玉子

多亏了网飞大佬，让我们那么快就能看到今年的戛纳电影节的主竞赛单元——《玉子》，这部韩国著名导演奉俊昊的最新力作，相信看过《杀人回忆》，《汉江怪物》，《雪国列车》的人都对他的这部电影充满期待！

这部新片《玉子》可谓噱头十足，由美国网络电影巨头网飞Netflix斥资5000万美金制作，韩国人欲借此片再闯好莱坞。

然后进了电影节的主竞赛单元，在电影节上又是话题十足，先是评审团主席阿莫多瓦放言说：“我很难想象一部没在电影院上映的影片拿到金棕榈大奖。

”指的就是这部《玉子》，后来在放映的时候又遭放映事故，大屏幕没有完全落下，导致开场十分钟观众大喝倒彩，开局可谓十分惨淡。

好了，说回电影本身，得益于网飞大佬，我们有幸能在电影节结束一个多月之后就能看到全片，而一般的戛纳电影，都要等八九个月到一年的时间才有资源。

我在第一时间（大约一个月前，当时看完没有立刻写影评）就撸完了全片，下面就先给大家撸一遍大体的剧情。

故事发生在美国和韩国，十年前，美国的一家超级食品公司实施了一个项目，通过配种成功孕育出26头神奇的小猪，然后被送到全世界26个不同的国家进行养殖，最后看哪个国家养的最好最大。

而在韩国的妹子美子（这名字，在中国就相当于翠花吧。。

）和她的爷爷就是其中一个养殖户。

十年了，当初那头可爱的小猪猪也被养成了这样的一头猪+大象+河马的混合体，叫做玉子，韩语okja，怎么样？

是不是萌萌哒？

美子这些年就天天和玉子在这片葱郁的丛林里玩耍，没事捣捣果子啦

玩玩水啦

睡睡懒觉啦

刷刷牙啦

还有，拉拉粑粑，哈哈！

看到这里你还意味是宫崎骏的风格吧？

别急，一般好事没维持多久坏事就要来了！

原来这一切都是美国那个食品公司的阴谋，他们所包装的这一切也只不过是为了自己的利益，他们要将最壮的那头猪带回美国做实验然后品尝它的肉质，原来这种猪当初就是为了养来卖的，因为又大又漂亮，吃得少，拉的少，最关键的是肉质特别好！

其实这一切美子的爷爷都知道，只不过他一直瞒着美子说攒钱把玉子买下来了，玉子虽然没了，但爷爷送给了美子一个金猪。

当玉子被食品公司带走后，美子当然不能忍了！

于是她便带上了自己的零花钱开始了漫漫寻猪路。

撞门

追车、跳车、骑猪

看似弱小的美子为了玉子爆发出了惊人的力量，好在她不是一个人在战斗，动物解放阵线，ALF

在他们的帮助下，美子救出了玉子，虽然这个组织也比较中二，比如他们救玉子时还浪漫的撒花，提醒司机系好安全带，为了保护地球不吃东西，连小番茄都不吃

导演真是把保护动物组织黑惨了。。。

但其实他们救玉子的同时也有自己的计划，他们知道玉子会进实验室，便把录像装置装在玉子身上企图揭开这个食品公司丑陋的嘴脸，他们利用美子的语言不通实施了自己的计划。

玉子之后便被带到了美国，公司换了一种策略，让美子作为公司的形象代言人也来到了美国。

玉子被带到实验室进行抽肉、强制交配等毫无人性的实验，但好在ALF把这些画面都偷拍了下来。

之后玉子作为养猪比赛的冠军猪，公司准备为它办一个盛大的典礼，而ALF也准备借助这场典礼，在大屏幕上放出玉子受害的视频让民众骚动，从而在混乱之中救出玉子。

很可惜的是计划失败了，玉子还是被食品公司抓了回去，准备这样加工成食品

最后ALF和美子一起去到食品公司的大本营去找玉子，终于找到玉子之后却又遇到公司的大boss的阻拦，美子急中生智拿出爷爷给她的非常昂贵的金猪，成功换回了玉子。

最后玉子、美子和爷爷又幸福快乐地生活在一起。

故事虽然不复杂，甚至有点好莱坞版《龙猫》的味道，但这部集齐了杰克·吉伦哈尔，骚成这样一开始我都没认出来。。。

女神蒂尔达·斯文顿。

一人分饰两角，两姐妹

漂亮的莉莉·柯林斯

《阳光小美女》《瑞士军刀男》的保罗·达诺

这样的大热片口碑却不怎么样，豆瓣上更是只有6.6的评分，究其原因，无非就是因为导演是韩国天才大导演奉俊昊，大家对他的期望都太高，毕竟有那么多的杰作在前，这部作品拍成这样的平庸就相当于是失败。

