古德温说，还要再次进入Source Code，去救克莉丝汀，并要求8分钟后结束现实世界里的昏迷不醒的柯尔特·史蒂文的生命。

女军官古德温并不相信他能够改变Source Code的一切，因为她认为8分钟后就没有任何意义了（大家要记住此时的古德温是现实世界的古德温）。

但是出于对柯尔特·史蒂文的同情她还是同意了他的要求，将他送进了Source Code。

记住，此时是在Source Code，这也是柯尔特·史蒂文最后一次进入Source Code，结合体柯尔特肖恩惩治了恐怖分子德瑞克弗罗斯特，并刚好在第8分钟kiss了克莉丝汀，而此时现实世界的女军官古德温也刚好结束了柯尔特·史蒂文生命。

但是奇迹出现了，Source Code里的柯尔特肖恩并没有死，这是为什么呢？

首先来说，电影里解释说两个世界是平行的，所以现实世界女军官古德温关掉仪器开关造成柯尔特·史蒂文死亡并不能影响Source Code里的结合体柯尔特肖恩，反而在某种程度上来讲刚好促成了Source Code里的结合体柯尔特肖恩可以不死；其次也许这就是爱的力量（电影里常常讲的）。

接下来就好解释了，因为镜头接下来发生的所有事情都是在Source Code里面进行的，有些人之所以看不懂结局也许就是因为把下面发生的事还当做是在现实世界。

结合体柯尔特肖恩在列车上给女军官古德温发了一条短信（此时已经把恐怖分子烤在了火车上，并且打过电话报警），这个短信是关键。

其实阅读短信的那个女军官古德温并不是电影刚开始出现的那个现实世界的女军官古德温，而是Source Code里的军官古德温，她也并不知道是谁给她发的短信，当她面对博士看到手机短信上凶手的名字和别人说的一样的时候，并不知道这一切是怎么回事。

她看到躺在仪器箱子里活着的柯尔特·史蒂文也是真正的Source Code里的柯尔特·史蒂文，并不是在现实世界里死去的柯尔特·史蒂文，此时的一切都是发生在与现实世界平行的Source Code世界，而结合体柯尔特肖恩和克莉丝汀也过上了幸福而有美好的生活。

看到这里也许大家想到了《盗梦空间》里一直旋转的陀螺，也许导演也在告诉我们，到底哪个是现实世界，而哪个是Source Code世界－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－推荐电影《无姓之人》

