雷神4：爱与雷霆

视频：https://www.bilibili.com/video/BV16G4y1z7Bv大殿里出现了金龙，它可能和《尚气》里的龙有关系。

两个天神族，左边是疯狂天神族，右边是天神族园丁。

魔力之神伊西斯，《月骑》中出现了她的化身。

她拿着一对翅膀，这是“伊西斯之翼”，《月骑》中莱拉战衣上的翅膀就是伊西斯之翼。

这是一个巨大的眼睛，它是微博之神，不好意思口误了，是梦之神。

电影仅仅是提到了“木工之神”，并没有出现他的镜头，其实“木工之神”就是耶稣，说明MCU中耶稣是真实存在的。

塔导证实了木工之神是指耶稣，并表示原本不仅会在台词中提到他，还会出现他的镜头，但是害怕被宗教人士喷，所以取消了。

“包子是饺子之神”显然不通顺，Dumpling不仅有饺子的意思，还可以泛指由裹着馅儿的面团或是没有馅儿的面团做成的食物，所以应该翻译为：包子是所有面团食物中的神。

克罗南之神，克罗南就是科尔格的种族。

科尔格和克罗南之神都是塔导演的。

克罗南之神的王座是恶搞铁王座，王座上全是剪刀，因为石头克剪刀。

石头（科尔格）克剪刀（米克），剪刀（米克）克纸。

米克是萨卡人，萨卡人有两种，一种像昆虫，一种像人，而米克是前者。

米克是“剪刀”，所以他克“像人的萨卡人”，因为他们是“纸”。

而纸又克石头，所以科尔格想发动一场起义，但是宣传单没有印够。

羽蛇神，阿兹特克神话中的神。

伊察姆纳，玛雅神话中的创造之神，《黑豹2》的亚特兰蒂斯就是玛雅文明+阿兹特克文明。

既然有羽蛇神，就说明MCU存在“米克特兰”，即阿兹特克神话的地狱，《寻梦环游记》也出现过。

还有女武神说：

这是《头脑特工队》的梗。

雷神是忧忧，简是厌厌，女武神是乐乐，科尔格是怒怒。

还有包子是联动皮克斯短片《包宝宝》。

还有《洛基》中出现了《玩具总动员》里的披萨星球的货车，说明皮克斯是MCU的一部分。

刚才我们说了阿兹特克神话的地狱，而《黑豹2》的亚特兰蒂斯的真名叫“特拉洛坎”，即阿兹特克神话的天堂。

米涅瓦，罗马神话中的智慧和技术及工艺之神，相当于罗马神话的雅典娜。

Fur God，毛之神或毛神。

起初我以为这是他的手，后来发现他没有身体，这是他的脚。

玉帝，漫画中他曾召见雷神，判定雷神是否有资格接替奥丁。

他还遇到过尚气，他抢了尚气的十环，然后囚禁了尚气等人。

狄俄尼索斯，希腊神话中的酒神。

他的头上有一串葡萄，意思是他酿的是葡萄酒，你敢喝他酿的酒吗？

马陶允卡，毛利神话中的战争之神和人类活动之神。

埃尔切女神，埃尔切是西班牙城市。

其灵感源自“埃尔切夫人”，这是1897年人们在西班牙埃尔切的一个私人庄园发现的半身像，它是在公元前4世纪由伊比利亚人做的。

黑豹女神芭丝特。

狮子女神塞赫麦特。

埃及神话中芭丝特和塞赫麦特是姐妹。

“绿草原”就是先祖之境的别称。

天津翁星，日本神话中的神，雷神和赫拉克勒斯的反派。

她的真实面目其实是这样的。

天津翁星同时也是“湮灭”的分身之一，湮灭、永恒、无限、死亡、行星吞噬者共称五大创世神，他们五个是兄弟姐妹。

格尔的形象和漫画不一样，漫画没有鼻子，而电影有。

塔导对此的解释是如果格尔没有鼻子，就会和伏地魔太像了，

结果格尔有鼻子还是很像伏地魔。

格尔的星球发生了一场旱灾，于是格尔向“拉普”祈祷水和食物。

但后来我们得知拉普是“光明使者”，意思是他是太阳神，所以越向他祈祷，旱灾只会越严重。

格尔想要水，然而他却生活在沙漠。

后来他来到了宇宙中心，这里和沙漠恰好相反，除了水之外什么都没有。

格尔的女儿“爱”死于沙漠，而格尔死在水里，说明两个极端都不好，应该找到一个平衡。

所以爱复活后，雷神和她生活在海边，这里既有水又有沙滩。

爱喜欢在石头上画画，呼应结局她在雷神之锤上画画。

拉普是光明使者，他的头饰就很像光，这正是人类描绘神的方式。

拉普说他刚刚打败了黑死剑的持有者，但他并不是黑死剑的第一任主人，因为后来我们得知黑死剑自开天辟地以来就存在了。

黑死剑叫Necrosword，也就是Necro剑，惊奇少女的手镯叫Nega-Bands，也就是Nega手环，真的不打算把名字改一下吗？

漫画中黑死剑是由共生体之神纳尔铸造的，黑死剑也是史上第一个共生体。

由于共生体的版权在索尼，所以电影中的黑死剑和共生体没什么关系。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋毒液回到自己的宇宙前留下了一小团黏液，当时很多人以为这是为《雷神4》的黑死剑做铺垫，现在看来并非如此。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋并不是为《雷神4》做铺垫，而是为《蜘蛛侠4》出现共生体做铺垫。

