大鱼

昨天不小心又看了一遍BIG FISH,我买的盗版DVD上影片名字的翻译为大鱼老爹,这老爹没有画蛇添足,这大鱼就是老爹,老爹就是大鱼.看到大鱼海报上挂在树上的几双鞋子,立刻感受到这部电影的不同寻常的气息,TIM BURTON的魔幻现实,大真实里的小虚构,和别的片子有不同的调调.一般的片子,如种种影史经典,都是以一种大虚构里的小真实的姿态拍电影的,一个虚构的故事,人物场景种种细节却力求完美真实,我们被编剧所骗,感动欢乐在一个完全不真实的影象之中.TIM BURTON的与众不同,在于他能把自己的想象力的泛滥运用的恰到好处,用魔幻的手法讲现实的故事,我因为他导演的<剪刀手爱德华>喜欢上那眼神楚楚可怜的剪刀手JONNY DEPP.BIG FISH,是好片子,曾经看的一篇影评的题目好象是,一种不能承受的童话.何为童话,大鱼里面,讲了一辈子自己故事的老爸讲的是童话吗?他躺在床上,喉咙浑浊气喘吁吁仍然讲着奇幻的故事,故事里有巨人,月满之夜现出狼形的狼人马戏团长,帮他回美国的说粤语的双身姐妹花,一个神秘的世外桃源,树上的汽车,当然还有一条大鱼,有大鱼的GIRL IN THE WATER种种种种.如果你是BIG FISH里的那个儿子,你会相信老爸的故事吗,儿时的兴致勃勃在你长大的那一刻消失不见,你会开始厌恶老爸的故事吗?那个儿子其实是我们这一代人的代言人,我想如果我是那个儿子,我肯定永远不会相信老爸的故事,我愿意听它们但是只当它们是故事,生活的调味.我早已经习惯了一成不变的生活,渴了就拧开纯净水,饿了就走进习惯的餐厅,在穿着上我们总标榜自己的另类与众不同,其实呢,资本家是要追求利润最大化的,工业化生产的种种种种,总会有某个人在世界的某个角落和你过一样的生活,穿一种牌子的衣服,看一样的电影,不是双生儿的双生儿.我们总认为自己的生活,自己的青春独一无二,结果呢,回头看看,所有的残酷往事只是一代人的集体回忆.有没有一个人能象大鱼老爸一样讲如此引人入胜的故事,讲自己一生的传奇直到死去.因为没有传奇所以我们只能无话可说.在各种保护措施完好的情况下我可能会去蹦级,挑战下自我,但这所谓的"冒险"那永远不是冒险,因为发生危险的几率微乎其微.大鱼的官方网站上有这样一句话An adventure as big as life itself,生活是以其充满无限可能性而充满魅力的,ADIDAS今年的广告词是IMPOSSIBLE IS NOTHING,我把这当作对冒险的一种呼唤,为什么呼唤,是因为缺乏冒险精神.生活处处都是分岔路,没准哪一天你就会找到通往大鱼里那个世外桃源般的小镇,但是前提是,你要冒险走过一条有荆棘的道路.再谈那个小镇,如果你是大鱼老爸,你会停留在那个小镇吗?可能我会的,我承认自己缺乏冒险精神,我的小农思想让我只想小富则安,结果可能我只有看着那个世外桃源的小镇慢慢倾颓无能为力,自己在那里发胖头发没有水分的老去,诗人永远写不出一句有味道的诗句,因为诗歌也是一种生活的冒险,没有冒险没有诗歌.所以开始佩服大鱼老爸,他继续上路,继续前行,一个小池塘是容不下大鱼的(A BIG FISH IN A SMALL POND).大鱼老爸一直讲着自己的故事,儿子呢,生活也开始了改变,他走上了寻找老爸过去的冒险历程,故事中的细枝末节在儿子眼前慢慢浮现.儿子在大鱼老爸奄奄一息的时候替老爸编了最后一个故事,同样的超现实,老爸见到自己的"MY GIRL IN THE WATER"(那时大鱼老爸的妻子穿着红裙子站在水中央的样子分外迷人),最后化成一条肥硕的大鱼游走于那条时间的河流.当一个人讲了太多遍自己的故事的时候,他自己也成为了故事,AND IN THAT WAY HE BECOMES IMMORAL.童话式的结局,你相信这个结局吗?我信.谢谢ROY寒假时给我推荐的这部电影,其实这部电影更适合男生观看,父子情,男生应该有不同的视角,不同的感动.

记得，夜晚在校园，暮色侵袭所有角落，寂无声息，零星散落的路灯在枝桠间流淌明灭光亮，蓦然间会觉得如同身处星空中的轻盈幻境，迎风行走时指尖清澈寒凉，人仿佛是可以飞翔……像这般，寻求的生活的美感，该像是无数意象交织起星空，即使在寂冷冬夜。

像是夜时偶然看到的歌词，“dreams are my reality”。

—— 只是前言Tim Burton, 是这样一个愈加让人赞叹的导演……如果要选择，你要故事还是现实……？

刻画出人物一生的电影，一定涵盖广博，跌宕起落境遇里，无法不遇到某点，瞬间触及心底……笑，其实这该是多讨巧的优势…… 像是《阿甘正传》，《本杰明巴顿奇事》，同样的包括《Big Fish》父亲一生的传奇完整在他一生的叙述里，又是在浓墨重彩的叙述中他完善出一生的传奇。

令人屏息的故事交织罗网把现实浸入海底，奇异的过往，起落的人生，童话的爱情，饥饿的巨人其实如此善良，阴暗如梦魇的森林包裹了小小天堂，伊甸园一般的小镇永远有赤脚的少女百合般起舞，一生挚爱出现在时间停止的瞬间，三年无望可笑的翘首等待，彼此对视在灿然盛开的水仙之间……把一切浸入深浓海底，静了声音，失了轮廓，朦胧光线，只有沉浮的泡沫闪出晶亮的颜色，迷雾下深蓝水中有无人可以抓到的大鱼，有父亲轻盈的内心，有美丽的童话……如果要选择，你要童话还是现实？

让父子对立的，不过是坚硬现实。

生活的真相，不用讲述，不应讲述。

如你如我，那些心知肚明的孤寂，痛楚，踟蹰，岔路，潜伏在生活的镜面，别无二致的记忆中安静腐朽，为着无法衡量无法比较的境遇走入沉默 ，无从倾吐——那些如此简单的真相，有必要讲述传承么……你只是太执着太现实的孩子，要太久太久之后…… 生死之间，才终于懂得被斥为谎言的童话中， 不过是包裹太多爱的现实dreams are my reality. 用童话和纯净意象，把现实穿织在星夜盛大的梦境。

