追逐繁星的孩子

从看电影时的激动，暂停几次给朋友发短信力荐，到看完后的激动，只是因为，好几年了终于又看到了这种感觉的电影，唯美画面的异世界冒险+心灵治愈。

我给朋友推荐说都赶上宫崎骏巅峰时的作品了，可是，一看网评，吐槽的多过赞美，质疑的多过肯定，所以我觉得有必要从正面分析一下电影，给予积极的评价。

先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？

从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。

再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。

采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。

”这往前一推，真是退进了一大步。

开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。

简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。

遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。

母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。

后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。

在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。

冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。

幸好不是，新海诚比想象的高明的多。

没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。

在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。

在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？

是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。

菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。

”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。

一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。

可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。

影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。

尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。

总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。

再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。

在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。

看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。

农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。

而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。

这就是属于新海诚的治愈。

《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。

好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。

如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。

新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。

这部电影差评很正常……因为从评价一部电影的角度看值得诟病的东西太多了。

可是电影只是一种表现形式而已，技术性的东西不能构成电影作为一种艺术的全部。

艺术是什么？

艺术和哲学是相通的，都在探求、接近着生命中最神秘莫测最伟大的秘密。

可能每个人都会不同程度的向上仰望，尽管头抬的角度有高有低，但总是在仰视神明的脚底。

新海诚想表达神明层面的东西，这是超出他视力范围的事情，也同样是超出我们每个人能力的事情。

难以表达，无法名状。

就是因为他在探讨生命中那个神秘的秘密。

至于那个秘密，宗教、哲学、艺术的根源都在探讨它。

但没有人告诉我们答案。

那个答案——正如佛说——不可说。

我无法评价这个片子正如我无法评价灵魂、生死、神明、孤独、意义这样的字眼，打五分的原因仅仅是实在看不下去这部片子被打成那么低的分。

我相信对于任何一个有一颗柔软的心的人，对于任何一个纠结于生命的人，这部电影一定能够戳中你某个点。

怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

没有星星的夜空是最可怕的。

让我深刻感受到身为人类是多么的孤独。

活着的人才是最重要的人能够出生下来，已经是很有意义的事情了祝福是什么意思祝福你

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。

在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。

反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。

玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。

+1 分（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫+1分为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）+1分为没有要求主角拯救世界的主题+1分我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。

我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。

他们说导演失去了情怀，失去了自己。

我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。

画面的确没得说，吉卜力加上新海诚风格的天空，至少在我看来达到了现有2D动画的最高水准。

而且细节做得很到位，从玻璃可以看到反射出来的天空，每一本书都细致的标上了名字等等，然后，没有然后了- -除了画面每个地方都感觉差了点什么。

剧情感觉上完全没有着重描述的地方，也完全没有稍加略过的地方。

新海诚把两个小时的时间平分给每一个片段。

换而言之，需要煽情的时候不到位，无聊乏味完全可以一笔带过的地方他倒乐此不疲的叙述着。

让人觉得他就是想把这个故事讲出来，这是最优先项。

至于渲染，没有，那不重要。

给人的感觉？

那也不重要。

然后是这个故事本身，似乎也谈不上是什么好故事- -，不过还是跟«借物少女》差不多了（那个老实说也不怎么样），但区别在于借物完完整整的把他能做到的，能展现出来的都表达的淋漓尽致，他把原作有限的魅力发挥到了最大。

而这恰恰是监督的工作，而新海诚没办到。

谈到吉卜力了接着要说的就是概视感了，各种吉卜力的元素在这部片子里面重现了，首先设定上感觉就是融合了«天空之城»跟«幽灵公主»的产物。

不过是把天空搬到了地下，幽灵公主变了个性别。

接着是各种场景，人物的类似。

瞬回头的瞬间我当时的感觉就是哈尔穿越了，地下世界那只守门的跟幽灵公主里的森林之神是亲戚等等。

就着说配乐，原本天门的实力是不容置疑的，而里面的音乐不管哪一段单独拿出来都不会让人失望。

可是一放到影片里面就悲催了。

原本配乐就是营造气氛的，与剧情，画面之间相互契合，使得整个场面得到升华，原本应该是相辅相成的关系，但到了这里，就完全变了，音乐再跟这部片子打架......两者的关系完全不是互衬，而是在互相搞破坏。

