西游伏妖篇

总觉得有很多地方没我想得那么简单又说不出来，是我道行太浅。

整体不错了，特效炸，对打那段整颗心揪成一团。

演技在线，台词怎么说，很周星驰了，笑点清奇，肯定有人觉得尴尬，反正我是笑得很开心哈哈哈，每个角色都不简单，有层次感，再小的人物都亮点十足，星爷的心思不好猜呀还有必须要夸一下徐克了，比丘国的画面简直了，对口，红孩儿的造型完全颠覆，有意思的，很多人不喜欢这个样子，可是我喜欢，王丽坤在徐克镜头下有点《青蛇》里张曼玉的味道？？

就是死得太快不够看啊，其实后面有出现，就是都没人看出来罢了。

不得不承认林允在电影里还是挺美的，我要是个男的我也喜欢。

吴亦凡唐僧性格太复杂了不好演，喜剧火候控制得不错，眼神眼神他的眼睛真的太有戏。

如果换成老戏骨来演，兴许会少了一份呆萌与童真在里面。

最后说剧情为什么要最后说呢，因为我昨天看了电影，我说剧情一般，可能在很多人看来也是这样，有点七拼八凑的感觉，摸不着北。

这或许也是很多人说烂的原因当然也怪特效太炸，无暇顾及剧情然而今天再刷，有些震惊比如：1.开头的马戏团里班主说的糖葫芦梗，到比丘国里包贝尔演的国王拿的糖葫芦，难道马戏团里都是妖？？？

