神探大战

01看香港电影，总是浮想联翩。

你总会在叙事的间隙或情绪涌动间，窥见导演的秘密。

尽管有时分不清那究竟是导演的潜意识流露，还只是你个人的臆想。

但无论哪种，都无所谓。

毕竟电影是一种接受美学。

在当下的大银幕，香港电影无疑是我们可以看见的尺度最大的那类电影。

《神探大战》中，暴力、阴谋、枪战、血浆、骸骨……几乎俯拾皆是。

它用目不暇接的节奏，铺陈都市之乱；用狠绝的姿态，展现极端之恶。

若说《智齿》中的香港是个垃圾场，那么《神探大战》中的香港则是乱葬岗。

从大类型上来讲，这是一部犯罪片、动作片，或更直白说，是一部爽片。

单纯这么看，也完全没问题。

但我在看的时候，却一直“走神”。

我更在意影片的旁枝末节，或者说，更在意导演逗漏出的隐隐的结构。

对于一部影片来讲，血肉总是最迷人的部分，但真相往往在骨架上。

02韦家辉，以及大部分银河系创作者，都具有同一特质。

他们的表达欲，总是大大盖过讲故事的欲望。

这在某些时候，可能会造成“问题”。

特别是当表达欲过于旺盛，到了非此不可的地步时，情节往往会因为迁就表达而失于自然。

《神探大战》中，当我们复盘反派动机，会发现，他接连犯下的屠夫案、魔警案、神探案，实际并不是同一体系下的犯罪。

反派因童年创伤，造成心理扭曲，成为变态杀人狂，犯下一连串针对女性的罪行，即所谓屠夫案。

这在逻辑上是容易理解的。

但他此后“假扮”警察杀警察（魔警案），以及煽动蒙冤者的后代们团结起来，以暴制暴（神探案），则是另一回事。

但正如我前面所说，为了凸显表达的精确，有时不得不牺牲情节的连贯。

韦家辉之所以这样处理，就是要完成一种结构，即“屠夫、魔警、神探”的三位一体。

这是全片最核心的表达。

它实际在探讨，是什么将这三种截然不同的身份，混为一谈？

是什么模糊了正义与邪恶的边界？

03故事的原点可以追溯到一件事，就是刘青云饰演的李俊被警队开除。

他是昔日的神探，曾经坐到O记总督察的位置，却因为“精神问题”被迫离开。

自他走后，香港变得一团乱，恶性事件接连爆发，屠夫案、魔警案、雨夜杀人魔案、旺角烹尸案、油麻地飞尸案……不仅搞得整个社会人心惶惶，更把警界闹得鸡飞狗跳。

而少了神探李俊，O记又根本无力破案。

他们一次次错杀好人。

终于，这些蒙冤者的子女们组成了“神探组织”，绕过法律，以私刑处置落网的真凶。

整部影片由此展开。

它实际为我们呈现的是一个人们不再相信公义的世界。

那将是一个彻底向暴力臣服的世界。

正因警局这一合法垄断暴力的组织，无法再保护普通人的安全，他们只好拿起枪，自己保护自己，自己惩治罪人。

警局是何时堕落的？

恰恰始自李俊离开。

在一次缉凶过程中，李俊率领警队冲进一个幽闭的房间，那里的地板上躺满了死尸，血流成河。

李俊突然看见房间的一角正趴着一只怪物，那怪物长着三只血红的眼睛，满嘴獠牙，还有一对蝙蝠般的翅膀。

李俊大喊着冲上去，朝怪物射击，但他身边的警员们却无动于衷，因为没人看见怪物的存在。

这是一个过于明显的隐喻——房间里的怪物，只有李俊看得见。

那一巨大、显眼到不可能被忽视的真相，却被所有人一再忽视。

也正因如此，李俊这个唯一还清醒的人，被所有人视作疯子。

他遭到搭档黄欣（李若彤饰演）的举报，被开除警队。

而黄欣则顶替他的位置，做了O记的总督察。

片中这一暗写的逻辑链条，才是关键所在。

它实际给我们看的是劣币如何驱逐良币的过程，是一个乌烟瘴气的组织如何把最后一个“好人”也揪出、清除的过程。

自此，那个最会探案的人走了，留下的是黄欣这样的“只会到现场摆Pose”的无能官员，社会又怎能不乱。

所以，只有看懂这个大前提，后面的故事才顺理成章。

这部影片看似惨绝，实际又留下希望。

它其实讲述的是良知如何回归的故事。

最终，在破获了一系列案件，使众人沉冤得雪后，李俊重新回到警局，接受所有人的致敬。

而他回归的关键，又不仅在于破案立功，更在于此刻，清醒的人已不止他一个。

在最后的决战现场，李俊指着飞走的怪物问：“你看到了吗？

”警队未来的希望——陈仪（蔡卓妍饰演）回答他：“我看到了。

”那一刻，李俊露出了释然的笑。

终于，他不再孤独。

这是良知正在回归的信号。

04《神探大战》在表层的追凶故事下，藏了一个潜在文本，关于房间里的怪物如何被众人无视、默许，进而不断膨胀，最终使所有人丧失生存空间。

这是故事的一面。

那么另一面，则是李俊不停叨念的那句话：“与怪物搏斗，小心自己也变成怪物！

”这句话我们听了太多类似的版本，如当你凝视深渊，深渊也在凝视你；或屠龙少年，终成恶龙……那么《神探大战》的另一层叙事，就是在讲要如何抵御深渊的诱惑。