也就是说未来MCU仍然会有共生体，但共生体只会出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中，不会出现在其他的电影里，对其它电影来说约等于不存在共生体。

就像蜘蛛侠只能出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中（《美队3》例外），对其它电影来说约等于不存在蜘蛛侠。

因此我们仍然有机会在《复联5、6》看到毒液，甚至毒液大战格尔，

甚至夜魔侠、格尔、秃鹫集结，大战莫比亚斯、德鲁伊、毒液、闪电汤普森。

而这个人有可能是卡（Kaa），漫画中他是暗影领域的统治者，暗影领域就是《雷神4》中格尔的星球。

卡可以召唤影子来帮他作战，这正是电影中格尔做的事。

漫画中纳尔用黑死剑砍了一个天神族的头，后来这颗头就成了虚无之地。

MCU也可以是这样的，因为黑死剑自开天辟地以来就存在了，所以虚无之地有可能是黑死剑以前的主人砍了天神族的头。

格尔把他的项链扯下来了，《黑袍纠察队》中莱恩也做过这件事。

莱恩叫莱恩·布彻尔，而格尔自称God Butcher，也就是神·布彻尔，因此我们可以推测莱恩和格尔是同一个人，格尔原名叫莱恩·布彻尔，后来他改名叫神·布彻尔。

还有《雷神3》有个人叫刽子手斯科尔奇，他和布彻尔长得很像，其实他不是像布彻尔，他就是布彻尔。

而且他也说了他去过地球，还去过德克萨斯。

所以格尔就是莱恩就是刽子手的儿子，这就是为什么他们留了相同的发型。

现在刽子手很可能在瓦尔哈拉，快进到《雷神5》刽子手复活，刽子手+X教授（传闻）VS德古拉（传闻）+格尔。

黑死剑对格尔说：前往永恒，召唤彩虹桥。

暗示彩虹桥就是见到永恒的钥匙。

随后有几个镜头一闪而过，永恒的雕像，神殿地上的印记。

永恒胸前的图案、神殿地上的印记都是开启彩虹桥后会留下的印记，再次暗示彩虹桥是钥匙。

这个也是黑死剑给格尔看的幻象，这个镜头其实是最终战艾克索带其它小孩回家的镜头。

这个镜头是格尔开门的进度条，

这个是进度条已经走完了，这两个镜头都暗示结局格尔成功见到了永恒。

有人问为什么彩虹桥是进入宇宙中心见永恒的钥匙。

别问，问就是设定。

如果你一定要问，那么我的理解是：《雷神1》洛基说过彩虹桥一旦被摧毁就不可能修好了，然而《雷神2》他们还是把它修好了。

他们用来修彩虹桥的东西只可能是空间宝石，一是因为《复联1》雷神回阿斯加德的时候把空间宝石带回去了，紧接着他们就把彩虹桥修好了。

二是因为空间宝石和彩虹桥的功能很像，都可以传送。

既然空间宝石可以修好彩虹桥，就说明当初奥丁就是用空间宝石造的彩虹桥。

《雷神1》就暗示了这一点，奥丁站在彩虹桥上，手上拿着空间宝石。

也就是说《雷神2》他们并不是修好了彩虹桥，而是用空间宝石重新造了一次。

《复联3》说宇宙大爆炸之后不久无限宝石就出现了，而这个地方是宇宙中心，说明无限宝石就来自这里。

由于彩虹桥是空间宝石创造的，所以可以用彩虹桥去空间宝石和无限宝石的诞生地。

《银护1》星爵在魔拉格找力量宝石的时候，墙上出现了一个壁画。

后来收藏家给银护科普无限宝石的时候再次出现这个壁画。

壁画上的4个神是死亡、熵、永恒、无限，中间是六颗无限宝石，暗示这4个神在共同守护无限宝石。

还有《银护2》伊戈让星爵看到了永恒。

星爵的眼睛里是星空，因为永恒就是一个满是星空的人形轮廓。

并且星爵和格尔看到永恒的表情很像，都是“我看不懂，但我大受震撼.jpg”。

格尔杀了拉普，拉普流的血是金色的，和后面宙斯的卫兵的血是一样的颜色。

而雷神的血是红色的。

拉普死后化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉，同时为简化成金灰做铺垫。

格尔黑化了，呼应《黑暗骑士》双面人对布鲁斯·韦恩说的话。

几乎每部电影、剧集的片头都会有细微的变化，比如最左边从奇异博士变成了月光骑士，但是《女浩克》又变回了尚气。

之所以说是变“回”，是因为《蜘蛛侠3》就是尚气。

还有R从绿巨人变成了惊奇少女。

科尔格在给一群人讲故事，而科尔格就是由塔导配音，科尔格给他们讲故事呼应塔导用电影给我们讲故事。

此时的BGM是《Only Time》，也就是尚格·云顿沃尔沃广告的BGM，后来雷神劈叉也是致敬尚格·云顿。

雷神在禅坐，呼应后面永恒禅坐。

这时出现了婴儿雷神，他拿着木锤。

饰演者是卡梅隆·查佩克，迪士尼CEO鲍勃·查佩克的孙子。

还有爱的饰演者是海总女儿，

少年雷神饰演者是海总儿子。

抱着婴儿雷神的人是年轻时的弗丽嘉，她拿着双剑，因为她不仅是法师，还是女武神的首领。

年轻弗丽嘉由Chanique Greyling饰演，不是之前电影的蕾妮·罗素。

雷神跑步致敬《阿甘正传》。

《雷神》系列和《阿甘正传》都是讲述一个不太聪明的人去打仗，然后坐船，然后和病危的前女友复合，然后喜当爹。

雷神曾经爱过一个女狼人，女郎人由海总妻子埃尔莎饰演。

之前格鲁特睡了雷神的妻子，所以他当着雷神的面砍了自己一只手来谢罪。

埃尔莎还曾在《雷神2》片尾彩蛋演简的替身，所以这个镜头是没有露脸的。

这头狼和《雷神3》的芬里斯是同一个品种。

后来出现了一个狼人小孩，由卡恩·古尔杜尔饰演，他还演过小海王。

这个狼人小孩有可能就是雷神和女狼人的私生子，但是雷神不知道。

难怪雷神和海王长得那么像，原来是失散多年的父子。

克拉格林已经戴上了勇度的鳍。

雷神的打扮致敬《阿甘正传》。

雷神的帽子上写着“雷神，蚁人，绿巨人，钢铁侠”，他把“蚁人，绿巨人，钢铁侠”改成了“最强”，并且划掉了the和s，从而变成了“雷神，最强复仇者”。

“最强复仇者”是《雷神3》的梗。

雷神健身的时候出现了一个巨大的骷髅，他可能和矮人王是同一个种族。

雷神把风暴战斧从土里拔出来的时候，我们可以看到把柄上长出了许多树根，

这是因为格鲁特的再生能力很强，比如《银护1》他只剩一根了都可以长成完整的个体。

因此如果雷神不把它拔出来的话，它有可能会长成一个小树人。

即便雷神把它拔出来了，它也产生了思想，比如它会吃雷神之锤的醋。

雷神骑风暴战斧呼应《雷神3》。

雷神的T恤的图案是九界，背景是彩虹桥印记。

我猜测雷神的外套是星爵的，因为和星爵的外套很像，但不是同一件。

简得了癌症，我猜测这是现实宝石进入她身体的副作用。

简的《维京神话》上的图案是彩虹桥和世界之树的结合。

虽然雷神之锤被捏爆了，但是人们还是不能把它举起来，只能把整块草地都挖走。

简之所以能举起雷神之锤，后来我们得知是因为雷神叫雷神之锤保护简，随后雷神之锤发光了，表示咒语生效了。

新阿斯加德有家冰淇淋店的店名叫“无限”，上面是无限手套。

邮轮上的图案是三勇士之一沃斯塔格。

阿斯加德小剧场是《雷神3》的原班人马，马特·达蒙演洛基，“锤大哥”卢克·海姆斯沃斯演雷神，山姆·尼尔演奥丁。

简解释虫洞的时候提到了《黑洞表面》和《星际穿越》，其中《黑洞表面》就是由山姆·尼尔主演。

雷神的羊是致敬漫画，而漫画是致敬北欧神话，雷神的战车上的两头战羊。

右边这头羊的角是正常的，左边这头羊的角是螺旋的。

飞船上出现了银河系地图，我们可以看见银河系被分成了很多个区域，其中应该有克里帝国、斯克鲁帝国、新星帝国……

不能相信蛇是指《雷神3》的剧情。

它叫法利加，是法利加人的神。

它死后化成了金灰，再次暗示简会化成金灰。

这个镜头是致敬漫画，连牙齿和血迹都是一模一样的。

这个阿斯加德小孩是海总另一个儿子演的，海总和他的三个儿女、妻子、哥哥都演了这部电影。

演阿斯加德小孩的演员还有塔导的两个女儿、娜塔莉·波特曼的儿子和女儿、贝尔的儿子。

雷神之锤的裂缝和《雷神3》不一样，大概导演也没想到会有人去看裂缝一不一样吧。

当然，你也可以说一个是正面，一个是背面。

雷神把Nick Fury写成了Nick Furry，暗示《秘密入侵》中尼克·弗瑞会变得很furry。

同时也是呼应短片《雷神小队》。

雷神接到尼克·弗瑞的电话还有一层隐藏信息，就是尼克弗瑞曾经派雷神去执行任务，并且有可能尼克弗瑞多次这么做。

我们从《蜘蛛侠2》得知尼克弗瑞早就去太空了，这就意味着给雷神打电话、叫他去执行任务的人有可能是塔罗斯，

这就解释了塔罗斯怎么知道雷神不在地球。

简cos成了《异形1》的凯恩，胸前是一只破胸者。

雷神说他们有8年没见了，而简说她以为才3、4年，说明简被灭霸打成灰了。

说到这里MCU时间线又更新了，《雷神4》发生在最后。

《惊奇少女》发生在2025年6月，说明《雷神4》发生在2025年6月以后。

简和女武神站在一起的时候，很明显简更高一些，实际上娜塔莉波特曼和泰莎汤普森是差不多高的。

他们用特效把简变高了，但她的肌肉是真的，不是特效。

娜塔莉波特曼增肌比普通人更辛苦。

健身人士都知道，要想增肌就要补充大量蛋白质，比如吃鸡肉和牛肉，而娜塔莉波特曼是素食者，她就只能通过喝蛋白粉来增肌。

喝蛋白粉没有问题，但问题是她不能喝乳清蛋白，只能喝植物蛋白，而植物蛋白的效果不如乳清蛋白，这就导致娜塔莉波特曼总共训练了10个月。

前5个月是训练，后5个月是一边训练一边拍戏，每天训练1.52个小时，有时候凌晨4：30就要起床。

米克画的东西其实就是《雷神4》的全部剧情，甚至包括结局。

这是格尔来到宇宙中心，这是他的倒影。

右边是永恒和他的倒影。

雷神抱着简，简化成灰。

雷神领养爱。

凯文费奇已经瞄准米克了。

这时出现了海姆达尔的儿子阿斯翠，他说他改名了，叫艾克索。

他之所以改名叫艾克索，是因为他是枪花乐队主唱艾克索·罗斯的粉丝。

他家里有一张《Appetite For Destruction》的海报，他还穿过《Use your illusion》的衣服。

他改名叫艾克索还有一层隐藏含义，艾克索（Axl）和斧头（ax）很像，风暴战斧可以召唤彩虹桥，暗示艾克索会成为海姆达尔的接班人。

格尔对雷神说过：

暗示雷神会领养爱，并且未来他要用彩虹桥的时候会召唤艾克索，就像以前召唤海姆达尔。

艾克索使用的是《雷神3》海姆达尔相同的技能。

有人说雷神的意识来到暗影领域再回去后，他有一部分斗篷已经变成了黑白的。

这是不对的，这些是他去暗影领域之前就有的。

暗影领域所有东西都是黑白的，格尔也是黑白的，这恰好和彩虹桥是反过来的，因为彩虹包含了所有的颜色。

雷神说：

“拉”（Ra）是古埃及神话中的太阳神，九柱神之首。

《月骑》中出现了九柱神，但是并没有出现拉。

海格力斯/赫拉克勒斯已经在片尾彩蛋登场。

毛利战神叫马陶允卡，

毛利神话中的战争之神和人类活动（比如狩猎、农作、捕鱼、烹饪）之神，毛利人是新西兰的原住民。

羽蛇神是阿兹特克神话中的神，它是鸟和响尾蛇的混合体，

《黑豹2》预告片就出现了它的壁画，

而它的人类形态是这样的：

船叫“埃吉尔号”，埃吉尔是北欧神话中的深海之神。

不要误会，和深海没有关系。

船上写着“鸡尾酒和梦想”，这是《鸡尾酒》（1988）中阿汤哥开的酒吧，暗示《黑豹2》会出现阿汤哥演的究极钢铁侠。

全知之城里有很多瀑布。

雷神露出了他的ass，因为他是一名assgardian。

雷神的背上是洛基的头饰，上面是墓碑，里面是一颗破碎的心，再上面是“RIP，洛基”，左边是“兄弟”，右边是“母亲，父亲，海姆达尔，洛基，托尼，娜塔莎”，没有幻视，幻视被开除复联籍，雷神真的很记仇。