像《不朽》中， 阿涅斯要一束蓝色我忘我作她不爱的世界的最后印象。

这只是独自心灵隐秘的清欢，愿望与梦想，爱情与誓言，可以奋不顾身，可以抵达永远……这样，冰凉海底，一尾鱼会从身边一闪而逝，生死别离，河畔微笑的面容中没有悲伤一些日臻成熟的电影，难忘的镜头，是无论怎样描述光影，剪辑，都无法重现吧。

Tim Burton的童话，一直如此，无法描述，无法忘却，无言以对重叠的意象常会是美感的源处。

威尔的妻子正是《Jeux d'enfants》的Sophie, 瞬间的惊艳可以携着玫瑰人生的乐音让人酸楚静默； 为了爱德华而孤寂一生的女孩，竟然是《Sweeney Todd》中幻想着幸福舞入火焰的洛薇特夫人，同样的苍白面容，同样天真无望的寂寞爱情……真实的一切不过是沉默的历史。

柔软如梦的是沉浮的故事。

穿枝抚叶而过，即使流泪，依然可以眷恋。

我习惯了你的美正像你习惯了我的心我们在微光中叹一口气然后相互照耀——顾城《溯水》毫无疑问，这是一部充满了温情与隐喻，叹喟人生卑微与伟岸的影片。

在看这部片子的时候，无数意相、人物、情结从我脑海中浮起，又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合，最终化作一尾大鱼，荡然逡巡而去。

父亲原本就是种隐喻。

每一个人都或为人父，每一个人都或为人子。

每一个人都或有光荣与梦想，每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。

每一个人都贪恋细小的温暖，每一个人都渴望成为英雄。

每一个人都必须直面抉择，每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。

现实与虚幻，谎言与瑰丽，不过是影片一个设问，我们，到底该以什么样的姿态，面对那茫茫未知的人生。

知晓死亡的终点，或许能够让人更无所畏惧。

长路漫漫，何以为道途。

这种隐喻，我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓，我们要的是什么。

父亲不会死在巨人手里，父亲不能留在幽灵镇上，父亲必须从战场上返回，因为那不是父亲的结局。

人们唯有向着坚信的、预设的结局进发，才能够披坚执锐，所向披靡。

和菜头说，这部片子是魔幻版的《阿甘正传》，而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。

一个小人物，始终在向着他的梦想进发，他的坚持、他的武器、他的全部，就是他的信仰与他的爱。

影片的最后二十分钟是点睛之笔。

真实与童话在这二十分钟里，终于如两根相向而行的丝线，紧紧的交织在了一起。

烟花终于散尽，笙箫业已停歇，感动纤尘不染，如被打翻在天幕上的灿烂星河，无声无息，灼灼其华。

人生的内核亦不过如此。

我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄，成为我们公主的王子，成为正义的化身，在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。

可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹，平凡的生活，微乎其微的帮助，与不能言说的亏欠。

真实而具体的邋遢世界，是否将我们丢进卑琐形而下的河流。

于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子，关于你出生故事的版本，你喜欢哪一个。

有阴影的地方，必定有光。

父亲不过是用他的身躯，遮挡这内心斑驳的暗影，让人们只看到灿烂的花火。

父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程，早已不重要了。

因为我们根本不需要，和爱去探讨真假。

父亲最后死在儿子娓娓的情节里，在他所有故事中主角的瞩目下，微笑着离开了这个世界。

这本不是一个结局，而是一个开始。

是那些平淡光芒的开启，是那些人生智慧的薪尽火传。

女巫说：你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。

于是，我们尝试，我们追寻，我们跌倒，我们爬起。

我们翻山越岭，我们死里逃生。

我们路过一个女人的温暖和眼泪，我们路过自己的懦弱和无能。

我们一无所获，我们却未曾两手空空。

最后我们终究失败，最后我们却依然安之若素。

因为我们始终相信，生命的童话和奇迹。

这便是不朽的传奇。

An adventure as big as life itself.片名：Big Fish原著：丹尼尔·华莱士 Daniel Wallace编剧：约翰·奥古斯特 John August导演：蒂姆·波顿 Tim Burton主演：伊万·麦克格雷 Ewan McGregor阿伯特·芬尼 Albert Finney比利·库德普 Billy Crudup杰西卡·兰格 Jessica Lange类型：剧情/喜剧级别：PG-13发行：哥伦比亚影业 Columbia Pictures上映日期：2003年12月10日（洛杉机/纽约/多伦多）片长：125 min国家：美国语言：英语色彩：彩色--一、故事 故事 故事1.楔子“有些鱼人们抓不到 不是因为它们壮硕敏捷 而是因为它们拥有别的特质 其中有条‘大怪鱼’ 在我出身时它就已经是个传说 它是阿拉巴马最多人想钓的鱼 但却没人钓地到它 有人说这条鱼是六十年前淹死在河中的小偷冤魂化身 还有人说它是恐龙时代的活化石 我不迷信也不乱猜 我只知道我从你这个岁数开始就一直想钓到这条鱼 就在你出身那天 我终于钓到它了 我在它身上尝试各种诱饵 虫子 人造饵 花生酱 花生酱加起司 但那天我脑中灵光乍现 那条鱼如果是小偷冤魂的化身 普通鱼饵根本没用 我得用它真正想要的东西来钓 金子 我把婚戒用最坚韧的钓线绑妥 那钓线可以撑住一座桥 如果只撑几分钟的话 然后我往上游抛竿 大怪鱼跃出水面 在它落水之前就一口吞了它 一瞬间它就咬断了那条钓线 这下我苦恼了 我对妻子忠贞的象征 而她也将是孩子的妈了 那象征被怪鱼吞入腹中 我延河来回追着那条鱼 这条鱼 这条大怪鱼 我们一直以为它是个‘他’ 结果它却是个‘她’ 它当时肚里都是子 随时都会生 我面临了一个难题 我可以剖开鱼腹拿回我的戒指 但这么做我就杀了艾许河里最精明的一条鱼 我真的要剥夺我儿子亲手逮到此鱼的机会吗 我跟这条怪鱼 我跟它有相同的命运 为何什么东西都吸引不了它 它却吞了金子 就在我儿子诞生的那天 我学到了这一课 要套住一个无法捉摸的女人 最好的办法 就是帮她套上一只婚戒”2.父他，爱德华。