诚然，本片缺点是有，比如想讽刺但又没深入，想童话却又带有很多其他的色彩，比如女主美子从头到尾都只有一股劲没看到丝毫成长，比如到了美国之后电影的节奏和调度都出现了很大问题，但这终究是一部电影节主竞赛单元的作品，终究是众多明星加盟倾情出演的童话冒险片，终究是奉俊昊大导演执导网飞出品的电影，终究是一部非常惊险刺激温情有爱的好莱坞大片，还是值得一看的！

而且这应该是我们最早能看到的今年戛纳电影节的作品了！

《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。

NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。

作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。

从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。

为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。

玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。

美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。

十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。

进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。

事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？

它是否能够永恒的被替换？

总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。

当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。

无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。

正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

看电影之前我没怎么看别人的影评，没想到豆瓣上的评价竟是如此平平，更让我惊讶的是，很多针对剧情和人物的批评，言辞之间透露出评论者对于电影的主题似乎知之甚浅。

为了我结尾十分钟飚出的一公升眼泪，打算在这里写一写，我凭什么认为《Okja》是一部应该得五颗星的电影。

电影在豆瓣上的评分远远低于它在国外网站上的评分，我想一个主要的原因是电影涉及的主题在国内没有像在欧美的大众文化中那么广泛而深入的被讨论。

好多影评简单的称之为“动物保护”，其实不太准确。

因为这个电影不是讲如何保护栖息地、保护物种多向性，也不仅仅是“动物权益”，而是“动物保护”这个大的话题下面一个具体的现实问题：人要吃肉，而肉不够；那么我们该用什么样的手段去获得足够且廉价的肉呢？

说到这里，其实你应该想到了，在国外和这个问题结合最紧密的运动就是素食主义。

换言之，欧美文化里很多人吃素不是为了养生、修身、参禅，而是为了“不伤害动物”。

这些人认为，为了满足口腹之欲而去批量化生产肉，这个过程是残忍的，因为被生产出来的动物没有享受过任何生命的乐趣，反而是被人类残忍的结束它们本已经凄惨不已的短暂生命。

如果你看过一部介绍美国批量生产的肉类加工产业如何残忍和不安全的纪录片《Food Inc.》，你就会明白为什么“动物保护”这四个字不足以涵盖《Okja》这部电影的议题。

诚如有些评论里说到的，用一部商业片来讨论这样一个议题是很有风险的，因为这个话题本身就颇具争议性，基本上是正反双方各执一词，不是你指责为我幼稚、无政府主义，就是我谩骂你残忍、没良心、不人道。

然而就像众多类似具有争议性的社会议题一样，“素食主义”其实是一个人类生产力高度发达、社会分工高度细化之后产生的一个道德悖论，没有是非黑白那样的简单两面。

这也就是为什么影片里面的动物保护组织“动物解放阵线”让很多观众不理解：他们为什么看起来那么傻、那么幼稚？

他们的行动是不是没有过脑子？！

事实上，在欧美国家真的有很多类似的动物保护组织存在，电影里出现的"ALF"也是一个真实存在的组织，他们最常干的事就是偷偷潜入动物园、试验机构什么的，去解救被困的野生动物。

他们的做法看起来充满正义，其实并不能真的帮助到那些动物，因为对于很多狮子斑马来说，他们已经没有家可回了，栖息地被毁，动物园已经是它们目前最好的归宿。

可是这些动物保护组织的人依然会去“解救”动物，因为对于他们来说，“动物保护”非黑即白，他们只认定他们眼中看到的事实。

换句话说，他们中大多数人都很偏激，也很激进，这也是为什么电影里面的几个蒙面小哥看起来那么逗逼。

自己都要晕倒了，死都不肯吃一口番茄；为了把Miranda公司进行残忍的动物实验的真相公诸于众，不惜违背女主小姑娘的本意，让已经被救出来的Okja再度猪入虎口去受折磨、拍录像。

观众眼里看到的个性矛盾、甚至有些扭曲的ALF头目小哥，在我们眼里可能是“怪怪的哪里不对”，可是在“素食主义”盛行的欧美大众文化里面，就是一记响亮的耳光，打在一些偏激而极端的所谓“动物保护”的组织和人的脸上。

也就是说，意淫出来的“好人”只不过是凡人而已，甚至面对“坏人”的暴击毫无还手之力，根本就是“幼稚可笑”。

有人说ALF行动失败后和暴徒街头互殴的段落凌乱无序，看不出用意何在。

我想说，这可悲可叹又可笑的凌乱无序，正是让观众看到在人们意淫出来的黑白分明的社会中的所谓正义象征是有多么的不堪一击，也是让女主小姑娘看到她原本寄予希望的“拯救者”其实根本没用。