下面是一颗破碎的心，最下面是“Rest in mischief（恶作剧）”。

雷神说：

这是一个老梗了，首次出现是《复联4》，蚁人撅起屁股说：

如果你把它们全部大写，就变成了这样，很容易看成另一个单词。

同样的，雷神的台词全部大写也容易看错。

宙斯杀了科尔格，但是科尔格并没有死，因为人类最重要的器官是大脑和心脏，而克罗南人最重要的器官是嘴巴，只要嘴巴没事人就没事。

因此《雷神2》雷神有可能并没有杀死那个克罗南人。

女武神用头发绑住科尔格，看起来就像科尔格长了胡子，暗示他未来的男朋友是一个长了胡子的石头人。

科尔格说的那段话暗示克罗南人是单性繁殖生物，所有克罗南人都是男的，他还说他有两个父亲。

这和《雷神3》的剧情形成冲突了，《雷神3》他说了他有母亲的，估计导演都没想到有人会看得那么仔细。

科尔格说：那是因为你在战斗中失去女友并从未原谅自己吗？

这指的是《雷神3》的剧情，这个人就是女武神的女朋友，我们有可能会在《雷神5》看到她，因为她是在战斗中死去的，说明她很可能进入了瓦尔哈拉。

他们以为这颗星球很大，其实很小，这是致敬《瑞莫》。

这颗星球上也有一个太阳，这就导致雷神组会有影子，所以他们不知道哪些影子是怪兽，哪些影子是他们自己的影子。

格尔说：选择爱，召唤斧头。

格尔是叫雷神选择爱，但是暗示了结局格尔会选择复活爱，放弃杀死所有神。

格尔把他的超能力分给了这群小孩，这个构图很像世界之树。

他们来到了宇宙中心，这是一个被水覆盖的地方，让人联想到灭霸的灵魂领域。

女武神的衣服上写着“新阿斯加德国王”。

科尔格的男朋友叫道恩，而道恩是一个石头人，这是恶搞巨石强森。

雷神把爱的帽子脱下来致敬《复联4》。

雷神和爱跳到空中呼应电影开头，之前雷神是一个人，现在是两个人了。

这时我们得知“爱与雷霆”就是指爱和雷神。

片尾曲是枪花乐队的《Sweet Child O’Mine》，“我可爱的孩子”就是指格尔和雷神的孩子爱。

格尔和雷神的孩子，怎么感觉有点不对劲。

YO！

《伐木工和他的铁匠女友》……（不是）《雷神4：爱与雷霆》来了！

大伙伴都看了吗！

对于复联初代超级英雄，虽然我前面一直说雷神超越了钢铁侠和美队，成为在漫威目前唯一有第四部个人电影的超英角色。

BUT！

这算是一个好事吗，是否前面那两位先人分别以自己三部曲完结，为观众划了完整句号华丽圆满谢幕更...好呢？！

这算是我们今天要聊的话题之一。

无剧透点评老规矩，先来无剧透点评《雷神4》，之后结合剧情深入一下，最后把《雷神4》的结尾两个彩蛋和大家聊一聊。

《雷神4》的时间背景是在《复联4》之后，在战胜灭霸并让全宇宙一半生命恢复，锤哥把在地球的新阿斯加德留给女武神管理，他自己搭上了星爵队伍的顺风船，想要来个宇宙漂流航行记，在此期间，漫威宇宙其实发生了很多很多事。

但这些事似乎对锤哥的故事线没有太大的影响，锤哥和星爵他们在星际间铲奸除恶打抱不平，之后锤哥在打坐冥想中也不想继续自暴自弃，肌肉锤哥就此回归，但此时一个屠神者却威胁像锤哥这类的神明。

故事就此展开，以上都是预告片剧情内容。

先说总体观感，挺好的，看的过程挺乐呵，虽然没有《雷神3》带来的惊喜冲击那么印象深刻，但还是延续了塔式喜剧风格，我又很吃这种，而且作为家中里有娃的人，即使看了开头就知道结尾走向，也依然会被后面煽情处搞得哭了一会鼻子。

整部电影穿插着极强的塔式幽默，可以说到了见缝插针的地步，但这种笑梗的创建，又是建立在角色形象和对话机制里，从而造成好笑是真的好笑对于我来说，但笑过之后又觉得这是否太牺牲掉角色的动机逻辑和思维方式。

而且这样的塔式笑话特别分人，观众如果没有特定培育的语境去看这些喜剧元素，可能会看得像隔空瘙痒，而《雷神4》的语境走的是升级版的《雷神3》，就会造成我所在的影院观影效果是，我的后面听到时不时超大的爽朗笑声，好几次我也跟着哈哈大笑，但有部分观众就从头到尾都没怎么笑。

在色彩和动作戏份以及配音上，影片也同样相较于《雷神3》做了全套的升级，从雷神和女雷神的战服就能看出，强烈的撞色和崭新到极为无战损的服装，还有五彩斑斓的各个场景，让影片最大程度的脱离现实感，比如宇宙中能看到星际海豚，不好意思剧透了一点点，这估计只发生在神域的宇宙体系内了。

特别是屠神者所在的领域，用了去色的视觉手法来强化漫威宇宙里神明领域和其他漫威作品调性的不一致。

动作戏份上，后面那场黑白色对决视觉冲击力确实不错，但直观凭感觉来说，少了当年《雷神3》很燃的那股劲。

回想当年，《雷神1和2》走的是传统并依附在神话加持走向的剧情，故事四平八稳没有太出彩，再加上同级别的钢铁侠和美队各自的系列光芒又太耀眼，从而导致《雷神1和2》一直以来都不温不火。

不过到了《雷神3》后，漫威大胆启用这位来自新西兰的鬼才导演塔依加·维迪提，给漫威宇宙这位高高在上的雷霆之神注入了亢奋的血液，这份惊喜的到来，有人失望有人爱这调调爱到不行。