他，一个喜欢幻想的人。

他的世界是一个又一个的童话。

他，热爱交际，对生活总是乐观的看待。

是这样的一个人，让身边的人都无法不喜欢他。

他给他的孩子讲故事。

他说，自己出生在这座小镇的医院里。

刚刚从祖母的肚子里出来，居然从医院病床上掉了下来，由于惯性作用，冲破手术室的大门，一直滑行了几十米，被抱起时还面露笑容。

他说，自己小时候胆子很大，和童年的玩伴一起在深夜穿过阴森恐怖的树林，来到镇边的巫婆家里探访。

据说那个巫婆的右眼是玻璃的，无论哪个人看着那只玻璃眼都能看到自己最终的死亡。

他毫无惧色地敲开了巫婆的门，表示想看一看她那只掩藏在眼罩后的玻璃眼。

巫婆欣然应允，揭开自己的眼罩，于是，同去的几个小孩都从那只玻璃眼中看到了自己最终的下场。

有的是在上厕所时突发心脏病而死，有的是年老时从梯子上失足摔死。

而他却是另一种死法，父亲将安静地死在镇边的那条小河里。

他说，自己年少时才艺出众，正直善良，开朗活泼，成绩优异。

球场上的表现也吸引了无数女孩的目光。

他说，有一年镇上出现了一个巨人，天天偷吃居民的家畜和庄稼，给居民的日常生活带来了混乱，造成了巨大的影响。

他勇敢上前，代表村民告诉巨人：像你这样的大人物，应该生活在大城市，这样的小镇是容纳不了你的。

我也正想离开这儿到外面的世界闯一闯，如果你愿意，我可以陪你一起上路。

于是，他和巨人一起踏上了惊险的历程。

途中，他经过了一座世外桃源式的小镇。

小镇洁净而美丽，安详而温暖。

草地软如棉，轻风和似羽。

那里没有忧伤只有快乐，人们都诗意的生活着。

他在那里遇到她，那个小女孩。

那个说着8岁和18岁，18岁和28岁，28岁和38岁直到48岁和58岁的小女孩。

这一次，他来早了。

于是她只能面对着年龄的差距，目送他离去。

他不属于这里，小镇居民留不住他，他还年轻还要继续他的冒险。

他们遇见了一个马戏团，当马戏团老板介绍团里的所谓巨人（其实充其量也就是个大个子壮汉）出场表演时，他十分不屑，召唤出巨人，满场哄动。

马戏团老板不得已散场。

在嘈杂的人群中他发现了自己注定要娶的人，一位美丽的姑娘。

时间在一刹那停止，他不慌不忙走向她。

然而正当他的目光触及她的眼神时，时间恢复了转动，并以超过他数百倍的速度将他抛在了身后。

人走席空，他孤零零地茫然不知所措。

他向马戏团老板询问姑娘的背景，老板不语。

他说，只要你告诉我她的情况，我愿意为你免费打工。

于是老板与他约定，他每干一个月活，老板向他透露一件关于这个姑娘的事。

三十六个月后，他偶然地发现了老板是个人狼（白天是人，晚上是狼）。

他善良地拯救了它，召回了它的人性。

他被他所感动，说出了她的详细情况，于是他赶往她的学校，向她表示自己的爱意。

她说她不能嫁给他，因为她已经订婚了。

而对象真是他的同乡，亦是他的童年伙伴。

而她也正是从那里知道了许多关于他曾经的故事。

他执着追求，被曾经的同伴痛打也不还手，最终赢得了她的芳心。

而那个儿时同伴也真应验了巫婆的预言，于壮年死在了上厕所时。

在他们情浓意蜜时，他接到了兵役通知书，前往朝鲜战场作战。

历经千辛万苦，在双身女的帮助下他终于回到了家乡，又和她团聚在一起。

他们快乐地生活着，几年后，他们的儿子出世了。

他说，她生下他时，自己正在河边钓鱼。

镇上的居民都知道，河里有一条很大的鱼，没有人能把它钓上来。

但他用自己的金质结婚戒指作为诱饵，钓上了这条千年之鱼。

他抱着鱼，对鱼说：你把我的戒指吐出来。

鱼真把戒指吐了出来，于是他把鱼放回了水中，那时，产房里传出了儿子的哭声。

3.子他，威尔。

他，像所有正常的孩子一样，每个晚上都在父亲神奇的故事里进入梦乡。

他曾经甚至还为自己有这么一个能讲出许许多多吸引众人耳朵故事的父亲感到骄傲。

然而所有孩子的命运都一样可悲，他一如别人。

孩子总会长大的。

而他，也长大了。

他不再欣赏这样的父亲。

他认为他说的故事都不可能是真的。

他讨厌他总是喋喋不休的跟别人重复他已经听了上万遍的故事。

他觉得当时曾相信过那些故事的自己很傻。

他不再回家。

他爱上了一个法国女孩并和她有了自己的家。

他始终无法理解父亲诚实的方式。

始终无法明白父亲的幻觉是给自己的安慰。

于是，他们5年里没有再说一句话。

直到父亲罹癌，他才回到了早已白发苍苍的老父亲的床边。

斯人已逝，风韵不存。

面对着苍老的父亲，他感到心痛了。

但令他吃惊的是，父亲还倔强的坚持着自己的童话，从那个濒死的人的脸上，丝毫看不出对死亡的恐惧，因为他说过：小时候他从黑衣巫女的眼睛里看见过，他死的场景不是这样的！

他说：“刚开始我知道自己什么时候死觉得很绝望，整天惶惶不可终日，比死了还难受。

可反过来想想，再困难的时候只要想想自己并不会死去，什么都会挺过来的，那死亡又算什么呢！

知道自己的死期更是一件好事了。

他试图和他进行沟通，希望在他离去之前能够释化他们之间的矛盾。

可是他发现自己难以做到。

因为他还是不能接受他的夸夸其谈。

他在整理父亲曾经的工作室时发现了他曾经推销过的产品，还有封来自一个女人的来信。

根据那封信，他来到了当年父亲和巨人一起出门闯世界时路过的那个桃源小镇。

小镇上的一个女人告诉了他关于父亲和那座小镇后来的一些故事。

随着区域经济加速发展、市场空间不断拓展，那里通了一条公路。

公路，那种现代文明的桥梁，直接改变了这座小镇的生存状态。

人们不再沉醉在诗意的生活中，纷纷前往繁华的外界，小镇衰落了。

有一年，父亲回到那座小镇。

看到那种景象后四处筹款，把一座已经破落的小镇修缮一新。

她说，那个巨人，也参加了小镇的整修工作，发挥自己的体力，为小镇房屋的修缮尽心尽力。

她深爱着他，并向他表达了自己的爱意，可是他说他只爱他的妻子。

她用一个倔强的姿势送他走。

面对着他的孩子，她只能说：第一次他来早了，而第二次他来迟了。

面对着她的讲述，他困惑了。

回到医院，他遇见了一位黑人医生，他也是父亲的老朋友。

医生说，我们每一个人都很喜欢你的父亲，这么多年来，他总是那么受人尊敬和爱戴，人缘很好。

我知道有很多故事你并不相信，比如你出生的时候，是我给你的母亲做的手术。

你父亲说，他在河边用结婚戒指钓那条千年之鱼，鱼上钩那一刻，正是你出生之时。

其实我知道，真实的情况是，他当时正在外地出差，赶不回来。

但如果你要我选择，我宁愿相信那个钓鱼的故事，而不是乏味的事实。

