其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的,范冰冰的复出,大尺度的表演都能吸引一大波流量。
不过,小编可能看的是删减版,所谓的“大尺度”基本没见着,好像也没太大的兴趣专门去找。
全程其实在想一个问题,当年的事儿闹得沸沸扬扬,现在小刚也出来“非诚勿扰”了,冰冰也出来“庸人自扰”了,就是小崔憋着,啥时候能再看到小崔,这成了一个未解之谜。
冰冰估计也是憋坏了,这么多年的“委屈”,让她在电影里头直接开了国粹。
只是不知道,究竟是在骂谁呢。
说起来,这次冰冰又是在踩钢丝了啊。
既想着出去,又想着守身如玉。
和当年既疯狂捞金,又不想交税有一拼。
这事儿,落在其他人身上,多少也是个“苦难”的人设啊,但落在冰冰身上,怎么感觉还是不够惨呢。
故事里头,冰冰还是比较“冲”的,基本上啥话都能往外蹦。
但是这台词是在说谁还是在自省,总感觉有点模糊。
不知道所谓的尺度,是不是这段“洗澡”的镜头,这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧,压根就不能凑成宣传的噱头。
剧情没什么好说的,大概就是俩“苦命”的女人,因为“剧本要求”凑合到了一起,准备干一票大的。
反正,在她们眼里,男人是“罪无可赦”的,尤其是小崔。
不管最后归宿如何,反正冰冰在电影里头是开心了,“手刃”了仇人,享受了报仇的快意。
很久没看到冰冰了,人到中年,最近电影电视里的新人都不认识,怀念起也好奇起年轻时的女演员们。
她们一定还挺好看的。
今早上遛弯的时遇见同岁一妹妹,保养的很好看不出徐娘半老的一点意思,主要是,她在跑,我依旧追不上!
冰冰依然是冰冰,就是,就是好像也没有多少进步,慢慢的从以前那种走路都能散发着女性魅力与荷尔蒙气息的女人变得……冰冷了。
而我可不是以前的我了,还珠格格的时候总觉得她不好看,是我浅薄了。
竟然迷恋紫薇糊涂啊!
最近看了几十部电影,也就这激情戏让人动情。
电影很搞笑的用十字架与圣歌去暗示什么。
棒子国本就是个神奇的地方,传教士都去中东去传教..内心是有多么空虚?
夜,太漫长这是改变她一生的夜晚,改变总得有点契机。
有的人一生都在等的契机。
原来以为是有末路狂花的意思,讲述的生活不如意。
又把女性放在弱势放在被迫的位置。
可你着人人不给,钱钱不付,在这个讲究求同存异互助共赢的时代,要讲信用。
再往后看,我去年买了个表,有些扯淡的故事,发生再棒子国,也就变得合理了。
中国女人就是太吃苦耐劳勤劳朴素善良简朴了,这是好的品德,但我不觉得这是好事情,希望我的女儿可以自由勇敢的躺平。
她的心理阴影是童年时的妈妈?
有的人用童年治愈一生,有的人用一生治愈童年。
对孩子得好点。
今晚就买蛋糕!
黑森林一个红丝绒一个!
那些天生敏感的人啊,每次都会一击必中,总能找到人内心中最柔软最珍视最不堪最怕疼的地方。
她又只是看看,不触碰不嘲笑不揭穿不安慰。
就像山东人喝酒,喝着喝着发现你确实不能喝,也不逼你不惯你,只是下次再遇见,说一句:你还是去小孩那桌吧。
有点暖,却又很侮辱人!