《雷神3》的出其不意，让这沉淀感原本很厚重的北欧神话为蓝本的漫改系列，变得轻盈甚至过于轻盈，但不管怎样，雷神系列风格转型成功，于是续订上了第四部。

《雷神4》不管在风格和故事上，高情商来说，第四部似乎更像是《雷神3》的一个衍生电影，对主角的成长和转变，或者说对整个漫威宇宙大事件的扩充，都接近于0。

你可以把《雷神4》拿掉，也不影响漫威宇宙甚至是前三部雷神系列的走向，最大的变化或许就是让我们知道，锤哥从胖子变回了健美冠军。

而如果你比较喜欢更为传统和严肃的《雷神1和2》，那么《雷神4》这次做的，会更加背道而驰！

影片为了制作单场景的喜剧效果，或者为了让众多角色变得更为有趣，主角锤哥越来越儿戏化包括智商，因为影片很大一部分的笑果，就是以降低主角的脑回路，来制造对话性不同步的反差，从而产生一种腻歪感的笑梗。

比如开头锤哥乐于助人帮人铲除劫匪，或者和星爵对话制造不在同一频道等等。

为了增大这样的喜剧基因，也让影片全员都在互相打嘴炮，对于我来说是好笑的，但同质化的扁平人设塑造，也让影片主角团真正走心的时刻，没能让我产生太多代入感。

不过这样的角色塑造，导致的问题就是影片整个冒险动机走向挺随缘的，打哪算哪，虽然影片设定的危机看起来很严重，但整个冒险旅程并没能营造这种厚重危机感，尤其是神明宫殿跟玩过家家没什么区别，选克劳做宙斯其实就应该懂了。

就看个欢乐而已。

这也影响到此前喜欢九界设定的影迷，会觉得宙斯所在的神明宫殿，是不是也太无厘头了，可以诙谐，但似乎在某些时刻，有些用力过猛，也就造成了危机感的削弱。

再加上彩蛋对于死亡的重新定义和诠释，就更让危机感荡然无存了。

唯一觉得还算有着完整弧光的，就是克里斯蒂安贝尔饰演的屠神者，虽然也是那种套路基本能猜到人设转折的情节，但反派那份复仇的设定动机，在我看来是立得住的，再加上克里斯蒂安贝尔举手投足的细腻表演，还有他独特的人格魅力，不能说在这电影有奥斯卡级别的演技呈现吧，但起码是敬业和专业的。

聊了这么多，影片所谓的硬伤或缺点，其实就是你要不要接受这种风格和这样的表达方式，诚然角色塑造和剧情推进真的挺捣浆糊，不过我抱着塔式风格先入为主的期待去看，《雷神4》是我挺喜欢的一部电影，影片有了我想要的戏谑角色和剧情的荒诞感，脱离于臃肿的漫威宇宙体系，甚至都有些自成一派了。

所以我觉得这更像是脱离于漫威宇宙的雷神番外衍生定制，来给特定好这口的观众去作为消遣娱乐的一部电影，这也从而让影片就算连彩蛋，也说不上能多少真正联动其他漫威宇宙的作品，但为了开脑洞后面解析我还是强行联结下。

以下内容有剧透接下来就是剧透的回顾，然后再是结局和彩蛋解析，以及还有些更深入的剧透点评，介意的大伙伴可以先收藏，看完电影再回来！

《雷神4》开头依然是漫威较为传统的以反派先登场，出生在贫瘠星球常年不下一滴雨的戈尔，是一位虔诚信奉神明的信徒，天天祈祷神明开眼救救他和他的家人，但戈尔的家人却在他眼前一个个死去。

最痛的莫过于他的女儿最后因为没有吃喝，长眠于他自己的怀里，戈尔的女儿，名字叫爱。

但讽刺的是这时候神明显灵，戈尔以为自己祈祷得到神明的聆听，没曾想是因为神明杀死了前任死灵剑持有者在此庆祝，藐视一切低等众生的神明彻底激怒戈尔，死灵剑也正好找到了满腔怒火的下一任接任者，于是戈尔成了死灵剑的屠神者，誓死要杀掉宇宙里所有的神明。

影片故事的勾子就此抛出，远在宇宙另一头早已减肥成功的锤哥，发现不少无辜神明被屠神者所杀，于是和银护他们分头行头，影片的焦点之后就放在锤哥这边。

在地球的新阿斯加德，那里已经是旅游打卡圣地，很快屠神者就过来要屠掉阿斯加德村，毕竟女武神也是神明。

锤哥及时赶到，和屠神者的阴暗小兵展开对决，巧的是此时简作为女雷神出现，分手多年的恋人在房塌背景下尴尬而深情的对望。

原来简得了绝症，眼看就要不行了，结果简听到了破碎喵喵锤的呼唤，简成了喵喵锤新主人，化身为女雷神，虽然简作为女雷神所向披靡，但其实是在加速自己绝症病情，并非能完全治愈。

而简这么做是有计划的，女武神让简继续做女雷神，就是让她能战死沙场，从而死后能去神明最后的归宿英灵殿，也叫瓦尔哈拉。

在打斗过程中，屠神者不敌三人围殴，绑架了阿斯加德的孩童离开。

于是，三人就此展开解救孩童，干掉屠神者的冒险旅程。

擒贼先擒剑，碎掉死灵剑的诅咒，就可以拿下屠神者，锤哥通过海姆达尔的儿子的“全息成像”功能，知道了孩童在一个叫暗黑领域的空间，去到那里神力会削减，连颜色都失去光彩。