电影里面有一个细节，就是当Okja暴走在舞台上发狂般咬住小姑娘的手臂，这时候ALF头目小哥不假思索地捡起一根金属棒冲过来就要打Okja，从他焦急的表情和高喊小姑娘名字的样子，是人都能看出来他是要救小姑娘的“好人”，可是小姑娘却拼尽全力挡住了那根铁棒，眼神里全是让他放过Okja的哀求。

在这一刻，小哥的表情也怔住了，他一时间应该也意识到，自己到底是好人还是坏人？

自己到底该救哪个？

所以这个隐藏的问题在接下来的混战里得出了答案：他也只是个凡人，还是个谁也救不了的弱鸡。

这是电影里对英雄和拯救者的第一重颠覆。

第二重颠覆在于一心要救Okja的小姑娘。

相对于“无良奸商”和“反叛英雄”，小姑娘的角色更像是我们普通的吃瓜群众：过着自己的日子，吃着河里的鱼和后院的鸡，直到有一天自己家的宠物被夺走了！

从没想过什么“动物保护”、“素食主义”、“动物福利”的小姑娘是凭着天性善良和自己与Okja的生死之交在战斗，她一路追到纽约，就是要把Okja救回家，当ALF小哥跟她讲了一大堆什么无良奸商的动物实验后，她也没有想过什么拯救世界，她只是要带自己的好朋友回家。

可是当事情出乎她的意愿发展下去之后，小姑娘见证了ALF的溃败，这个时候她仍然坚持不懈要去解救Okja。

照理说，故事讲到这个地步，小姑娘应该是被塑造成“英雄”和“拯救者”了吧，可是剧情又把观众耍了。

当他们一行人冲进畜栏和屠宰场，看到眼前数不清的超级猪的时候，我想每个观众都会和小姑娘一样被震惊了吧：我一心想救Okja，以为救了它生活就可以回到从前，可是现在你TM告诉我这些都是怎么回事？？？

试问，经历过这一遭，小姑娘以后在和Okja玩耍的时候能不会想到那些望不到边的“肉”吗？

不得不承认，从这里开始我的泪腺就不受控制了，特别是他们俩从畜栏中间那条路慢慢走出去的时候，小姑娘的脸上有胜利吗？

有开心吗？

都没有，只有绝望。

电影在这里对英雄和拯救者进行了再一次的颠覆：她也许拼尽全力能救的了Okja，但她能救的了它们中的每一个吗？

其实看到这里我对导演颇有怨恨：就问哪个吃瓜群众看了能不戳心？

特别是戳心了我又能怎样？

我既救不了Okja，也无法停止吃肉。

更别说，我这样的吃瓜群众还不拥有小姑娘他家那种天然有机农场，还天天消费着养殖场生产的鸡鸭鱼肉蛋奶。。。

《Okja》不让观众安心的做那个英雄梦，同时它逼迫人反思，我们为什么救不了那千千万万个Okja。

这就是我在开始提到的影片的议题，如何解决“人要吃肉而肉不够”的问题所涉及的道德悖论。

在试图问答这个悖论的时候，大多数人都把世界看做了简单的黑白对立，并且想当然的给自己贴上正义的标签。

殊不知，对立的一面根本没人，对立根本不存在，因为这是一场分不出敌我的“混战”。

至于电影里面的反派，蒂尔达女神扮演的无良奸商姐妹花，也是颇具特色的亮点。

妹妹Lucy本身就已经够分裂了，她在处理超级猪冲撞商店的丑闻时将这种分裂表现的淋漓尽致。

一边态度坚决而冰冷的处理丑闻，一边为小姑娘被暴力对待表示忧心，一会儿又兴致勃勃地策划起“感人至深催人泪下”的公关大戏。

但是让同一个演员饰演双胞胎姐妹俩就更加强化了这个“奸商”的矛盾形象。

姐姐Nancy比妹妹Lucy更加厉害老道，丝毫没有任何温情的掩饰和做作，看够了Lucy花样作作作的观众一下子看到这个板着脸毫不留情的姐姐，说不定都还有点松口的气的感觉。

可是姐妹俩就是板上钉钉的坏人么？

Nancy在结尾处的话很值得回味：“我们只是努力工作的商人！

” 虽然跟残忍的动物实验比起来，Nancy的辩白似乎苍白无力，但是Nancy接盘的时候对手下说的话可谓振聋发聩了：“没关系，只要价格够便宜，人们都会买的。

” 是不是很讽刺？

让这种无良奸商能够发展壮大的，正是每一个花钱购买的人。

然而在这个生产分工高度细化的后现代社会，每个人都只是一个小小齿轮，谁也停不了转动，试图停下来的人只能粉身碎骨，那我们面前似乎只有适者生存这一条路可走，要适应的就是“趋利避害”的经济学规律。