2.唐僧后来失声了，是不是有点突然，他又是喝了谁递过来的水？

3.孙悟空说：“你中了什么鸟毒” 而九宫真人的真实身份不就是…4.好多人都没注意到，九宫真人现形后被收时的坐骑其实是蜘蛛。。。

5.开始唐僧把头放到悟空嘴里，完了悟空“吃了”唐僧，他们又在打什么算盘呢剧情其实是非常流畅的，环环相扣，亮点多，了，总之，你爸爸永远是你爸爸最后的彩蛋很精彩呀

身边朋友褒贬不一也很正常，反正，推荐了，光是特效就值回票价，其他透过电影看到的，看完电影记住的，就因人而异了。

看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。

打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。

后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。

用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。

如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。

巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。

但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。

换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。

好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。

这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。

而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。

他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。

同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。

但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。

还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。

挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。

吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。

但是徐克周星驰把她拍的太美了。

在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。

大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。

林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。

看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。

王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。

但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。

但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。

我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。

人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。

如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。

但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。

而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。

降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。

那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。

通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。

因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。

这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。

比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。

白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。

她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。

白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。

投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。

这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。

在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。

最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。

然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。

唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。

唐僧在固化的思维里，有点蠢。

自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。

在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。

选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。

包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。

在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。

他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。

这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。

徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。

这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。

还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。

整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。

一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。

说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。

从前人们爱着周星星，因为他无厘头。

后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。

很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

小说版西游记本就妖魔横行，伏妖篇再现了诡异恐怖的西游世界。

虽然剧情有些松散，演员表演也一般，但本片特效水平不错，魔幻画面精彩，整体瑕不掩瑜。

一味的喷，或者一味的夸，都有失偏颇。

这部电影本质是一部合格的魔幻怪兽片。

1.徐老怪的视觉想象力+周星星的编剧文本。

徐克醉心技术多年，对于人设及视觉的展现，足够有想象力。

对于西游世界的再现，也足够有颠覆性。

这个颠覆，是从周星驰前作降魔篇就开始奠定基础。

猪八戒的京剧小生油面造型，掩盖不了变态色情狂的本质。

沙僧的大鱼造型，丑萌丑萌的。

如弹簧玩具般的红孩儿，诡异与童真交织，完全就是蒸汽朋克的路子。

数万只小蜘蛛组成的蜘蛛怪，看得人起鸡皮疙瘩，密集恐惧症都快犯了。

人形蜘蛛精造型很似《青蛇》，妖艳邪魅又性感，徐克不亏是百合小能手，拍得妞很赞。

蜘蛛精完全体的样子，则像《妖兽都市》的怪物。

每个妖精都个性十足，撩人吃人两不误。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

周星驰想把西游拍成一个系列品牌，但光靠自己，精力有限。

所以这次找来了徐克共同合作。

周星驰是本片的编剧和监制，负责文本部分，徐克负责导演。

很多人对于徐克+周星驰的组合，期待值过高，然后实际看的电影，与想象中的不一样。

心态失衡，开喷在所难免。

但本片定位就是一个魔幻题材商业片，从爆米花片的角度来看，制作水平合格。

2. 重新解构唐僧师徒关系。

央视版西游，将师徒关系美化不少。

孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

三藏再怎么误解徒弟，悟空也是百般忍让。

而在本片中，则矛盾冲突激烈。

佛家有贪、嗔、痴三垢，唐僧的嗔念一直未消，对于悟空打死段小姐始终怨恨在心，耿耿于怀。

师徒关系紧张，经常当众辱骂悟空为臭猴子，用曾经镇压过悟空的五指山藤条，肆意抽打他。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