那么关于这一层，影片实际保留了一定的暧昧性。

我们可以说，李俊最终抵御住了诱惑，因为女儿的那一句“老爸，我以你为荣。

”为此，他甘愿继续做一个“好人”。

这是情感的胜利，是温暖融化了欲望。

但另一种可能，始终都存在。

特别是当李俊重回警队后，站在众人面前，仿佛“正能量上身”一般，大谈警察的责任，敬业的重要……那一幕，看似搞笑，却也令人不安，甚至不寒而栗。

我不禁在想，有没有一种可能，这一切都是李俊的算计呢？

是他为了重回警队布下的局？

看上去，是真凶在利用他，实际是他在利用真凶，利用所有人，一步步实现自己的目的。

为此，他在大街上写下所有凶案的线索，引人入局；他将计就计，步入凶手的圈套，实际也在暗中接近真凶；他为自己打造神探的形象，虏获了一大群追随者。

因为他知道，此时的他在警界已经孤立无援，要想翻身，就必须通过非常手段，比如煽动民粹，为自己造势。

于是黄色雨衣，改造后的警车以及地上的涂鸦，都成了“神探”这一品牌的icon。

最终，他成功了，他回到梦寐以求的地方，享受所有人的敬礼，如同重获一张张选票。

如此看下来，这将是一个无比黑暗的故事。

那么影片最后的镜头，也不再是故弄玄虚，而是一个明确的印证。

玻璃中，李俊和真凶意味深长地对视。

至此，深渊，凝视了深渊；少年，终成了恶龙。

或者说，我们共同见证了，恶龙再次假扮成了无辜的少年。

当然，你也可以完全不理会这种暧昧，只记住一场代价巨大的胜利。

但无论我们怎么想，它注定是一场暂时的胜利。

至暗之处的诱惑仍然存在，恶龙与少年也总会换个模样，上演新的故事，唯有深渊之前的对峙是永恒的。

对于个体来说，是否坠落是一种选择，但对于整个社会、整个世界来说，几乎不可能存在这样的取舍机会。

那么，房间里的怪物，你看见了吗？

这是韦家辉对银幕前的观看者毫不遮掩的一记直问，也是我们需要时刻送给自己的一句提醒。

（原载于虹膜公众号）《神探大战》最大的对手，或者说障碍，定然是《神探》。

2007年，韦家辉出走银河又回归，跟杜琪峰再度联手，就出了这部几乎绝尘的经典。

十五年间光辉渐盛，晃得《神探大战》从立项开始就不被看好，续集诅咒，加上剩下韦家辉独当一面，种种难堪。

但事实上，《神探大战》拍得挺好，尽管那种好，看似已在另一个范畴内。

韦家辉当然知道《神探》回不去，那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景，不过神探总归是一个时代里的精神审视载体，始终可以应时而生。

他的第一个变动，是要嵌套到一个更被当下观众，尤其是内地观众，所兼容的语境里。

韦家辉不得不做一些物理割席，只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设，延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用，就把《神探大战》狠命推向影市大战。

既然港片近年最有市场号召力，也最有突破口的是警匪片，那么冲这类型平向靠拢，无可厚非，反正通俗里头，富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。

再说，同台对垒，久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。

《拆弹专家2》香港警匪片如何突围，乃至登顶，靠的是浑然的生猛。

邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场，但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式，光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏，就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。

郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥，利用断掌残肢、垃圾秽物，打造现世外化的脏污本体，然后圈起人物的暴戾、绝望，叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心，倒打慈航普度下的极致虚伪。

《智齿》韦家辉选择遵从这边的法则，来摊薄回本压力。

但是，《神探大战》的生猛有过之而无不及。

许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能，先把眼球抓过来，再刺进去，韦家辉自是佼佼者之一，而这部新片更是来得汪洋恣肆。