为了把这个讽刺效果加到最大值，女主小姑娘救出Okja的方式也是通过“等价交换”。

她用金猪跟Nancy买了“活着的Okja”，因为只有金钱能够打动控制着屠刀的奸商。

一转脸，奸商Nanacy就吩咐手下，安全护送她俩回韩国，确保“我们的顾客获得满意的服务”。

是不是很可笑，什么卧底计划、抢劫计划统统无效，最后救出Okja的是爷爷用积蓄换来的金猪：这个社会只有钱说了算。

看到Okja被救出来，我想大多数观众都没有觉得欢欣雀跃，因为胜利的不是所谓的正义，胜利的不过是金钱。

电影的结尾也颇为耐人寻味，一切仿佛都回到了从前：一家人其乐融融地生活在世外桃源，甚至还有了一个小小猪，似乎象征着希望。

可是我的眼泪就没有干，因为我怎么也忘不了没被救出来的那千千万万个Okja。

这正是这部电影厉害的地方，它给了观众一个让人开心不起来的happy ending，一个一眼就看得到虚伪的happy ending。

可是这个happy ending，不正是我们对待大多数道德悖论的方式吗？

假装事情已经过去了，继续过着自己的生活就好。

Okja和小姑娘是继续过着自己的生活，Lucy和Nancy奸商姐妹俩呢？

ALF激进小哥呢？

大家都一样吧，继续喊着从前的口号、打着从前的广告、售卖着一样的产品、消费着一样的产品。

一场疯狂的幻想落幕了，可是残酷的现实还在继续。

那个结尾的桃花源之所以刺眼，是因为你我都明白，它根本不存在。

变态的人类还是要从变态的角度来描绘，如果描绘方式太美好，那引起的情感一定是有限的，可能仅仅只能停留在同情层面上，而不能像雪国列车那样引起我们更深层次的思考。

这也是奉俊昊没有办法，毕竟保护动物这样一个主题想要怎么血腥邪恶的去刻画也很难。

这部电影里面奉俊昊依然保持着他中立的观点，不承认任何一方是错误的。

但是这次双方刻画的都不怎么全面或者深刻，做生意是一种人类习以为常的行为方式，而热爱动物之心也人皆有之，这样不仅导演中立，连角色都有些中立，那电影就不够激烈了。

可能奉俊昊只想把这部电影停留在描绘一个女孩和一只猪的爱的故事上面，那的确这样就足够了。

但是这样拍就不够激烈，也就不够好看了。

利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点，并在表达的过程中，情绪错位，让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中，从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶，最终完成某种模棱两可的价值观表达。

这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。

具体来说，从众多对《玉子》表达的价值观口诛笔伐来看，原因在于它冒犯了作为“人”的观众最为本质的禁忌，对于自己本性的否定。

中国儒家就针对现实中的人表达了一种食色观点。

《孟子》一书中的告子曾说：“食，色，性也”；而《礼记·礼运》中也有“饮食男女，人之大欲存焉”。

所谓的“食”和“色”，前者保证了当下个体的生存，后者保证了个体所属种族的繁衍，缺一，便会让整个人类陷入种族危机。

而对于“人”来说，“食”便意味着“杂食”，既有素食，也有荤食，其中“猪肉”便是荤食中的主要食材。

而《玉子》一片恰恰便是将“猪”作为食材的对立面，让“刀俎”下的肉加冕为“亲情”中的人，这便是《玉子》既让观众深感人类的邪恶，但回头一想，又感觉哪里总是不对。

电影的开头，是由斯文顿扮演的米兰多公司CEO进行的一场媒体演讲，用一种“美国选秀”节目的类型来对“超级猪”进行舆论宣传和造势，转基因事实被隐藏，自然的纯正被高高扬起。