最让我无法容忍的是老师在回忆妻子的煽情场景，天门煽情的钢琴声一响，居然有嘈杂的机关枪声，这是要闹哪样啊！

于是乎，这个原本应该催人泪下的场景充斥着人物对话声，钢琴声，还有该死的“哒哒哒”的机关枪声。

整部影片让我感觉契合完美的只有结局主题曲响起，到他第一次黑屏的26S。

黑屏？

黑屏。

不知道新海诚是有多等不及宣告片子整完了，在结尾放主题曲搭配场景的让观众回味整部片子的时候迫不及待黑屏插入制作者名单。

当看到这里我整个人石化了，到他再次恢复彩色场景我也完全没有开始的感觉，只有......苦笑。

这是一部就算你骂得再狠，也要抽时间去看看好有资格骂得更狠的片子。

像标题说的，这是一部除了画面几乎一无是处的片子，但就为了感受下那个华丽色彩冲击，还是去看看的好。

PS：主题曲很好听

基于《秒速五厘米》《你的名字》《天气之子》的初印象，《云之彼端约定的地方》《星之声》《言叶之庭》的补习，我对于新海诚的了解可能并不完全，而《铃芽之旅》和本片则给我发热的大脑一些冷静，我也可以比较清醒的说出新海诚先生的问题所在了。

相较于纯爱情感线这一相对单一的主线和以主线为中心周围的塑造，新海诚实在不擅长于宏大世界观都叙述和多线并举了：不论是本片还是《铃芽之旅》，过于庞大的设定让诚哥无法消受——不同元素的杂烩、不同情感的并进，分别体现在这两部电影中，似乎让他有些兼顾不暇。

本片似乎是诚哥的阶段性总结之作：《云之彼端》的宏大场面、《星之声》的废墟、甚至还看到了《铃芽之旅》中猫咪的鼻祖…众多的要素，也反映了诚哥的良苦用心。

但是，就结果看来，这时的新海诚虽然成为二十世纪后的宫崎骏，但是远未达到宫崎骏的水准。

相比于《千与千寻》形散神聚的铺展，本片还是略显稚嫩。

全面的了解一位导演，或许真的要看完他所有的电影，不管是优点还是缺陷，总归是了解一个人，了解一种心境，了解前前后后的一个必然。

当然，细致入微的作画和对于单线剧情+补充设定的娴熟，还是新海诚扎实功底的体现。

末世之恋的三部曲随着《铃芽之旅》的上映而完结，也希望诚哥继续活力满满的突破自己，期待在电影院看到一部属于新海诚的《千与千寻》，看到他不仅仅纯爱、青春、勇敢，而是更加成熟、稳重和娓娓道来。

听说当一个人孤独时，会格外喜欢看星空。

你平时会感到孤独吗？

孤独的时候，你会做什么呢？

新海诚的动漫电影《追逐繁星的孩子》背后，是成年人不敢直视的孤独真相。

1 我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇“以前，就那一次，我收听到很神秘的音乐。

以前，从没听过的音乐。

简直就如人的心灵变成那音乐一样。

那个时候，幸福和悲伤的感觉都一起涌过来。

让我觉得我并不孤独。

一直都留在心里。

我想再听到那音乐。

“明日菜和顺相遇了。

明日菜一直忘不了的音乐就是瞬奏响的生命绝响。

人和人之间是存在着相同频率的吸引的。

她可以认出他来，他可以认出她来。

即使他来自另一个世界雅戈泰，一个她从未听过的地方。

第一次遇见，他们仿佛已是心有灵犀的知己。

周国平在《爱与孤独》里写道：“陌生得连名字也不知道的生命，远远地却又那么亲近地发现了你的生命，透过世俗功利和文化的外观，向你的生命发出了不求回报的呼应，这岂非人生中令人感动的幸遇？

”正如托马斯·特兰斯特勒默曾说，“我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇，我们必须相信很多东西 ，才不至度日时突然掉进深渊。

”我们一直期待，当一个人遇到了同频率的另一个人，当一个人的灵魂和另一个人的灵魂完美地契合在一起，我们就不再孤独。

这个世界上，有那么多的人，一直在寻觅着灵魂伴侣，期待着灵魂伴侣的出现。

徐志摩就曾经感叹，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣；得之，我命；不得，我命，如此而已。

