魔力月光

看评分这么低，忍不住来说两句。

在一个接近凌晨的深夜，我躺在床上看完了这部期待已久的电影。

虽然周围一片黑暗，我却有种在温暖午后于一家米其林餐厅中品味美味马卡龙的荡漾心情。

故事确实老套，但是灰姑娘的故事是百看不厌的，直男们，你们懂吗？

而爱情最奇妙的部分就是于不可能中发生可能——that‘s the magic of love。

抛弃理性，追逐在俗世中不平等的爱情，这是人性所喜闻乐见的。

况且，景色那么美！

音乐那么美！

台词那么美！

科林大叔那么美！

艾玛斯通的衣服那么美！

作为一部浪漫小品，我觉得这个分真的太低了...看看《傲慢与偏见》的分，我替伍迪艾伦感到不值啊。

真的很喜欢这个剧本，格局小但是胜在精巧，散发着智慧，闪烁着诡辩。

很多人都说伍迪艾伦越拍越差，我却不这么觉得...一个耋耄老人将自己近一个世纪的所思所想呈现在电影里，他急于诉说那些关于社会，关于精神，关于哲学的思索。

对他来说，剧本的架构已经熟能生巧，拍摄手法也已经炉火纯青，重要的只是填充入他想说的那些内容。

他显然不再有什么野心，没有野心的电影一定是没有水平的电影吗？

没有阴暗面伤痛撕裂的电影一定就不深刻而成为江郎才尽的电影吗？

至少我觉得，平常语言堆砌起来的镜头容易拍出深刻隽永的电影，但台词字字珠玑的电影至少永远不会让观众乏味。

《魔力月光》的台词是有味道的，是伍迪艾伦的一贯风格。

他说“we are just poor limited human beings，like gold fish doesn’t know who changes water in its bowl”。

是该认定生命虚无还是相信神力存在？

他没有给我们明确答案，一方面隐约偏向尼采的“上帝已死”，另一方面又告诉我们，渺小的生命本身，就存在一些超乎常理的magic，爱情是其中之一。

虽然这个活了七八十岁的老头竟然传递着“看颜的世界，吃货最高”这样没营养的信息，但是耋耄老人少女心爆棚这件事难道不足够感动吗！

魏岭秀大人一直是个傲娇叔在索菲小姐舞会上表露心声时，不知道他是不是真的听不懂对方要说什么后来的求婚，真是笑场！

全文如下叔：我听说布莱斯·卡特利奇正式向你求婚了索菲：是的 很诱人 难道你不这么认为吗叔：我同意 但我是来给你更诱人的承诺的索菲：比这个还诱人吗（索菲小姐秀了下左手无名指上的大钻石）叔：我来告诉你因为一些说不清道不明的原因虽然它们有违常识和人类的理解能力但是我最近有一点 只有一点点 但还是可以察觉到的对你的微笑有那么一点动心索菲：你真有气度叔：我就知道你会这么想因为我有一个宏大的 包容万象的灵魂就像所有伟人一样 我决定原谅你把你纳入我的羽翼之下索菲：你的羽翼叔：这只是一种说法 我当然没有羽翼我的意思是尽管这听上去很不可以思议 但我真的够宽宏大量了尤其是考虑到我浪费掉的时间和你在公众面前对我的侮辱 但是 我还是愿意重新接纳你索菲：怎么接纳我叔：月光下 那个瞭望台索菲：我很后悔自己以前做的那些事但木已成舟 我很抱歉我是真心的 我也接受你的原谅我知道你很慷慨 但我必须走了叔：走 但我还没说我为什么来呢索菲：那就赶快说啊 说完赶紧走我还得跟我未婚夫吃晚饭呢叔：我来是想告诉你尽管发生了很多事我还是愿意娶你为妻索菲：什么叔：当然 你肯定不敢相信自己这么幸运我欣赏你的谦逊索菲：斯坦利 说真的 虽然你纸牌魔术变得好但你的求婚真是够差劲叔：我以前从来没求过婚索菲：是吗 跟你的未婚妻也没求过婚吗叔：她跟我求的婚事实是 我以前从未有过求婚的冲动索菲：用你的脑子想想 我们不是天作之合你以前说过很多次如果情感战胜了理智 悲剧就不远了叔：但事实是我爱你在你这个小罪犯的迷茫的 阴暗的心里有一处是留给我的索菲：我会嫁给布莱斯·卡特利奇 你建议我这么做的叔：你永远不要采纳我的建议 我有病索菲：布莱斯视我为女神 他承诺一辈子带我旅行让我过的刺激 活的高雅叔：不 他崇拜你 你不能让男人崇拜你你会无聊死的索菲：坐船去希腊和波拉岛也叫无聊叔：它们就是海里的石头重要的是你跟谁去你想一辈子都跟一个弹尤克里里的男人在一起吗索菲：我很喜欢你 斯坦利我以前甚至已经爱上你了但当你用几何思维告诉我并证明给我看那是多么的不理智时叔：不 几何从来不是我的强项索菲：再说了 你能给我什么坏脾气 侮辱阴沉沉的抱怨生活是多么的糟糕叔：在你身边我不阴沉索菲：那只是因为我骗了你 让你以为世界比我们看到的要多叔：不 我没有因此就不悲观了但你就像残酷沙漠中的绿洲至于我能给你什么一辈子的风趣和才华索菲：我得走了叔：不行 这是你最后的机会 你不能忘恩负义索菲：再见 斯坦利叔：我不会傻站在这 毕恭毕敬的等着半个骗子成为我的新娘这就完了 你不同意 那算了吧你听见没有 你这个磨人的小妖精你扔掉了通往天堂的护照

对伍迪艾伦一直有一种很复杂的感觉，最早在大学的时候接触到第一部作品《赛点》，当代女神斯嘉丽约翰逊在大雨中那湿透的衬衫真的是深深的留在我的脑海里。

他的作品论节奏谈不上惊艳，但恰到好处；论情节也远没有大卫芬奇或者詹姆斯温那么入肉三分，但恰到好处；再论配乐，既无磅礴气势也无悠扬漫长，比如《魔力月光》一开篇那仿佛一个世纪前的音乐声，真谈不上多优秀但一听就知道是伍迪艾伦。

《午夜巴黎》让人爱不释手，后来在看有关大航海时代以及文艺复兴、大师辈出的年代有关的作品时总是会想起此片，这真是少有的玩穿越剧情能玩出碎花长裙来的一个人。

但也有《怎样都行》和《非强力春药》这种代表，虽然依然很伍迪艾伦的絮絮叨叨，也许是故事本身的问题，看到最后虽然也没有哪里特别的失误，但就觉得有点厌烦。

最初我对《魔力月光》的预测，这可能又是一部属于“厌烦的伍迪”哪个领域的作品，看打分也不高，真不抱希望。

毕竟爱情故事就是一个可以贴两个标签的药瓶子：大力丸或者灵药。

1.由于工作的原因，对于法国普罗旺斯以及周边地区的海岸公路稍微有过一些纸上谈兵的了解，也许有的时候旅行更多是由于人们总是更期盼得不到的东西因而开始寻找，但这里的海岸公路，确实能让看到的人本能的燃烧起热情，它会让多巴胺会完全占据人的大脑。

在荧幕里经过电影色彩进一步调试后，这种化学反应更强烈了，更何况还有那个年代的老式汽车——又是一种得不到的总是最好的调味剂。

2.《单身男子》与《国王的演讲》，要说柯林菲尔斯多么帅多么有派头，倒也不是。

《魔力月光》里的伶牙俐齿或者说毒舌的总是让人想起《国王的演讲》里的口吃，爱情可以在大力丸和灵药里转换，这个人也可以。

另外，在看《超凡蜘蛛侠2》的时候不知道为什么我对石头姐感觉并不是很好，本片里的她，外形会稍微有些漂亮得似乎有些脱离时代背景，倒也没拿出什么惊世骇俗的表演，但确实挺给人好感。

在爱情故事这个药瓶里如果男女主角这两颗药丸味道都挺不错，这瓶药，至少不是毒药了。

3大力丸有时挺残酷的，所有这样的爱情故事里总是一边成就了主角鲜花般绽放的人生，另一边熏死了某些在加拉帕戈斯群岛看海龟的奥利维亚，她甚至给人感觉未曾露面，完全不重要。

而另外一个一直弹琴的年轻小伙，真的不禁让人去想，是不是那个年代就是如画中这样：文官不爱财，士兵不怕死，姑娘不爱财，只怕男人魅力大。

“你能给我什么？

你能给我XX岛XX海滩的游轮、Party以及珠宝吗？

”“那些岛不过是海中的石头，我能给你一辈子的风趣和才华”古今中外，大家不是一直都在对这样的一种爱情观赞颂千篇吗，这大力丸让人醉生梦死。

4.灵药一直气味长存。

这些故事虽然乍一看很“那个时代”很电影，但当小伙子出现在美丽的海滩阳台上一展那年轻的歌喉时，很多观看到此时的观众也许已经明白该熄灯了，尽管按这个年代的标准看简直无可挑剔。

但人格魅力很多时候确实在顽强的抗争着世俗的强奸。

灵药或者大力丸又何妨，总归是要吃的。

伍迪艾伦的这瓶药，可能不是你的益达，但别看广告，看疗效。

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

感兴趣的小伙伴可以在当贝影视搜索观看哦智能电视下载当贝影视，精彩一搜即看！

This one is the most ingenious film I have watched recently! Can't love this more! Even want to add it to my favorite list! Woody Allen is simply amazing. His consistent opening and end title, and witty dialogues! I can't believe that pure conversations can hold up a film, while in this film he proved how ingeniously and elegantly he can get that done! The dialogues of Sophie asking Stanley what he thinks of her, of Sophie asking if he ever thought of her as a female, of Stanley finally realizing Sophie and Howard's dupes, of Stanley talking with Aunt Vanessa of choosing either Olivia or Sophie, of Stanley's final proposal. Though those lines are so ingenious and witty! I laughed at them wholeheartedly! I can simply watch those conversations over and over again! Throughout the experience of viewing, I always thought I may have watched some similar films before, but I failed to recall any. Is this a more lighthearted version of which also has Colin Firth as cynical Mr. Darcy? Or doesn't Stanley resemble rational, scientific, arrogant, caustic yet cute Sheldon to some extent? And those country scenes, don't they look like those of English comedies or dramas, like and other films that Colin has been in? All those things look quite trivial or commonplace separately, but bringing all them together is simply genius! Plus, Colin Firth and Emma Stone are both so adorable. Woody Allen is magical, like the optimistic American version of Wang Kai-Wei, who is able to dig out some facets of their personalities that match with roles, so actors put in least effort to act, but just be their own. (btw, they both did the same thing of picking names of their characters from assistant directors. 's Gil, for example) Colin, as a Virgo, definitely share some characteristics with Stanley, and Emma, with her shiny large eyes, looks like a whimsical elf. The Stanley character also reflects something in Woody Allen himself. How can he repetitively finds so many actors that brings out a part of himself?! Maybe partly thanks to the script written by himself? BTW, I envy the Sophie character so much even though this is just a fake story. She is so lovely that Stanley, or Colin, easily fall in love with her! While in real life, mutual affection is always so hard, for someone not good-looking as me. I also think the plot of how Stanley came to realize that he also likes Sophie a little tricky. At that party, on which Sophie looks stunning, Stanley says he has no other feelings than awe and admiration, yet after Sophie expressed her disappointment, and possibly some romantic feelings, Stanley became uneasy, and came to respond to her feelings even after he found he was duped by her. It may just be some plot, but Sophie was doing that so subtly and cleverly, that Stanley, in the end, thinks he was the person who falls in love first! The following are some key points: 1, you have to be agreeable in the first place;2. share some intimate moments with the guy, depends on your luck3. give him some hints about your potential feelings, yet never really tell him that you love him;4. have other suitors so he feels competition, and men are usually competitive;5. when he proposes to you, give him some hard time, so he will cherish you more. However, all those tips are based on the presumption that you have suitors, and he has some feelings at the first place. Those points are rather catalysts. It is also interesting that Woody Allen chose this pair of actors of age difference. Is it suggesting something about his own mating? Anyway, Colin is just so adorable that any women would be lucky to have him!

Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

魔力月光这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。

和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。

至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。

看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。

不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。

这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。

能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？

伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。

我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。

他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。

我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。

而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。

爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。

我看不到它尖锐的棱角。

生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。

我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。

又有何更多的可以追求的呢？

然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。

当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。

当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。

当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。

大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。

对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。

不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。

人生苦短，苦而短。

于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。

伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。

他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。

在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。

他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。

”这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。

伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。

在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。

片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。

相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。

2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。

片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。

伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。

希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。

可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。

2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。

男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。

越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。

当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！

”斯坦利却说：“转瞬即逝。

”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。

然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。

当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。

逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。

可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。

对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。

或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。

他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。

爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。

人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。

片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。

”

我们穷尽一生理性地活着，挣扎过后才发现，这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。

尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。

老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。

我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。

也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。

生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。

个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。

个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。

那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。

Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。

然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。

在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。

而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。

而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。

我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。

所以，生活并不是全无意义的。

因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。

游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。

我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。

我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。

“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。

” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。

天赋是天生的，而善良却是一种选择。

因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。

而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。

天才才配有神经质。

而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。

谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。

而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。

Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。

”你有机会和天才一起生活啊！

“他这样吼着。

能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。

你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。

这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。

可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。

而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。

当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。

”你可以说这是一种虚荣。

但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。

老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。

这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。

那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。

而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。

对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。

老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。

然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。

也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。

但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。

所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。

被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。

“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。

所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。

如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。

但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。

这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。