寡言的电影,关于语言的苍白,城市的孤寂,和人与人之间连结的缥缈。
开头的时候,当我以为范冰冰全片都要说韩语时,她突然来了一句:“我操,傻逼”。
我把它评为本片最佳台词。
范冰冰在全片都非常漂亮,看着很冷,很凄惨,很痛苦,不知道是韩语太难学了,还是没戏演的日子太难过了,但她凄苦的表演正是本片需要的。
头尾用空灵的音乐搭配着城市风光掠影,非常有意境,本片与《亡命驾驶》非常相似,都是关于意境、氛围的电影,情节不重要,人物不那么重要。
当然,范冰冰真空穿着睡衣的样子非常诱人,是的,这是男性凝视,因为我是一个男性。
在蓝色灯光的保龄球馆里,语言突然消失,两个人开始打手语。
让人想到安东尼奥尼的《放大》结尾看不见的网球,如出一辙。
这是一部伪女权电影,因为其实它跟女权没什么关系。
丈夫打妻子,妻子杀丈夫,儿戏。
范冰冰还可怜丈夫,还想救他,结果丈夫还是被女配弄死了。
因此,这部电影和女权、厌男、复仇一点儿关系也没有,这部电影是关于你如何看待自己,如何看待自己与他人的关系,以及如何看待生活。
它更像一部虚无主义的电影,不知所云,云里雾里。
尤其是女配说她想当一只狗,结果结尾她死了,而范冰冰发现了一只狗。
这你妈叫什么玩意儿,转世?
来生?
incarnation?
唉,真是无语。
有意思的是范冰冰说小女孩吃着警察叔叔的口香糖,很开心,但回到家就不甜了。
而范冰冰后来自己嚼着警察叔叔给的口香糖,嚼了一条,这么渴望甜蜜吗?
嚼着嚼着卡嗓子眼了,哎呦,真是难受。
这段想说明什么?
再一次,不知所云。
警察帮她洗脱了嫌疑?
结尾女配到底怎么了?
这些我都没看懂,都不清楚,也不想弄清楚了。
唉,我说过了,这是一部关于意境的电影。
可惜,这样显得有些空洞了。
绿夜意外闯入了金霞(范冰冰饰)的生活,给她带来了希望和改变。
在绿夜的帮助下,金霞摆脱了韩国老公的束缚,开始重新审视自己的生活。
她意识到,生活中并没有什么可怕的事物,只要勇敢地面对,一切都有可能。
在她们第二次杀死那个变态男人后,金霞的转变更加明显。
她不再是那个被束缚的女人,而是一个勇敢追求自我、敢于表达自我、充满自信的女性。
绿夜对金霞的转变起到了至关重要的作用。
她的勇敢和坚韧,为金霞树立了一个榜样,激发了她追求自由和独立的勇气。
金霞的转变,无疑给观众留下了深刻的印象,让我们对自由、独立和勇敢有了更深刻的理解。
范冰冰的演技堪称惊艳,她塑造的角色从一开始的忧郁、胆小怕事,逐渐成长为勇敢坚强的人物形象,展现出了明显的变化弧。
在电影中,她基本上都是素颜出镜,但这无法掩盖她那与生俱来的美丽和魅力。
她的表演细腻而真实,成功地传递出了角色的内心情感和变化。
《绿夜》其实可以作为一个切入角度,来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性,情绪化以及不理性。
以我个人的标准来说,它顶多是一部5分的电影(满分10分):同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言,再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点,形成了一种杂乱的表达。
这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待,却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。
正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实,这个词非常贴切。
然而,单就“矫揉造作”这一特征来说,同性题材电影中并不乏类似的平庸之作,尤其在一些欧陆小语种国家作品中,这种风格可谓常见,每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。
男同题材尤为常见,这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征:俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。
然而,这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭:基本稳定在6到7分之间,有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影,在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。
这是一个非常有意思的评分现象,暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。
可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众,他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受,因而打出了低分。