此番烧尸、烹尸、飞尸，恶得花样百出，而魔警、屠夫、杀人魔，亦真亦幻地穿插十数年间，构成鬼影幢幢的人间。

更重要的是，最狠的凶徒还可以披上警察的皮，操盘更狠的凶事，十来年一直无人知晓。

以黄欣（李若彤饰）为首的无能警官，偏听偏信，办事不力，对应着一整个无能且傲慢的警局，也成了凶的外化。

更不用说从警局扩散至外界的舆论环境，火急火燎地给神探李俊（刘青云饰）盖棺定论，就是给看不清的自我判定罪行。

但所有人在云里雾里混淆羊狼，也都成了反派。

于是从《拆弹专家2》，到《智齿》，再到《神探大战》，疯魔的人数越来越多，规模越来越大。

到了此时的群魔乱舞，更见从市民到城市的脏器溃疡，怀疑、嫉恨、怨憎，尽显腐烂。

商业片能在这一片区杀疯，其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达，难免叫人在当下，接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。

可以说，邱礼涛在几番场面话后夹带私货，映射更大的八仙饭店在吃人，吃那些用进废退的人。

郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》，呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。

韦家辉也挤掉了喜剧的水分，任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。

此间三个扭曲的末日进阶降临，不是偶然。

那一份肃正，从原初的反省，到了现下的抨击，有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。

生猛异常，疯癫至极，但生猛和疯癫之于韦家辉，再寻常不过。

这些年来，他笔下与镜头前，堪称疯人云集。

初期最负盛名的代表人物，自然是《大时代》的丁蟹，将他人逼入死路，但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。

日后无论多少狂徒癫佬，都有了祖师爷，那祖师爷可以是丁蟹，更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身，或者永动的缪斯。

他看得很透，但又执迷。

雄性故事里相关人等数不胜数，显而易见，因此更要看到，哪怕是在都市爱情喜剧里，他也要疯癫作陪。

从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》，合作多次的郑秀文，那极具个人特色却又变化多端的神经质，是能够兼顾韦家辉本身标记的。

《盲探》此后张柏芝接过一阵子旗，只是花期短如韦家辉出走银河的时日。

《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧，等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》，「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感，要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘，这是一个入口。

当然，在更硬核的疯癫故事里，刘青云才是最适合韦家辉的容器。

同样跟银河合作多次的刘德华，有自动归位的正面形态，哪怕穿女装，哪怕眼瞎，哪怕杀戮，都偏向于演员自我的突破。

还是与伟光正相对绝缘的刘青云，异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。

这样的境况甚至可以出现在《再生号》，一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影，也还是有他撑住迷离幻局，悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。

但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣，能把这些属性跟疯癫撞出暗花，甚至在无人之境再生玄机。

《再生号》《神探》的化境自不必说，容纳了千人千面，仍是那个刘青云或神探陈桂彬。

到了《神探大战》，疯癫不再独属，而成了群体症候，这时候的神探李俊，疯的是世俗下的皮相，比起其他人种种眼盲心乱，他反是最清醒也最澄明的一个。

于是不再只是「我左眼见到鬼」，而关乎你有没有看到那个怪物，甚至你愿不愿意承认看到，或者愿意顺势说出。

如此一个彻底沉沦的世道，弱肉强食再添七分险，而神探与癫佬的拉扯、捆绑，就成了唯一救赎。

李俊的极端情绪几乎无从停歇，到了看似大团圆的结局，也依旧焦虑，因为在与怪物斗争时，他眼里的自己，有了心中最怕成为的怪物的模样。

劫后余生，不是松懈，反是惊骇。

把这个对照放到电影外的现实语境里，也有呼应。

那是韦家辉的警示，也是自省，可以这么说，要想理解韦家辉，刘青云是个可供参考的镜像。

把人拍在时代的砧板上，再去构想何以至此，然后以不乏理智的癫狂串联，韦家辉这构思过程与表现手法，注定具有强烈的冲击力，哪怕有些时候被遮掩，被误解，成了哑炮。

而很多作品在现下重温，我们兴许会慨叹再癫狂也不为过，毕竟年月飘逝，时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。

韦家辉的癫狂，因此令人越来越沉迷，也越来越值得沉迷。

《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪，但是多年后重执导筒的韦家辉，对自我风格的彰显，还是进了一阶。

没了杜琪峰的规整甚至收敛，韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。

《神探大战》若有杜琪峰的参与，兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究，会有某种神异闲笔，突然就把人从喧闹中抽出来。

但是他不在，韦家辉就推高了快打的节奏，情绪都被裹挟着飞奔，所有角色几乎是一刻不得闲地运动，他们没有充裕的时间去厘清现下状况，观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息，但是事态的崩坏总是先了一步，管你急火攻心还是正气萦怀。

韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇，他对电影风格的操控，也趋于疯癫，不那么节制，甚至也不那么在乎缜密逻辑，更不用说演员调度的精细，或视觉传达的精准。

他是以气势与心性取胜的，像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀，或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣，往往内在表达会先发制人。

这是他的独到之处，这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。

这当中，有自我与外界的斡旋，譬如适应规则进行修改，或者以小尺度暗喻大尺度。

又有自我与自我的斡旋，依然澎湃的时代故事，每段取舍生杀都很贪婪，如同神探本人，想要尽善尽美，想要一心一意，但是外界不去读更读不透。

怪物是这部电影，神探是韦家辉，陈怡（蔡卓妍饰）是观众，神探问陈怡，你看到怪物没有？

回过头想，他固然是杜琪峰绝佳的搭档，成就无数，不过，当二人单打独斗的时候，他往往是要被质疑的。

但其实杜琪峰的互补，需要去压韦家辉的狂放，像是陈怡要动用李俊的才干，会保护他的棱角，也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。

现在更要明白，自成体系的韦家辉，是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。

他们合作有平衡的高超，《神探》就很精致、畅达，但每次韦家辉没有杜琪峰时，他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影，那电影可以更豪泼，更犀利，更能替始终风云变幻的香港，日渐趋同且失色的都市，发出根植于当下的闷响甚至咆哮。

在这个处处要求正常，要求哑忍，要求同声同气的时代，我们何其需要「癫佬」。

明显是一个人3种性格吧 要不bug太多 没法解释 刘青云举手指头时 永远是阿Sa在开枪 最后镜像也绝不是空穴来风！！！！！！！

没有一个人跟我想的一样么！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。

谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。

仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。

相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。

前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。

故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？

绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。

在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。

同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。

通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。

《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。

由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。

而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。

所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。

有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。

这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。

当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。

《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。

只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。

所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？

《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。

《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。

他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。

这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。

所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。

即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。

《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。

它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。

人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。

所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。

在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。

当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。

江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。

从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

好久没这么畅快淋漓看一部电影了。

《神探大战》绝对是今年最好看的港片。

感谢导演/编剧韦家辉，看到久违的“银河映像”风格电影，最开心的是这部电影让观众感受到扎实剧本带来的电影魅力。

整部电影节奏把握得非常好，虽然片长仅100分钟，但电影节奏很紧凑，很生猛很爽，由剧情递进带来观影快感，叙事干净利落，但信息量满满，让人看得很过瘾。

从片名的“大战”可以看出，《神探大战》与2007年同是韦家辉导演/编剧的《神探》气质截然不同，《神探大战》更侧重大战，大场面更多动作场面到位，剧情更刺激，尽数了香港这些年的奇案，值得反复推敲，很适合大银幕观看。

两部电影有一个相同人物设定：多重人格的神探。

不同的是，《神探》里的“神探”有窥见他人内心阴暗面的天赋，这些阴暗面被韦家辉变成一个个具象的心魔；《神探大战》里的“神探”，不是一个人，也不是单一层面的意思，是一个人内心执念产生的多面。

《神探》强调了我们每个人心里都有一只鬼，而《神探大战》说的是“与恶龙缠斗过久，终将变成恶龙”。

《神探大战》致敬多部韦家辉自己的经典作品。

开头就拿出“魔警案”的换枪情节致敬《神探》，影射“警魔徐步高事件”；中间部分剧情有串联起《盲探》的伤心少女失踪案相关情节；结尾林峰和刘青云的对话“你成了我，我成了你”，疯子与神探，更是让人想起《一个字头的诞生》一段台词：“这两年我卖花圈，看见不少人死，有的人死地风风光光，整条街都摆满了花圈，有的人死了，连问都没有人问一声，连个小花蓝都没有。

” 主演刘青云素来和韦家辉合作无间，从tvb时期的《大时代》就开始合作，这次十几年后再次联手，依然有出彩的化学反应。

刘青云的演技当然不用质疑，长年累月的默契让他饰演韦家辉笔下那种意想不到的角色设定很恰当，这次饰演“李俊”这个疯癫神探，游走于疯子与神探的边缘，演绎很有难度，刘青云做到既让我们相信这是一个有精神障碍的病人，同时也让人相信这是一个办案很厉害的神探，做到这点真不容易。

在韦家辉创作的影视作品里，双雄格局非常常见，透过双雄的对立营造张力，刘青云更是御用的执行者，无论是《大时代》与郑少秋股场大斗法，还是《暗花》与梁朝伟在镜阵枪战，抑或是《真心英雄》与黎明惺惺相惜。

