近期在重温碟中谍系列,刚看完1马上就来看了2,发现1和2一样的只是名字都叫碟中碟和主演都是阿汤哥而已。
如果第一部能打9分,这一部只能刚过及格线的7分。
换了导演吴宇森后,满满的一股港片腔,无论是打斗戏还是枪战戏还是飞车戏,象征着吴宇森的白鸽在碟2也得到了出场,确定这不是在看美版《英雄本色》吗。
阿汤哥留起了一头长发,依旧还是那么帅气,比起第一部略显忧郁的阿汤哥,这部的阿汤哥直接get了耍帅撩妹技能,虽然我更喜欢这样潇洒的阿汤哥。
看完了整片让我印象最深的镜头却是开头阿汤哥爬黄土高坡的画面,谁叫不工作的男人最迷人呢,别的耍帅也仅仅是为了耍帅而已。
而坏人依旧作死,你会发现如果坏人不作死主角就很难战胜他。
至于悬疑的部分几乎都是靠一张人皮面具,果然是拍过《变脸》的导演,这脸变得也是够快,怕是变脸还没拍过瘾。
碟2总结起来就是吴宇森的炫技秀加上阿汤哥的耍帅秀。
虽然吐槽了这么多,片子看起来却还是好看的啊,充斥着吴宇森标志性的画面还是具有很多美感的。
但是说真的吴宇森还是更适合拍枪战片。
看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战,当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。
看了两部碟中谍才知道,那不是演技,是本色。
用反一的话来说,就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎,最伤心的是女一可真丑,还穿得巨土,我每次看她耍性感我就想点关闭。。。
老片新看:老吴在好莱坞的港式武侠爱情片。
自从出现女主角后,背景配乐的设计、男女主角的一见钟情的情感路线、女主角忽然的莫名的“正义感”、俩轿车在悬崖边的相拥旋转slow motion、最后舍弃好莱坞常见的汽车追斗而改用摩托车决斗更有侠士骑马的感觉(特别是侧身骑车那老招),所有的这一切,都让我想象着老吴在好莱坞给美国人拍港式武侠爱情片。
不管老外懂不懂,好不好这口,但,无所谓,我们看了有感觉就行。
不过其中那女主角的盗窃水平设计的也太菜了,自己都明确一遍了是左口袋、并从左口袋偷出,放回的时候居然放右口袋去了。
基本功不扎实,是要坏大事滴!
故事是这样的:Boss说要买48万张期权合约,从而获得超过50%的股权。
首先,总股数 shares outstanding = 93.4mln. 所以我们不得不加入一个条件,一张合约对应一百股。
这个属于market convention, 倒是并不算过分。
从而Boss的股权占比是48/93.4, 确实略高于50%.那么算一算期权价格:股价 px_last = 31gbp. 投入30mln英镑,每张期权价格 = 3000 / 48 = 62.5. 我们假设boss要的是ATM. 本来收购如此大量的期权已经不可能了,OTM的就更无法操作。
我们假设dividend yield等于risk-free rate. 纯粹为了简化计算,也不会很偏离实际。
则有:期权如果一个月到期,implied vol = 17.63%期权如果三个月到期,implied vol = 10.18%期权如果十二个月到期,implied vol = 5.09%后面两个太过离谱不纳入计算了,考虑一个月期权的17.63%. 作为参考,德国拜耳今天的市值mkt cap是12.64bln. 一个市值是拜耳百分之一的药企(还不考虑这是二十年前的片子),一个月期限年化波动率不足20%, 完全不可能。
不提期权价格,这种操作本身也毫无意义。
期权是physical还是cash settled? 后者等于直接要钱;前者市场上根本买不到,只能从药企老总手里买,同样等于直接要钱。
你都拿枪指着人家脑袋了,还玩这种花板子干嘛?
就算能在市场上买,谁能卖出来50%以上的量?
这要打爆整个市场的供给,告诉全世界这里面有问题。
玩弄花哨的词汇之前,应该做一点基本的计算。
不懂行的人看得云里雾里,懂行的人看得想笑。
费这么大劲到底图什么?