”正如周国平在《爱与孤独》 里说到，“在我们的心灵深处，爱和孤独其实是同一种情感，它们如影随形，不可分离。

愈是在我们感觉孤独之时，我们便愈是怀有强烈的爱之渴望。

”2 我们每个人都是孤儿，都渴望有人爱，有人疼；孤独是源于与他人联结的切断明日菜满心期待她和顺第二天的见面。

第二天，她没有等到顺。

等到的却是他的死讯。

课堂上，从老师那里，明日菜了解了关于另一个世界雅戈泰的传说。

在这个世界，人可以复活想要复活的人。

明日菜去老师的住处向他请教关于死亡、复活的传说时，感到非常抱歉， 觉得打扰了老师。

老师说，我一个人住，放松点，家里只有书。

是啊，妻子离去后，他过了十年一个人的生活，家中很难寻觅到家的温馨和生活的气息。

他一直潜心研究各种传说的目的，就是为了找到复活妻子的办法，找到去往雅戈泰的入口。

可以想象，老师的生活是多么的孤独，他的内心是多么的孤独，失去了生命中的挚爱，一直没有从失去的悲痛中走出来，他时常遭受着思念妻子和孤独的煎熬和折磨吧。

他们的心中，都有想要复活的人。

明日菜遇到了心，瞬的弟弟，另一个世界雅戈泰的人。

就这样，他们踏上了未知而危险的旅程。

在旅程中，他们遇到了一次又一次的考验和险境。

“没有星星的夜晚，人类是多么孤独的存在。

”老师感叹道。

在水中疾奔躲避夷族的追杀时，明日菜终于明白了自己来的目的。

"我为什么要来到这里？

”“原来我只是太孤独了。

"小时候，爸爸就逝去，妈妈工作太忙，明日菜的童年是孤独的。

突然出现在她生命中的瞬就像命中注定的伙伴和知己。

让她有了不再孤独的感觉。

遇见瞬的第二天，早上她做了两份便当。

妈妈问她给谁做的。

她说给朋友。

妈妈露出一脸狐疑而欣慰的笑容。

从明日菜的口中听到朋友这两个字多么少见，所以才让人这么惊喜和惊讶。

他们历经千辛万苦，千难万险，来到雅戈泰，为了复活他们心中要复活的人，原来是因为太孤独了。

经历丧失的人，也许内心都有想复活的人。

但孤独，却是我们共通的情感。

一个人吃饭的时候，一个人过马路的时候，一个人去电影院看电影的时候，一个人旅行的时候，孤独的感觉常常将我们抓住。

当一个人安静下来的时候；当夜晚辗转反侧失眠的时候；当受到委屈和伤害而哭得死去活来的时候；当早上起来城市依然车水马龙；当房间里安静得只能听到我们自己的叹息声。

我们的心时常空空，我们感到自己是那么孤独。

有时候我们选择热闹，只是因为我们无法忍受自己跟自己呆在一起。

可是和人群在一起，我们也会孤独。

当曲终人散，灯火阑珊，孤独感更加蚕食着我们的心。

主动选择的独处和孤独是我们与自己相处和对话的珍贵时光。

然后当无所适从的孤独感袭来，我们的生命体验到的是一种孤寂和无力的感觉。

周国平在《爱与孤独》中说，“从茫茫宇宙的角度看，我们每一个人的确都是无依无靠的孤儿，偶然地来到世上，又必然地离去。

正是因为这种根本性的孤独境遇，才有了爱的价值、爱的理由。

人人都是孤儿，所以人人都渴望有人爱，都想要有人疼。

”“我们为什么会渴望爱？

我们心中为什么会有爱？

我的回答是：因为我们人人都是孤儿。

” 我们需要亲情、友情、爱情的陪伴。

无法想象，没有了这些，人们会多么的孤独。

心理学家弗洛姆曾经说过，人也许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦，但却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种，那就是全然的孤独。