而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”,反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”,似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景,越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。
当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时,豆瓣观众往往会给予更高的评价,仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。
评分:5.5分/10分
罪案黑警家暴蕾丝dupin爱情文艺片。
运du边缘女孩邂逅了边检女,两个人兜兜转转,想要逃出樊笼,但是苦于身单力薄,无力为继,只能困兽犹斗,悲剧收场,满是思念……运du边缘女在口岸过关,被边检女发觉,边检女向上司示意,上司却让她放行。
边检女只得放行,但是运du女并没有走远,而是在边检女下班后,纠缠上边检女,并想买通边检女,能以后行个方便。
边检女一开始没有答应,后来在运du女的软磨硬泡下,还是答应了下来。
运du女便跟着边检女回到家。
这时边检女的丈夫回到家,支走运du女,想和边检女好。
虽然边检女不同意,说自己要上班,但是丈夫还是硬上了。
正在边检女生不如死的时候,运du女赶来,勒住了丈夫的脖子,边检女也拿起台灯,把丈夫砸得满头是血,丈夫昏死了过去。
边检女带着运du女一起离开,想找个卖家把du卖掉,但是自己的找的卖家,不愿意收,让两个人一筹莫展。
最后卖家的老婆给了他们一个人的名片,让两个人去找这个人。
这时发现运du女的包还在边检女家里,两个人就回家去取。
边检女拿了包,准备离开,发现丈夫醒了过来,跑到了其他房间,她突然生了怜悯之心,救助了丈夫,还把丈夫送去了医院。
渐渐的,边检女和运du女有了感情,竟然好上了。
但是为了丈夫,边检女还是决定离开运du女。
运du女没有办法,就跑去找卖家,但是再也没有回来。
通过运du女家里的染发剂,边检女找到了运du女经常去的理发店,其实就是运du女想找的卖家。
边检女询问运du女去向,但是卖家不说,最后在一个房间,边检女看到了运du女的包,但是没有看到运du女。
卖家还给了边检女一张卡,应该是运du女让其转交的。
我理解运du女应该是被赶来的接应卖家还有黑警给杀害了,只留下包和小狗,边检女就拿着卡和小狗离开了,并在路上放开了骑行摩托的把手,应该是为运du女殉情了,但是影片没有放,是个开放的结局。
冰冰还是不错的,有凸点表现。
运du女也很不错,很有棒子国的气质,干练洒脱,不错。
可以感触到女子的生存环境很是压抑,为了住上房子,能用上贷款,享受到福利,必须承受丈夫(和丈夫结果才能有户口,有房子住)的xingnue、折磨,边检女都逆来顺受了。
还有运du女,想自己大赚一笔上岸,和自己心爱的人远走高飞,可惜最后还是惨遭毒手,真心是暗无天日。
不过两个人合力抗争,还是蛮过瘾的,管他会怎样,动手了再说痛快,解气……
小狗是她留给自己的遗物,是自己最后唯一能对她表达的念想。
“做女人没意思”,她笑了笑,“是啊,我想当狗”。
她死后,自己已经将小狗当做她了吧。
看到“绿夜”,一下子联想到《了不起的盖茨比》里的“绿光”是希望的光的意思。
我想“绿夜”,大概是希望的夜的吧。
都说她们的感情突兀,可我不觉得,我觉得一切都有迹可循,在床戏前,就已经对对方有了情愫。
从一开始自己觉得对方是傻逼,到发现对方贩毒举报,再到准备和对方分赃上一条船。
这时候还是只是为了自己,为了自己可以逃离丈夫的魔爪。
第一次准备交易时提前藏的刀,是为了保护自己,下意识阻止毒贩不让他动手,一来是不想事情闹大,二来是同作为女性间下意识的互帮互助,不想对方受伤。
在她晕倒,迫不得已寻求恶魔丈夫的帮助。
在她吐到自己身上,明明嫌弃却还是先给她擦嘴,再擦自己的衣服,最后又把毛巾丢给她。
在她心疼的抚摸自己被恶魔家暴的伤,又怜惜的为她捻去后背的头发,这一刻是同情与惺惺相惜。
在自己被侵犯,她毫不犹豫救自己对恶魔下杀手的时候,是错愕,感激,恐惧,救赎。
在自己载着她时的五味杂陈。
在她坐在摩托后座,试探的靠在自己肩膀,到安心靠在自己肩膀。
在自己丢下她终究不忍心又回去,在她看见自己回来,先是赌气不说话,又傲娇,小脾气,却不是单纯的被丢下的愤怒。
这一刻,情愫已显露出来。
当自己为她擦鞋,她得意,傲娇,脚摸脚的那一刻,那一刻她已经伸出脚准备回应了,但突然闯入了醉酒的男人,打断了她。
这些都是床戏前,微妙的感情变化。
她想吻自己却克制,自己便主动吻了上去。
说句题外话,我看见是范冰冰演的角色主动吻上去的时候还挺兴奋的。
回到正题,有人说她们床戏是被伤过后的慰藉,有冲动的因素导致。
可我不这么觉得,床戏时,自己吻她时眼里是带情欲和怜惜的。
一边吻着,一边轻抚她的脸,眼角缓缓滑落一滴泪,那一滴泪,一定是包含幸福的。
为什么这么说呢?