为了有更高的胜算，他们三人想要组建军队，于是前去神明最高圣殿，寻求宙斯获得援助，结果宙斯和其他神明，就是一群好吃懒做的众神，宙斯根本不管世人和低等神明的死活，更不会愿意出兵出力。

那也行吧，雷神想那借宙斯的闪电装备对干死灵剑总可以吧，结果依然遭到拒绝，一怒之下雷神直接“杀”掉了宙斯，拿着借来的闪电装备离开。

期间当然就是雷神和简的旧情复燃，两人重归于好。

等他们去到戈尔的暗黑领域后，发现中了圈套，戈尔的目的是去到一位叫“永恒”神明的所在地，并用彩虹桥钥匙打开通关大门，可以得到直面“永恒”的机会，能实现自己一个愿望，戈尔的愿望当然是如其名，屠掉所有神明，让世人能控制自己的命运，而不是众神眼里的低等生物。

而彩虹桥，锤哥的战斧就能直接释放。

之后就是雷神三人对战戈尔，结果以失败告终，女武神受重伤，简绝症病情加重，而且雷神之斧也被戈尔拿到，用来激发彩虹桥开启“永恒”大门。

锤哥只能回到地球安顿好简和女武神，自己拿着宙斯的闪电前往面对，到了现场和戈尔决战时，眼看就继续吃败仗，这时候简化身为女雷神再次出现，双雷合并，再加上闪电，击碎了死灵剑，但遗憾的是决斗过程中，雷神之斧释放的彩虹桥打开了“永恒”大门。

戈尔输了决斗，但赢得了向“永恒”说出自己愿望的机会。

而这时戈尔没了死灵剑的诅咒，或者说他一开始的愿望，就是让自己的女儿爱复活，而不是屠掉所有神，于是永恒as your wish如你所愿，复活了爱，而戈尔命不久矣，把女儿爱托付给了锤哥。

简不用猜也知道，在决斗中英勇牺牲。

之后锤哥继续在外流浪，但这时他有个小跟班，也就是戈尔的女儿爱，爱复活后有了眼睛能发出像超人镭射的紫光，这对假”父女搭档“在星际间继续打抱不平。

这里的“父女搭档”虽然在影片中没有血缘关系，但在现实中，饰演“爱”的小女孩，就是锤哥的女儿。

此外锤哥的儿子还在开头饰演了雷神小时候，而影片中出现的小孩，还有娜塔莉波特曼，导演塔依加·维迪提，克里斯蒂安贝尔的小孩，总之就是都来凑个热闹就对了。

片尾有两个彩蛋，第一个彩蛋是宙斯并没有死，他认为神明已经沦落到被众人鄙视和唾弃的地步，于是决定让自己的儿子海克力士出道，让众神恢复到从前荣耀，让世人对神明俯首称臣。

第二个彩蛋是简死后如愿去到了神话中的英灵殿，出来迎接的是海姆达尔，他在那似乎有点发福有没有。

我们先来聊结局，在漫画戈尔的家人确实因为神明不眷顾在贫瘠星球相继死去，但没有具体到是女儿。

也正是因为女儿这一设定，影片在我这赚到了不少的感动，虽然我知道最后戈尔许愿时必定会有这样的反转，但当女儿真正回到戈尔身边时，这种俗套但又特别管用的亲情设定路数还来个首尾呼应，就还挺打动我的，当然这观感特别主观就对了。