不愧是吴宇森的作品,太懂得男人的浪漫了,特别是电影后面阿汤哥穿夹克戴墨镜飙摩托车的那一段,看得我热血沸腾。
还有最后阿汤哥一脚踢起手枪一个翻身回头毙掉反派,真的是太帅了,片头阿汤哥甩墨镜的镜头也成为了经典。
动作戏拳拳到肉,场景气氛渲染得也十分到位。
不足之处就是对于任务计划,有点单薄了,没有其他几部那么跌宕起伏、层层铺垫
本片有一个bug,始终困扰着我,无论什么人随时随地都能拿出随便什么人的脸谱带上。
这种谍片就没意思了,爱骗谁骗谁,没意思。
什么摩托飞车、鸽子,放了我吧,吴大导演,香港那一套套到好莱坞身上,就好比大马猴子穿旗袍……另外,女主角太难看了。
本来想给电影打3颗星,但是因为是阿汤哥演的,分数虚高所以给一颗星 1:这个女主就是一个工具人,为了帮主角而存在的,人物刻画生硬。
和主角的感情就像凭空变出来的一样,电影对两个人的感情刻画几乎就是没有,开个车,睡个觉然后就仿佛是相识很多年的情侣一样。
可以为了主角各种去骗前男友,去把20小时内就没救的病毒注射在自己身上。
怎么会有怎么舔狗的女主啊,纯纯工具人。
2:大反派根本没有智商,自己都知道前女友这个时间找自己会有问题,还就要把她留在身边,小弟黄毛都TM明着说出来了,反派还反驳说自己有需求,你都有孤岛独立别墅了,连个鸡都不舍得买啊。
3:在知道女朋友有问题之后,为什么就会知道女朋友是被男主叫过来卧底的啊?
电影对这个一点表示都没有,信息都不给就知道结果。
4:毁灭病毒是最脑淤血的桥段,尼玛一个反派都知道男主什么时间,什么方式进来的。
你TM 就要要等男主进来了,把培养并上边的病毒灭活了,然后在对男主一顿输出然后全部描边。
你直接等男主用绳子下来了,跑不掉了,然后直接埋伏在那边不就好了吗?
男主不就死了吗?
为什么就是要那个时候从一楼上来啊?
NT嘛?
5:后面男主被发现啦,躲在小角落,你的人就不会拉一下枪线嘛,左边右边各两个上去不就好了?
还有既然把女主带上来了,为什么要让女主去拿病毒啊?
直接把枪顶在女主头上,要挟男主出来不就好了吗?
女主注射病毒了,就不开枪了,给她腿上来个几枪不就好了?
为什么就是认为开枪女主必死啊?
6:为什么在反派基地会出现那么多鸽子啊?
很奇怪啊,前面根本没有说反派喜欢鸽子,鸽子存在的意义不明,就是导演的恶趣味。
然后就是小黄毛和队伍的人一起搜寻男主,小黄毛发现问题就是要一个人单枪匹马去看门,和队友说一声等等会死嘛?
找男主为什么要靠门那么进啊?
然后一个交手明明都先拿起枪了,一枪崩了不好嘛?
偏偏就是要装逼,就是要给男主机会,真NT。
7:男主拿到解药了,队友就直接用手抓?
连个梯子绳子都没有,都不准备啊?
导演脑子是进shi了吗?
还有那两个摩托车就是为了给男主送装备存在的,没有都比存在强。
8:最后决战是最傻逼的,打着打着反派给男主两刀,男主背后漏都给反派了,直接一刀捅进去男主不就死了吗?
就是要给男主一脚,然后跳起来刺男主。
还有都坐在男主身上为什么会莫名其妙的换了个身位,变成男主在上反派在下啊,给我的感觉就是,反派一点力气都不用,甚至配合男主翻身,然后莫名其妙的刀被拿走了。
还有最最傻逼的一个桥段,反派回光返照,拿着枪指着男主,然后搁哪笑,你笑尼玛呢,直接偷偷摸摸给他来一枪不好吗?
然后男主把疫苗扔给小黑,脚把枪踢起来,在跳起来转个身子把反派杀了,合着反派就是不想杀你啊,看着你表演怎么把自己杀了是吧。
手指动一下按一下扳机比男主做三个动作都难是吗?
9:全片充斥的各种无意义的慢镜头,多的要死,过几分钟来一个,过几分钟来一个,感观差的要死,我合计第一部明明不是这样的啊?
最后1v1还很莫名其妙的三次插入海浪的片段,真的很傻逼。
10:易容术真就是最大的bug,不多说。
11:好几把步枪冲锋枪人体描边,这个枪战片通病,几乎都有,不多说。
总结:阿汤哥很帅,女主对于我来说毫无魅力,人物刻画生硬,感情莫名其妙,存存舔狗工具人。
反派弱智,低幼。
主角光环严重,多次有机会杀死男主就是不杀,就是要等男主一顿傻狗慢动作杀自己。
剧情粗制滥造,完完全全就是导演为了蹭阿汤哥热度存在的。
碟中谍2 (2000)7.32000 / 美国 德国 / 动作 惊悚 冒险 / 吴宇森 / 汤姆·克鲁斯 多格雷·斯科特
《碟中谍2》的代表作,阿汤哥真的是享受很多的艳福,每一步的碟中谍,都有一个属于他的女cp,而且不单单只有白人,还有黑人,我觉得牛顿是我见过最好看的人之一!第二部感觉效果更好了,情节更厉害,反派更潇洒了,碟中谍真的是一部比一部进步,不管怎么样,我觉得真的是进步的特别快!阿汤哥真的是说到做!真的是一个大佬!