可妖王之王哪有这么容易屈服？

本片中的孙悟空更加暗黑，对师傅也起了杀意，无时无刻不想打死唐僧。

而猪八戒和沙僧，也冷眼旁观看热闹，想着趁早一拍两散。

有个场景，唐僧向孙悟空跪下来磕头认错。

这个情节，颠覆了一直以来的师徒形象。

做为观众，看着迂腐的唐僧能认错，心理还是挺爽的。

管你什么天地君臣师，错了就是错了，就该道歉。

从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，再度并肩作战，完成救赎。

这种重新解构唐僧师徒关系，个人觉得，符合西游记的原著基调。

3.情欲戏与白骨精。

唐僧在取经路上的情欲戏，这次落在了白骨精身上。

找舒淇客串，并重新放了段小姐的相关片段。

表现出唐僧对段小姐恋恋不忘，也点明了三藏和悟空的心结所在。

唐僧喜欢白骨精，其实喜欢的不过是段小姐的影子。

爱上一个人之后，从此所有喜欢的其他人，都有她的影子在。

对于吐槽说白骨精林允丑的，实在不敢苟同，服装和造型都挺好看。

萝卜白菜，各有所爱。

朱茵、莫文蔚、张柏芝、张雨绮包括现在的林允，星女郎一波接一波，各有各的美。

林允长相挺有辨识度。

4.关于老梗的使用。

做为周星驰粉丝，面对网上一些对于星爷的指责，倒是有几句不吐不快。

这个世界不是非黑即白，大多数时候是灰色地带。

观影也是一件很私人的事情。

没必要这么极端。

有些人不满此片的原因，觉得伏妖篇用如来神掌、小刀会、闯将令这些老梗太多。

凌云导演的《如来神掌》这部经典粤语残片，影响一大批香港影视从业者。

包括儿童时期的周星驰，周星驰作品中很多致敬粤语残片的场景，《功夫》的火云邪神，及如来神掌的梗就是源自于此。

到了降魔、伏妖，则是再用了一遍而已。

配乐方面，胡金铨导演的经典武侠电影《龙门客栈》曾用过《小刀会序曲》，而《如来神掌》、经典动画《大闹天空》都曾用过《闯将令》做为插曲。

此两首配乐对很多电影人影响很大，多次出现各部电影里，被各种致敬。

《东成西就》、《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》都用过《小刀会序曲》。

《大话西游》、《鹿鼎记》、《龙门飞甲》等片则用过《闯将令》。

最近的《大圣归来》也用了这两首曲子。

仁者见仁，智者见智。

拿这几个梗来黑。

倒是有些过头了。

做为港片和日漫爱好者，徐老怪新作这么蒸汽朋克，倒是有点意外惊喜。

有一说一，电影缺点也有，几段打妖怪的戏，对于后续的情节推动，没有多大作用，节奏也稍微有些失控，情节如果再紧凑些，全片质量更好。

不过，做为一部合格的爆米花魔幻片，买不买票，是自己的选择。

不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

周星驰&徐克一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。

今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。

而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：执念。

1、师徒之间的执念讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。

然而，这部的唐僧有点萌。

还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。

电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。

但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。

当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。

无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。

那怎么办？

修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。

我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。

这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。

但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？

除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。

这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。

若无信任，如何配合演戏。

《西游伏妖篇》剧照2、感情之中的执念这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。

而恰好，“世上最难过的关，是情关”。

于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。

但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。

我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。

当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。

那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——不管人或妖，生或死，皆有执念。

而修行，本就是亲自面对执念的过程。

记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。

他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。

周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。

而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。

演员莫名模仿周星驰的风格太尴尬了！

吴亦凡那叫什么演技？

演猴子的那个演员我不知道叫什么名字，但全程就板着一张脸，其他人没有脸就不说了。

以前那么喜欢的歌现在配的也太尴尬了！

放了三四次，以前听歌都能听哭的，今晚只觉得我可能听到假歌了！

道路造型都他妈什么鬼，机器人？

石头人？

尴尬！

人物动机我都看不懂，莫名其妙的！

白骨精为什么就是好人？

佛祖说话也太强势了啊，无需多言，老子放你出来就是为了证明我能一掌捏死你！

故事都不通畅，整个剧情都是莫名其妙，我一直在想我是不是遗漏什么细节了，是不是什么地方我没有想到，妈的，是我想多了！

还不如回家看春晚。

全程没有笑，看着那些掉牙的梗，尴尬！

《情圣》比这个尴尬电影好看多了！

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。

--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。

这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。

坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。

周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？

虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。

不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。

这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。

到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。

到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。

我连尴尬二字都说不出了。

十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。

剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。

周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。

小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。

接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。

表演我就更不好意思说了。

上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。

再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。

以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。

请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。

可惜徐克没有下功夫调教调教。

当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。

周星驰的目的非常明显。

到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。

徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。

虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。

我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。

大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。

比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。

正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。

所以这片子怎么看都像一部半成品。

作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。

这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。

一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？

无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。

但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。

《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。

从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。

2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。

但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。

我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。

这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。

干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。

最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。

预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。

上映前就猜到了会有一大批一星。

这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。

中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。

当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？

孙悟空长这样？

唐僧这么讨厌？

唐僧鞭打孙悟空？

孙悟空想杀死唐僧？

仙境这么恐怖？

《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。

孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。

师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。

恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。

为什么？

因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。

所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。

从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。

从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。

而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。

《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。

《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。

他们要面对自己的恶念。

唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。

他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。

唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。

他们要面对自己的不信。

信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？

不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。

比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。

比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。

他们要面对自己的迷惑。

白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。

而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。

我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。

所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。

它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。

所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。

韩松落见好｜日常生活美学微信ID：hansongluo85

《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。

随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。

那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。

始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。

不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？

除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。

而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。

被伦理道德给压死了。

所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。

除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。

于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。

我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。

然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。

这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！

你要真心诚意的道歉！

那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。

后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？

后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。

然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。

虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。

我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。

当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。

周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。

看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。

星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

先给<伏妖篇>打个分:作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分剧情不流畅, 5分演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看. <伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.===============================<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味. 比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾. 可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽...... 西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。

各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大". <降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。

只是妖怪变做人类，不好直接打死。

于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。

妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。

孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。

而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。

这种对比真是帅爆了。

回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了. 有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法. 商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值. ===============================那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢? 因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.<伏妖篇>其实剧本有两个主题:第一, 玄奘的心路.玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了. 第二, 师徒四人的关系. 开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕. 其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间. 其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近. 故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善. 应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀. 然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:第一, 叙事的节奏感不对第二, 演员演技太烂第三, 剧本也打磨得不够精致===============================<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏. 从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭. 因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事. 但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:九宫真人为何要谋害玄奘一行?九宫真人为何要设计陷害?小善如何爱上了玄奘?为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上. 给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么. 我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品. ===================================至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔. 周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然. 然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平. 而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.举几个经典的场景:周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好. 2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情. 吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间. 我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气. ===================================最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么. ================================这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) . 第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情. 第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善. 4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华=================总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾. 话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !