人潮汹涌

这是春节档第一部看的片子，最大的一个原因大概就是因为有华仔了，真是好久没看他的影片了。

想想一直没有抢到华仔演唱会的门票，至今让我耿耿于怀，虽然yq影响演唱会一直没开成让我多少有了安慰和希望。

扯远了，总而言之，本来是因为华仔去看的片，最后发现却是还蛮好看的，剧情发展有反转，有很多的经典回顾，有典型的麻花笑点，有华仔的反差萌逗趣，真是所谓人生如戏全靠演技。

一个影d在片中扮演龙套，想想似乎还有华仔的从影缩影，也是挺用心的作品了。

可以说，看了几部春节档，这部最让我感到惊喜，可惜排片居然这么少，不得不说，zb的力量真是太可怕了，长久下去，影响的可不只是这一部作品

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。

奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。

韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。

整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？

我就是给本片打一星怎么了？

我需要为我的审美向你做出什么解释吗？

你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？

这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

很久没有过在观影过程中有心潮澎湃的感觉了。

似乎中文喜剧电影在我心中已经和剧本粗糙，故事简单，逻辑不通画上了等号。

选择看喜剧片默认就是配着爆米花苏打饮料食用的无脑轻松2小时。

但人潮汹涌可以说是远超预期。

首先抛开改编不讲。

作为没有看过《盗钥匙的方法》原片的人，119分钟的电影甚至让我有点意犹未尽。

故事完整连贯，没有虎头蛇尾。

情节跌宕有戏剧张力但在又很有说服力。

剧中的冲突误解反转设置精妙，可以看出是精心雕琢的剧本，不会让人感觉是为了推动剧情而强行起承转合。

作为一个笑点偏高难以取悦的观众，本片笑点还算密集，而且难能可贵的是，主要笑点不是以夸张动作表情小丑行为为基础的逗乐。

演员就不必多说，有人说华仔就是那种被扔在粪坑里都会熠熠生辉的金子。

第一次听到就深以为然。

在人潮汹涌里甚至时常觉得他就是本色出演。

真实的他似乎就是人工智能般的高度自律，谦逊儒雅，冷静沉着，帅气多金……总之，廉颇未老！

然而另外想说的不是女主而是宝藏女配黄晓蕾！

她塑造的虽是反面角色，但是得到了我满满的爱和敬意！

又狠又中二还偏偏带着悲伤过往！

那段流着泪的自我剖析看的我恨不得马上化为马前卒为亲手晖姐手刃狐狸精！

爱情线嘛，虽然理智告诉我美丽金领从最开始就不可能和住在贫民窟里的潦倒群演有任何交集，但是华仔虽着旧衣却莫名自带落魄贵族气质的那张脸和万茜谈个恋爱倒也不算太违和……其实最初相识的片段倒是可以改个更有说服力让两人更有深入接触理由的方法，比如跟儿子相关？

要改剧本也应该顺手改一下电影开场肖央演的屌丝企图把储物柜内财物以及陌生人车房据为已有的情节。

好得被一起拉到医院亲自确定了对方失忆再动手啊！

最后就是配乐和致敬桥段，热血沸腾，激情满满！

没得说！

饶晓志导演100分！

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。

（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

有用吗？

简单说下这个片子吧，《人潮汹涌》。

2021年春节档第一个掉队的电影，大年初一就被甩开了，虽然假期结束前后排片有所回暖，口碑一直也不错，但并没有什么卵用，这就是一部春节档被遗忘的作品。

之所以写这篇文章，不是为了当自来水卖力吆喝，只是挖掘一下电影的潜力：这部以戏剧结构见长的作品，究竟想要表达一个什么主题，有什么剧作上的特殊之处，而后就是，这样一部作品，有刘德华有肖央，在春节档究竟输在哪里。

电影改编自2012年的日本电影《盗钥匙的方法》（后来韩国也翻拍了一版叫做《幸运钥匙》），有着原版优秀的故事和剧本结构为基础，《人潮汹涌》的故事再怎么搞，也不会太差。

值得一提的是，根据导演饶晓志的说法，这个故事的灵感，早在2007年就有了，是两位长得差不多但身份悬殊的人，因为一场车祸换了身份。

由于早期创意与后来者撞车，所以还是买下了版权。

不过看过原版的朋友都了解，《盗钥匙的方法》在“交换人生”的基础上，最终诉求是讲述中年危机、社会压力的主题，而《人潮汹涌》最大特色，就是可以把原版这个颇为戏剧化故事，其中蕴含的主题，解读出本土语境。

我们可以从中读取一些相关信息，就是“环境的更迭，对一个人的影响到底多大”。

我国古代就有“孟母三迁”的故事，孟轲的母亲为选择良好的环境教育孩子，多次迁居，早已家喻户晓。

同时也有“近朱者赤，近墨者黑”的说法，就是环境对人，至少是成长中的孩子，有非常大的影响，毕竟耳濡目染嘛！

但假如这个人已经是成年人了，已经建立了成熟的三观，那么此时的环境的更迭，对他的人生影响有多大？

比如说有的穷鬼突然天降横财，那么这个人是拿着这笔钱坐吃山空还是会以财生财？

又比如某位成功的大老板，突然被人卷钱跑了或者家里着火财物被烧光，那么他以后是一蹶不振，还是能够重振旗鼓？

《人潮汹涌》给出的答案非常明显，也非常理想化：生活环境的更迭，对一个成年人影响不大，因为他早已建立了自己的人生信条，一直遵循着自己的生活习性。

★比如，刘德华饰演的周全，起初是一个外表光鲜、在上海这种地方有两套豪宅的“有钱人”，当他站在垃圾堆一样的房间里，发现自己“没有固定工作、群演也演不好，长一张老脸，名字叫小萌”，所以“想死也是应该的”。

但是，这个周全人如其名，为人自律，做事有条不紊滴水不漏，从做笔记了解“自己”，到将垃圾堆一般的房子收拾得干净利落，还努力钻研表演、哪怕出演龙套也是一丝不苟，大晚上扮小丑做兼职，因为他还遵循着以往的生活方式，把一个废柴的生活，逐渐梳理的井井有条，并且大有人生逆袭之势。

★比如，肖央饰演的陈小萌，就是一个废物，干啥啥不行，而且生活的脏乱差。

但中年废柴摇身一变成神秘富豪，生活富足且有了钱，但生活习惯无法更迭，偌大整洁的房子不一会就变得又乱又脏。

但是，缺点无数的陈小萌，最大的优点就是诚实善良，纵然突然有了那些钱，但他并没有花天酒地，有个细节表示乱七八糟的豪宅里全是方便面桶，还遵循了以前的生活习惯，那些钱第一时间想到竟然是还账，然后还用来营救自己的“目标”，把钱都给了对方。

可见，这个人虽然作风马虎，但天性善良。

PS，这时有人要说了，既然陈小萌诚实善良，为什么还要偷人家东西？

因他活不下去了，比如说一个本性贪婪的人，哪怕丰衣足食也会贪其他的奢侈品，不会因为拥有很多就变得大方多少；但出身非常底层的人，就算他本性善良，有时候被迫一定会表现出某种贪婪，因为不跟人抢吃的也许活都活不下去。

当然，你也可以理解为这是电影的设定基础，让两人互换人生的契机。

这就是《人潮汹涌》想要阐述的观点：“环境的更迭，努力的人不管面对什么样的烂环境，他的生活都会变好；而善良的人哪怕给他纸醉金迷，也不会丢掉天性”。

不过这只是电影的第一层主题，第二层主题，就是建立在失忆的基础上：环境更迭，改变不了人的习惯和天性，但可以改变人的命运。

★周全这个人，虽然有着优秀的人生信条，但这个人最大的缺点是不诚实，他是个骗子，而且两头都拿好处，没有契约精神。

而对比于陈小萌，这个人缺点一堆，但最大的优点就是诚实，且有契约精神。

二者互补，才算完整。

两位的共同点，就是各自在自己的生活闭环里，各自孤独，形单影只。

★一场失忆，造就的互换，改变了他们的命运，周全这个人，因为忘记过去，开始变得诚实，甚至遇到了一位姑娘，尝试着与对方谈恋爱，他的人生不再孤独。

而陈小萌，连群演也演不好的一个人，过上他人生活之后，演技开始越来越好，直到最后“演出”了一场张力十足的表演，差一点就瞒天过海。

但他也因此交到了朋友，他也不再孤独这就是电影宣传语里那句“换个活法”，但这个概念其实是错的。

因为两位角色并没有这样，环境更迭，他们并没有“换个活法”，而是沿着以前的生活方式继续下去，但环境更迭，改变的是他们的命运。

所以，假如电影的SLOGAN变成“逆转命运”，会更加贴切，什么换种活法，谁愿意换啊。

而关于《人潮汹涌》情节设计上，也是有所亮点，这是原版不具备的。

我们继续说回到陈小萌最后一场戏被识破的设定，其实不是他演得不好，而是剧情刻意追求这样的颠覆性设定，这叫“脱力式”幽默。

什么叫做“脱力幽默”？

其实就是反常规。

举个最简单的例子，某部电影里渲染一个考生备战高考，日以继夜地奋战，配上激昂的音乐，一副势在必得的样子，就是各种抬高情绪，结果考试当天，丫睡过了头了。。。

这种带有恶搞和颠覆性质的情节，就是“脱力”，在《人潮汹涌》里比比皆是。

比如周全来到陌生的环境中，想要找到密码解锁手机，发现海报上的一串字符，这在大多数电影中都是提示密码的关键，可结果并没有如愿，因为这串数字并不是密码，而是陈小萌欠的钱数。

还有促成结尾一刻的绑架案，到最后我们才明白，面目可憎的大叔，竟然是为了救孩子逃离“杀手”的魔掌，原来大家在生活里都是扮演着别人。

最大的颠覆，是结尾，人生中处处被骗的晖姐，最后竟然在废弃的剧场里，识破了舞台上三位主角天衣无缝地“表演”，一场事先张扬的“魔幻时刻”表演，从滤镜到配乐，把观众情绪调到最高，结果到了最后，竟然没有成功。

饶晓志多次使用了诸如此类的颠覆设置，说白了，这些完全不按照套路来，就是要突出剧情跟我们想的完全不同，是导演对剧作既定结构和观众惯性思维的打破，这是值得肯定的。

而那段“26年后的《天若有情》”，更是“迷影级别”的嗨点。

但说了这么多，口碑还不错的，《人潮汹涌》在春节档还是失败了，原因很简单，出现在了错误的时间上。

《人潮汹涌》的剧作，可称精彩，叙事完整清晰，逻辑自洽，故事结构精妙，值得反复回味的细节描写，每一处情节都能强烈的感受到编剧和导演在故事打磨方面的独到之处，但电影太工整了。

本片就像一个按照图纸安装的精密仪器，结构巧妙，逻辑清晰，每个环节都打磨得有棱有角，严丝合缝。

确实是电影层面的“高级”。

但是，电影是一门艺术而不是精密仪器

举个最简单的例子，国庆档那部《我和我的家乡》，几个故事里，单纯地从电影技法和剧作上考虑，最好的就是宁浩那部《北京好人》，非常巧妙的“错位式”喜剧，但几部短片下来，观众印象最深的，要么是让人动容的《最后一课》，要么是让人笑掉大牙的《神笔马亮》。

所以，剧本结构优秀，善于情绪管理的《北京好人》，在上述两部作品面前，其实是吃亏的。

可见，这种精确的计算，棱角分明的工整作品《人潮汹涌》，与《你好，李焕英》这种纵使不完美，但有旺盛的情感和饱满的情绪绽放的作品，是完全是相反的。

尤其在春节档，看电影的可不止有影迷，在这么大的观影基数面前，《人潮汹涌》这样工整的作品，纵然可以获得小众影迷的力挺，但能打动大多数观众的，永远是那种真挚动人，能让观众情绪得到释放的作品。

真该换个活法的，是《人潮汹涌》！

换个档期的话，以电影的水准以及这个阵容，没准会更好。

PS，改编限定据我所了解的一些信息，购买日本作品的版权进行本土化改编，日方对版权的限定是非常严格的，甚至可以说死板。

通俗意义上来说，很多情况下，原版的一些基础设定，改编版是不能改的。

简单的例子，就是《人潮汹涌》，刘德华那个角色设定是“杀手”，但这个发生在本土的故事，这种职业显然就不够让人信服，中国版完全可以改掉，换一种职业，其实对主题是影响不大的。

但是没辙，这一条是被限定死的，也不知道是写进了合同里还是怎么着，反正角色职业是“杀手”的设定，就是不能动。

另一条更著名的例子就是《深夜食堂》，当年剧版被喷成翔，说改编后，老板这么不接地气的设定，还不如中式大排档，苍蝇馆子。

可惜的是，主角是日式居酒屋的老板的设定，改编版是被禁止改动的，就这么任性，要不就别买版权，买了版权就得照着原版走。

我想这些片方和编导们，也都不傻，肯定知道某些设定不符合本土语境，但没办法，能改早就改了。

要是不买版权的话，依样画葫芦，被喷抄袭、山寨那就怪不得别人喽。

相比之下，韩国电影在这方面限制倒是不多，所以这几年改编韩国电影的华语片不少，但改编日本作品的则不多。

但还是那句话，想要不受制于人，就得原创，比什么都强。

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。

一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。

在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。

这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。

「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。

举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。

「表演」二字贯穿全片。

从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。

这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。

编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。

」晖姐是全片唯一较真儿的人。

说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。

但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。

喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。

是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。

周全是一个真正的演员。

出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。

扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。

他身上存在两种截然相反的色彩和形状。

一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。

他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。

既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？

这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。

身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。

回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。

《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。

第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。

周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。

悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。

整洁，聪明，精英，这是周全。

陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。

周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。

陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。

这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。

「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。

这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。

但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。

而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。

周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。

观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。

从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。

作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。

不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。

周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？

或者说，这种可能性是什么呢？

功成名就，成为影帝？

抑或发现做「普通人」的美好之处？

有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。

作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。

第二条线索则是围绕身份的关系构建。

在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。

这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。

但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？

这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。

但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。

身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。

身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。

「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。

身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。

在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。

电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。

当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。

这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。

但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。

如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。

是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。

这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。

最后，我不太懂演技的问题。

对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。

但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。

最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

看见肖央一脸羞涩的坐在华仔摩托车后座，我忍不住噗嗤一下笑出声。

可惜我身边那些不认识的年轻妹子们对着这个镜头没感觉出笑点，我都想告诉他们，上一次我在这种场面看见刘德华，他身后做的是吴倩莲，那个时候彩色电视机都很小，录像带还很模糊，即便如此，他的出现让当年的妹子们包括我，对帅气逼人有了一个框架标准，虽然当年四大天王里除了张学友，各有各的帅气，但他应该是在大屏幕里出现最多的，那时候大家还质疑他的演技，因为他这一出场吧，就让一帮妹子们心跳加速，然后感觉演技不重要。

对于刘德华的喜欢，我一点也不专一，因为后来我在同样的电视机上反复看了无数遍梁朝伟和张国荣的肉戏，在更高级的电视机和更清晰的画面上看过吴彦祖在洗澡……所以即便到了无间道，我仍然更偏爱梁朝伟，感觉刘德华输给他了。

今年的春节档，电影市场大爆发，可能是去年春节影院都被封闭的关系，今年的春节似乎人人都想着补回来。

我先是带了娃看了哪吒，又为了特效和网文作者题材看了刺杀小说家，等到初六，按理应该在唐人3和李焕英两个50亿票房之中徘徊选择。

但是我想在大屏幕上看刘德华。

固然我知道他已经六十了，知道这个片子是翻拍盗钥匙的方法，无论是颜值还是情节，都不太会给我一个未知惊喜，但是在假日快结束的时候，我就想看一个努力，温和，帅气但又略显忧郁的男人。

感觉人越长大，时间就嗖嗖过的越快，在这个快中，每天都是不足以仔细思考的琐碎，过年聚会，上要讨论给老太太找什么样的养老院，多少钱，下要讨论怎么样的对娃教育好，怎么摆正自己的心态做父母，当中又会讨论有人的老公痛风了，有人的老公三高了，我们应该怎么样少吃外卖，怎么样搭配菜谱。

打开网络世界，肯定能知道996，高房价，男人和女人很难互相看上——作为一个擅长解答感情问题的阿姨，我看见的故事大部分也是量化了各种指标，彼此的身高，收入，相处年份，父母职业工资等等，可能大部分时候，我们也不爱在看一个莫名其妙的故事：我看见一个男人，他努力，温和，帅气，略显忧郁，他似笑非笑看着我的时候，能让我心跳慢半拍。

抛开忘记记忆的梗，人潮汹涌就是这样一个爱情故事嘛。

为什么成功有房有车有娃女精英会看上一个没积蓄没房子也不年轻又显老（其实是真的老）的落魄男人，因为他努力，温柔，帅气，又略显忧郁。

看看他把一个小房间布置的井井有条，看着他一板一眼的做笔记和打工，看看他看你的眼神和为你认真的奔跑，你多希望陪他一起吃饭，一起欢笑，一起觉得生活日常琐碎也值得认真对待呀。

何况剧情里的妹子还说上海话，我整个就把自己代入了！

在片场他一边赶着演习，一边开心地对女主说等下收工一起吃东西，我请我请的时候，估计每个观众都能知道他马上就要恢复记忆了——即便如此，在他真的恢复后，复杂地看着女主又消失后，我还是心痛了一下下。

哪怕知道结局不会有问题，他的眼神，还是能让我对当下的心情感同身受。

凭良心说，这并不是一部多高潮迭起的电影，刘德华在当年比如梁朝伟，张国荣，周润发等一票男演员中，也不是特别出彩的——但他一直温和而坚定的存在着，接几部烂片，但也有闪光时刻，开演唱会不顺利，他不停地道歉，在片子里他以为自己三十几岁，然后自嘲，看着有点显老。

女主说我三十几岁，我还可惜了下女主太年轻了，说四十多好啊，这样和六十岁的刘德华更搭啊。

如果看当年的剧照，当然会承认刘德华颜值开始下降了，他帅气，但不在逼人，没办法，这就是年龄嘛。

但是他这样的美人迟暮，反而让我感觉瞒安心的，一边慢慢变老，一边坚持努力，他在凡人中树立了一个优秀的榜样了，让我们体会时光给我们带来的一切，让我们觉得认真走着身体下坡路也不是完全没有风景可看，让我们觉得道路的尽头，也不一定就是失败。

这也算一种我们可以被毁灭，但不能被打败的感受吧——感谢华仔陪着我们认真变老

有些电影的编剧或许是写电视剧剧本太多了，改编电影的时候，也会有电视剧的痕迹。

最常见的是清宫辫子戏，宫里密谋什么大事儿，皇上见妃子聊点私密话，旁边一定得安排两个群众演员当宫女太监作背景，一般这样的群演还不入戏，表情茫然。

极其尴尬。

电影如果也看到类似的场景，剧情就很难往下推动。

举个例子，《人潮汹涌》是翻拍居然还拍砸了，有些场景显而易见就不对，黑老大找杀手来商量事儿，吃火锅儿这都没毛病，但你旁边站着两个小弟啥意思？

哪个黑老大雇凶杀人会让这么多人知道？

然后更糟糕的是这俩小弟居然还有蹩脚的台词抢戏，桥段一点都不好笑，一下子就把剧情弄飞了。

这个电影到后面也有很多群演进入画面背景。

不知道导演当时怎么想的，但这样的桥段拍出来作为业余观众观影的时候也会感到不太合格。

从豆瓣可以观察，人们对于翻拍的恶感，甚至超越了市面上那些披着原创外衣，内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。