胡慎之也说过，人和人之间是需要联结的，而这种联结，往往建立在“被需要”的自我价值感上。

一旦我们感到自己不再被他人所需要，我们就会觉得自己没有价值。

从心理学角度来讲，如果与他人之间的联结被切断，我们就会产生深深的孤独感和无力感。

3 没有谁是一座孤岛；孤独只存在于孤独之中，一旦分享，它就蒸发了老师终于复活了他心爱的妻子─理纱，但是付出了牺牲明日菜肉体的代价，同时也付出了自己失明的代价。

而明日菜也在另一个世界和瞬重逢了。

失去了明日菜的心─顺的弟弟，疯狂地挥舞着手中的刀，想要明日菜回来。

那一刻，心是多么的孤独。

如果孤独无法避免，那么我们应该如何面对孤独呢？

存在主义大师欧文·亚龙在《当尼采哭泣》中用讲故事的方式探讨过人类绕不开的两大主题，衰老和孤独。

产生孤独感的重要原因就是因为我们与世界的分离，与世界联结的丧失会让我们内心产生孤寂感和卑微感。

那么我们需要做的就是重新建立与人的联结，与他人，与世界的联结。

正如欧文·亚龙在书中所说，“孤独只存在于孤独之中，一旦分享，它就蒸发了。

”同样地，个体心理学创始人阿尔弗雷德·阿德勒在《走出孤独》中也提出过殊途同归的类似观点：“什么是真正的人生意义？

它必须是公共意义，是别人能够分享的意义，也是能够被别人认可的意义。

能够解决自己人生问题的好方法，必然也能够帮助别人解决类似的问题，因为我们可以从中看出如何成功应对共同的问题。

”我们是一个“共同体”，社会性是我们不可脱离的属性，人生的意义在于为他人做贡献。

封闭自己会导致心理障碍。

职业、社交和亲密关系，是我们人生在世面临的三个重要问题。

当我们被“看见”、被认同、被需要，我们感受到了和他人、和世界的联结，深度的联结会极大地消散我们内心的孤独和无力感。

职业、社交和亲密关系都是与他人、与世界建立深度联结的方式。

也是我们获得价值感的重要方式。

为他人、社会贡献自己的力量和价值，能极大地帮助我们走出孤独。

正如英国诗人在那首著名的诗歌《没有谁是一座孤岛》里写得那样：“没有谁是一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。

”新海诚最被低估的电影：《追逐繁星的孩子》慰藉了多少孤独的灵魂瞬对明日菜说：“明日菜，你该回去了。

”渐渐消失的理纱，对着自己的丈夫温柔地说：“寻找幸福吧。

”怀着丧失继续生存下去。

放下执念，生活还要继续。

放下唯一，生命依然美好。

孤独是我们生命的常态。

我们需要与孤独共存共舞。

我们需要打开内心。

我们需要向世界敞开。

瞬逝去了，但心在，对明日菜来说，其实朋友就在身边。

Hello. Goodbye and hello.与你相逢，现在与你离别。

hello. Goodbye and hello.向没有你的世界Say hello.接受孤独，走出孤独，成就自我，走向你想要的未来和明天。

諸多的差評，說抄襲的也有，說實力下降的也有。

但是我卻不這麼認為，單純從情感主線來說，我覺得這部動畫還是深沉并順遂的。

電影開頭，小女孩回到家，看到家裡燈亮著，開心的以為是母親回來了，結果發現是燈忘了關。

落寞的神情，為這部片子埋下了基調。

明日奈甚至都不確定自己內心的想法，便出發去冒險了。

她自己和自己玩，放學總獨自回家。

表面上像是因為闖入她生命中，救了她一命和留下一個吻的少年失蹤了，才踏入冒險。

但事實上“原來我只是太過寂寞”，似乎才是那個爆發出來的亮點。

從小失去父親，母親又忙於工作的明日奈，在外人看來，是一個懂事乖巧的好女孩，但這種表面懂事的女孩內心往往擔負太多，於是有一天，她爆發了。

旅途中，她懂得了有得必有失，體驗了朋友和類父子間的真情，精神世界得到了大大的滿足。

於是她得旅行便結束了。

就像一個夢，寂寞讓她的內心空虛，而經歷了這些，讓她豁然開朗，繼而得到釋然，像童話裡說的那樣，於是便開始了幸福的生活。

打从预告片开始，《追逐繁星的孩子》就给人灌输这样一种感觉：新海诚不再是过去的新海诚。

试想，宅男的世界里突然出现中世纪背景，跑出来宝石、魔幻和怪兽，而这些元素恰好是吉卜力工作室的拿手好戏。

那么，新海诚已经走上了一条不归路，要么蜕变，要么毁灭。

如果再看下上映后的舆论评价和观众反应，新海诚的这部长片已被定性为“邯郸学步”，翻身不能。

用失去自我的字眼来评价本片并不为过，《追逐繁星的孩子》的首要问题就出在世界观上。

以往的新海诚哪怕是自我重复，哪怕是出于对长片的畏惧而选择短片，他的世界观都是统一的。

剩下的区别，只是纯爱方式的选择差异。

《追逐繁星的孩子》则不然，新海诚迫不及待要表露他的野心，硬生生地造出一个假想世界。

当然，是他一手原创也罢，结果从人物到故事再到背景，这世界观的设定分明是《风之谷》加《天空之城》加《幽灵公主》加《千与千寻》加《哈尔的移动城堡》……在狂做加法的同时，他又对自己做减法，以往的东西残存无几，被网友讥为“只剩一片天”。

其次，故事缺乏深度。

这并非说，选择类似题材就是死路一条。

问题可能出在新海诚把东西铺得太开，穿越生死，结果收不回来。

再者，讲故事的技巧也过于欠缺，以往人物的情感动力可能就是爱情，哪怕再压抑懵懂，观众都能感觉到。

但在这部片子里，新海诚似乎也没弄清楚人物间的情感关系到底是何存在。

更何况，还让主人公吐出一句恐怖的总结陈词，当真是践踏了众人的智商。

不过，《追逐繁星的孩子》也有进步的地方，更何况它的音乐和大场面展示都还不错。

以往新海诚的人设实在太过寒碜，这回的看上去生动了一些，至少跟背景不会格格不入。

然而，即便如此，那个扑朔脸红的小女孩，她未免太幼齿了点，活脱脱就是宫老爷子的口味。

并非日本不需要宫崎骏的接班人，但即便是宫崎骏的儿子宫崎吾朗，他也在老爹的阴影下痛苦不堪。

《追逐繁星的孩子》和《虞美人盛开的山坡》都有同一毛病，那就是看不出作者的自我，想法或者是意图。

即便底子都打得很好，技术无可挑剔，但是，面对观众，面对日本动画的高标准，他们总是要在评价一环上败下阵来。

而话又说回来，当初新海诚之所以能成功，那也是单枪匹马式的宅男神话。

即便他总是一副内心受伤的惨绿少年模样，即便他翻来覆去都是列车少女天空飞行器，但观众也认了，爱的就是这股调调。

如今，他鼓起勇气，撕去身上标签，想尝试下商业的滋味，却发现跟外头的世界脱节了。

改变自我的精神可以嘉许，但是，怎么个改变，这里头大有学问。

【南方都市报 木卫映画】感谢YYY在绝大多数宫崎骏的粉丝看来，这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作，无疑失败透顶。

——增井孝子 想要从宅男的小清新路线成功转型，新海诚还有很长的路要走，记住：大制作可拯救不了你。

——江户木纯

大量情节剧透慎入。

感谢Animate，感谢CCG- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -故事开场在林间小山村展开。

啧啧，背景画风那个细腻真不是盖的。

花了大概近十分钟为大家展现了女主明日菜的德智体美劳全面发展。

亲爹早逝亲娘整天值班不在家，自己洗衣打扫做饭。

在学校是成绩第一的班长，同时不乏野外冒险精神自个在半山腰建了个秘密基地频繁往返。

偶尔有只小山猫充当护花使者（为毛是只猫就叫咪咪没别的名好取了嘛- -），女主不厚道，除了准它蹭个饭，留宿过夜神马的一经发现立马扫地出门。

从小就是工科技术活少女，拿了父亲遗留的一块蓝色矿石DIY了一台收音机，闲着没事就坐在一块大石头高台上边啃三明治边换调频。

某天意外听到了一首神曲，噢不，天籁之音。

然后整天神神叨叨碎碎念什么时候能再听到那歌声。

然后第一个小高潮就来了。

老师刚叮嘱完最近铁道桥山脚附近有不明熊类出没大家务必绕道而行，女主就和那货来了个正面邂逅。

插一句，丫的就是头怪兽哪里像熊类了，怪兽淌着口水一出场本片就正式走吉卜力路线。

正当女主震惊石化，男主瞬华丽丽抱着扑倒将其解救于血盆大口，接着温柔安慰道：放着我来。

当当当，英雄救美戏码顺利上演。

既然是英雄救美自然少不了三要素：成功制敌，男主不幸挂彩，女主心疼包扎。

瞬即将惨遭毒手胸口挂着的蓝晶石大放异彩将怪兽秒杀，这时电车驶来瞬公主抱明日菜迅速撤离。

回家后明日菜忧心忡忡又返回山里，从秘密基地里翻出急救箱帮瞬上药解下围巾扎住手臂伤口。

两人一起来到高台，明日菜拿DIY收音机给瞬听，瞬吃惊收音机上的和自己胸口项链一样的蓝矿石还有神曲的事。

他告诉明日菜他来自雅戈泰（……抱歉，我不止一次看成了雅戈尔甚至泰戈尔）还说了一堆肉麻又摸不着头脑的话，什么我一定是为了邂逅你而来到这里，我希望你好好活着。

然后虔诚地“给你祝福”，在明日菜额头上啄了一口。

明日菜立马脸红心跳小鹿乱撞奔回家。

另一边。

瞬明媚忧伤地站在高台上身子一歪栽下了山。

胸口的项链在黑夜中流星般坠落，男主连个招呼都没打就这么领了便当。

明日菜满腔少女情怀泛滥隔天却从亲娘那听到了噩耗。

学校来了个新男老师森崎在课上讲起了令死者复活的神话，其中便提到了雅戈泰。

明日菜上门求教然后从森崎那得知了一箩筐关于地下世界的事。

前脚再登高台遇见了个翩翩斗篷少年郎，长得跟瞬一样，自称瞬的弟弟“心”，后脚就冒出一批维和部队追杀他俩，目标是让他交出歌薇丝。

歌薇丝是打开雅戈泰世界的钥匙，就是之前瞬挂在胸口明日菜用来接收调频的蓝矿石。

维和部队是专门寻找雅戈泰的神秘组织。

以明日菜为人质要挟心打开雅戈泰之门后，维和部队的中校突然叛变和明日菜还有心一块进了雅戈泰。

原来那个中校是老师森崎。

又一个痴情好儿郎，上穷碧落下黄泉寻找复活亡妻的方法。

本片至此正式转为奇幻片，主线即是森崎和明日菜雅戈泰冒险之旅。

心一回到雅戈泰就自顾自回村子交差，他之前的任务就是回收他哥留在现实世界的歌薇丝。

结果被BOSS狠批一顿指责不但没回收干净（明日菜身上还有一块）而且带了外人进来，又被授命去追杀他俩。

后实践证明弟弟跟哥哥一个德行最擅长英雄救美挂彩不惜。

明日菜途中被夷族抓走和一个不会说话的小女孩困在一起。

（夷族长得跟仙剑98柔情版里一爬行类怪物极像。

）这里有个动画界万年BUG：反派从来不就地解决非爱瞎折腾先抓回去，该行为只有一个结局就是眼睁睁望着到嘴的鸭子飞了。

弟弟救下明日菜和小女孩后重伤，森崎马后炮赶到。

四人来到一处有人烟的村落阿玛乐。

小女孩真奈身份价值得到实现，沾了老村长宝贝外孙女的光，在众村民反对下留宿一夜。

心被留在村庄养伤。

森崎从老村长这获取了想要的信息，第二天和明日菜重新踏上前往雅戈泰天涯海角之路。

差点忘了交代那只小山猫的去向- - 护花使者没耍半吊子钻进书包一起进了雅戈泰。

后经证实小山猫属于亚得利科，是含有神之子的动物。

明日菜离开阿玛乐时它不再跟随，它引导明日菜来到阿玛乐的任务业已完成。

于是便有了预告片里女主含泪喃喃地说sayonara坑爹的一幕。

这只敬业的小神兽第二天主动结束了生命。

那一幕差点戳到泪点。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 插播几个名词解释。

克查尔特人类发祥的初级阶段他们出现在地上世界，给予人类精神及文化引导的神明。

人类成长之后克查尔特察觉自己已经完成了使命，留下一些守卫在地上世界，其他潜回地下。

因为长时间停留在地上受到大气污染，有的克查尔特失去了心而变得非常凶暴。

比如说电影开篇的怪兽。

谢库纳•威玛纳在雅戈泰的空中不断巡游的一艘巨大的船。

真面目是身体上持有无数眼睛，掌管死亡的巨大可查而特。

唯一能打开栖息灵魂的次元雅思特拉里入口，也能把灵魂搬运到雅思特拉里的存在。

末尾森崎拿着歌薇丝向谢库纳提出请求释放亡妻理纱的灵魂。

菲尼斯•特拉通往雅思特拉里，雅戈泰的天涯海角。

最地下存在“克查尔特的墓场”和相连到雅思特拉里的“生死门”。

死亡之前的克查尔特走访到菲尼斯•特拉把所有的记忆寄托在歌声里留在世界，然后逝世。

（女主一开始听到的神曲就是这个）雅思特拉里所有生命的终点。

在没有星星的雅戈泰里唯一存在星星的世界。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 森崎和明日菜总算到达了菲尼斯，要攀附绝壁才能到达最地下。