凡所有相，皆是虚妄。

无论是在月球能源基地里工作的山姆，还是在开往芝加哥城际列车的科特上尉，在邓肯·琼斯的安排下，他们都置身一个不属于自己的世界。

确切说，他们也都不属于自己。

这就有如科学技术不断发展，人对于自身存在的怀疑却与日俱增，从末世论到智能机器的神话，本质上，它们都是无法掌控自己命运的体现。

有人强调说，抛开低成本制作等优势不谈，邓肯·琼斯的科幻作品都在讨论人本主义，而不是科学技术。

不管生存还是毁灭，复制还是源代码，人的意念想法能改变一切。

所以，源代码系统不会是《源代码》要讨论的重点，影片要讲的，还是人之常情。

除了被硬摊的找凶手任务，上尉邂逅克里斯蒂娜，打动古德温，跟父亲通话和解到救下了一车所有人，这些都跟硬科幻毫无关系，而是跟“人”有关。

博士说，源代码系统只是时空复制，八分钟时间一过，自动重启。

听起来，这好像不带存档的RPG游戏，然而从第三次穿越开始，八分钟时间的概念变得越来越模糊。

上尉下了车，还揍了人，结果火车依然爆炸。

后面几次穿越，系统越来越不稳定，爆炸时间不断改变，上尉的自我世界也开始坍塌瓦解。

很显然，博士骗了所有人，甚至可能包括他自己。

毕竟，源代码本身就是一个不成熟的研发系统。

所以，如果要解决《源代码》的漏洞百出，那么只有一条路，影片就是制造多个平行世界，随便可以被掐掉。

如果不讨论平行世界，单纯从电影角度来说，《源代码》并没有给出太多亮点。

尽管不比《月球》的拮据预算，但相同的镜头段落，特效就那爆炸场面，一次换个机位角度。

看来看去，影片也就是几节车厢、几个封闭空间的室内戏。

要说找凶手，镜头早就给了主动提示，还带特写，很多观众就猜到是那家伙，包括丢东西啥的，都是老桥段。

后来上尉没说上几句话，他就夺泪而出，实在不是什么狠角色。

因此，《源代码》并没有什么终极BOSS，它的矛盾就是上尉如何确认自己的身份，如何分辨真与假。

也难怪有人说，在这点上，《源代码》就是缩水版的《盗梦空间》，它们都在玩时间游戏，主人公分不清是在哪一个空间。

只是相对《盗梦空间》，《源代码》的八分钟总是不紧不慢，没有紧迫感。

相反，对观众冲击最大的是上尉一次次死去。

那种感觉，好比有人拿着锤子往你头上砸，活生生的虐杀——杀死自己的滋味不好受啊。

即便是电影的结局，《源代码》也有点属于弘扬主旋律，大谈真善美。

少有批判，只说感情。

车内众人开怀大笑，一个甜蜜的、被定格的吻。

邓肯·琼斯是如此相信人，更希望他们都以美好体面的方式结束。

他这种过分强调人本主义，却也导致了一个巨大漏洞，那就是，无论上尉怎么穿越，怎么去寻求最好结局，愣是有个最可怜的人被丢在无尽的虚空里，他就是历史老师。

即便所有人都完好无损，下了火车，然而，历史老师人间蒸发了，他的意识被上尉侵占。

《源代码》的剧本初衷是这样子，因为现实世界的不完美（火车爆炸和恐怖袭击），一伙人决心改变这起事件结果，结果他们创造出了多个平行世界。

比起时间旅行的诸多限制，穿梭于平行世界显然要简单一些。

每个平行世界都有不同走向，这就有如RPG游戏的多结局。

好的、坏的、一般的、完美的……这其中，上尉和克里斯蒂娜在千禧蛋前的世界是完美的，于是，它就是一个完美结局。

这种多结局不同于《蝴蝶效应》的多结局，那边还要遵循时间旅行的定律，一个细微的改变会导致更大的改变，直至无可挽回。

只是说到前面提及的历史老师漏洞，平行世界虽然是独立存在，然而它们也有相互的扰动。

上尉到底是怎么进入历史老师的意识，这只能是无解难题了。

好在，多数观众都不会去理会平行世界，咀嚼理论总是不如视觉冲击来得直接。

一个吻，一个爆炸，它们比任何理论都要有吸引力。

在我看来，《源代码》和《月球》是相似的，一个人在意识情感的驱动下，努力去寻找真相，无论完美还是残酷，他们都在制造“一个人的电影”。

难怪也有好莱坞幕后大老板感慨说，当他们耗资几百万，去陪疯子导演们为一个场景烧金砸钱，这边的邓肯·琼斯已经可以把一部电影拍出来了。

物美价廉，诸多反响。

这才是真真正正，一个人的电影。

【国际先驱导报】

《源代码》是一部奇怪的电影，当你越多占用关于这部电影有知的部分，就会发现更多的未知领域被揭开，深入思考下去，会有更多的假设和悖论蔓延开来，由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性，于是在一起观看了《源代码》的人，对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。

这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。

打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。

不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。

今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。

因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。

这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。

这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。

其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。

所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。

在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。

本片科幻的前提是“每次開啟源代碼程序就能開啟一個平行世界的入口，該世界的老師的靈魂突然被空軍上尉的意識替代，其他則和到該時間點之前為止的上尉腦袋所處世界完全一樣且平等”，這一點是純yy出來的沒法解釋，但總之它就是發生了。

作為幌子，影片前面一直呈現出的假像是：實驗體似乎只是進入科學家再現出來的虛擬世界里去闖關，一拔電源就玩完似的。

　　 假如可以接受這一科幻前提，劇情可以說圓：假設電影開始時上尉身體所在世界是a，電影結束時出現的世界是n，a世界的上尉從肉體到精神都消亡了，但他的精神在列車沒有爆炸的那個平行世界n中依附在老師肉體上存活下去。

同時，世界n也有一個被用作實驗的上尉，由於恐怖活動被阻止，所以尚未啟用（參見末尾下級軍官對瘸子博士的報告），但當天早上男主在車上發給女軍官的短信已經傳到。

總之，世界n裏面只有男主曉得自己經歷了許多個平行世界。

全片最沒疑點就是短信傳到女軍官手機上這一段。

此外，劇中所有登場人的意識都有肉體作為容器，編劇徹底迴避人死後精神去哪裡的問題。

因此老師本來的靈魂被擠到哪裡去了咱們不得而知，在世界n中男主老死後精神會去哪裡么本片也沒打算給出解釋。

導演已經明說，他拍的就是平行世界。

因此不是思想或意識或記憶轉化成數據漂浮在數據的海洋（攻殼機動隊這種），為啥教師不知情的細節也能一一呈現，也就不成其為問題。

啊，這樣說來，瘸子博士搞不好真的知道試驗真相，讀取死前八分鐘記憶是個幌子和說辭，他曉得實驗體進入的世界翔實到足以提供破案線索所以才啟動程序（而且他也提到量子物理，暗示他運用了平行世界的理論），代價是玩弄了上尉和平行世界中的教師雙方的人生。

影片似乎沒有詳細解釋的問題：1.科學家對上尉精神的控制到達什麽地步？

我的理解是，在世界a，上尉沒有死，國家對社會和他的親人撒了謊把這個半死不活的軍人拿來做人體試驗了，他的精神認知到的世界呈現為密閉倉，這是他意識虛構出來的，同時，科學家能控制他意識的來去、或者消除他的記憶，該控制延續到其肉體死亡為止。

至於每次被拉回來后，那個火車爆炸了的世界也都繼續存在下去，只是男主的意識從那裡消失了而已。

　　 2.不斷閃回的芝加哥球面鏡蛋蛋，就是個象徵么？

意思是片中被取作“現實世界”的a也不過是無數平行世界的一個，而且弄得不好就是另外一次穿越后延續下來的世界？

2009年，邓肯•琼斯一部科幻背景，现实情感的《月球》在表现对未来和科技的忧思中，又带给我们一丝余味悠长的感动。

而在2011年，他又以一部《源代码》继续自己基于科幻的人类情感素描，从《月球》以“克隆人”这样的肉体复制带出情感，到《源代码》以“平行世界”这样的时空复制带出情感，邓肯•琼斯的作品颇有延续性，当然，剧情结构也更精妙，节奏更紧张，而结尾也更光明了一些。