而“十年之约”和“26头超级猪比赛”更是当下“造神运动”的变体，人们都知道“猪”是用来吃的，即使是比赛的“超级猪”的命运也是一样。

然而不同的是，“超级猪”之所以能万众瞩目，原因在于商业社会中的“娱乐至死”，即使是“吃”，也要三六九等，讲高端，剔劣质。

和《我是歌手》、《超级女声》等一样，不同的只是“人”换成了“猪”。

而与之对立的下一个场景，便急速转为韩国某处山林，字幕还不忘显示：“十年后，离纽约很远的地方”。

随后我们便知道其中一头猪“玉子”就在此处，更为讽刺的是，这头叫做“玉子”的猪最后获得冠军。

商业社会的娱乐比拼，最终需要在前现代村落中完成，这种反讽，不亚于一位跨国公司的巨子需要在农村合作社中取经，才能最终掌控公司。

但是奉俊昊出色的编导能力，显然不满足于这种简单讽刺，随后玉子被抓，在女主角美子和一帮动物解放阵线的人员解救下，玉子大闹首尔这座现代化都市，一个在山林中长大的转基因猪为了逃离娱乐化的选秀和屠宰，最终在大都市里狼奔豕突，可以说，奉俊昊在这段出色的商业动作戏中，不仅仅营造了戏谑、奇观，更是用“怪兽”这种变异体来表达对现代都市的沉闷反抗，这种反抗，在《汉江怪物》中的水怪，《雪国列车》的阶级火车中，俱是如此。

只是这次的超级猪不是邪恶的化身，而是被怜悯的对象，一种必须反抗却又注定失败的被屠宰者。

而这种悲剧性恰恰是电影偏移价值观的砝码，而更重的砝码不是玉子本身的反抗，而是类似于“宫崎骏动画”式的小女孩和怪兽相处的童话。

在本片中，有一个主情节线便是小女孩美子不远万里，坚定不移营救超级猪玉子，在类型片中，这便是一种“羁缚叙事”，弱者一直被反派羁押绑缚，而主人公则排除万难，最终营救伙伴的模式。

的确，这部电影在商业上做到主线分明、情绪饱满、特效和动作场面也颇有创意，为得就是让这种“羁缚叙事”能够以高水平的标准得以完成。

而观众也能在这种强烈对比中，获得情绪快感。

这种快感的营造，在片尾美子目睹超级猪被屠宰的每一道工序，以及最后玉子拯救小超级猪的场面，都让电影的情绪达到高潮，人类的“残忍”外化在了屠宰场的每一个工序中，动物的悲剧感也以“玉子”这一形象得以符号化出现，观众在积蓄了120分钟“女孩和猪”的淳朴友谊，也积蓄了120分钟“人类贪婪邪恶”的本质之后，终于在电影最后一幕：美子、爷爷、玉子和小超级猪的农家欢乐中迎来“反思”。

但是就像我之前说的，奉俊昊在价值观的表达上，只是让观众“情绪错位”，将属于人类和宠物的温馨之乐，和人类的“饮食”本性相掺和，这本身就很讽刺，或许杰伦哈尔饰演的电视明星才是这种讽刺痛苦的终极形象。

在本片中，他原本是一个爱护动物的环保主义者，但是被米兰多公司聘用之后，却不得不参与到超级猪的屠宰计划中，酗酒、癫狂、神经，甚至变态，一种类似从《红磨坊》走出的滑稽悲剧人物，在《玉子》一片中成为了人性撕裂的真正代表。

作为一部环保主义电影，《玉子》无疑具有欺骗性和虚伪性，但是作为一部商业片，它却依然延续了奉俊昊奇异的设定和不俗的完成度。

而如果说这部电影真正具有现实性的东西，或许美子用金猪向米兰多公司买下玉子的情节，才是当下社会真实的显影吧！

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电影本身来说故事比较简单，萌异猪是个新颖的元素，也算是个卖点。

