超能查派

RT，这是一部反战电影。

整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。

（在各种军方工作过）从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来，之前的军旅生涯让他suffer得很惨，患上了创伤后应激障碍。

而后他为了自己的一己私利，把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了，而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线，以遏制混乱。

这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重，每个人都挤破脑壳想往高处走。

终于他厌倦了，来到一个民营公司，结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。

终于，他的大型机器人得以上线，结果竟然是飞过去的！！！

飞过去的！！

它用的一定是核能。

而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去，而是宅在仓库里，是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。

:(最后，印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。

应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯，换成给爱因斯坦戴那头盔，应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧！

这是一部神奇的电影，《第九区》的导演再一次用他的特效和剧本深度向大家证明一点，好电影必须好看还要有深度。

单从影片的商业价值来看，本片的科幻特效加上炫彩的武器枪战都能满足爆米花电影的所有要素，同时，影片所带来的思考却又是很多商业电影所前所未有的。

造物主影片中的Maker是个善良的技术宅，他致力于创造“可以自己绘画，可以欣赏画作”的人工智能，无非只是为了满足他作为技术宅男的成功欲而已。

可是，当Chappie知道自己只能维持五天的电量后，他开始质问Maker，为什么选择创造他，却又只给他五天的生命。

当然，Maker的回答是，他造物的时候，根本没有想过他的意识可以发展到可以思考生命的程度。

很明显，这个误会不是任何人的错，而是在所有未知的预期中的一条，我只给你生命，我怎么会知道你却还要更多。

Maker造出了Chappie，可是他只能有五天的生命，他还来不及体验这个世界的所有美好，那么，就算Maker给他100年的电量设定，Chappie就满足了吗？

意识的转移Maker的智慧创造了绝对意义上的人工智能，Chappie和任何一部影片中对人类造成威胁的智能都不一样，他单纯、善良，甚至脆弱到无法接受人类的死去。

当他将Maker的意识转移到另外的机器身躯里时，Chappie自身是不是又成为了另外一种意义上的Maker。

Maker给了Chappie意识，Chappie还Maker一个躯壳（或者说是意识的容器），剧本这样的设置，导演归根到底还是希望证明意识才是真正意义上的自我，那么躯壳呢？

一个不戴眼镜，没有皮肤，熬夜再也不用喝红牛的Maker还是原来的他吗？

一个再也没有办法摆弄指甲，整一头杀马特的Mami还是原来的Mami吗？

当意识真的可以转移的时候，躯壳真的不再重要了吗？

黑羊和白羊Mami在给Chappie讲的睡前故事中，他最喜欢的一个就是黑羊和白羊。

黑羊生活在一群白羊群中，受尽歧视和欺辱。

Chappie是个乖孩子，他在无法违背对Maker的承诺的同时，不断地希望融入这一群白羊之中。

他学着Yankee的说话方式，脖子上戴着大金链子，帮Daddy抢回“他自己”的车子和票子。

当得知被欺骗后，他依旧为了拯救他们而举起了枪。

黑色的羊依旧也是羊，所有的歧视和欺辱在面对一只狼时都烟消云散。

有趣的是，影片最后的这群白羊中只有Daddy一个人还保持着肉身，换句话说，这是一只白羊落在了一群黑羊群中。

这种对于种族或者阶级歧视的声讨一直存在于导演尼尔·布罗姆坎普的作品之中，这也给电影本身增加了更多的内涵。

白羊还是黑羊，不都是羊嘛！？

Chappie是个乖孩子很多的人工智能电影都带给观众危机感，希望号召观众应该审视人工智能科技的发展，总有一天，人工智能会成为人类的敌人。

本片没有落入这样的俗套，但当Chappie接入互联网进行学习时，还是给了人一丝担忧，Chappie有非凡的学习能力，有很难摧毁的钛合金外壳，这样的人工智能终将会取代愚笨的人类的吧。