对于这部电影的科学背景已经讨论甚多，这里不再赘述，我个人认为，本片与《月球》一样，实际上是科幻电影中偏“软”的作品，而主题其实更多关怀这个背景下的人类真性情。

我个人认同“平行宇宙”论，科特•史蒂文斯上尉每一次被折腾八分钟，都是创造了一个平行世界，而除了最后一次外，他的结果无一例外都还是一死，被炸死，被撞死，被枪打死，只有最后一次，在另一个平行世界，他拯救了每个人，也拯救了自己，因而他的生命、生活、思维得以延续。

这种往复循环式的线索，让我首先想起的倒是前不久的《恐怖游轮》，不过那片没有特别基于什么科学依据，只见女主角，不停重复同样的场景，只是更复杂的在于还要自己跟自己斗，即实际上是一种时空的非平行的交错扭曲。

而《源代码》在时空上是平行的，这对于导演叙事和观众理解都省去了不少麻烦，不过每一次的八分钟，史蒂文斯上尉都带着上一次的记忆重来，所以剧中时空凭借史蒂文斯的记忆有了关联，也让这出宿命的故事时而陷入死局，时而又峰回路转。

《源代码》与《月球》一个重要的相似之处，就在于它都以一个身份的困惑开局，以身份认同贯穿始终。

《源代码》在层层平行世界中，让相同而又不同的史蒂文斯去明确自己的身份，自己在世界的立足点，自己的生活所向。

而《月球》中，山姆•贝尔则从一个又一个“自己”的出现中寻找自己的身份，自己的地位，自己的命运归依。

两部影片，困惑、孤独、无助都充满了情感代入感，特别《月球》中的山姆•贝尔更是到了唯有机器人可依的地步。

与《月球》相比，请来诸多好莱坞影星的《源代码》也更多了好莱坞的味道，动作片的场面，悬疑片的节奏让它故事性和娱乐性更强，更有抓人的张力，邓肯•琼斯也圆满的讲好了这个关于时空的故事。

在情感和气氛营造上，那种孤独和痛苦却依然灼人，史蒂文斯几乎“被逼”经历一次又一次眼看一群人死亡，自己无力拯救的痛苦，试图与父亲沟通又屡屡被拒绝。

更痛苦的莫过于不知真相的焦灼，又有知道真相后的痛苦，当他在“胶囊”中孤独的挣扎嚎叫，外面对他存有善意的古德温却只是看到一串串并无明显感情色彩的字符时，这种无力感尤其震撼人心。

而本片最终揭示的令我眼前一亮的悬念并非平行宇宙，也并非“王子与公主幸福的生活在一起”式的另一个世界的美好，而是在故事的主线世界，我们终于看到了史蒂文斯的真实状态，一具只有上半身的躯体，被贪婪的科学家试图以拯救更多人生命的目的当作工具反复使用，古德温是善良的，她给了他安宁的结束，也给了他幸福的开始。

对于大多数观众来说，科幻更多是一个背景，更吸引人的还是这一背景下，故事的引人入胜和情感的动人之处，当然也有特效的震撼之光。

所以，《源代码》在这方面堪称一个成功的案例，简单的交代和展现背景，层层推进故事演进，不断烘托主人公的命运悲喜之处，随之而来的也就是情感的自然流出。

杰克•吉伦哈尔的表演是出色的，回顾2010年，《波斯王子》与《爱情与灵药》实在都是平平之作，顺带着也让吉伦哈尔的演技隐于风沙与春药之下。

在《源代码》中，杰克•吉伦哈尔的表演张弛有道，未有过力之处，却该爆发时就爆发，与父亲电话对话一幕，人之将终的深情无比动人，与《月球》中，山姆•贝尔与本体女儿的视频通话有着相似的感人。

最后的结局是向好莱坞的“妥协”吗？

我不这么认为，在《月球》的末尾，忧伤的结局下也有新闻播报揭示的真相终被众人知晓。

而史蒂文斯在备受折磨后，在一个世界的安静永眠和另一个世界的幸福，这也是令人欣喜之处，在我看来，邓肯•琼斯不像一个悲观主义者，倒是更像一个人文气质的导演，而从他在影片欣赏性和人文性的平衡上看，我们有理由对他后续作品有更多期待。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/15962c1fb638a0d2a6866980.html

其实我是看到导演才有兴趣滚进电影院的。

邓肯琼斯的第一部作品《Moon》是我某学期电影课的考试影片，当年那片主打人性的论文给我混了个不错的成绩，也让我记住了这位主打小成本软科幻的导演。

影院外贴的宣传海报上赫然的“硬科幻”让我很不舒服，其实内心预想的这部应该还是以人性为主线的软科幻，当然九十分钟的影片印证了我的想法。

看这部片子的时候就不由得与《Moon》作着对比，其实两个片子的整体感觉基本上是相似的：一个不明真相的男主角，一个很Care的Assistant，一个封闭的环境和几个有限的场景。

这些特点保证了它的小成本，但一样不妨碍导演在其中把剧情铺开和把内涵深入下去。

影片的基本主线是一个前美军飞行员上尉（此处后详），参加了一个叫做Source Code的项目，进入历史老师肖恩的生命最后8分钟，在一起火车爆炸案发生前要为警方查出案犯以防止其作进一步的破坏。

飞行员“穿越”了很多次，最后查出了案犯，但也知道了Source Code计划的真相（此处存疑），最后在Mission Accomplished的时候要求不穿越回来，享受生命最后8分钟。

但他自己也没想到他是没穿越回来，但生命不是8分钟。。。

大概情节就是这样，但影片的内涵不仅仅是这些，下面是一些我个人认为的亮点首先是一次次的“穿越”，给我的直接感受就是游戏读档，相信游戏（特别是开放式RPG比如辐射比如杀出重围）玩得比较多的人应该有同感。

影片的带入感很好，坐在电影院里就像坐在大型游戏模拟舱（吐槽一句万达的冷气让我感觉自己仿佛就是密封舱里的飞行员），每次任务失败就读档然后想尽各种办法完成任务，顺便解决一下支线的亲情爱情任务= =这也是个人认为本片在叙事模式上超越《Moon》的地方，如果说《Moon》是在月球上轻轻跳一跳不小心发现地下有玄机的话，那么本片就是一个游戏玩家打游戏却发现这货真的是游戏吗。

虽然说紧凑而有带入感的剧情适合科幻片，但以这种方式不一定能拍出好科幻片，也不一定能拍出好的软科幻片，更不一定能拍出令人深思的好的软科幻片。

其实关键不是剧情不是画面不是明星不是尺度，关键是有没有人情味，装13点说还是一个人性的问题。

《Moon》里面整个地球都Ignore月球上克隆人的生命，但是还好有个永远不愿看到主角受伤害的机器人。

本来最冰冷的机器却成了影片中最温暖的角色，后工业时代把机器变成了人的同时把人变成了机器，荒谬的反差。

本片中依然不能缺少人性的色彩，古德温上尉就是那个care的角色。

当所有人都把飞行员当作是计划的工具在使用的时候，飞行员在古德温MM的眼中却是一个独立的灵魂（暂且这么定义吧），他有思想有感情有自己的世界。

但是除了古德温，谁会重视这个呢？

博士，还有计划的其他参与者最多会认为他们能让飞行员从死亡的命运里摆脱然后用半截身子四分之三个大脑继续报效祖国已经是对他最大的仁慈了，至于其他的，就是一切按照他们的安排来了。

但不好意思，人不是实验用的小白鼠，就算躯体剩的不多但精神依然是完整的，这一点也决定了各种关于记忆移植或者改变肉体的科幻片必须要有一个共同点——大脑的完整性。

古德温的职责本来是跟飞行员演戏和布置任务的，但她的良心，或者就是说人性吧让她尊重了飞行员的意见，最后她按下停止按钮的瞬间也是最感动我的时候。

如同《Moon》的男主一样（最开始出现的男主），飞行员本身也是人性的一大载体，他的人性除了亲情爱情，更多的还有一种对他人负责人的态度。

他找到了案犯，但没有解除炸弹，虽然Source Code计划的目的已然达到，但就算自己知道这是过去的记忆现实也许不能再改变了，他也要对得起自己的努力，要让火车上的人和芝加哥的市民得救（正如同一个真正的玩家不止需要一个Good End，他们需要Perfect）。

对那些素不相识人生交集只有数个8分钟的人负责的态度，也正反映出现实里的某些功利主义者的嘴脸：口口声声说自己care自己博爱，但实际上要么是为了所谓集体而牺牲掉一部分人，要么就是借着所谓救世主的外衣为自己谋取利益（博士在找到案犯之后向国防部要更多经费的样子，呵呵）。

本片的人性色彩依然是通过反差得到了体现。

说到人性就不能不说到伦理，《Moon》中主要讨论了克隆人的人权问题，而本片可以理解为植物人的人权问题。

浅挖一下的话导演还是在提问：当一个正常人失去了正常的肉体以后，他是否还是应该得到尊重？

我们尊重人权，尊重的是什么“人”的权利？

本片中的飞行员身负重伤，只有大脑还剩部分功能，但依然可以产生完整的思想。

在这种情况下利用机器维持生命体征，以便为了利用其机体特殊性参与Source Code计划，这是在把飞行员当作一个什么来审视？

小白鼠，还是精神植入机器？

我个人更倾向于把飞行员当作了一个人肉电脑，然后让他在这台电脑里完成游戏目标，虽然这个游戏非常的……Realistic。

案犯找到之后博士让手下把飞行员的记忆格式化，准备日后的其他任务，这与把一个游戏玩通关了删了换下一个有什么区别呢？

（作为Source Code计划的第一个参与者，飞行员是由于战争导致了植物人态，但是谁能保证这个计划以后的参与者本身的记忆不会被重写呢？

也许这个飞行员在做以后的任务的时候自己就被设定了一个更有利于做任务而不是调查自己身世的身份。

如果想到这一点的话也不难联想起黑客帝国里的设定。

）不错，最大的区别就是，玩家飞行员就是主机，而怎么玩，玩什么是由对他来说类似于上帝一样的人决定的，而且在决定的时候丝毫不会考虑玩家的感受。

在现代文明社会中，思想的自由是非常重要的一个方面，在西方的人权体系里公民的思想自由也是神圣不可侵犯的。

问题就在这里，当一个人的肉体unavailable了以后，他的精神自由还应不应该得到尊重。

现在的科技也许做不到跳过肉体直接支配精神的程度，但以后呢？

导演在片中渗透了他的精神思想自由无论在什么条件下都应该得到尊重的伦理观，对此我深表赞同。

最后说到软科幻的科幻这块，很多人说最后停在那一吻上就够了，但个人认为本片的结局的这种设定却大大增加了本片的思考空间。

如果那一吻过后，一切结束，那么我的理解是这部片子可以被看作是科学片：飞行员的躯体和火车爆炸遇难者肖恩的遗体放在一起，两人的大脑用设备相连，用飞行员去操纵肖恩最后8分钟的生命。

最后任务完成了，仪器关掉了，大家吃吃喝喝洗洗睡了。

这样绝对不会牵涉到什么平行世界的问题。

但结局的设定决定了本片是科幻片而不是科学片，如果用平行世界理论来解释的话飞行员每一次”穿越“都构造了一个平行世界，如果不用平行世界理论的话飞行员最后一次”穿越“时Source Code计划不小心成了时光机+精神植入机，飞行员作为肖恩回到了过去并且改变了一切，但这样暴力修改历史必然会有”祖母悖论“的出现。

所以，从这个角度讲的话，还是平行世界理论更加靠谱。

但是导演并没有交待本片是什么理论，只是抛出了一个结尾让观众自己猜想，而且直到结尾才让观众如梦方醒：凹，这个还是平行世界一刚= =大大增加了电影的嚼头。

片中博士对飞行员说过：We are not changing the past, we are making the future.如果在那一吻结束，博士的这句话就是对的。

但结局证明了，男主通过改变过去拯救了未来，也证明了博士这句话的错误。

是博士真的不知道Source Code计划会导致平行世界，还是他有意欺骗飞行员以便让他专心工作不拉着MM私奔在平行世界里没羞没臊地生活下去，此处不得而知。

但最后飞行员的确做到了，在那个世界里古德温也没有因为犯纪而受罚，一切有人性的角色都得到了Happy Ending，积极健康向上的结局有利于社会和谐= =说来惭愧，第一次知道这片还是在暑假看到影院的预告片，当时有预感是神作，看完表示的确是这样。