最后放在她胸口的手,有一个特写,是想要最后却克制没有继续。
这要和后面,她濒死时,想到她胸口的印记联系起来,就很好明白了。
自己一定是爱她的,爱也克制,因为杀了人啊,不可能有结果的,而且自己一直都很不安。
后面自己忍着眼泪,看她时不舍又心疼的眼神。
两人一口一口的抽烟,《燃冬》里两个男的互相喜欢,也是这样你一口我一口的抽烟的。
帮她擦嘴,帮她系鞋带。
在市场听到姐姐下意识的转身回头,以为是她。
在警察说都帮自己处理好了,疯狂吃口香糖差点噎死自己又拼命自救活下来的时候,那一刹那,自己可能觉得获得新生了吧。
于是便将头发染成她喜欢的绿色,毫不犹豫去找她。
在此之前,自己也为她担心,忐忑不安过,安检时看到一个男人拎着一样的包,她追着男人时的呼吸急促就知道了。
还是不敢想她遇害了。
在看见那个男的拿出保龄球打火机的一瞬间,确定她真的遇害了,便毫不犹豫要杀了人渣为她报仇。
前面不难看出,她本身是善良又比较胆小,懦弱的,但是这一刻,她毫不犹豫。
开始是她为自己杀人,现在是自己为她杀人。
最后啊,自己对小狗说别怕,就像她当初对自己这么说一样。
此时,我想在她心中小狗就是她,或者说新生后的她。
珍惜的把小狗放在怀里带走。
是新生后,自己珍惜的带着心爱的她走了。
有一点啊,我看不懂那个手语,但是呢,从几句话里也大概可以推断出来。
自己恶魔丈夫说过一句“你自己做过的那些事……”“神父说了,只要你真心忏悔奉献,都能被原谅”还有那个人渣也是说“我原谅你了”。
那么他们说的忏悔和原谅是什么呢?
忏悔自己是同性恋,原谅自己和她发生关系了。
基督教里面,同性恋是有罪的。
“灵魂在囚禁中长眠,被罪恶夜晚牢牢束缚,你的眼睛发出复活之光,我醒来时已灯火通明,枷锁掉落,心也自由,起身向前”自己听到这个,犹豫后又回头找她。
这几句词就很有含义啊,灵魂被囚禁长眠是明明自己只是爱着相同性别的人,什么都没做错却被指认有罪,被要求忏悔,逼迫自己违背自己的性取向。
被自己杀人的罪恶感束缚捆绑。
自己在她的眼里找到了重生的希望,终于可以不再逼迫自己,正视自己的灵魂与性取向。
这一刻自己仿佛通透,身上的枷锁好像掉落,心也自由了。
起身向前,奔赴最真实的自己。
她呢,早就表现出反抗的意识,自己是在遇到她后。
其实也是两个人的相互救赎与觉醒反抗。
但是啊,还是太惨了,终究是付出了生命的代价。
自己也一定会被抓住啊,毕竟身后的警车鸣笛。
能在逃命中让你又放不下,又担心回头去找的人。
你觉得能是什么关系呢?