韦家辉擅长用这种双雄关系去推进剧情，彼此去影响双方命运，从而产生化学作用。

这次《神探大战》双雄是刘青云/林峰，看之前老实说为林峰捏一把汗，看之后我们多虑了，他与刘青云对戏表现很好，可以说的势均力敌，把角色演绎得很有说服有层次感。

另外，众所周知在香港犯罪动作电影里，女主角一般是花瓶存在，但这次阿sa蔡卓妍不算是。

她在电影里戏份不少，角色也很适合她，有发挥空间，让我印象最深刻的她在水库脱衣服露出伤痕以及后期知道真相的戏，挺触动人。

韦家辉的影视作品除了奇思妙想以及巧妙的细节设定，也有一定的时代性与现实意味。

记得他在采访里说过“当时我写到恒指一万九千几点，已作大了很多倍，谁知到了今天，昨日的天马行空原来很保守，上帝的力量超乎人的想像，当时的离谱，已变了今天的常态，一天上落一千点，在我创作《大时代》时，已经叫做大奇蹟日。

”他还有更过疯狂的想法，曾构思拍一部电影，写恐怖分子在九龙城用火箭炮射击飞机，引发大灾难，结果电影拍不成，没想到美国几年后发生九一一事件。

《神探大战》里探讨的不是精神病，而是这个大大时代里的小小暗涌，人们由执念产生的仇恨，由仇恨演变成怪物。

电影最后说得很好，我们不是神，我们需要做到“探”就可以。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。

刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。

而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。

在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。

所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。

这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。

这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。

但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。

在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。

这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。

从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。

为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。

既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

影片以一种主人公精神分裂式的表达，来诠释神探洞悉真相后内心的活动与挣扎。

展现的是无意识的善意背后恶的结果。

恶魔可以是伪善于尘世的恶魔，也可藏匿于看似方向正确无意识选择之中。

想要成为神探，不择手段揭示真相的执念，把女儿逼上了离家之路；随意写在街上的真相大字报，给了无明者和作恶者颠倒是非的可乘之机，也把自己逼上了是神是魔的无间道。

所以害死抑郁妻子的真凶，害死影片中神探大战所有人的真凶，又何尝不是神探。

一切都只起于一个看似绝对正确的可怕执念。

所以，一个看似绝对正确的的想法，若是失去了合适的执行方法，它所造成的误会和结果，不会比一个真正的恶念少。

缠身的恶魔，就是他想要成为神探的傲慢执着。

心中被恶魔占据后，你看，他鄙视着谩骂着所有无法洞悉真相的办案废柴。

自认为做正确的事情的执念，你所认为的对，却没有对生命的谦卑，难道就不会成为助燃恶的火苗么。

所以他最后说着，警察要谦卑，我们不是神，是探。

他真的疯了，他又何尝不是一个藏在世间的方中信，因为他们都只想证明自己才是对的，认为自己是无所不能的神。

所以最终，让他解脱的，是女儿和阿sa，因为他们对他都选择了相信。

烈火燃烧的毁灭中，现实中有形的恶魔和心中的无形的恶魔也随之飞走。

阿sa的“看到了”，又何尝不是看到、肯定且解救了这个被心中恶魔所束缚的可怜之人。

所以，爱与信任仍是世间不变的解药。

而能解脱的人，是心中存有善念和敬畏生命的谦卑之人。

唯一的遗憾，对于恶魔警察行凶的原因，影片中只有原因交代，却没有画面陈述，让这种绝对的恶，成为了一种脸谱化的必信。

或许是因为导演觉得，选择纯粹的恶，并不需要感同身受。

1995年杜琪峰拍摄《无味神探》后一年，银河映像成立。

此时的神探似乎还不具有什么超乎常人的能力。

主人公在一次被子弹击中脑部时大难不死，不仅如此，还靠着仅存的意志抓住了罪犯。

在经历这次事件之前，他脾气暴躁对人冷漠，无论是工作中还是与妻子相处过程中都显得极其不在乎周围所有人事物。

直到在经过这次与死亡擦肩后，尽管他失去了味觉嗅觉，他好像才对自己的生活重新有了一些深的体悟。

片中李若彤饰演的妻子出轨且怀了孕，她一直一个人纠结着丈夫是否能接受这个“别人的儿子”。

她犹豫着是否要跟着出轨的有钱老板一起离开香港远走他乡。

这个97之前的故事让人不禁联想这是否像是一部分当时港人面临的问题在电影中投射出的缩影。

还没有和韦家辉搭伙的杜sir在这部影片中显示了他对场面的设计和调度风格，但在编剧策略上有显不足，很多情节被现在评论吐槽为言情剧。

其实这种情节是我看过杜琪峰为数不多对婚后夫妻间情感关系的描述。

这种别样的浪漫设计不知来源何处，但是看到结尾停在一家人过马路，小孩子手上拿着冰激凌和气球的画面突然想到了《爱你九周半》。

而在《To Love Somebody》煽动人心的歌声里，妻子决定不走了告别富商老板跑回家里发现丈夫不在，而与刘青云饰演的丈夫在街头双向奔赴的场景令我记忆尤深。

确实是一个极其简单的故事，一件事故使这位警察生活中的一切都改观了。

却意外的有人情味，李若彤饰演的妻子不知道为什么会舍去一个会好好照顾自己和亲生孩子的情人去照顾一个已伤透自己还残疾了的丈夫，可能就是这种说不上来是什么的情分存在在每个人之间社会才能看起来那么美好，现实好像也在这样的氛围中少了一些残酷。

可能这也是为什么会被讽刺这是泡沫剧剧情的原因之一吧，而这里的剧情方向可能也为今后银河映像另一部分港式商业片主打都市男女题材的发展奠定了一些时髦思路。

说点轻松的小想法，说不出为什么每次看到被枪击的楼梯戏时会想到《猛鬼街》弗莱迪；很喜欢刘青云在餐厅知道妻子怀孕但孩子不是他的那场戏里他穿的Barbor绿风衣（纯目测有待考证）；还有看到不正经得把最后决战戏安排炸掉一层TVB大楼的私货夹带真的是笑到了；漫天撒纸钱这种场面是不是除了黑泽明影响也有出于对奥逊.威尔斯的爱也说不定等等一些乱七八糟的想法；帅气的毒贩与流着鼻涕的肥仔警探最终对决时因为失去嗅觉闻不到瓦斯气味所以敢直接开枪的情结有些老中二了。

插曲《无味》里用了《To Love Myself》 和《I Am Easy》这两首歌，放出来当时就在脑内直接炸开，并且随着两首曲子的场景也永远留在了我脑子里，没错《I am easy》就是罗伯特.奥特曼《纳什维尔》那部里名场面中唱的同一首歌。

遇到工作瓶颈的人就像片中刘青云饰演的警探，逐渐对生活和工作感到“无味”，失去对人生的热情，渐渐变得冰冷陌生，只会贪求一时刺激，实际内里只有无限疲惫的身体和愈加虚空的精神。

意外其实让他意识到的是人与人间的关系，夫妻生活、社会身份包括自身的性命和生存对于一个人来说的脆弱性。

整个人物的转变完整而不动声色，以前天天不着家的男人开始买菜做饭，为了追妻在腿脚还没好利索的时候小跑过马路跑掉了一只拖鞋。

以前每次动不动就骂人的队长开始在执行任务破门时首先考虑警员自身的安危。

不珍惜怎么行 不感动 怎么能 开始爱人也是爱自己的表现，并没有《神探》里的预测生死和窥透人心的能力，只是爱惜一切现有的，却帮助他逃过好几次生命危险，这里的神探可能是神奇幸运的警探。

其实我认为《神探大战》里害怕被冤案亲属报复杀死的原凶们一直重复的那个问题是三部神探电影里都涉及到的问题：人渣还要不要救？

人渣是不是就该死？

《无味》里主人公原本在做人上面就很“渣”，但经过生死一劫后看人看事有了变化，最终回归了正常而幸福的生活；《神探》则突出表现了一个魔警人渣背后犯案的复杂心理和动机，虽然故事结局冷峻且带有着悲观，但不乏为观众展开解释了普通人与凶手之间一念之隔的人性脆弱与多变；《大战》更是不给观众质疑和做道德选择题的机会，直接将“人渣也要救”的答案与快节奏查案的剧情绑定在了一起。

这其实可见在这个问题上的回答上，三部电影贯穿始终的是一个普世的价值。

在人物性格上，除了第一部《无味》在结尾刘青云饰演的警察对人情处理做出了一些变通之外，神探可以说在做事上都有着不懂“人情世故”的不成熟或者我行我素到他人眼中视为癫狂的许多行径。