话不多说，想胡扯些人与动物延伸的话题。

人与动物，这个课题太多支系，根本铺不开。

作为万灵之长，我们可以为生存和生活去支配万物，可以一边吃猪牛羊鸡鸭鹅，一边抗议吃猫吃狗。

当然也可以是一边吃猫狗，一边抗议捕杀老虎大象，性质一样。

我们能够一边宣扬可杀不可虐动物，一边却拿小白鼠等等做各种活体实验。

看似矛盾却不矛盾，因为生生不息靠的不是人性而是法则，拿人性去衡量，容易感情误事，拿理性去看待，一切自然而然。

猪牛羊鸡鸭鹅可以丰富食材，猫狗虎象可以丰富生活，牺牲小白鼠可以让人更好的生存，这是人类掌控下的宿命，三者命运互相调换下也无不可，只是一切都遵循人类的生存法则。

而我们要做的是把支配合理化，就好比养猪，是为赚钱和吃肉，但只有好好养才能赚到钱和吃好肉。

对待动物有节制，有度才有章法。

那种两条腿的人不吃，四条腿的桌不吃的行为是不行的，同样全民素食主义也肯定是个伪命题。

说完理性谈人性，毕竟人不但活物质还享精神。

吃狗没错，问题是吃狗请吃肉狗。

吃狗人士可以反感过度爱狗人士，毕竟吃是自由与他人何干，但更该拒绝的是自己花正经钱买到的可能是不正经的肉，如同你难以接受自己买的手机是赃物。

何况狗肉虽是肉，而家狗不仅仅是狗，其存在的意义往往等同于他人的家中一员。

如同片中玉子就等于是美子的家人，甚至说她对玉子如同妈妈对孩子，为此可以不顾一切的爱护和无条件付出，别说弄走吃了，就是从身边带走她也无法接受。

电影中美子救下玉子后，编剧并没设置让她完成超猪大逃亡的桥段，这倒是颇具现实意义。

其实电影没有在表现美子是多么善良，多么爱护动物，多么富有正义感，她上演救猪历险记并不是因为她多喜欢这种动物，而仅是喜欢这头动物。

编剧也就没有让她尝试去施展一下“博爱”，去做做不到也不该做的事情，毕竟超级猪是合法的所有，你不忍看，看不惯，可以去呼吁和宣传，但不能随便插手侵犯他人财产。

其中用金猪换真猪同样颇具意义，爱心需要付出代价，这猪不是属于你美子的，可不能一抢了之，情有理不通，这倒是值得部分狂热爱狗人士借鉴的。

吃狗要吃正经狗，爱狗要爱自家狗。

最重要的，我们的神秘的有关部门应该规范下产业链，令行才能禁止，要敢于作为嘛。

别总是事情发生时懒得管，不可收拾时矫枉过正，来个一刀切，玩一禁了之法。

末了，有人抨击本片有说教圣母心，泛滥动物保护的嫌疑，我不大认同，本片并没有把ALF正面化和正义化，明明说他们是一群为信仰而存在，同时也是为了实现目的“不择手段”的人。

相信多数人对此是无法认同也不会轻易否定的。

片尾的一幕，有电影自身的需要，也可以当做是现象不止抗议不息的表现。

处处充满相对和矛盾，各种当事双方和围观人群，人的世界本来就是这样嘛。

ps：个人并不清楚行业相关，今天18.3.22，又看到这篇闲扯淡，为此又大体查了下，肉狗存在但似乎大规模不存在，其实吃狗肉本身也属小众行为，毕竟许多人对吃非常见或特殊肉类是存在心理芥蒂的。

不管如何，正经狗肉不够吃和偷盗家狗的问题，依然还是监管的问题。

其实若干年前，我看过一期相关的今日说法，调查黑狗肉产业链，末了查到源头窝点，满满一仓库的尸体是非常触目惊心的，而且其中许多是用毒针毒药类杀死的，我忘记末了怎么处置的相关人员，应该不严厉所以没印象。

没有买卖就没有杀害这句话有个前提，那就是杀害是违法而不是悖理，因为客观强制要远大于主观克制，不然是无法有效约束的。

反过来还是那句话，如果很难为此而明确立法，那就监管方制衡好那个点。

吃狗爱狗管不了，侵犯他人合法权益总该认真管一管。

玉子不是宠物，它是家人，对美子来说玉子甚至比因为过早死去而缺少有关记忆的父母更加重要。

爷爷不能理解，因为在他的生命记忆中玉子出现时就是以超级猪的身份被送过来，爷爷知道自己单纯的使命以及玉子的使命——只不过是用来吃的。

不同个体的视角所看见的，所认为的都不一样，因为自己的生命体验是独一无二的，哪怕是美子与相依为命的爷爷都在自己的认知中活在自己的世界里，所以会有矛盾，会做出对方不能理解的举动。

我一直认为所谓的亲密就是指有个具有思想的生命体正在参与你的生命体验，你们对幸福生活的畅想与对方有关，因为这份独特的联系所以对方才是独一无二的。

当玉子和美子听见电线网之内的“玉子”们一起悲鸣时，她所想的也肯定不是什么“好惨啊但我也只能救出我自己的宠物猪了”，因为她从不觉得玉子是宠物，她所厌恶的恰恰就是这个将玉子看作是宠物、食物、私人财产并将其合理化的世界。

一条生命怎么会是另一条生命的附属，用暴力和金钱解决所有问题的城市文明让人一望生愁，将自然的“消费”概念演化为专属于人类社会的“消费”概念的城市文明无法消费掉美子与玉子身处的那片真正的自然。