深夜，父亲突然进入濒死状态，父亲睁开眼，对他说，我不应该死在这里的，我应该死在河里，告诉我，告诉我，我怎么才能死在河里。

他从慌乱中镇定下来，他也开始讲故事，讲他属于他的，更是属于他父亲的故事：你不会死在这里的，前几天我去了巫婆那儿，她说，你会死在河里的。

今晚不是你的死期。

你将平安度过，明天我们俩会从这座医院里溜出去，你坐在轮椅上，我推着你，我们穿过走廊、穿过停车场，我驾着车，飞驶在街道上，交通一片混乱。

这时，巨人来了，他推开了阻挡我们前进的车辆，我们一路开到河边。

那里，所有的人都在那里。

我是说，所有的人，你这一生所有认识的人，所有的朋友，都在河边，他们都来送你。

我抱着你，一步步走进河里，母亲站在河中，面带微笑，像一条真正的美人鱼。

我们经过她时，你把手中的结婚戒指脱下交给她，对她说，再见了，我的小鱼。

我把你放进河里，你安静地沉入水底，化作一条大鱼，轻快地游走，游向远方。

父亲安然地离去了，在他的葬礼上，在那个小镇的教堂边，他的墓碑边，他看到了他故事里出现过的一个又一个的人物。

每个人都谈论着他，想来是他的一生比故事还要精彩。

他终于理解了他认可了他。

死亡不再是结束而是一个温暖的延续。

他自己的孩子也将出世，那个他又将会听到怎样的故事呢？

二、耳朵 耳朵 耳朵There are some fish that can't be caught. It's not that they're bigger or faster then the other fish, they're just touched by something extra. A man tells so many stories, that he becomes the stories. They live on after him, and in that way he becomes immortal.1.fish 鱼。

是传说中的鱼。

从没有被人钓上过的，据说是淹死小偷化身的鱼。

鱼。

是吞掉婚戒的鱼。

爱德华口中教会他如何套牢捉摸不透的女人的鱼。

鱼。

是老爱德华化身的鱼。

奇幻故事的终结，所谓命中注定必然会化作的鱼。

Big fish除了专指鱼，也指代不同凡响的大人物。

爱德华就像条大鱼，穿过水域游向远方，他注定要去寻找更为宽广的水域。

人生不可无梦，所以关于鱼的故事一而再再而三，甚至成百上千遍的被爱德华叙述着。

他的理想同他的梦幻相伴终身，如同鱼和水的关系。

鱼离开水就不能生存，那么梦想之于人呢？

2. love“当爱情来到的时候，你会觉得时间也会停止他的转动。

”我看到了什么？

我看到散落在空中那一片片静止的爆米花。

我看到他穿越人群钻过障碍一步步前行。

我看到他的眼里只剩下那个她，停顿的一切都是幻影，只有她，那个她才是真实的存在。

也看到整个世界除了他和她的眼眸，其余都是暗淡无光没有生命的。

我忘不掉他怎样为了她的哪怕是一丁点儿的消息而拼死干活。

我忘不掉他怎么样让成百上千的黄水仙，她最喜欢的花盛开在她的窗前。

我忘不掉他在得知她已经订婚后，那求婚时欣喜的神情如何瞬间转化为失望的僵硬。

也忘不掉在浴缸里，他在水里看着她开始苍老的脸。

他说我都要干透了。

她近乎绝望的抽泣着说我想我是永远都不会干透的。

他们相拥在水里。

变成一个永恒而寂寞的姿势。

“我8岁，你18岁。

我18岁，你28岁。

我28岁，你38岁。

我38岁，你48岁。

我48岁，你58岁，那时就没什么差距了。

”其实是相差的那么遥远。

十年就是一个永恒的差距，遥远到她再也没有机会。

她可以等。

但是他不会。

他并没有给她誓言，但是她愿意。

第二次相遇。

她对他说我爱你。

他说我只爱我的妻子。

她用一个倔强的姿势送他离去。

他给了她希望。

她给了他要的。

他们各取所需。

可是，离别的笑容下为什么眼神不舍而又苦涩。

许多年后。

她对着他的儿子说，第一次他来早了，第二次他来迟了。

他自始至终在追逐属于他的童话。

而年幼时的一次追逐，也只不过是她的童话罢了。

小女孩长大又长大，小镇子变化又变化。

只有挂在天线上的，人们的那一双双各种质地各种款式的鞋子，数十年如一日地迎着阳光，栩栩生辉。

他第一次走的时候没带走他被她抛上去的鞋子。

他光着脚离开。

她说那样会painful。

他说有的pains是必须的。

他第二次离去，同样的pain。

只不过painful的人从一个变成了两个。

有些爱情是注定不受祝福的，但依然有它值得坚持的理由。

Love和pains同样的双关，不仅是痛苦，同样包含付出和希望的含义。

3. story还记得年幼时那些星星点点的故事吗？

有多少此刻还能在你脑海中波涛翻澜呢？

长大到底给我们带来了些什么。

自信？

成熟？

喑于世故？

还是一如我们小时侯所憧憬的——爱情？

除却沉甸甸的记忆，又有什么能和我们失去的天真淳朴相比呢。

为什么我们都觉得自己是不同于别人的不同的个体？

是因为我们有着不同的记忆。

可那些记忆在多大程度上是真实的呢？

你不可能够回忆起你一生所有的事情。

但你能够想起几件，十几件，几十件事情，让你觉得你曾经活过，现在也还活着。

这些事情已经足够组成脑海里你的人生了。

可是为什么你会选择记住这些，而遗忘了其它的呢？

选择筛选的标准又是什么呢？

你能够明白为什么父亲为了生计奔波错过了儿子的出生，只好讲个大鱼的魔幻故事来添色了吧。

生活本来平凡。

我们何必把它弄的更甚？

可奈何人生本身也始终都只是场故事。

说故事的人也终究变成了故事。

听故事的人还在吗？

亦或是已经长大了，不再需要故事了？

真真假假，有分清楚的必要吗。

重要的是讲故事听故事的人，还有他们之间的联系。

故事就是那种难以言说清楚的爱的纽带。

脆弱的，不堪撕扯的。

但始终保留着两者之间千丝万缕的联系。

从这个层面上看，故事好不好，真不真，又有什么关系呢。

生命就像故事，每个人用一生去谱写属于自己的故事，不到结局，谁也不知道会发生什么。

从故事开始的，也终将从故事结束。

就总有些东西能延续故事的美好。

比如那条大鱼。

这部电影某种程度上和阿甘正传有异曲同工之妙，但是比阿甘更隐晦，更难懂一点，情节更天马行空，在放到1/3的时候我还不知道他在讲什么想要干什么，这位年逾古稀的父亲怎么像个老顽童一样总是用故事来搪塞其他人，当时我比较能理解儿子的感受。