女主这时候不争气地怂了。

森崎只好一个人爬下悬崖。

明日菜落单后没多久再次遭到了夷族围剿，她一边跑一边开始思考自己究竟为什么来到雅戈泰。

这里影片基调达到一次升华，无论是节奏还是音乐。

往事刷刷刷地闪过脑海。

我在荧幕前等着明日菜爆出惊世骇俗的天机，然而事实证明我太低估这小妮子了。

只见她一顿足，一跪地，四十五度抬头望着没有一颗星星的夜空大彻大悟：“……原来，我竟是寂寞了……”。。

抱歉，我终于忍不住地噗了。

诚导在接受采访时不断强调此作品的主题是“丧失感”。

原意很好很庄重，教育大家要淡定接受已失去的，珍惜眼前所拥有的。

片中的森崎就是放不下过去的典范，非得逆天而行妄图挽回亡妻。

（施主……逝者已矣，生者当如斯……）但与明日菜就没他那么执念了。

小妮子从头到尾就稀里糊涂的，顺带着我也跟着她稀里糊涂。

开始吧，觉得她是为了复活瞬。

情窦初开挡也挡不住，亲个额头就芳心暗许了。

不料半路杀出个弟弟心，小妮子言情小说看多了怀疑心和瞬是同个人，不是失忆就是其他什么难言苦衷。

好吧，多次患难过后，明日菜终于通过眼睛的颜色确认了心不是瞬。

”瞬……真的已经不在了。

“俩小孩并肩坐在山坡上嚎啕大哭。

一个哭自己没了哥哥，另一个么……就如她自己坦言：寂寞了。

寂寞感原本只是丧失感的一部分。

没有相遇的快乐就无法体会丧失时的寂寞。

或许是我个人的理解把它从影片中提取出来过分夸大了些，但从侧面也反映了诚导主题描画存在的缺口。

真正”克服丧失“这一心理过渡反倒被弱化了。

嘛嘛。

作为转型之作小疏漏小硬伤是难免的。

影片大环境的构筑，音乐的嵌入，战斗时的视觉技巧等等都是可圈可点之处。

诚导，身为饭我还是会一直看好你的！

PS.姐写的不是剧透，纯吐槽。

原画集：http://www.douban.com/photos/album/52472638/

新海诚的主题（一瞬的相遇、永远的分别），宫崎骏的故事（人与自然）。

新海诚的背景（依旧精细有加），宫崎骏的前景（吉卜力小人儿）。

（瞬一出场我还以为白龙来了哈哈，整部片子里各种吉卜力小怪兽儿到处乱窜阿。

）新海诚的特色之崩坏的脸，宫崎骏的特色之流畅细腻的动作。

新海诚的小细节，宫崎骏的大框架。

新海诚的电波，宫崎骏的历史。

（这俩衔接得真生硬。

）新海诚的宅男感，宫崎骏的童真调。

新海诚的来回扯淡卖关子为赋新词强说愁，宫崎骏的清楚直白。

连天门都横跨两家了，小清新时淡幽的新海诚味儿，大场景时换上壮阔的宫崎骏味儿。

可是片尾曲hello goodbye&hello响起时又分明出现了押井守的滋味儿整体来说还可以，故事有趣。

我向来并不特别注重个体，而是看重整体，即使风格杂糅，只要整体效果好就是好的。

老师这个人物作为情节贯穿线，用得有些牵强，性格设定也不够明确，几次突然大转向。

不过因为是井上papa的声音，听着真受用XD新海诚，对他的概念和对琼瑶的一样，就是始终只认可一部作品。

处女作中投注的宛若生命般的精诚，在之后的岁月里再也没有出现过。

25分钟的《星之声》，新海诚已经把他的所有表达殆尽，后来的作品感觉总是把那截甘蔗嚼了又嚼。

另外为什么名字叫追逐繁星的孩子呢？

哪里追星星了？