《玉子》。

6分。

奉俊昊编剧、导演，安徐贤、蒂尔达·斯文顿、保罗·达诺、史蒂文·元主演作品。

万万没想到这竟然是奉俊昊导演的作品，我似乎关注已久，但一直忘了看，实在是过分。

也万万没想到这部片在结尾处竟然拉垮成这样——为什么不安排猪来一场反杀？

一个科幻故事，一个半乌托邦故事，一个巨大的反讽故事，一个动物保护协会的宣传故事，综合下来却不是一个足够精彩的故事。

超级猪玉子在山上放养十年后，终于长成了巨猪，在十年前放养的二十头超级猪中，它长成了超级猪中的战斗猪。

不得不说，开篇在悬崖，玉子救美子那一段是十分精彩的，我甚至以为我可以看到《猩球崛起》中的凯撒。

按照协定，玉子被送往纽约参展，然后进屠宰场。

美子无法割舍，随后下山赶往纽约。

这真是一个科幻故事。

到了纽约后的玉子竟然很不能打，这实在令我匪夷所思。

不知道奉俊昊导演想要通过这部电影表达什么，片中的一个桥段或许可略见一二——玉子最后被美子用一只金猪买回时，那一阵群猪的山呼海啸，确实和现实中的我们像极了……

电影有两处大场景，绿意盎然的山区和冰凉冷漠的城市，这既是现实的写照也是两种意识思维的底色，温暖的人情与冰冷的规则，而电影通篇便是这两种思维的碰撞。

公司把猪交给小女孩家养，说好养大就交回给公司，但小女孩与猪日久生情，结果当猪被带走后女孩便上演了一出千里寻猪。

当中动物解放组织的加入更让故事一波三折。

导演在电影中不时强调规则的重要性，例如当司机在没有工伤保险的前提下拒绝为公司办事，当“格伦”在翻译中违背组织定下的规则被温柔的老大狂扁并逐出师门，最后当猪快被宰杀时用感情和眼泪是不行的，因为私人财产神圣不可侵犯，纵使老板不缺钱，但猪也是她的，不能因为你弱你穷你就能抢，老板就要给，给是人情不给是应该的。

庆幸的是小女孩早就留了一手，按规则办事，我买。

成交！

如此看来只要遵守规则大家都能得到自己想要的，而捣乱的动物解放组织只能锒铛入狱。

那规则真的能绝对公平吗？

未必，再严的法规也有漏洞，所以导演在最后让一只小猪逃了出来，这与电影前面小女孩放走小鱼的镜头遥相呼应，我想网开一面也是人类对待生命应有的智慧吧！

奉俊昊的《玉子》终于来了！

这个拍出韩国第一名片《杀人回忆》的导演，每部新片都会引发影迷追捧。

奉俊昊最值得称道的地方是能够精准的控制电影商业性的阀指，他会巧妙地把电影的艺术性和商业性进行平衡，最后拍出的影片，既具有极高的观赏性，同时在主题深度上也经得起反复咀嚼。

从《汉江怪物》、《雪国列车》一路下来，我们看到了奉俊昊影片中越来越多的好莱坞元素，不管是从技术层面还是故事层面，都开始渗透进更多的西方思想。

这次的《玉子》直接由美国当红的网络公司Netflix负责投资、发布！

所以，《玉子》并没有走传统电影的发布路线，进入影院，下映后再发行蓝光碟片或者网络版权，而是直接跨过影院发行，直接在网络上举行了“首映”！

这让影迷兴奋不已，因为大家都懂的道理，我们几乎可以第一时间看到高清内嵌加中文字幕的《玉子》。

这种发行模式 ，让《玉子》在戛纳电影节上受到了巨大的阻力，评委阿莫达瓦甚至宣称要给《玉子》处以极刑，取消其参赛资格。

他认为没有在电影院上映的影片是不具有参加国际电影节资格的。

胖哥也不敢忽视百年来，那个神奇黑屋子的魔力效果，那边黑暗和那片光明造成的明暗纠葛，是电影造梦神话的基石。

失去那些仪式性的效果 ，电影会失去很多味道。

可随着各种屏幕数量的飞速提升，究竟未来电影会如何发展，我们谁都无法预见，100年对于电影也许足够长久，当对于一种艺术，作为人类文化的一部分，百年不过弹指一挥间。

其实，《玉子》在戛纳电影节上的遭遇，和其影片主题在观众中引发的争论具有很多相通处。

还是先说故事吧！

《玉子》的剧情结构并不复杂，当影片进行到第二幕中段时，整个主题已经全盘托出。

背景故事完全解密，伏笔几乎已经公开。

《玉子》的故事讲述了人类数量膨胀的末世焦虑。

人口的急速增加与地球食物的供给失去了平衡。

没有足够的食物供养人类。

科技寡头公司米兰多利用基因技术，研制出了转基因肉猪，一种体型庞大，消耗却极低的“绿色产品”。

但消费者对“转基因”是排斥的，米兰多CEO于是宣布了一个耗时十年的“洗白”方案：在所有肉猪里挑选最好看的26头，送到全世界，找各个地方的农民以自己的方式进行饲养。