《神探》中彬sir告诉何家安“你不是我”，你也变不成我，也许这是一句客观陈述的同时也透露着要变成他这样的神探需要付出的代价和舍弃的利益，都是常人所不能接受的。

世界上的人自私自利又无情，说出事实揭穿这一切的人，被他人认定精神有问题。

《大战》里这个差异进一步明显，只有疯子才会在已是用完即弃非警察身份下继续冒险查案，在所有都不相信时还在天桥下写天书说实话，在明知别人看不见时开枪大喊着有魔鬼。

一时之间，我也分不清这种对于讲原则道义，心怀大爱的精神的鼓励和支持是一种香港遗风，还是现代人对上个世纪里那种美好热血精神的浪漫的一种心酸式的怀念，也许是都有的。

这种心酸在《大战》结尾刘青云回头问看没看到他开枪打得那只魔鬼时阿Sa迟疑但终究说她看见时的心情是吻合的。

2005年之后的银河映像开始接触大陆市场，在寻求合作的同时寻找着影像当中的共鸣。

如果说《枪火》是杜琪峰在没有韦家辉情况下无心插柳的成功，2007年的《神探》则是杜琪峰与韦家辉合作的真正强强联合，两人长处的结合成就了这部电影。

这部里神探真的很疯魔，能够看到人心里的鬼，通过观察模拟来分析断案。

嫌犯波澜不惊的脸孔后是多种人物心理的交织和纠缠，已经不再被需要的警探内敛的情绪背后是面对虚无和迷茫时的无措和病态转移。

他能看透人心里有无罪恶，但是却不能阻止人心生鬼胎，不能排除人心的阴暗面，包括他自己的心魔。

自诩神探，其实只是用他人做镜，想照清楚自己。

判断谁是凶手其实并不是最难，难得是即使测清人心也找不到方法化解人心里的恐惧和逃避，了解了之后会产生同情，但如何拯救你我一样的平凡人，才是电影中无解，也是真实世界里真正有挑战性切从未有人给出标准答案的地方。

可能我们从来就不需要拯救，需要的可能是尤瑟纳尔所说“世界很大,但愿有神明,让人的心灵能够包容一切生命”的心灵。

然而，现实是警队不需要陈志彬，前妻不再需要他，这个世界没有人需要他了。

他除了能快速确定犯案凶手是谁之外一无所长，好在还有人来求他帮忙，相信他与他一起共事（何家安）。

至少现在他是被需要的，即使这会最终害死他。

这似乎是神探没看到或者说拒绝看到的东西。

他想要开心一点，他其实是在这个已经失势的时代和社会里寻求一些个人价值。

案发现场可以造假，凶犯可以栽赃嫁祸，人心里的鬼始终存在。

但是什么迫使韦家辉讲《神探》里的心中有鬼变化到《大战》中集体外化的一只总徘徊在事发现场的魔鬼是一个有趣的问题。

许是韦家辉编剧身份一时爽显露出的毛病，许是进入内地后的市场选择，许是时过境迁后对观众口味变化的迎合改良。

无论是什么，从千禧至今的香港-大陆电影市场和创作方面的变迁，在这一系列电影中可以侧面体现出一二。

2022年《大战》外放的表演和直白的台词，速激一般的快节奏叙事，咆哮着像极了今天喧嚣的世界，没有人在乎为何会有那么多冤假错案，没有时间在乎到底神探是人格分裂还是在坚持他认为的真相。

这种轰炸式的编剧策略无疑是在找市场票房和观众high点的再一次大胆尝试，在保留原先港片大部分外在特点的同时大幅度调整了内里银河映像的冷峻风格，将以前内敛且多诉诸精神表达的东西变为直白外化的“简单粗暴”。

这点显然不仅仅是因为没有了源自杜琪峰风格式的表达，而是对于大多数观众喜闻乐见的揣度。

这种揣度后的结论可能是视觉和精神上的爽感、反转和炸裂数量上的刺激占了上风，而细致复杂但也憋屈的个人内心变化与人物转变这种路数无法形成票房收益上的有效保证。

一个神神叨叨的陈志彬已经不够，得需要一群神探，最好是有神探对上神探的戏码，加上多方势力混战和间谍内鬼反水作为反转，岂不快哉。

数据为王的时代人人都可以根据信息的指示去当神探，也可以有无数场爆炸、枪战等等紧张剧情在影院影荧幕上放大倍数地刺激感观。

这可能也是我最担心的一点，以前的港片虽然有“尽皆过火，尽是癫狂”的一面，但是与这一特点并不相符的港产电影并不会太受影响，而现在会有一种被标签化的趋势。

虽然不敢断定《大战》是否有意延续《拆弹专家2》和《怒火重案》的成功，但是从类型上确实呈现着对这种火爆的靠拢，即使不论思想内核和现实表达来看《大战》反而是退了一步的事实。