其实小村庄，幽灵镇，马戏城，大学，征兵，做销售一系列地点都随着主人公的长大而变化，越是小的时候，这些地点发生的故事越离奇，和童年想象力更丰富不无关系。

这里发生的很多故事都带有隐喻，任何人都可以自由解读。

比如马戏城老板，既可以想象成抠门老板也可以想象成色厉内茬的老丈人，一开始不好接触攻击性极强，但是一旦运用智慧找到合适的方式就能撬开强硬的外壳。

女巫的故事则非常有深度而且与大鱼的主题直接呼应，父亲从小就并不畏惧看到自己死亡的那一刻，“人有必须奋战的时刻，也有必须接受现实的一刻”，无论死亡什么时候到来都是命运的安排，然而该做什么事的时候并不能因为不知道什么时候生命会终止而停下脚步，因为你正在做的成就了你生命的意义，在死亡到来的那一刻，所有的一切自然而然的终止。

结合了孔子“未知生，焉知死”和庄子“鼓盆而歌”的思想。

在儿子出生的那一天，父亲用珍贵的结婚戒指钓到了一条大鱼，在父亲死亡的那一天，儿子将父亲化成的大鱼放生到了水里，我不禁联想是不是这条大鱼又再一次回到了这条生命之河中，不知道哪一天哪一位父亲又将这条鱼捞了上来……

整个电影可以分为几个章节：童年遇见女巫，青年遇见巨人，出走进入幽灵镇（丰都），城市遇到马戏团，向女主求婚，参军解救姐妹花，回到家乡当推销员，变成大鱼1 童年遇见女巫女巫就是一个魔幻的存在，奠定了整个故事魔幻的基调，告诉你这不是一般的故事，遇到女巫是相信这个童话的开始，也在最后自己对女巫眼睛给出的宿命的想象中结束。

那么为什么女巫是珍妮呢？

奇怪，珍妮不是在幽灵镇才遇到的小女孩嘛？

后来重返幽灵镇时候珍妮说过，世界上只有两种女人，妻子，和其他女人。

所以即使珍妮一直爱着他，在男主的童话里，也只不过是一个可以是任何人的路人，可以是女巫，可以是小女孩，可以是重回丰都时候的离婚女人，就像于谦大爷的父亲一样，可以是故事里任何角色。

事实上珍妮几乎贯穿了整个故事，而且基本都是比较负面的，所以珍妮可能也象征了一些保守的，阻挠男主的力量，在后边我也会说到。

事实上，男主从一开始就不甘于在局限在小世界，大家记得回忆男主出生的镜头吗，直接从手术台飞出了产房好远好远，三年的爆裂生长，也是好奇心的增长，还有关于金鱼和鱼缸的不能更直白的隐喻，包括后来遇到了超大的巨人，离开小镇的时候大家坐在超级小的汽车里游街给他们送行，都在表明，男主野心太大，世界太小2 青年遇到巨人除了是男主出外闯荡的契机，男主自告奋勇去捉拿巨人，也表现了男主无所畏惧，充满了激情，他对所有人的温情和友善在他愿意把自己献祭给巨人的时候也能看出来，而且就此打动巨人，两人开始上路3 出走幽灵镇幽灵镇的英文是Spectre，直译就是幽灵的意思，所以翻译成鬼城的那个丰都也算是不错的意译了，不过还是叫幽灵镇吧，直观一点。

有人说这是天堂，可能有相似的地方，但我觉得这里虽然与世无争，大家看似很悠闲，但是他们的状态是缺乏信仰的，迷茫的，虚无的，更像一个幽灵组成的小镇，在全片都是带一点消极意义的。

大家的鞋都被挂了起来，鞋子本来应该是踩在脚上走路的，脚踏实地的，现在都在天上，表明了大家是一种虚假的美好，也说明了大家丧失了走出去的勇气，这和男主当时的年轻气盛是完全违背的，所以男主选择了出走，并且说出了那段：This town is more than any man could ask for, and if I were to end up here, I'd consider myself lucky. But the truth is, I'm not ready to end up here.其实关于幽灵镇的暗示还很多，比如男主刚来的时候，村长说你来早了，说明男主还不想止步于此，又比如当时村长和他说话时候，其他人都定格不动了，活像幽灵一样，还有大家都坐在摇摇椅上漫无目的，还有诗人说他在这呆了12年，把生活写成了诗，但是男主拿过来看的时候，只有三句：草好绿啊，天好蓝啊，幽灵镇真好啊。

不光是如此简短，内容也是如此空洞，让你觉得幽灵镇的美好到底是真的，还是表象，咦，怎么让我觉得被讽刺了一波好山好水好无聊的养老圣地土澳呢。。

所以还记得在摇摇椅上，珍妮脱了男主的鞋子，男主很生气的说，我需要它们。

其实这里是暗示珍妮想要男主留下，在小镇上，在温柔乡里，丧失斗志，珍妮是一个拖后腿的保守力量，所以在童年时候珍妮也被安了个女巫的角色，而且还记得和巨人离开家乡时候女巫对男主说什么吗?biggest fish in the river gets that way by never being caught.大鱼一去不复返，也表达了珍妮对他的抱怨，而且当时珍妮才8岁，就跟男主说了，你一定要回来，在大家分别跳舞狂欢的时候，转圈圈的女人也跟男主说，珍妮觉得你很不错，男主还一脸懵逼反问，然后女人说我觉得你很不错，所以这里可以看出来，珍妮要不然就是暗示男主小镇有个青梅竹马的喜欢自己的女孩子，要不然就是为了纯抽离表现珍妮也许并不是某个具体的人，只是一个让你懒惰的，消极的力量。

另外还有一个点，就是幽灵镇水边的那里，男主不顾一切跳到水中，为了追寻自己的美人鱼，水一直是象征生命，也象征了性，还有当时水里的蛇，蛇是当时诱惑亚当夏娃吃禁果的，这里有人认为是男主性的觉醒，我觉得可能是男主回忆里对美好爱情的向往吧。