《源代码》可以说是大陆院线引进的少有的剧情深度内涵兼具的佳片，虽然说比北美晚了5个月，但好歹还是表明了广电总局的同志们还是偶尔有些水平的。。。

本人在豆瓣的第二篇影评，就这样了。

【1】一开始，上尉以Shawn的身份出现在列车上，照镜子发现自己的样子其实是Shawn。

『证明车上不是真实世界，只是上尉的个人记忆加载到源代码世界里储存的Shawn的记忆存档中，并以shawn的身份出现。

』【2】而后列车爆炸，上尉第一次回到Beleaguered Castle围困堡，Goodwin问上尉“能看到影像吗？

”『证明影像和声音不是通过眼睛和耳朵看或听到，而是通过外部仪器直接发送至Colter大脑的，其他人是看不到听不到，所以才确认。

』【3】刚回到围困堡的时候，上尉弄不清状况，Goodwin帮助上尉重构记忆。

回忆“莉莉穿着晚礼服和斗篷醒来……”“扑克牌”“猫头鹰的叫声录音”最后帮助上尉成功回想起她的名字。

『证明上尉是在围困堡以后通过源代码项目实验植入记忆代码才认识Goodwin的。

因为上尉最后的记忆是开直升机，然后紧接着在列车上醒来，马上又回到围困堡。

所以从上尉的记忆连贯性上可以知道他根本没有通过自我感知认识Goodwin的时间。

其后Goodwin告诉上尉已经来围困堡2个月了而上尉全然不知，也可以说明这个问题。

也就是说这实际上是上尉第一次源代码任务。

之后博士宣布源代码项目出战告捷也印证了这一点。

』【4】上尉第二次加载到源代码世界里Shawn的记忆存档中的源代码世界的发展和第一次有部分变化。

『证明源代码世界是即时演算的虚拟世界而非固定的程序。

』【5】上尉回到围困堡的时候发现地板有水，包括后来感觉很冷有生命危险。

『证明上尉，还活着，类似植物人，但身体是有感知的。

冰冷是因为他感知到他的维生环境。

同时暗示着源代码项目还不成熟不稳定。

』【6】上尉登录源代码世界给博士打电话，有接线员接通并答复上尉，以及克里斯蒂娜上网查到上尉去世的信息，包括上尉在列车以外追疑犯等。

『证明源代码世界的构成除了列车上的所有罹难者及上尉本人以外，还有大量其他的数据。

数据量绝不仅有Shawn死前8分钟的记忆数据。

』【7】上尉在源代码世界时，听到Goodwin的呼叫，会引起源代码世界里面的人物贴图错误。

『至少证明当Goodwin在通过外部仪器刺激上尉接受信号的时候，上尉所处的虚拟源代码世界会受到影像。

所以，源代码世界实际上是在上尉大脑里即时演算并呈现出来的，而不是虚拟和设置了各种环境及记忆数据的电脑系统。

否则Goodwin和博士就不需要每次问上尉发生并看到了什么。

』【8】上尉在反复出入源代码世界后问Goodwin是否相信可能存在另外一个版本的自己。

Goodwin不信。

『上尉感觉在源代码世界和现实世界完全一样，根本没有办法区分。

源代码世界像短暂的现实世界，而现实世界像长一点的源代码世界。

或者有可能现实世界也是更外层世界的一层源代码世界。

基本上就是为结尾打伏笔了。

』【9】上尉请求Goodwin最后一次让自己回到源代码世界的现实画面给出了他们沟通方式的特写镜头：上尉是通过外部仪器感应他的身体来打字沟通的。

『证明电脑系统只能感应上尉身体的反应而不能获取他大脑里产生的影像。

』【10】上尉之前在源代码世界给博士打电话，虽然在源代码世界有反应，但是现实世界完全不受影像。

现实世界的博士没有接到来自源代码世界的电话。

但是上尉最后一次在源代码世界给Goodwin发短信，Goodwin居然收到了短信。

『证明了两点：1是源代码世界不会对现实世界产生影响。

2是受到短信的Goodwin是属于源代码世界的。

』【11】源代码世界暂停后又继续。

『暂停是现实世界上尉脑停止活动也就是脑死亡。

那么继续活动是？

上尉停止时的源代码世界在其他上尉的大脑里继续运行。

』【12】现实世界的罪魁祸首称是个极其聪明的核物理专家，甚至自己制造了核武器。

并称这个世界有机会重来。

对于上尉知道自己未实行的计划只说你知道得太多了。

『事实上，这些线索可以让我们相信凶手知道源代码世界，知道源代码世界可以重来，所以对上尉识破自己没有实行的计划也并不奇怪。

』【13】“现实世界”是真的“现实世界”吗？

『这个没有定论。

但是，种种迹象表明凶手想要破坏的；上尉、博士、Goodwin所认为的那个真实的“现实世界”极有可能也是另外一种形式或层面的“源代码世界”。

类似《盗梦空间》里的梦中梦中梦中梦……』【14】上尉最后的话：如果我猜对了，那么在源代码世界的某个地方你会找到正在等待任务的上尉……『这里可知源代码世界不是唯一的，而且时间轴也不是同步的。

』转载自百度百科 版权归原作者所有 侵删

大卫·鲍伊的导演儿子邓肯·琼斯用3200万拍出了《源代码》，让全世界为之交口，而我们却把1个亿白白扔给《哈利·波特》的特效团队，只为做在《寻龙夺宝》里做一条外国人从没见过的“神龙”。

这样的反差是否值得我们为之反思？

《源代码》的省钱之道是否能给一片空白的中国科幻电影指条明路儿？

（解释一下：3200万美元在美国电影体系里是小成本体量。

1亿人民币投资在2011年的中国是超大体量的投资，两个国家电影工业发展水平不同，面对的市场广度不同，人力成本也不同，不能简单的把3200万美元换算成人民币，重点还是在于，花大钱办小事和花小钱办大事的区别）省钱第1招：用一个科幻概念代替那些科幻视觉 2011年，一部投资仅有3200万美元的科幻片，用朴实无华的画面征服了无数对科幻要求苛刻的观众，这就是《源代码》。

是什么让3200万创造了票房过亿的“硬科幻”？

在答案之前，我们先来看一组数字：2010年《阿凡达》的特效制作费用耗资3.5亿美元；2011年的《变形金刚3》迈克尔·贝向负责特效制作的工业光魔支付了1.95亿美元；连中国随便拍一部儿童魔幻片《寻龙夺宝》都为片中那条唯一需要特效制作的“神龙”扔给了《哈利·波特》特效团队1个亿人民币。

这样庞大的数字，是仅有3200万投资的《源代码》消费不起的，但却并没有阻碍《源代码》成为一部好科幻。

《源代码》的制片人，曾监制过《2012》、《后天》的等影片的马克·戈登透露道，在拍摄《源代码》的时候，他们曾经为一件6万美元的道具而挠破了头，而6万美元只是《2012》一天的基本拍摄费用。

“当这样的事情发生时，我意识到了这部影片和以前我监制影片的不同，那就是，我们必须用6万美金干出600万的活儿来。

”事实证明，他们也确实是这样做的。

《源代码》讲了一个有关于平行世界的科幻故事，男主角为寻找凶手，不断穿越到爆炸灾难发生前8分钟的火车上，每一次回去又因不同的行为创造出不同的平行世界。

但这个平行世界，恰恰和现实世界是一样的，也就是说，导演无需耗费大量金钱去打造特效，因为正常世界已经寓于科幻之内了。

尽管是一部以灾难开始的科幻片，影片用在灾难场景上的特效却只有火车爆炸一个场面。

相比起迈克尔·贝拍摄变形金刚时到处狂轰滥炸的浪费，邓肯·琼斯在《源代码》中则只进行了一次爆破拍摄。

影片的多媒体视效主管艾瑞克·诺比在爆破戏开拍之前先为火车制作了CG动画，然后他与工作人员一起拍摄了很多红房子作为火车爆炸的背景。

艾瑞克说：“ 拍摄爆破必须要求十分精确的位置，按剧情爆破是从一辆路过的汽车开始，依次连锁爆下去，直到把每一节车厢都炸飞。

我们在进行爆破拍摄时，必须保证爆炸能按这个顺序来。

”完成爆破拍摄后，工作人员将之前做好的CG火车和红房子图片在电脑上将以合成，再加上碎片、灰尘、火光等素材的点缀，爆炸的镜头就这样完成了。

“很多人认为我们一定拍摄了很多爆炸的场面，殊不知，我们只是将这段镜头重复使用了7次。

”艾瑞克·诺比说。

省钱第2招：寻找一个“物美价廉”的领衔主演 除了特效制作意外，拍电影另一项巨大开销就是请演员。

在浮华的电影界，纵然有着罕见的才华和一个叫做大卫·鲍伊摇滚巨星爸爸，但想要给观众以最原始的吸引力，依旧需要一个有巨大票房号召力的演员加盟。

一个巨星要花掉多少预算，我们再来看一组数字。

2010年，克里斯多夫·诺兰的《盗梦空间》全球大热，现在很多看了《源代码》的观众觉得《源代码》就像一部微型的《盗梦空间》，殊不知，《源代码》的全部制作费用还不足以支付几大主演的片酬，要知道在《盗梦空间》中，仅莱昂纳多·迪卡普里奥一人的片酬就高达1500万美元，更别提参演的其他明星。

如今好莱坞当红男明星身价水涨船高，约翰尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部电影2000万美元。

而像汤姆·汉克斯这种影帝级别的大腕则早在2007年就把片酬叫到了5000万美元。

面对巨星们令人咋舌的要价，制片人不得不绞尽脑汁为《源代码》去寻找一位“物美价廉”的领衔主演。

最终，他们将目标锁定在“波斯王子”杰克·吉伦哈尔的身上，继《波斯王子》和与安妮·海瑟薇主演的《爱情与灵药》之后，吉伦哈尔人气大涨，但片酬却只有1000万美元左右，像吉伦哈尔这种冉冉升起的新星，恰恰是小成本电影最需要的主演。

另外巧合的是，吉伦哈尔很久之前就看过邓肯·琼斯500万美元拍摄的处女座《月球》，且对其的才华非常膜拜，并且在看完《源代码》的剧本之后立刻欣喜若狂的求主演，演员主动片酬自然好谈。

省钱第3招：室内小场景的重复重复再重复 《源代码》的故事取材于从2004年一辆火车爆炸的真实事件，导演构思了一种可以利用尚未死亡的大脑神经，反复穿越到过去的技术。

在伊拉克战争中几乎已经被炸死的男主角，就利用其仅存的大脑，反复穿越回即将在8分钟后爆炸的火车，每一次穿越他都会进行不同的选择，而每种选择都会改变历史，创造出新的平行世界。

尽管导演邓肯·琼斯到目前为止只拍过两部长篇电影，但将影片拍摄控制在室内搭建景观之中，并重复使用相似镜头几乎已经成了他的风格和标志。

《源代码》中，男主角在自己大脑幻想出的类似太空舱一样的小空间里不断醒来，在这样的密闭小空间中，吉伦哈尔完成了他大部分的独角戏，在拍戏的过程中这个空间唯一的变化，只是随着他的状态越来越差而变得越来越乱而已。

另一个重要场景，发生在即将爆炸的火车上，为了免除在各地取景需要消耗的费用，影片中的一些在火车上拍摄的场景都是通过搭建一辆模型火车，在绿幕前进行拍摄，最后再合成火车外的风景来完成的。

除了要将影片的剧情进展全部控制在室内搭建的狭小场景之外，邓肯·琼斯导演的另一个省钱术就是重复使用镜头。

《源代码》中，吉伦哈尔扮演的男主角不断在自己想象的类似太空舱的环境中醒来，每一次醒来都是同样的镜头，而每次当他穿越回即将爆炸的火车上时，也总是从相同的镜头开始的。

一样的人物坐在一样的位置上，他会先把每个人之前的行为在脑海中过一遍，从中选出他怀疑的作案者。

尽管是不断重复相同的镜头，导演却用剧情将这种重复变成了一种合理，并且在重复的同时，整个影片还保持了干净利索的剪辑和毫不拖泥带水的叙事手法，这样的做法让影片在商业化得节奏之下又保证了实验性的叙事挑战，而且还大大节省了导演的开支。

省钱第4招：特殊化妆的点睛作用 特殊化妆的使用在好莱坞科幻电影中也是个烧钱的重头戏，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走红之后，特型化妆技术与CG特效技术有效的结合，创造出了极具想象力的奇幻效果。

也催生了奇幻类、魔幻类影片的崛起。

而《生化危机》和美剧《行尸走肉》等“丧尸”电影的大行其道，也让僵尸化妆术成了很多“丧尸粉儿”膜拜的技能。

不过，尽管特型化妆的费用要远远低于电脑特效制作的费用，但如果像上述影片一样大规模的使用，也是一笔不小的负担，资金拮据的《源代码》剧组显然不能这么干。

然而，为了剧情的需要，影片还是在导演的巧思下做了一个半身吉伦哈尔的模型，影片的结尾，吉伦哈尔扮演的男主角躺在一个巨大的仪器内，原来在现实中吉伦哈尔已经在执行一次伊拉克军事任务的战斗中炸的直剩下一半，他的五脏六腑都露在外面，唯有大脑还在跳动，而这颗跳动的大脑就是“源代码实验”的核心，这是它构思了整个源代码世界。