但是，也再没有一场《无味》里睡着在车上警察的戏。

铁路警示灯边，从雨夜到天明，打着未熄火的车，雨刷一直不停地摆动着，远景中，交警骑着摩托路过，敲敲车窗，叫醒了车里人发现是同行。

一场看似简单毫无直接剧情影响的设计，却让我觉得一切尽在不言中的情绪铺垫感觉满满。

可能我还是认为如果一切都是白话语言般的直给，一切都要通过台词斩钉截铁地喊出来，无疑像是吃了一顿只能产生当下口腔满足感的快餐，能吃饱当时也会很开心，事后却也发觉这事并没有太多营养可以给我们汲取。

而韦家辉则像一位给一群饥不择食的人开伙的大厨，能见其非凡厨技固然好，但那种可能再见不到一个人心里有至少7种声音来影响其行动的神来之笔的想法会时不时跳出来让我很难彻底高兴起来，甚至会有在这个时代若是《神探》上映会不会受到影院大众喜爱也难说的想法。

最后还是说点好话，初次拿手比枪是《神探》中模拟抢运钞车案发现场处出现，虽然《大战》中将无数个可以像《神探》拿一部片子长度讲得十几个案件折叠浓缩到一部的剧情设计中，《大战》将空手比枪这个想法真正以香港实景空间中动作戏的设计施展开来，如果能坚持到最后的神探vs神探决战戏中会是一个很好的设计（最后还是拿真枪出来了）。

还有，就是那只魔鬼的出现，估计连承认都很困难的时候，设计一个疯子来讲出一群正常人的可笑是值得夸赞的地方。

人心很复杂，而丧失理智暴露过失控状态的人还能否回归到正常社会？

《大战》给了一个含混略偏光明的结局作为答案。

至于彬sir在这次案件结束后被警队再次启用，作为警司顾问，是收编还是给定一个仅形式上的认可，无论究竟，他仍然需要在那个属于他的角落，独自一人继续和自己心中的怪物作着无休无止的斗争。

《无味》里的孕妇李若彤在《大战》中做了警队madam，阿Sa怀着的屠夫/魔警的孩子最终也像《无味》中那样在最紧急关头出生，象征善恶 生死 因果的符号给予了结局一丝光明。

《无味》里的神探是一个回归普通的人，《神探》里的陈志彬发现神探与普通人的分别也就是一枪之隔，《大战》中嘴上说只是探不是神，但其实却表现的像拥有着圣母光环一般，杀了女儿的凶手和命案真凶在眼前，他坚持赦免他的孩子做一个不那么普通的人。

也许一切都在变化中，我们都在向前走，但我还是想问：下一个时代的神探会变成什么样子？

或者，还会有下一个神探吗纯基于三部电影的观察日记，感谢观赏。

无聊的索隐派观众，刷了两遍，找到了一些比较奇怪的东西。

有可能是我的牵强附会，只当是博您一笑吧。

1、方某包的是右手，李俊包的是左手。

2、李俊在桥下写大字报，方某曲解了大字报的含义，并用大字报煽动那些受害者做神探。

影片字母特地用了“神探”与神探区别，表示“神探”并非神探。

3、方某小时候被母亲用刀伤害，被哥哥用锤子伤害。

刀，锤子。

虐待人用锤子挺奇怪的。

4、在路边棚的战斗，也就是三虎那一段剧情，有两个陆续出现的四位车牌号，从中恰好能找出另外的某个四位数。

5、船坞大战，一些年轻人被鼓动拼命，另一边诞生了方某和其受害者的孩子。

6、最后揭秘：原来屠夫的老巢在西村，但是屠夫把蒙着脸的受害者转了180度，栽赃了东村的“佘”强。

一东一西，风车，多少级楼梯，很小的果子。

7、沉冤昭雪以后，李俊成为了没有实权的“顾问”，坐在角落里。

再次声明，我只是联想到了一些元素，但是未必这就是创作者的想法，更有可能是对于巧合的牵强附会。

神探大战什么呢？

几年前看到片名，我冒出一个问题。

一般很容易想到，就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。

若是真按照剧情故事，改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ，又不免有剧透之嫌了。

打从年初，韦家辉这本新片上了定档海报，就有好事份子在叫嚷了，得意地吼着：女儿啊阿Sa是凶手之类的！

我就笑笑而过。

这部电影，几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字，即它又癫、又狂、又过、又火🔥……不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格，完全接近了癫佬。

“Yes Sir”成绝唱的今日，如此死命黑警队能力的电影，估计也看一部少一部。

前半段如果还算平稳，后半段就是泡水，既套路不堪，又肿胀累赘。

甚至于，烧了一场不知所谓的码头大火，只为并不吸引人的壮观场面。

这部电影好的地方，韦家辉之前已经展示过了。

这部电影让人猜不到的地方，大概就是片名隐藏的那个意思。

至于它败笔昏招的地方，相信大家也都看到了。

至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗，却是欲辨已忘言。