《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部,却也因此是该系列中最特殊的一部,吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工,即便长发飘飘的阿汤哥个性十足,《碟中谍2》还是输给了前作和后作,《碟中谍2》有哪些优点,他又输在了哪里。
法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响,而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西,就是服化道和造型设计,我记得《独行杀手》里,冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣,举手投足间透露出冷酷,尽显杀手本色。
回看吴宇森过往的作品,演员身上也是相似的深色大衣,衣摆在风中肆意飘扬,再戴上墨镜,帅气且潇洒,吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》,一袭黑衣,戴着墨镜,黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分,神奇的是,阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配,造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。
《独行杀手》
《英雄本色》
《纵横四海》
一提到吴宇森,就会想起“教堂白鸽”,升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学,他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字,吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步,在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。
如果吴宇森是这么想的:“飞鸽又帅又可以加重紧张感”,那我觉得他的目的只实现了一半。
哦对,说到吴宇森的暴力美学,在他过往的作品里的剪辑功不可没,但在这部里,对于暴力镜头的剪辑就差强人意,稍显凌乱了。
布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。
在第一部《碟中谍》里,德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫,从故事开端的小队全员被杀,到内鬼的现身,再到高潮的火车决战,都被梳理得井理有条,给影片留足悬念,也给伊森留足挑战,而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围,多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统,在优秀剧本的加持下,德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。
而看到吴宇森执导的《碟中谍2》,剧本就显得薄弱了很多。
吴宇森对于动作戏的侧重,或者说偏执,让整部影片的笔墨分配得并不均匀,除此之外角色的工具化更加严重,女主绝大部分时间就是个花瓶,在她做出全片最重要的一个选择后,她本身就变成了正反派争夺的麦高芬,想想还蛮搞笑的,凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草,影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难,路德这样的工具人就更不用说,简直是毫无存在感了。
所以,我仍然喜欢吴宇森的个人风格,但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本,确实是十分糟糕。
如果刚看商业片,可能不太适应看纯种商业片的思维习惯,大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。
故事弄得弯弯绕绕,其实也不复杂,大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible,只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女,再听候新的安排。
后来的故事就是商业版《色·戒》:阿汤扮演的邝裕民得知,掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼,便极尽劝说之能事,将她推向这位易先生。
女贼帮阿汤搞到重要情报,却被发现,又嫉妒又气愤的恶首当然要报复,而他也了解阿汤的作战计划,有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒,待双方枪火交锋完毕,病毒也被灭到最后一支,恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下,心中也只有阿汤,居然把病毒打进自己身上,阿汤不忍打死她,就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。
在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判,要控股权,以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候,吴宇森的鸽子终于登场了,古堡鸽子不仅过得滋润,它们的动作还能提醒人周围的动静,最厉害的一只,于熊熊烈火中飞出,带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后,佳芝美女终于得救,阿汤也放大假与佳芝共匿人海。
仔细琢磨情节,真是不严密,光一个易容术的频频登场就匪夷所思。
可是把这些抛开了,整部片子还是有文气不通的感觉。
想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子,终究太过强求了。
北京电影节展映。大概会是系列最差。非常吴宇森的电影,非常到不像是碟中谍的续作。除了偶尔出现的音乐和大量使用的面膜你再找不到和这系列有关的东西。追车和动作戏确实是那个范儿,但是在这儿就显得奇怪了。以及后半程进入高潮后虽然过瘾但越发狗血。好喜欢女主~
吴宇森便签强烈的「作者电影」,尽管永远是几个套路,但是老美观众认可并接受。「角色互换」基本延续「变脸」(但是缺乏内心戏),但是意外高契合了老版经典「人皮面具」的桥段,故事中暧昧的情感、背叛都可以在吴氏港片中找到起源。
真的不怎么好看啊,而且阿汤哥从那一年开始,已如现在这般沧桑
看看第一部行不?怎么想的改成三角恋撕逼大戏?结尾追车戏各种瞎炸,摩托烧胎当烟雾弹,被卡车撞炸,自己摩托油箱挨枪子还能照样做花式。肉搏战夺刀了反派就在那逼逼,阿汤哥直接扔了当你耍酷,占上风了还不捶死,忘了旁边有枪?阿汤哥沙里藏枪真乐死了逆天脑洞,美国枪埋沙子里还能使不卡壳是吧。女主选角很难让人不联想到zzzq,古驰范思哲的广子做了跟没做一样,吴宇森真服了你了。期待第三部的童年幻想。
看来4是系列最好的作品,整体都不如谍影重重。而且感觉impossible体现的不牛逼啊,另外吴宇森之鸽子太好笑了
记得看过一段MOV格式的宣传片,那时候在赛扬333的电脑上看感觉好清晰呀。。可是2就是彻头彻尾的垃圾大家同意吗??
开头的爬悬崖和扔眼镜太经典了,后面的摩托车动作也不错
几乎就是个劝女友去做鸡贴补家用最后害女友染上艾滋的故事,这部里的汤姆克鲁斯真的没有帅到让人想为他做鸡的程度
烂透了,一度看不下去,实在无聊才看完的,地下室的鸽子笑死我了,还有那些不知所云的慢镜头。女主角真的不是因为预算不够才请的吗
硬派动作片被吴宇森硬生生加入柔情浪漫元素。虽然这样更显得立体真实,但味道明显偏掉。大概是Face/Off大卖的影响使得剧中变脸的老梗重重复复,生硬乏味的同时可信度大减,观影投入度也立马拉低不少。飞车枪战等火爆场面在当年应该是最大卖点了,只是如今看来还不如那几个招牌的飞白鸽慢镜头来的顺眼~
明显看出老吴对于好莱坞影片摸不到套路,如果放在香港也许更合适
MI系列中最差的一部。吴导和MI根本不是一个路子。烈火鸽子那段我笑疯了。
当年看过的最酷的动作电影,很喜欢节奏和配乐,而且是晚自习偷偷溜出去看的。。
节奏一塌糊涂。动作戏的choreography太港了(不一定是缺点但在这里不好看)。但这部的imagery大概是最深入人心的,攀岩、扔墨镜和飙车几段都被当年的广告疯狂模仿。TC扮相最帅的一部MI质量最差,略遗憾。
現在人人都要詬病第二集的劇作粗糙,風格和前作相差太大,然後就是口碑最差的一集。或許不論中西觀眾,這樣的吳宇森,如此的恣意浪漫,只適合同香港電影作化合,成物是《縱橫四海》。說碟2的缺點,其實一字不改也能用在縱橫四海上。而後者,是被許多人賜譽為吳宇森最好的電影。諜2沒這種福氣,因為它本身被要求是一部間諜片。可還是,很喜歡啊。個人感受,基調就是007和碟中諜的混合體。吳宇森就是這樣任性地把邦德的氣質加在了Ethan身上,再更甚,還要留個長發,如此是一個多風韻的阿湯哥。他又在吳宇森的鏡頭裡,那這風韻就是有多麼的俊美和陽剛。有個這樣的男主,反襯得女主相貌芸芸,也就不足為奇了。異域情調和不斷的慢鏡將談情戲勾芡得濃烈,儘管它狗血。而同樣慢鏡不斷的動作戲,十足火爆,帥出天際。飛來飛去的白鴿是炫技,卻真的用得妙啊。
确实是碟中谍系列里最离谱的一部。白鸽飞出来的时候我都哈哈哈笑场了。升格镜头、女声吟唱、港式爆破…不知是吴宇森的主意还是阿汤哥的趣味,总之这些玩意儿像花椒大料洒进鲍鱼龙虾里一样随意又违和,以至于原本快节奏的间谍动作悬疑大片被搞成了磨磨叽叽的江湖救急警匪B级片。大概也是科技含量最低的一部?所有科技场面都透着山寨感,看起来还不如1的技术含量高。
又是白鸽又是变脸又是暴力美学,果真是吴宇森的风格。不同的导演之间的风格差异还真是蛮明显的,如果说1是纯粹的谍战动作片,这部就完全是一般的悬疑商业片了,好看是好看,但与上部所营造出的基本氛围偏离,在整个碟中谍系列里显得太平庸了。
→_→为什么导演是吴宇森。剧情猜得到啦就结尾飙车镜头。。好吧我是阿汤哥的新脑残粉。
一堆外国人竟然拍出香港老警匪片的赶脚,不能不佩服吴导。各种慢镜头,夸张的打斗动作,最后Boss对决时阿汤哥李小龙附体,开枪就开枪嘛手抡那么一大圈干嘛。。。还有各种眼神对望,儿女情长,骑摩托车穿火海真是屡试不爽,以及最后两人在一堆彩色气球里向对方走去,我都吐槽无力了。能不能不这么港片啊
导演掺杂了港片元素让整体风格比较混乱。槽点:1、感情戏基础薄弱生硬2、一定要有鸽子吗?3、一定要像警匪片一样无尽枪战吗?4一定要像古惑仔打不死式抡拳头?5、反派非得掐表去抢?6、“换脸”梗用到侮辱智商。7、美片惯于堆砌场面,但本片强行堆砌,插广告式的生硬。8、整体推动剧情逻辑感人。