还有些细节没写出来,只记得这么多。
想打4星来着,3星改不了了。
比较细腻,一些细节上的东西,微妙的感情变化。
主要还是长发的角色本来就是同性恋,她当然可以知道自己爱不爱。
也看得出她不愿意让她的恶魔丈夫碰,她不爱他。
正如韩帅说的:一个人如果能走到毁灭感的情境中,那么让她毁灭是一个很好的祝福,和让她重生是一样的。
两个软弱的人,软弱的女人。
斗争是在限制范围内开展的,也就是说,真正的罪人根本也无关痛痒,她只是毁去了自己的镣铐,还要以燃烧自己作为代价。
新生和毁灭同时到来,宏观看,在这场赎罪中,没有任何一个人被救了。
但是她终于知道爱的感觉,那么死,也就是有价值的了。
她喷上绿色的染发剂,然后走进那个绿色的夜晚,第一次成为了加害者。
《绿夜》是讲述女性“离开”的故事。
1主人公金夏是移民到异乡的底层女性,她在当地没有任何的支持,一切都要仰赖丈夫的安排,亦要承受丈夫的对自己身体和杏的暴力,她几乎是像奴隶一样被摆布、被虐待。
她当然会反抗,她尽可能地远离丈夫,不接他的电话,自己搬出去住,但这些不痛不痒的反抗并没有从根源上解决问题。
把出租屋的水断掉,就能让她乖乖回家。
其实这部电影和李玉导演范冰冰主演的《苹果》有着微妙的联系,很巧,当初《苹果》也来了柏林,入围了主竞赛单元。
两部电影的女主角有着相似的背景:都是底层女性,都遭遇了对身体的侵犯,一个被自己的老板,一个被自己的丈夫。
面对这样的迫害,她们的第一选择其实是一样的,那就是“忍”,这也几乎是唯一的“选择”。
不是因为软弱,而是无可奈何。
正如很多遭遇家暴和婚内侵犯的女性没有选择离开,她们被太多枷锁禁锢着。
比如《苹果》里的主人公刘苹果,她当然反抗了,她要去堕胎。
丈夫不允许,她还是走到了小诊所门口,可是母职禁锢了她,婴儿无辜,她无奈接受了命运。
《苹果》里的女主角就像一个行走的子宫,被丈夫、老板、老板娘抢夺和讨价还价。
《绿夜》剧照
《苹果》剧照其实金夏的人生本来也是在一个困局里很难逃脱,但绿夜来了。
这一天,有一个绿头发的小姑娘闯进了她的生活。
这小姑娘虽然是本地人,但也算是社会边缘人,她身上病态的亲密关系,更像是被毒贩控制住的奴隶,可爱又跳脱,一只绿色的小精灵。
她们偶遇后,彼此迅速理解了对方面对的困境。
金夏又如往常一样被丈夫侵犯,原本她会和以前一样,在丈夫发泄完之后慢慢自我消化,接受命运,继续重复这样的生活。
但是今天很特殊,在暴力发生的时候,这个小姑娘冲进来死死勒住魔鬼丈夫的脖子。
她救了她。
这种勇气是可以传递下去的,于是金夏做出了最“叛逆”的一个举动,她抓起台灯就往魔鬼丈夫的头上砸过去。
她实现了一次肢体上对暴力的反抗。
但是这种勇气又是被不断打击的,所以金夏在最后发现丈夫没死的时候,说“我走不了了”。
她又一次接受了同魔鬼的交易,她选择息事宁人,继续忍受。
2其实整个故事中金夏在不断逃离:她不断回来,又不断离开。
娜拉出走后该怎么办?
要走到哪里?
也许最后又回去了。
但可能娜拉还会继续出走,这样不断拉锯自己,直到血肉模糊。
电影给出了比较童话的安排,绿发小姑娘再次杀死没有死透的丈夫,强行把金夏拉到了出走的轨道里。
丈夫要杀死两次,才能逃得开。
在她们逃难的过程中,看到了一则社会新闻,非常简短的播报了本地一处房屋着火了,有人被烧死。
最后孩子和母亲活了下来,丈夫没有了,家也没有了。
她们讨论这则新闻,都觉得是妻子放的火。
这则新闻就像一个寓言故事,女性要出走,该怎么办呢,无路可去唯有毁灭一切,毁灭自己的家。
金夏这时候补充了自己家庭的故事,原来她的母亲也完成过一次类似的“毁灭”。
她的母亲有多么决绝呢,她毁灭自己的家,连女儿都抛下了。
这就是女性要出走的代价。
至此,所有女性的命运被紧紧联系到一起,这不只是金夏的故事,也是金夏母亲的故事,是新闻里女性的故事,是所有被压迫的女性的故事,包括观众自己。
从此开始,我作为一名女性亦无法将自己置身事外,我深切感受到女性的绝望困顿、对自身软弱的挣扎。
3她们俩的关系并不是典型的同性之爱,这不是一见钟情戏码的偶像剧。
金夏应该是一位异性恋直女,而绿发女孩可能是双性恋。
她们在酒店发生关系的一幕是在金夏被丈夫侵犯后不久。
这两场床戏形成了一种对比,前者金夏面部朝下,神情极度痛苦,脸埋进枕头里,几乎窒息;后者金夏完全享受了愉悦。
一个长期被压抑的女性终于有了一次对自己身体的主动权,从被动的摆弄变成了主动的愉悦。
看到她很享受的样子,我甚至觉得十分欣慰。
用平常的浪漫爱的关系去理解她们,会觉得感情是不是来得太快太莫名。
她们之间的相依为命超越了浪漫爱的追求与占有,绿发女孩帮她实现了一次对身体愉悦的自主选择。
她们的这次杏,是 Girls Help Girls 的关系。
这种关系在之前的浴室的桥段里已经有展现。
沐浴后的金夏裹着浴巾,湿漉漉的发梢还在滴水,绿发小姑娘蹲坐在小板凳上望着她。
原以为会是情欲流转的一幕,但金夏满身被家暴后的淤青,让一切都变得很沉重。
绿发小姑娘慢慢凑近,轻轻摘下她肩头的一根掉落的湿发。
4口香糖的一幕太动人。
当她开始吃口香糖的时候,那些最痛苦的回忆全部漫上来,几乎把她溺毙,于是她吞下口香糖自杀。
其实看的时候,已经隐隐觉得她会吞下去,那种逐渐失控的绝望,演员表达得很到位。
而且故事总要收尾,已经没有办法回头了,如果不是死亡或者堕落,女性还有选择吗?
朴赞郁导演《分手的决心》有类似的情节。
汤唯饰演的女主人公同样是来到韩国的可怜中国女人,遭遇家暴,无处可逃,她杀死了丈夫。
然后再次陷入一样的困境,换了一个丈夫,但是依然对她家暴。
她出走,又回来。
她再次杀死了丈夫。
丈夫真的要杀死两次。
最终她选择自杀。
无论如何,现实主义题材里妻子杀死了丈夫,总归要有个交待。
所以会有死亡的结局。
金夏也一样嚼着口香糖准备赴死了。
但是窒息后本能的求生欲开始救她,这一段惊心动魄,我原本以为她会有一段挣扎的表演然后奄奄一息,但是她那种对生的渴望像爆炸一样迸发,我想着,呀,再试一次就吐出来了,再努力一点!
真的吐出来了。
碰巧在去柏林的飞机上读到了班宇的《安妮》,很适合拿来形容这一幕:“我感到眼前一阵白光扫过去,鼻尖发凉,水雾萦绕,空气甘甜,然后一切又暗下来,我睁开眼睛,周围寂静,抬头望天空,什么都没有,闪电、彗星或者光束,全不存在,但我又感觉得到,刚才确实有什么东西穿过我的身体,为我注入一种新的精神。
”5后来,绿发女孩的肉体死了,但是她的精神没有消亡。
重生后金夏勇敢地拿起油喷、抓起剪刀,利落得见血封喉。
她还留下了一只小狗,这只可爱可怜的小狗是一切美好特质具像化的体现,小狗舔舐着她的眼泪和伤口,从此啊,只有自己了。
那绿色的一夜,如梦一般,给了金夏觉醒的勇气。
很多时候女性不是没有从结构性的性别规训中觉醒,是没有勇气面对觉醒后的新困境。
这次她的重生,是完全独立发生的对自我的超越。
这个结尾在鼓励所有的女性:勇敢啊。
整个故事比较概念化,除了两位女主人公,其他的人物关系较简单,很像一个童话故事,可以被吟唱出来,成为一首哀伤又振奋人心的歌谣。
6导演韩帅在之前的采访中提到自己上一部长片《汉南夏日》套用了达内兄弟《罗赛塔》的叙事模版。
《绿夜》也是类似的风格,叙事比较概念化,也没有什么背景音乐。
吕克·达内曾经这样解释过极简主义电影:在物质上做的减法越多,精神上的杂乱性才可以更多地呈现出来。
例如,他认为《两天一夜》故事中最重要的是对杀或者不杀的怀疑、犹豫和摇摆不定,这是电影中的根本问题,因而其他的内容则尽可能简化。
《绿夜》女主角离开了她原本的市场,导演的第一部长片虽然拿了几个奖,却完全没有机会在院线上映,一直到现在才有了第二部电影,还是女主角自己投资的,可以说她们都是华语电影圈的边缘人。
翻看了一些新闻,电影在香港立项,韩国拍摄,当时正值韩国疫情最严重的时候,整个项目从剧本到拍摄都非常匆忙非常快。
可以想像,应该没有资金和资源去反复打磨,电影也有诸多不如意之处。
但还是很感谢韩帅导演拍摄这部电影,给观众们提供了一个公共讨论的空间。
首映的映后交流环节,仿佛一个女权论坛,有人戏称说导演好像在博士论文答辩,质量非常高。
印象最深的是导演说,在故事中她们一直在逃难,但是大部分时候,她们甚至不知道是谁在追她们,也没有人正在追她们。
这就如同很多时候,女性的压力并不是来自一个明显的外部,这种压迫是无形的、广泛的,甚至是从内部产生的。
听了难过。
导演还说,她在成长的过程中总是希望有故事中这样的女性,能帮助支持自己,但其实没有,所以她很想创作出这样的角色和故事。
可以说是导演的一个美好愿望。
听了更难过。
当天,冰冰从上台开始眼睛就亮晶晶的,一直含着眼泪,提问的问题主要是围绕女性寻求的外部、女性间的关系等电影立意上的问题展开,冰冰们一度转过身流泪,导演也哽咽,提问的观众也都在哭,场面甚至可以说有些悲壮,大家好像是借着电影的葬礼哭自己。
图/美零子
社会中,男同性恋相对于异性恋秩序是受害者,但在女性面前则可能是施害者,因而有受害者和施害者的双重身份,典型现象就是同妻;而女同性恋既相对于异性恋秩序是受害者,有相对于男性也是受害者,因而拥有双层的受害者身份(即便存在“同夫”,一般也认为,女同性恋对同夫的伤害远轻于男同性恋对同妻的伤害),在道德上拥有优势。
这算是一种特权吗?
多少算吧,至少在创作的时候算。
在男同电影中,外界在被控诉和审判的同时,男同性恋自己也往往会受到审判,比如《谁先爱上他的》等;而女同电影则没有太多道德上的包袱,可以一往直前——就像绿发女孩把金夏老公推下楼梯一样。
不仅对这种受害者身份的不恰当利用让人感到不耐烦,而且何况这是21世纪了,观众想看到一些超越“末路狂花”式的女性故事的更多的东西。
而电影中多数时候,只看到主人公偷钱、运毒、恶意伤人、反复杀人,并通过受害者身份得到动机的正当性和观众的同情,多少让人感到厌烦。
还有,非常重要的,就像评论中许多人谈到的:电影主线是娜拉出走的女性主义问题,两位女主的关系更多的是girls help girls式的,而非女同性恋。
那么问题来了,这段女同之爱是非要不可吗?
作为一种噱头乃至盾牌而存在的女同爱,算不算对女同性恋的一种消费乃至剥削呢?
p.s.冰冰姐的美在红毯上有10分的话,电影里就只能表现出5分,请冰冰姐多走红毯少演电影吧,粉丝别吹了,是的我说了
范冰冰還是別演戲了,一副我正在表演這個人你們看好了的感覺
嗯...冰冰姐确实是直女
biff 有点妙
你俩还是说韩语吧,太像马思纯和黄轩了,符号还挺多的,比如男人的身份和掉落的喇叭。
因为没抱什么期待反而也没失望 虽然情节逻辑很莫名 叙事跳跃不清晰 有几段戏的dynamics和摄影还不错 范冰冰太美了看她就够了 想复刻一套她的牛仔衬衣+皮衣look
姐姐!冰冰姐姐!好久不见!电影里的冰冰才是最好看的,脸上带着伤痕,嘴角带着血,眼睛里藏不住的欲望,但是也能看到冰冰的迷离感,墨绿的夜,隐隐约约,白色的羽毛,床笫上被男人伤害的两个女人,情难自抑,互相抚慰。杀戮男人,和女人相爱,脆弱感的冰冰,和略带浮夸的李珠英,那一抹绿色,太美。评分:7.0/10。
劇本真的有在認真寫嗎,全都是尬穿地心的套路加上fbb的演技,最後把頭髮染成綠色我差點笑出聲,阿黛爾有被蹭到,災難到無法因為你亞les片少就寬容的程度。加多一星給小狗李周映
你们女同也搞“柔情大姐姐x叛逆绿毛小狼狗”是吧....氛围不错,用各色灯管漫漶出的背景简直好好给张艺谋在《坚如磐石》里的弱智光污染上了一课,把冰冰拍出了极致的美感,可惜虽然范冰冰眼前的发展趋势大体类似汤唯,但毕竟韩帅为了范冰冰的《绿夜》并不是朴赞郁为汤唯的《分手的决心》。当配乐和摄影让你以为它是一部现代都市的新黑色电影或所谓“旅行电影”——韩国的漫漫长夜正侵蚀挤压着人的生存空间,逼人疯狂——时,恍惚间又有点反类型片的质感,看完才发现,影片根本无力往非类型片或类型片的任何一边靠,它强行虚浮得无法言尽。不然物质的层次在哪里,当它先拍街景,尤其是开头大量教堂十字架?不然生活在哪里,既然主角分别是移民与毒贩?不然情感流动在哪里,既然她们是女同?*相似之物汇聚于一处,仿佛她的身形嵌入了我的世界。
仁川女同的千禧曼波。李珠英的铁t样子也好美
感觉这个节奏更适合拍日常的美丽段落,看到若干个觉得“啊女同看到这里肯定会喜欢”的桥段时,就总又冒出“其实不用杀人越货本身女同的故事就已经足够抓马了……”的想法。而范冰冰时刻紧着眉头苦大仇深的表演方式,有一种没有表现出任何欢愉的感觉,以至于动机模糊成一场时刻得跳出戏外说一句为冲奖制作的那种微妙。不过电子乐和摄影风格还是蛮喜欢,3.5归4,感觉与其纠结怎样表现出性别格差的细腻标签,不去老老实实做成《好时光》那样的疯癫公路片,反而才会好看。
TIFF2023 一场夜晚的逃亡与相互救赎 在最近女性电影浪潮下故事本身并不新颖 摄影和演员氛围的构造加了很多分 女主间的床戏不如直接定在一吻上 现在反而破坏了朦胧情愫/范冰冰太美了太适合大银幕了 有几场戏的脸部特写演技很震撼 希望她有更多机会继续演戏
拖到今日终于看完了。关于娜拉们的出逃,关于出逃路上的挣扎与反抗。绿烟花纹身与小白鞋是贯穿始终的觉醒意象,而一句“我原谅你了”直接导致两次对“男人”的杀生。是啊,(女人)凭什么要你(男人)原谅呢。故事完成度、视听设计和色彩配置等客观基建值3⭐️,因为🔒和🔒的美貌而私心再加1⭐️。作为重返大银幕之作,或许它不足够好,但代表了🔒的愿景和企图,希望她未来能接到更好的饼,早日拿下三大影后。(一些🔒粉的梦)
現在除了男人外 禁止姪女對女同的癔想
一把子期待住了(๑˙ー˙๑)
大银幕上看到冰冰,还是觉得动人。勇气比谅解更重要,Don't be afraid. 不是复仇而是觉醒,音乐强劲的鼓点,是暗夜里的绿光。
远可以拍得更好,个人觉得范不太适合这个角色
是关于逃离的电影,杀戮与奔走,潜伏在暗夜的危机之中。如此血淋淋的现实,本该像末日狂花那样充满女性耀眼的鲜红,导演却用一抹沉静的草绿书写了那些曾经匍匐在无形的男性权力之下的女性抗争。“难道妈妈是光着脚逃跑的吗?一个人光着脚能跑多远呢?”挣脱锁链的光脚女孩最终会穿上另一个同为女孩的她给予的鞋子,希望将传递,勇气会永续前行。绿夜死了,但这份轻盈却化作了金夏的勇敢与坚定,那抹温柔的绿色成就了生机灵动的女性之美。Green is also the warm color,right?
中国女演员的尽头是出国演杀老公。
只有自己能陪你走过漫长的夜
沉重如山的父权压迫实在难以逃脱,唯有凭借鲜血四溅的杀戮才得以拥有一丝喘息的自由。从男性之口中说出,贯穿了全片的那句“我原谅你”,完全刻画出了男权社会的荒谬可笑。