买了版权的改编反倒成为了一种原罪。

不过话又说回来，全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂，复制成功的前作总是更加保险，谁不想做稳赚不赔的生意呢。

所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。

不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞，这么有趣的故事，还是值得走进大众被更多人看到。

改编十多年前的作品，如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。

幸好得益于刘德华的出演，让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。

编导知道如何合理利用这一点，并不太显得取巧偷懒。

相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍，中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。

去看电影前有些不明所以，看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。

茫茫人海之中，因缘巧合之下，干练利落的雇佣杀手（刘德华）与穷途末路的群演（肖央）互换身份。

原本陌生的二人，从此产生了连结，继而改变彼此的人生轨迹。

摇身一变大发横财绝处逢生的那个，开始从他人视角审视从前。

失去原有记忆的那个，落入糟糕不堪的生活，几经折磨拼尽全力去适应，激活心底的善良。

他们都在扮演别人的过程中，找回了自己。

还想再说几句，在观感有一些差评，里面感情戏的部分，这也是和原版比较不同的地方。

在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历，在这一版被抹去了，周全和观众一样，对自己的过去一无所知。

以周全的角度， 女主编李想这个人物，是除了肖央以外，他重启人生中第二个认识的人。

这个女人莫名帮他，莫名对他好。

周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时，李想的这些“好”，成了他活下去的理由。

然而周全不知道，李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。

这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹，要现实许多。

酒成为二人关系的催化剂。

借着酒劲儿的李想仿佛表白一般，对周全说我喜欢你的简单、努力。

周全回答，但我不够勇敢。

他们二人都知道，这份所谓的勇敢，底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。

一个事业有成的白领，一个交不起房租的无名人士。

哪怕有酒精作用，成年人的心里时刻都是清醒的。

这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。

所以李想对周全心动了，还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。

挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后，在车里的一场戏。

没醉的周全解释说那晚我喝醉了，而醉了的李想却说，我没醉。

周全听到瞬间心中激荡，把头朝向车窗外。

这样点到即止的处理，相当微妙，与原版异曲同工。

《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。

《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球，在不得不符合的特定规则下，还是看出尽量做到了用心。

饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致，特别是光影的调度。

其实很难抛开刘德华去评价这部电影。

排片的问题，不想再多说了。

除了这一部，刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档，好像随处能见刘天王的身影。

戏里戏外，他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。

去年电影行业经历寒潮，把整个市场盘活起来，电影院生存下去、电影人才会好。

不禁联想到二十年前相似的情景，-非-典-让电影行业经历重创，市场很差。

自己的天幕电影公司官司缠身，刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家，这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算，最后刘德华宁愿先不收片酬，才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍，不仅成为救市之作，更成为港产片的里程碑。

《人潮汹涌》有句台词，“感谢你为中国电影做出的贡献”。

这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后，环抱群众演员周全说的。

也是郭帆（<流浪地球>导演）代表着许多人，对刘德华说的。

不得不说这个反转还是有点出乎意料的，当然这个也是为了铺垫后面剧情的展开，为了有个大团圆的结局吧。

虽然结果还是好的，但是想想酷酷的周全，突然变成了奥斯卡影d，配着华仔那张脸，总是让人忍不住有点瞠目结舌。

大概这就是电影想要带来的反差萌，周全被意外摔倒失忆后，身份被掉包，一下子从精致酷男变成邋遢d丝男，这个转变既无违和感又太多违和感，华仔的演技当然毋庸置疑，问题是华仔的形象实在是太深入人心了，结果一不小心化身陈小萌后就让人感觉怎么这么别扭呢，华仔怎么可能这个样子呢，都看得我分lie了O(∩_∩)O