有影迷表示，影片最后的这惊鸿一瞥简直是全片最“大场面”的镜头，可见，尽管时间短暂，特型化妆带来的效果仍旧成了影片的点睛之笔，将剧情从推至高潮的顶点，不愧是“好钢用在了刀刃上”。

科技的发展推动了好莱坞的科幻电影不断攀上高峰，如今科幻片票房已成为全球电影票房收入的主导，而同样号称飞速发展的中国电影业，在科幻电影上却始终空白。

曾经技术限制被当做我们无缘科幻巨制的借口，然而今天，以3200万狂收1.2亿美元票房的《源代码》则用事实告诉我们：“没有钱，没技术，照样能拍科幻大片！

”事实上，中国科幻片所缺少的并非技术与资金，而是一颗跳跃着的大脑！

————————2022年补充：最近因为《开端》太火，带动这篇也好多人留言。

2011年写这篇时候确实是刚刚参加工作的小孩儿，没啥政治觉悟，但同样，2011年的中国和美国各自也都还完全不是今天这样的局面（大家可以回顾一下2011年的几件大事）。

非常开心2022年看到《开端》这样的剧，虽然从《源代码》到《开端》中间隔了11年，但对中国电视剧来说，《开端》应该是一个国剧新时代的开端。

首先说《源代码》系统的原理： 1、人的大脑可以完整记录死亡前8分钟的场景； 2、灯关闭后有余晖，人死亡后大脑也能保持8分钟的回路，这个回路类似于容器，可装入其他记忆、可编程，这就是源代码区。

如将该区比喻为一台个人电脑，则可仅保存某些指定信息，其他信息则会在重启时清空，对应本片就是肖恩能记住所有发生过的事，而其他人则没有持续的记忆。

当然如果格式化源代码区，则所有信息将全部清空，肖恩也不复存在，也就是影片结尾处博士要求古德温所做的； 3、将肖恩死前大脑中的8分钟场景装入科特上尉的源代码区，并不断重启，直到找到疑犯。

本片最大一个漏洞在于第3点，装入容器的只有肖恩的记忆，片中特意提到了科特与肖恩两人的神经突、体征都相近，是还原列车场景的最佳人选。

这也意味着，要让场景中的人物鲜活起来，并具备自我意识，不能仅仅复制前8分钟的静态数据，而是需要数据能与容器的生理结构匹配，才能动态的随场景变化而变化。

但是，仅仅复制肖恩的数据，其他对象，车上的每一个乘客，克里斯蒂娜，疑犯……，他们的数据是缺失的，仅仅通过肖恩的视角看到的人物数据也是远远不够的。

现有信息无法动态重建列车上每一个人的性格特征、行为特征，也就意味着在源代码世界里，除了肖恩以外，其他人无法根据现状的变化而做出应有的反应，那么追踪疑犯也就无从谈起了。

那么，将列车上所有人的8分钟数据全部装入源代码区总可以了吧。

很遗憾还是无解，因为即便车上所有遇难乘客的大脑都未损伤，疑犯的数据还是拿不到啊！

很多人看完源代码，觉得无法理解最后一吻后面的剧情，认为将整个电影定格在最后一吻最美也最符合逻辑。

而我觉得吻后的展开才是源代码最核心要展现的内容，也是本片独具一格的亮点。

通过Steven与Goodwin在源代码最后一次执行前的对话，观众很容易就可以get到一点，就是Steven在执行我爱完任务之后会“魂飞魄散”，不管意识还是大脑都宣告死亡。

所以，观众是带着Steven必死的信念看着他与父亲的通话以及他与认识加起来不到一小时的女友最后一吻。

那么定格在最后一吻，男主死在源代码中，是不是最符合观众设想呢？

导演也在前面有意无意的进行了误导，比如男主在一次穿越中把自己的女友带下了火车，本以为能救他一命，但是在现实生活中她还是死在了那场爆炸中。

所以观影到此时，观众已经很清晰的意识到，源代码并不能改变过去，只能影响未来，那一车的人已经死亡便没有道理再活过来，第七次穿越也就成为了男主意识留在世界上的最后八分钟。

观众自诩老司机，导演却也是十分狡猾。

如果结局都能被观众猜到，导演还玩什么？

这么老套的最后一吻拍起来又有什么意思？

于是导演巧妙的给Steven铺了一条逃生之路，每一次的穿越，场景都会有细微的不同。

导演慷慨的将这些不同放大，在第一次穿越之前云门快闪镜头就存在，后面甚至还通过Steven的嘴说出，真的是自信极了。

如果Steven死在观众预设的结局中，前面铺设的那些线索就失去了存在的意义。

死亡即是重生，Steven敏锐的发现了源代码的内核意义——每一次穿越就会产生一个新的平行世界。

这个连源代码发明者都没有发现的巨大破绽成为了Steven逃生之路。

所以，Steven选择了破釜沉舟，置之死地而后生。

或许还是会死，但那也是最坏的情况。

死亡对他来说，并不是结局，而是一种可能性，这比四肢不全的躺在实验室里不断地重复死亡消除记忆如此循环到大脑死亡无法继续为实验所用好的太多。

邓肯琼斯对高科技元素的把控令人叹服。

有人说，源代码相比月球略为逊色。

我却不这么认为，月球的世界是清冷寂静的，而源代码的世界则是温暖和煦的。

充满着希望与阳光，每一个生命都那么鲜活，鲜活的不忍放弃。