十年后，将根据猪的各项数据评选出最佳神猪！

但其实评选的一开始就宣布了猪们的结局，因为无论如何，这些被饲养的猪都是为了“吃起来可口啊”！

所有，它们最终的下场都是进入屠宰场。

评选大赛不过是为了宣传基因猪的“绿色”、“无害”、“健康”的口号而已。

《玉子》继续保持了奉俊昊政治隐喻，大型CG怪物，人兽关系呈现的亮点。

整个故事聚焦韩国的基因猪玉子，和其饲养者、小女孩美子的关系。

影片第一幕，耐心的构建了一个乌托邦的童话世界，没有世俗打扰，到处鸟语花香，生机勃勃，体型庞大的玉子和美子，仿佛家人一般暖心的相处。

美子仿佛可以和玉子交流，玉子也可以感受美子的内心世界，在危机时刻，玉子甚至愿意冒着生命危险营救美子。

前面越是美好，后面的越是残酷，当现实入侵童话，黑暗就会蚕食光明。

十年到期，米兰达公司回收了全世界的基因猪，被散养的玉子成为了第一神猪，将被拉回纽约，参加游行，成为米兰达公司发行基因猪肉类产品的宣传门面。

可早已和玉子建立起深厚关系的美子，自然不愿眼看朋友、家人离开自己。

她独自跑到首尔的米兰达基地，甚至最后远渡纽约，就为了带玉子回到乌托邦式的山中。

《玉子》引起争议最大的地方就是动物保护组织和基因科技公司的人物设计。

影片涵盖了众多可以讨论的主题，从消费主义、社交媒体、大众宣传，转基因产品、素食主义等。

其实这些主题，包括对于动物保护组织的设计都是为了包裹一个贯穿全片的主题，就是美子对于玉子的亲情之爱。

或者说，当动物有了思想，和人类建立的关系之后，你还能把它们当做食物吗？

当居于食物链最高层的人类和其他层次的动物建立了精神上的亲情关系后，文明可以战胜欲望吗？

奉俊昊的《玉子》不过是利用小女孩的成长推动了影片的发展，建构了剧情的推进方式。

把涉世为深的美子从乌托邦中拉出来，丢到冷漠现实的首尔，然后再逼迫她只身去到连语言沟通都有问题的，更加奉行商业法则，丛林法则的美国纽约。

两个对手被功能性的设计为基因公司和动物保护组织。

全片看完，其实两个组织都在利用美子对于玉子的爱。

双方的目的发展到最后，都变成了暴徒式的倾轧，为了达到自己的目的，不择手段，只是一方选择明目张胆，一方选择自我欺骗。

米兰达公司用了十年时间演一出大戏，最后戏演砸了，另一位CEO直接说，拉低价格，“价格低，绝对有人买的”！

最后他们将靠资本达到最终的目的。

而动物保护组织，明明信奉不欺骗，不强迫，非暴力。

但在现实中，他们欺骗美子，在游行中动用了暴力，甚至在对于食物的排斥中达到了反人类的愚蠢地步。

他们都在尔虞我诈中扮演着纯真。

一方打着自然的口号，一方奉行商业的法则，只有小女孩美子傻乎乎的一直保持着内心的纯真。

她只想救回即将被拉到屠宰场的玉子，虽然他们是生物链上截然相反的两个物种，但时间浓稠了他们的关系，他们是朋友，甚至家人。

前面，奉俊昊给了我们一个乌托邦的童话，然后我们随着美子进入了冷酷的现实，最后他有把美子推到了黑暗的动物地狱里，那个机械化的屠杀的炼狱，最后基因猪们发出绝望的叫声，送走小猪后，他们在悲伤中告别，在流泪中欣喜。

整个基因猪围场仿佛一个隐喻化的动物集中营，处决基因猪的方式是流水线的枪决。

其实，奉俊昊一直就想保持美子的纯真，这让很多观众觉得人物没有弧光，没有成长。

但当美子最后拿出全金子打造的金猪时，其实就宣布了她童年的结束，童话的落幕。

在纽约，在现实中，她无法用蛮力，用信念打败强大的社会意识，她只能以商业的方式和对方交流，所谓的爱，所谓的人性，在商业法则前面无一是处，只有金钱可以打动对方。

最后，美子向现实低头，她只能把玉子带回那个通话的山上，世界的遗忘，不在乎的角落，才能保护她的家人玉子。

比起，《雪国列车》的阴冷和血腥，《玉子》表面更加温暖，实则也是残酷和无情的。

最后一个镜头，美子开始倾听玉子的话，她似乎听懂了，她也许没有完全懂，但这不重要了，因为她内心某些被人类进化后所隐藏的东西被唤醒了，那不光光是人性，更多的是一种跨越种族的爱。

童话虽然最终不敌现实，但在影片中，奉俊昊为他们建立一个角落，提醒我们，童话依然存在，并且可能实现，重要的是，让人类不要忘记童话中的美好，那些善，那些爱。