4 城市遇到马戏团这可能是男主在城市奋斗的三年，他说自己自一个马戏团辛苦打工，只是为了遇到女主，这可能是在暗示除了遇到女主这件让人欣喜的事情，在城市打拼的三年都是无聊和艰难的，马戏团的老板看似奸诈，榨取男主义务劳动，还有骗巨人签不平等合同，但是就像那个狼一样，表面上凶狠，但其实只是孤独，缺乏友情，这可能也是社会把他变成这样子的。

最后他从叼着木棍的狼变成了人，还抱歉的问男主是不是杀了人，他此时恢复了人性，而且还告诉了男主女主的下落。

值得一提的是，手下当时在房车门口，面对狰狞的狼，却开枪射了男主，可能也是在说强权对普通人的震慑，当然在魔幻的童话里男主当然也是毫发无伤。

还记得马戏团老板的一句话，可能也概括了男主在大城市的生活You are big fish in small pond, but this is ocean5 向女主求婚可以看出这段是回忆里最美好的闪光点，所以也是最唯美的，飞机喷烟表白，铺了满地的鲜花，包括他们在马戏团的一见钟情，以及为了认识女主费劲了力气，也表明女主在男主心中的分量，男主站在鲜花丛中那一幕加上bgm真是帅呆了，大家一定要倒回去看看6 参军解救姐妹花这段不展开说了，哈哈从后来的那个死亡证明也可看出应该是有一顿相似的经历，还有最后出席葬礼时候，可能男主真的是执行任务时候，认识了姐妹花，并且热心帮他们来到美国工作。

7 回家乡当推销员这段讲的很隐晦，电影里只提到什么战后大家的返乡潮，他也回去当推销员了。

事实上，遇到的大暴风雨，可能也是在大城市遭遇的困难，所以开车开着开着就回到了幽灵镇，像鞋子挂在绳子上一样，车挂在树上，也表明男主想安定下来，回到了家，不再去大城市了。

这段里边诗人抢银行的那段，还有他后来去华尔街发展，可能也会再说世俗对一个成年人的改变，终将放弃理想，进入世俗。

但是幽灵镇却也变了样，和世界联通了，什么银行贷款，修路，商店都进来了，正如珍妮说的，第一次你来早了，第二次你来晚了，来早了是因为男主有野心，不甘心在小镇，第二次来晚了是说男主虽然想安定下来了，但是现在有了家庭有了现实的压力，再也回不去那个年轻的无忧无虑的心态了。

男主努力想把小镇买下来，让他们保持原来的模样，其实是想留住内心的童真，永远年轻，永远尿道炕上，噢不，永远热泪盈眶，但是一直不想卖的珍妮，可能也代表了那些再也回不去的被世俗化的，被污浊的世界改变的那些，正如珍妮失败的人生和婚姻一样，知道最后和珍妮的和解，可能代表了男主真正放下了，回归了平静。

这段很有趣的一个点是，当男主问珍妮是不是结婚的时候，珍妮说结过了，那年她18，男人28，大家还记得初到幽灵镇珍妮说的吗，我8岁，你18，等我18，你就28了。

所以珍妮是不是真的结婚了，我觉得存疑，这也可能是她对男主的表白和暗示。

8 变成大鱼男主是怎么死的。

应该是癌症，这个从女主打电话让三年不见的儿子来探望即将去世的男主，以及男主喝奇怪的药，最后在医院虚弱，都可以看出来。

有一段是男主在浴缸里想自杀的戏，可能是被病痛折磨的太痛苦了, 但是又被女主发现了，很尴尬，于是说I‘m drying out. dry out有放弃的意思，感觉他是想说我想放弃了。

但是女主马上说我要买个小喷壶，这样你就不会干了，有点像谐音梗的意思，然后男主和女主抱在一起，女主哭着说，I don't think I will ever dry out. 这个就很明显了，如果男主自认为是鱼，自己快干枯了，但是女主这个话明显是说，我不会放弃你的。

关于影片一大争论就是这是讲父爱的还是讲人生的。

我觉得主要是讲人生要有大局观，要乐观，要有追求，但是父子情也是贯穿始终的，从开始父子3年不讲话到最后的和解，其实父子之间都是有着深沉的爱的，这种爱是一些细节可以看出来的。

比如虽然和父亲闹了矛盾，二话不说飞来看父亲，比如安慰父亲喝一半的药，为了不让母亲发现，自己喝了另一半，比如餐桌上，面对父亲讲了无数遍的故事，在女朋友面前，依然为父亲当捧哏的，耐心听父亲的故事，而父亲的爱，就是用尽努力，让这个世界变成一个魔幻的童话最后的最后，父亲到了河边，脱了鞋，和母亲告别，变成了一个大鱼，永远活在了自己的世界里，到达了人生旅行的终点。

而大鱼的传说，会一直延续下去，这可能就是一个渺小人类对世界一点微不足道的影响吧，雁过留声，人过留名，凡走过，必有痕迹前后刷了4-5 遍，这是一点自己的见解，希望对大家能有点帮助，如果有不同看法也希望告诉我噢

一直觉得片中的父亲过于矫情有些自私，他对儿子的爱是以自己为中心出发的感动自己感动别人的，唯独一直没有站在儿子的角度去考虑儿子的感受。

我特别理解儿子，当他慢慢长大他越来越感到困惑，感觉到不对又不知道到底是什么不对，去寻求答案总是得不到真相，屡屡尝试跟父亲沟通，想理解父亲但总是无法沟通下去，直到终于不知道该怎么沟通没有了沟通，身边的人还要说他身在福中不知福，其实他们都是基于知道真相才这样说，而儿子是不知道的，他努力寻求和父亲的交流被看似伟大的爱打断了，而没有人体会到他的不解和痛苦，他伸出了手，主动去问路，但并没有回应，他的世界其实是孤独的……父亲的故事是夸张美丽的甚至富含人生哲理的，但儿子能接收和理解到的是随着年龄的增大有越来越多的困惑和不解，如果父亲没有身患重病，他们是不是就那样一直到老没有沟通越来越陌生呢，那那些美好的故事又有什么意义呢？

重点是，事实真正的一面比如儿子出生那段，只不过是现实比较平庸无趣而已，又不是什么会让人受伤难以面对的事，为何非要编造一个美丽的童话去包装它然后大家说你有这样的父亲多幸福？

你得让我知道它本来的样子我才能体会到你讲的故事的美妙啊！

总之，我不觉得以自己觉得对别人是好的去爱人是大爱。

《大鱼》是他所有作品中我最喜欢的一部，所以我把写他的文放在这里。

第64届威尼斯电影节上，49岁的蒂姆•波顿依旧顶着他那久违了的“鸡窝头”，像剪刀手爱德华一样神情淡定地捧走了“终身成就奖”的小金狮，为他颁奖的则是挚友约翰尼•德普（Johnny Depp）。