可是Chappie是个乖孩子，听Maker的话，听Daddy的话，喜欢听Mami的故事，喜欢Yankee的说话方式。

在他遭到各种人类欺凌和欺骗后，仍将人类作为最值得依靠的伙伴而去守护。

这一点，也是我对于人工智能最能接受的一条阐释，如果真的实现可以自我思考的人工智能，那么也应该如同人类成长一样有个学习的过程，而在这一开始，Chappie肯定还是一个乖孩子。

该片人工智能的立意点很特别，以一种新生物种的形式来赋予人工智能新的内涵，促使人类重新思考自身的位置。

作为生命存在的一种形式，人类更应该多考虑的是如何和其他生命共处，而非自负，导演的很多作品中都在呼吁这一点，善待同胞，善待一切。

From Sandy

铺垫了一个半小时，查派从没有意识到产生意识再到有了人性再到人性扭曲可以说是一气呵成，最后半小时只要随便抓住一点无论是对AI，对人性或者对生命的思考往下挖掘，那超越机械公敌第九区之类的简直就是分分钟的事情，结果电压偏偏在简单粗暴的炮火和传输意识中结束了，妈蛋导演你花了两小时其实是想告诉观众生命是可以永生的是吧？！！

酝酿了一个半小时的人文情怀就生生被憋在心里没处发泄，这感觉简直就和做了一个半小时的前戏，正当要插入的时候突然和你说硬不起来了今天就到这里吧的感觉一样一样，让人分分钟有拿菜刀砍人的冲动！

前几年《第九区》让我哭得死去活来，之后的《极乐空间》略感失望，当时心想，尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演，一辈子的好点子全给处女作了。

但《超能查派》扭转了这一印象，作为约翰内斯堡三部曲的收尾，这个句号足够分量。

《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象：污浊的水泽，满腔的涂鸦，锈迹斑斑的钢筋，工业质感的机器人，艳阳和酷热，耀武扬威的罪犯，光溜溜的膀子，密集的纹身，以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。

情节上，那些显著的母题也大致沿用：贫民窟，大企业，隔离制度，怯懦的男人被逼着爷们起来，人形动力机甲，富有情义、性格复杂的反英雄，肉体的异变，生物对异类的排斥，整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下：《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员，《极乐》是身患绝症的维修工，《查派》则要面对电池的耗尽。

如何让观众对一个机器人角色产生感情？

很简单，完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。

我们观察查派与陌生人的第一次接触，他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真，他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试，他会得意忘形，会胆怯和惶惑，会祈求同情和原谅，会爆发出智慧和勇气，他有我们每个人都有的脆弱和顽强。

早几十年这么拍，观众会一笑置之。

电脑科技的初级阶段，没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。

但如今我们了解到，人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已，而当下的技术，距离创造出与我们平起平坐的新生命，已经为时不远。

这样的常识，激发了观众对查派的移情。

在他被流氓殴打欺凌时，我们心生不忍，当他抱着残破的躯体蹒跚出现，就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱，当他目睹至亲倒在眼前，那份伤心欲绝，我们完全可以感同身受。

我还没有为人父，不过曾经帮带过初生的婴儿，深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界，能给人怎样的喜悦。

我相信所有为人父母者，在见到影片中的这些段落时，一定有着更深的感触。

电影浓缩了查派的成长，在短短几天内，完成了一个孩子十几二十年的人生经历：从一片空白的婴儿，到满怀好奇和恐惧的幼年，到充满叛逆的青少年，最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。

心智的成熟，阅历的增长，是非观的树立，以及感情的茁壮，都是那样自然。

查派伤心时无法落泪，愤怒时不会浑身发抖，开心时也不过笨拙地舞蹈几下，但我分明透过那钛合金身躯，看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。

视听特效方面，延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。

拆墙裂地的火力交锋，像热刀切黄油一样穿透身体的子弹，展示了近未来军火的摧枯拉朽，没有《第九区》化成血浆的激光枪，也没有《极乐空间》打上太空，常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。

尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋，比如一开始表现大机器人的笨重，似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物，但首次启动立刻飘然上天。

全片的几个high点都跟《第九区》，《极乐空间》相仿，连时间点都掐的分毫不差。

尽管在理性上，我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧，但在感性上，却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。

也许这就是电影艺术的魅力，越是对它了解得多，反而越陶醉其中。

情节并非没有漏洞，不过我一向认为，好的科幻电影，不在于其描述是否符合现实，而在于能否自圆其说。

从这个角度看，非硬科幻的《查派》，没有让人别扭的硬伤。

看似升华一切的结局，其实从第一幕就做出暗示：既然意识可以被创造，当然也可以复制和转移，而在查派开始读取互联网时，故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。

由此，查派那些挑战机器人三定律的做法（万一把狼叔打死了呢），也变得可以理解，而他坚持不取人命的行为准则，也彷如人格化的道德描述：一个机器人在做出绝不杀人的承诺后，无论面对何种情况，都会坚守，这不再是一种软件定律，而等同于高尚品格的表达。

考虑到没有几个人类能做到这点，也许，海报上说的“人类进化转折点”是正确的，人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。

（文/方聿南）

故事发生在南非的约翰内斯堡 感觉老美很喜欢黑别人哦机器人警察代替人警察的使用 效果非常明显 机器人不怕死 只听指令 唯一会做能做的就是捉犯人 所以 全城的大多数犯人都闻风丧胆 犯罪率也直降 取得了不错的成绩 机器人警察英姿

机器人警察的弊端在影片一开始也提到了 只能听指令行动 半智能机器人 机器人22在一次战斗中损坏 处在了报废的途中程序员迪恩于是设法研发全智能的人工机器人 在经历了很多个昼夜 即使boss不同意 迪恩也悄悄研发出了核心程序 迪恩需要机器人22来进行实验查派诞生

查派有自己的意识 这是个奇妙的点他是机器人 却是一个有意识的机器人 如果以意识作为判断是否人的标准 查派是人所以 他犹如婴儿 学习能力极强 受到周围环境和人的影响极大 慢慢产生了自我查派虽然有了自我意识 但作为机器人 他也有一个致命的弱点 寿命 也就是电池 不长久 所以 作为人之后的查派 意识到了这一点 他需要让自己活下去所以 本片中一个重要的设备出现了 意识转换器机器人拥有自己的意识 同题材的电影已经太多了 可以说各个方面都被讨论到了不管是机器人成为人类的帮手 或者机器人与人为敌 统治世界 当然后者更吸引眼球 也更有市场前景拍的不错的电影也有几部 本片处于一个模糊地界吧 所以相比同类型而言 就不怎么出彩了但是 如果本片拍第二部的话 建议从意识转化器入手 绝对精彩意识转换器 个人觉得是个恐怖的玩意儿 相比而言 机器人拥有自我 并不算什么但是 机器人+意识转换器 就有点意思了人+意识转换器也有值得探讨的方面巧的是 本片结尾 查派+意识转化器=永远不会消失的查派迪恩+意识转换器=机器人迪恩机器人可以通过意识转换器无穷地复制自我 解决了电池寿命的问题那么 机器人可不可以将自己的意识转换到人的身上 和平的方式是个将死之人 暴力的方式就是一个活人被生生抢走了身体 这种方式 机器人也可以统治人类世界相比机器人而言 最先察觉到意识转换器的所谓好处可能是人自己迪恩临死之时 查派利用意识转换器将其意识投射到了一个机器人上 迪恩在某种程度上可以说是复活了 那么 人是不是也可以如此呢 可怕的想法人通过意识转换器将自己重生在另一个人身上 意识的重生意味着永生 想想更可怕不聊这些有些不切实际的东西了片尾曲非常地轻松 摇滚 感觉和带了金项链的查派有点类似 哈哈 蛮有趣的片尾 字幕翻译也很接地气 挺喜欢的另外谈谈本片的反派制作的那个大机器人 相比查派这类的机器人 那个大机器人真的不是无人侦察机或者无人轰战机之类的无人飞机的投射吗 感觉导演在这里还是蛮有意思的总的来说 本片还是局限在了自我的机器人这个角度 没有挖掘出深意同题材的电影又太多 本片中规中矩 深度上的欠缺是一大遗憾

《超能查派》，尼尔导演的第三部作品，又是一部科幻片，地点仍然是南非。

但不同的是，这是一部越到结尾越呼不可思议，直到结束大叹脑洞大开的神片！

同时还发现有第九区的影子，而且寂寞大神的配乐依旧很惊艳。

配音，长影又一部发挥创作激情的佳作，尤其胡连华配的惟妙惟肖，绝对大亮！

总之，值得一看。

文/梦里诗书尼尔·布洛姆坎普在《超能查派》中沿用了《第九区》那稍显纪实的风格，只是这一次少了份沉重的遐想，多了份纯真的欢乐，当那冷血无情的机械警察变身懵懂可亲的讨喜萌物，电影既用喜剧色彩折射出底层社会的宿命，同也以一份初生的机芯纯真动人心房。

人工智能的话题已然是科幻电影的老生常谈，《超能查派》在题材上虽未有多么令人惊艳的创新，但善于用科幻寓言现实社会的尼尔，这一次以一名人工智能机械警察查派的初成长，一份若同孩子般的天真可爱，不仅令观众得见贫民窟里社会底层的乱象，更深层次的着点于人性本善的美好，被程序员迪恩创造拥有自我思想的查派，遭到了一群悍匪劫持，他们希望将本自钢筋铁骨的机械警察为已所用，却不料装上人工智能的查派，思维仅只是一张白纸，由此在一个阴暗残酷的社会角落里，一群坏人教“孩子”的故事达到了令人啼笑皆非的喜剧渲染。

出身于南非见证了这个拥有两张面孔，贫富差距极大国度的尼尔，无疑孕育了他对电影特有的创作思维，从《第九区》到《极乐空间》在到这部《超能查派》，他的电影皆致力将科幻与贫困二者相容，以此达到剧情发人深省的矛盾冲突，而《超能查派》的出发则在乎导演寄予电影探寻贫困最为根本的症结，穷人不是因为先天没有改变贫困的能力，而是因为后天无法改变贫困的命运，其实机器人查派就像一个个出身于社会底层的孩子，不良习气的沾染，错误价值观的形成，纯真的查派一步步走向犯罪，却始终保持了善良，这更多是因为查派创造者迪恩的正确导向，但在现实生活中，在那罪恶之底，谁又能充当迪恩的角色？

《超能查派》主题的深刻，立意的深远，却憾其并未能在最后画上一个圆满的句号，电影在后半段开始出现偏颇，将意识转化为可存储的数据，看似脑洞大开的结局实则并未能将前篇予以出色渲染的命题在最后得以升华，从结局看导演的视野仍被困锁局限于《第九区》的成功之中，而狼叔休·杰克曼的反派线是电影塑造最为失败之处，他更像是一个可有可无的酱油党，毫无吸引且令人难以信服的反派动机，使出色的格局终难成佳作。

纯真伴机芯，机械人查派那满是纯真的机械之芯，令人在罪恶的低谷见证了一份弥足珍贵的善意，这个世界并没有谁生来就隶属罪恶。

怎么说呢，一开始我选这个电影是让我觉得应该有血脉喷张或者是机器人意识伦理问题。

可没想到的是，这只是一个童话！

分析下你就能看出其实还有很多东西可以深究，而不是那么就简单结束的电影。

文森特(狼叔):被查派狂揍一顿之后的结局是啥？

还是继续在公司开发驼鹿？

打残就给一句我原谅你了就算了？

拜托！

编剧能不能让他被邪恶势力再作用下，去了军方不好？

再不济，给个终身监禁的判决不好？

地昂:我操！

中了一发进了新机器人身体就没了？

文森特干的坏事就可以完全忘记拉倒？

进入机器人后的后事呢？

怎么躲藏？

怎么进行未来生活？

插排(我真的好想那么叫它):躲在贫民窟就能无忧无虑了？

你让你真老爹的罪名在历史上留名不？

你呀编剧告诉我他们偷渡到一小岛上无忧无虑一辈子我也觉得比这没头没尾的结局要好！

老妈(伪):你就那么复活拉倒？

以前贩毒的罪名呢？

老公还是人类！

你们怎么啪啪啪啪！

老爸(伪):我嘞个去！

买卖军火，运输毒品，还打劫，教唆犯罪！

这四大罪怎么滴都死刑了，没有，就死了一朋友(哦不，两个，开局还有一)，老婆没个肉身就拉倒了！

有头没尾巴我真醉了。。。

关于Chappie大家都理解错了。

无论这部电影还是第九区，我想大多数人并不能真正看懂。

选景：约翰内斯堡。

尼尔的出生地。

我先从Chappie这个名字说起，很多人以为chappie是chap可爱的叫法，小家伙或者小伙子的昵称。

其实都错了。

尼尔是南非七零后白人。

在南非，七八十年代并没有什么大超市，大街小巷到处都是葡萄牙人开的小卖店，那个年代的孩子们对一种东西很有感情，那就是剥开纸里面有连环画名叫chappie的泡泡糖，一分钱一个。

尼尔之所以用chappie这个名字我想一定是他对自己童年时代的眷恋。

那时的南非虽然顶着国际制裁但仍然施行着种族隔离制度。

没有暴力抢劫杀人，社会安定，街道整洁。

南非的美被称作上帝的后花园。

我不知道多少人看的是英语原音。

你们有没有察觉到这样一个问题。

一个印度工程师两个南非荷兰裔白人加一个墨西哥人养出来的机器人Chappie，操着南非开普敦特有的有色人种口音。

当地最大的黑帮之一就是这群有色人种。

他们从孩子刚刚懂事就开始进行黑帮训练。

第一课，ninja把chappie开车扔出去那个段落。

和现实是吻合的。

黑帮成员候选人会有很多在这个阶段就被淘汰，甚至死亡。

被打掉牙打碎骨头的都是小事。

一个个无辜懵懂的孩子要经过无限洗脑和残酷的训练，最终也只有那些幸存者才能成为黑帮成员。

（南非黑帮文化的身份象征是上下两排16颗牙拔除，在升级为高层之后镶全口金牙，表示金钱和地位。

底层打手需要经常冲锋陷阵就豁着。

如今竟也成了一种黑帮时尚，很多女人也会拔掉门牙，她们称之为love gap，都是成年人，你们懂得。

） 关于ninja和Yolandi不想多说。

尼尔选择Die Antwoord出演恰到好处，整部片子看完我脑子里也实在想不出还有什么演员能比他们更合适。

南非荷兰白人后裔相对欧美白人要rough和 tough很多。

但是再糙的女人有了娃也护崽，再混蛋的汉子如果有爱也甘愿牺牲自己无缘无悔。

也许很多人吐槽最终这部片子还是以重生欢乐大结局结束的。

这结局寄托了尼尔对南非绝望的憧憬。

他把死去的人们重生为机器人，是因为他想回到那个一切都井井有条的童年。

他渴望南非像从前那样再次复兴。

虽然心已死。

整部电影两小时，满满的都是殖民后裔尼尔对南非的爱恨与无奈。

曾经的南部非洲，桑人部落散落，十五世纪末从葡萄牙人抵达南非到后来的荷兰英国的陆续殖民，而后才有各族黑人从非洲四面八方来到富饶的南部。

直到1994年曼德拉执政废除种族隔离制度。

教科书上说南非黑人解放是人类历史的进步，白人不属于非洲。

但事实上南非今天的黑人并不是土地的主人。

殖民者认为只有建立种族隔离才能保护他们一代一代建立起来的文明，他们相信这个世界从没有和平，人与人之间也从未实现平等。

如果你去过南非，我想也许你会理解曾经的隔离是唯一可以稳定社会秩序的制度。

片中机器人警察是政府权力与职责，也是曾经遵循法规维护制度的人们。

尼尔用影片来抱怨黑人政党摧毁了曾经有序的社会，文明被野蛮代替。

当机器警察全部倒下，约翰内斯堡中心发生暴乱的镜头并非只是电影，在今天，最近的一次2014年南非黑人大罢工就是这样的情景。

“美国人”想要夺走的也不只是一个小小的芯片，而是几百年前那群人从欧洲远道而来，一代又一代人的勤劳与智慧。

那个曾经非洲唯一的发达国家沦落成了如今肮脏而不堪的模样。

尼尔的家乡南非最富有的城市，约翰内斯堡成为了世界上最危险的城市之一。

当维护社会秩序的机械警察被摧毁，人们终于迎来了期盼已久的“自由”。

而自由的目的难道就是可以为所欲为打砸抢烧么？

愚蠢的人们烧掉的不是外来的统治和束缚。

而是自己的土地和家园，是文明与秩序。

尼尔想要通过他的电影讲述的是现实中南非的现状。

他要让世界看到南非的无助与无奈。

这就是全世界期望的黑人大解放，这就是解放后的黑人。

这就是为什么黑人曼德拉总统曾说：我这一生最后悔的事情就是成为南非总统。

尼尔是一个种族主义者。

但他和所有生长在南非的人们一样深爱着这片土地，不容任何人来践踏。

然而南非的处境又多少人能懂？

第一法则：机器人不得伤害人类，且确保人类不受伤害；第二法则：在不违背第一法则的前提下，机器人必须服从人类的命令；第三法则：在不违背第一及第二法则的前提下，机器人必须保护自己。

阿西莫夫在《我，机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】，同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。

本片完全围绕这三条定律展开，却又不局限于机器人本身。

站在机器人科幻作品的角度，笔者觉得《超能查派》是继《我，机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。

同时，站在科幻电影本身的角度，本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样，过于【科幻粉丝向】，属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。

《超能查派》中的机器人作为机器警察登场，但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。

后者机械战警本质上依旧是生物智能，并且该片表面上主角是机械人，实际上电影与机器人无关，反映的是人类内部的腐败问题；而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。

同时，《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。

《第九区》表面上是关于外星人移民，实际上却在探讨种族问题；《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地，实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。

本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影，可谓表里不一。

然而本片，却相当表里如一，就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。

电影一开场，当机器人以机器警察的身份亮相，并且在人类的命令之下射杀人类，其实违反了第一法则。

这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定：凶恶残忍的机器杀手，包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。

然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序，情况完全逆转。

从设计者和查派的约定就能看出，三大法则是完全受到尊重的，连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候，他都没有违反任何一条定律。

电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。

这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。

再进一步说，区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点，就是是否具有自我意识。

查派就像是一个人类一样，拥有喜怒哀乐，拥有恐惧，拥有亲情，他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。

同时，他也清楚的认识到，自己是一个机器人，而不是人类。

可以看出，查派的自我意识非常强大。

即使【人类意识是什么，来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜，但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。

导演和编剧自然无法做出解答，但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。

这一点同《超验骇客》很像，非常巧妙的规避了硬核的理论解释，却软式的为我们用影像呈现了它的应用。

《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡，而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯，即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。

虽然片中有警察有罪犯，但是整个电影跳出了人类内部的道德划分，站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。

这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。

电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人，查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体，查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。

这看似脑洞大开的结局，却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。

人类永生的全过程太过复杂不做叙述，但是这第一步，恰是破解意识的奥秘，实现意识与躯体的分离，人类能够制造与复制、上传与下载意识，从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。

脱离躯体的意识，具有自我与他我的鉴别，从而不论意识迁移到哪个躯体，都能保持自我认知，使得人类踏出永生第一步，使得生物人的定义成为历史。

创造生命即是创造意识，那么生物意识同人工意识，生物智能同人工智能，则无区别。

即使是伟大如【机器人三法则】，仍旧以人类为中心。

而本片，却跳出人类自我的框架，站在了智能统一的层面，将话题延伸到【意识】和【人类永生】。

从这种意义上说，本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。