他成为了获得威尼斯电影节终身成就奖导演中最年轻的一个。

他还是一个美国人——显然这并不是金狮对好莱坞的又一次刻意示好。

一个王国的诞生不幸的是，蒂姆•波顿长着一张很难被人记住的脸。

除却睿智而温和的眼神、永远乱糟糟的头发，他与行走在好莱坞的路人们并没有什么不同——也许还要更寒碜一点。

但这并不能妨碍蒂姆•波顿这个名字所散发出来的巨大热力。

事实上，当我们提到这四个字时，脑海中总会忆起那些布满阴霾的尖顶城堡、镶有玻璃眼珠的巫婆、戏谑味十足的华丽交响乐。

当然，还有偶尔也会灿烂得惊魂动魄的花朵和树木。

他的经典作品包括《蝙蝠侠》前两集（他离开剧组后由乔尔•舒马赫导演的后两部《蝙蝠侠》遭到了空前恶评）、《剪刀手爱德华》（正是这部影片捧红了独一无二的约翰尼•德普）、《决战猩球》和《大鱼》等等。

他正在进行中的作品是《理发师陶德》，讲述的是一个真正的杀人狂的故事。

他仍然与那两张著名的神经质脸孔纠缠不清。

一个是现任妻子海伦娜•伯翰•卡特（Helena Bonham Carter），她是他的缪斯女神。

我们不知道“脸色惨白”这一点是否已经上升为蒂姆•波顿的择偶标准，然而无论如何，海伦娜都绝不会落在下风。

这位英国著名的怪异女星在戏里戏外永远都是一幅苍白的面孔示人，伴随着她与生俱来的抑郁颓废气息，像想象中的僵尸新娘那样在一瞬间击中了波顿的神经中枢。

那是在2001年的《决战猩球》片场，此后这个涂着黑眼圈穿着黑裙子并且同样在发型上“鹤立鸡群”的女人理所当然地充斥了他此后的每一部影片。

另外一个是他的同道中人约翰尼•德普（甭管他在《加勒比海盗》里是多么古铜性感了），他们是好莱坞最著名的完美组合之一。

从《剪刀手爱德华》中不谙世事的机器人，到《巧克力工厂》里脑筋短路的威利•旺卡，德普把自己最怪异最惨白同时也最纯粹的角色都献给了这位平生难得的知己。

蒂姆•波顿的黑暗童话王国就此建立。

无数个童年分身特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影。

那部电影其实是自己的隐喻。

而喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。

因为波顿自己就是个孤独的人。

故事里总是带有童年成长阴影的主人公就是他本人的真实写照。

他小时候时常被父母反锁在家中，其后又与祖父同住。

年迈的老人自然不是叛逆少年的对手，于是蒂姆•波顿的童年时光几乎全都泡在了小人书和恐怖电影之中。

幼时经历中美妙与恐惧并存的巨大落差使他一出手就让迪斯尼的高层大感恼火——当他从加利福尼亚州艺术学院毕业以后，拍摄的第一部短片竟然是向同名恐怖片演员致敬的黏土动画《文森特》。

这部实验性质的作品已经开始带有天马行空怪诞鬼马的气质，表现出他独特的审美趣味和对阴暗事物的喜好。

蒂姆•波顿深信与坏人相比，好人更难为社会接纳，他故事里的角色都不属于现实世界。

无论是《剪刀手爱德华》里外表丑陋的半成品机器人、《大鱼》里全世界冒险的父亲，抑或《查理与巧克力工厂》里举止怪异的旺卡先生，或多或少都带上了导演本人的影子。

他们始终孤独迷惘，从异世界来，最终又回归到异世界。

这种风格后来延续成为了蒂姆•波顿电影的血脉。

即使他影片中的景致依旧绚烂得犹如七月流火。

文艺与商业的交汇如果和发行烂片无数的吕克•贝松相比，蒂姆•波顿显然不是一个高产的导演。

可他总是跻身于好莱坞权势榜的金字塔顶。

尤其是在2001年《决战猩球》导演的角逐中，蒂姆•波顿战胜了奥利弗•斯通和詹姆斯•卡梅隆，重新被媒体推到了电影产业的风口浪尖。

他的第一部里程碑似的作品《阴间大法师》已经成为公认的Cult经典，被世界范围内的青年人大肆追捧。

他个人最满意的作品是1990年的《剪刀手爱德华》，这部非传统意义的商业片不仅口碑极好，更横扫了当年的全球票房。

功成名就的他在2005年拍摄了风格及其怪异的《僵尸新娘》，用以宣扬他内心的恋尸癖。

再早一点，就算是在商业大片《蝙蝠侠》里，蒂姆•波顿仍然用“企鹅先生”、“出迷者”等被社会排斥而最终走上迷途的另类反派打上了自己的独特印记。

很难判断他拍的是文艺片还是商业片，他总在两者之间不断游移。

正是这骨子里的深刻让他看上去更像是个饱受困扰的小意大利人，他于是不负众望地迅速赢得了水城的垂青。

成为了极少数被欧洲人所认可的美国人。

谁规定只有灿烂得一塌糊涂的故事才能被称作童话呢？

这部电影是我所喜欢的，看完之后我想留下的是思考，感动，还有微笑和欣慰，我们的一生究竟该如何度过？

我想这部影片已经给出了一个很好的案例，人生就是故事，故事就是人生，多年以后，回望我们所走过的路，除了一个个千姿百态的故事，又还能剩下什么，总觉得故事是美丽的，是美好的。

他给了我们无限的憧憬与想象，就算与现实不符，那又如何？

正如电影里爱德华那传奇的一生，是那么平凡伟大，美丽动人，虽然不曾得到儿子与他人的理解，但是他的生活仍然让每一个看过这部影片的人为之动容，我是感动的，一生的经历，一生的故事，一生的感动，一生的爱，我想这份爱她会陪伴每一个这个故事的驻足者，我想这是我想要的生活，多年以后，为自己的孩子，讲述自己所经历的所有故事，让我的故事与爱陪她一起成长。

（转帖）波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝…… 　　看电影之前，有人告诉我，说这是一部魔幻现实主义作品。

基于导演提姆·波顿以往鬼马的风格，我信了，于是便以为本片是一个充满奇幻经历的人生传奇。

走出电影院时，我在心里狠狠地骂了那个小挨刀的，但又忍不住嘴角露出微笑：本片的确充满幻想，也的确是一部人生传奇，只不过不是你想象的那种“传奇”。

　　原来，本片与魔幻现实主义无关。

《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义，《天使爱美丽》是魔幻现实主义，但《大鱼》不是。

《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华·布鲁姆的脑海中，但不存在于影片整体的叙事逻辑中。

然而，在影片的大部分时间里，编导确实是有意混淆观众的意识的。

　　表面上看来，本片是关于“故事”的故事。

前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇，后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。

依照大家对于提姆·波顿的一贯印象，似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上，因为那样魔幻的东西，是他一贯擅长的。

　　的确，本片魔幻的部分拍得很有风格。

那如香摈酒瓶塞般冲出来的小baby，那丑陋而善良的巨人，那世外桃园般的Spectre小镇，那光怪陆离的马戏团，那童话般浪漫的求爱历程，那调侃搞笑的“兄弟连在朝鲜”场景，那车窗外裸游的美人鱼……无不体现出丰富而有趣的想象力。

虽然没有了提姆·波顿以往标志性的黑色因素，但同样是充满创意的画面。

这些场景无疑采用了大量的CGI效果，包括部分场景的色彩重新调合，但观众的注意力显然不会被那些特效本身所分散注意力，而是会心欣赏特效所融入的场景带来的愉悦感受。

　　其实，如果关注画面风格的话，会发现本片实乃提姆·波顿突破以往的作品。

波顿在以往风格比较突出的作品中，总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围，从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女，从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生，无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。

至于布景方面更不用提，作为搞美术和动画出身的导演，他特别在意场景的神秘感觉。

到了《大鱼》，这些怪异的风格有了实质性的转变，从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格；在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了一层温馨浪漫的轻纱。

只有在那关于女巫的少许场景中，我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘；即使是那样的场景，他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景的黑暗，使观众稍微加快的心跳，为随即而来的哈哈大笑所抚平。

　　当年在迪斯尼打工的时候，老板总是嫌波顿的作品不仅不够童话，简直是儿童不宜；而波顿在他职业生涯的大部分时间里，也埋头从事他“黑暗怪趣”王国的营造，不把积极明亮的色调放在眼里，使得人们总以为他就是个专爱拿童话开黑色玩笑的主。

可《大鱼》的推出证明，波顿不仅可以把握光明美丽的童话题材，而且可以做得比迪斯尼童话更吸引人。

因为真正吸引人的童话，一靠天马行空的想象力，二靠纯真率直的童心，这两点都表现在波顿以往的作品中了；《大鱼》所要做的，只不过将影片的部分色调变成梦幻般光明而已。

我敢说，如果将本片主角口述的故事情节独立剪切出来，也是一部深受小朋友们爱戴的经典童话。

　　那种童话般的感觉当然不只是靠布景与角色设计，更重要的是通过演员的表演来加强非现实的趣味感。

波顿找伊万·麦奎格来演青年布鲁姆算是找对了人，伊万的表情可以变幻出非常纯真的、孩子般的笑容来，这样阳光的笑容正是影片中那个永远积极面向人生的主人公所需要的。

这种表情其实很难说得上帅气，甚至可以说有点憨气，但却比那些帅哥似装酷的笑容更具有感染力，每当他在银幕上展开笑容时，整个影厅都好象被照亮了，当真是如沐春风的感觉。

正是他的笑容赋予角色无所畏惧和永远乐观的精神气质，而这种气质正是本片打动和激励观众的主要因素之一。

优秀的童话不仅仅是童心与想象力，如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话，那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已，但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调，使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。

这一转变过程，不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹——原来那一切童话并非完全是虚构的童话——更重要的，和片中的儿子一起，观众也终于明白了主人公的生活态度及其意义。

片中，儿子以父亲的方式结束父亲的人生“传奇”固然是高潮之一，但个人以为最后那个结尾才是意味深长：观众虽然听不到银幕上的角色在谈什么，但肯定能猜到他们都在谈同一个人，都在谈主人公爱德华布鲁姆的一生。

从他们兴奋热烈的神情中，我们更应该感觉到，那个人的一生，肯定要比片中以童话方式讲出来的丰富得多…… 　　直到这最后一刻，观众才会明白编导提姆·波顿的用意：《大鱼》看似和他以前的风格截然不同，其实在精神层面是一脉相承；波顿实际上是在告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。

布鲁姆的一生其实很普通，他见过形形色色的人，经历过各种不同类型的事情，但其实没有一样是和魔幻挂钩的；只不过，他将对待每一件事，和每一个人交往，都视为一个充满奇幻的愉悦经历；尽管那些是再平凡不过的事，他都以童话般率真积极的心情去面对与处理。

因此他的一生充满了童话，充满了魔幻的经历，他永远生活在童话般快乐的心境中；他也愿意用他这样乐观的心境去影响周围的人，他的朋友，他的家人。

他的妻子是一直理解他的，并且保持着和他同样快乐的心情；即使长大后的儿子不明白，她也不解释，因为她知道生活态度是需要自己去发觉与体会的；布鲁姆的朋友们是被他感染了的，要不他们谈论起他来怎么都是那么兴奋而赞赏的神情？

最后，儿子终于也理解了父亲一生的意义，也许他在延续父亲的故事时还只是猛然觉醒，等到最后看见父亲的朋友们陆续出现时，他才露出了拈花一般的真正会心微笑：生活真是如此美好！

　　布鲁姆的这种充满想象力的率真乐观，既不同于阿甘“傻人有傻福”式的执着，更不同于阿Q“儿子打老子”式的自我安慰；其实在布鲁姆的每一段奇幻故事背后，包含的都是最现实不过的特质：勇敢、真诚、热心、顽强、自信，以及永远从逆境中看到光明的乐观。

布鲁姆的乐观不是靠希望来支撑的，而是靠建立在勇敢、真诚、热心、顽强、自信基础上的实际行动，没有这些行动，他的一生真的只能是想象的一团泡影。

以无穷的想象力乐观地对待人生，积极地创造人生，也许，这才是提姆·波顿在《大鱼》中真正想说的。

童话的感染力不正在于此吗？

　　看完这部电影，那些成天哀叹为什么只有电影里的生活才那么精彩的同志，我想可以歇一歇了；更不要再去呻吟什么“电影才是我的生命”，仿佛只有通过感受电影虚幻的精彩自己的生活才有意义，那你感受到的永远只是虚幻。

如果只顾在电影中感动得流泪，走出影院却对真实的生活没有半点激情，那不仅电影中的阿布死不瞑目，提姆·波顿也是要气得吐血D！

你怎么对待生活，生活就怎么对待你，《大鱼》中阿布的故事只不过更加神奇化地说明了这一大俗话。

　　生活中的你，也许会像电影中的阿布那样说：“我是一条困在小池塘中的大鱼”。

但你是要一辈子在哀叹中度过呢，还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀？

其实，只要你愿意，生活每天都可以像童话般精彩。