好我们来看结尾，混乱的决斗中，戈尔如愿进入到“永恒”神域之后，“永恒”实现了戈尔愿望复活了他的女儿爱。

在影片开头我们并不知道爱有没有双眼镭射的能力，也并不清楚戈尔这个种族是否有，漫威中似乎戈尔这个种族并没有什么能力。

所以很有可能复活后的爱，携带的镭射眼超能力是来自于“永恒”的部分力量。

我们在影片中也能看到爱在复活后出现正脸前，水中的倒影是“永恒”的形象折射，这或许就是一个暗示，再者最后爱能拿起喵喵锤，也说明是神明之一。

而爱眼睛发射的紫色，是不是让人联想到漫威灭霸后时代紫色频繁出现，我很想说征服者康，但我觉得紫色更代表了全新的时空概念，或者说多元宇宙概念。

我们可以看到《洛基》里征服者康所在脱离时间的虚空领域呈现紫色，然后《蜘蛛侠英雄无归》多元宇宙破裂后，也是紫色呈现方式，还有放置维山帝之书的虚无领域，也是紫色。

诸多巧合表明，或许这都和“永恒”的能量存在某些关联。

而“永恒”或许能串联此前漫威各种铺垫，最后成为把所有坑打通的关键。

在漫画中，“永恒”就是多元宇宙叠加的汇总思想，有人说那“永恒”是不是之后最强大的反派？

大概率不会，或许你可以把“永恒”比作更强大的无限宝石，“永恒”的一个想法，一点能量，就能让一个宇宙消失，让一个新种族诞生，所以就看是谁能利用好“永恒”。

当然以上纯属过度解读，接下来说个靠谱点的。

爱之后和锤哥一起组队打怪，再加上影片里出现海姆达尔的儿子Axl，还有漫威第四阶段不管是电影还是影集，都陆陆续续出现了青少年角色的配角。

这些都不叫暗示了，就直接明示了漫威接下来的阶段，应该是要打造青年复仇者的计划，或许名称会变，但青少年的超级英雄，已经提上了日程。

《惊奇少女》和《鹰眼》就是作为青少年年龄层打头阵的影集，尤其是《惊奇少女》直接独挑大梁，哦对了谁感兴趣来个《惊奇少女》一口气系列，留言让我知道。

说到青少年复联，这里多说几句，这几年或许大家也都感觉到了，漫威的作品从《复联4》之后，越来越走向...年轻化，这所谓的年轻化是个中性词无褒无贬。

星战系列延续血脉做的是延伸遥远星系的版图和角色支线故事，而漫威目前看下来所做的，是在培养下一代，戏里在培养下一代青少年超级英雄，戏外也在培养更年轻的观众群体。

很现实，迪士尼和漫威是要（无情）一代代迭代影迷的。

而对于老观众影迷，别担心，还有情怀可以贩卖。

看漫威第四阶段的影视作品，基本都围绕着喜剧元素，情怀，年轻化三大特色在运作，当然从中也少不了LGBTQ和ZZZQ做个加持。

漫威这次转型会不会成功，目前还有待时间的证明，这个观点有机会大家感兴趣再单独劈一期聊吧。

我们再来看第一个彩蛋，宙斯没死确实可以理解，毕竟在希腊神话他是很强大的存在，但这是不是意味着演员克劳继续饰演宙斯呢，可能到时瘦身成功换成其他演员吧。

而宙斯的儿子海克力士的登场就有点意思了，海克力士在漫画中简单说就是锤哥的劲敌。

但之后海克力士也有加入复仇者联盟，是和锤哥互相两神竞争打趣的关系，所以海克力士应该不会是反派，只是增加一个全新的超英角色而已。

这会是《雷神5》的剧情吗，谁知道，估计漫威自己现在也不知道。

第二个彩蛋的英灵殿，可以关联下《月光骑士》的冥界，河马有说到，人死后各自去的地方都不太一样，那这就脑洞大开了。

所以很多角色其实死了但又没完全死吗，那是不是可以利用这个去“复活”某些角色呢。

比如《复联3》战死的洛基，那也在英灵殿了呀，当然你可以说作为冰霜巨人的洛基，从血统来说并不是阿斯加德人。

那复联穿越时间导致洛基变体出现，算是洛基了吧，那洛基变体和锤哥见面估计是迟早的事，一些场景我都想好了，比如洛基变体看到锤哥背上的纹身，两人会打什么嘴炮之类的。

然后就是其他已经离去的角色，或许都能玩复活，虽然意义不大，但谁知道呢。

聊到复活这个角度，最后就让我们回到视频开头抛出的探讨，《雷神》系列不断的产出，或许能收获角色最漫长丰富的成长，但这同时也要不断去否定和重复此前雷神角色设定的形象，而且如果持续拍下去，终究还是会要有完结的一天，而相比较于《钢铁侠》和《美队》三部曲，见好就收，也是一种明智之举了。

所以对于我来说，还是别复活他们了吧。

当然，这并不意味着钢铁侠和美队的IP就这么没了，这些系列还是会后继有人，比如《美队4》就已经提上日程了，所以说呀，迪士尼和漫威总能想到延续一个IP做下去的方式，要么像锤哥这样1500岁的神明一直拍下去，要么就是换个接班人继续做钢铁侠或美队。

那么本期《雷神4：爱与雷霆》解析和脑洞就先聊到这里！

喜欢漫威超级英雄的大伙伴们，你们对影片展示的塔式幽默观感如何？

欢迎留言与我分享！

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。

相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。

人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。

总之那些美好的事。

想想各种宗教，对吧。

尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。

简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。

所谓神只是一群自己享乐的sb。

他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。

其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。

而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。

所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。

以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。

立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

首先我不反感这电影，爆米花电影满足了我一边打游戏，一边吃饭，一边看电影，顺便刷抖音的需求。

现代人真的忙。。。

剧情简单，肤浅。

感情线没有前作铺垫，纯粹就是硬说，超级英雄和科学家的组合，让我感觉在看关公爱秦琼的戏码。

但由于女主讨喜，所以可以忽略不计。

人设，还是肤浅。

科学家没什么独特领域就罢了（的确，她为什么是个物理学家，物理学家真的好多😓），还对着普通人讲知识，确定不是科普up？

雷神从头到尾就是个话痨，真的烦。

领导不需要太多的豪言壮语，但绝对需要少说多做。

而且，这家伙完全没有忧国忧民的心态，可以说是为了做英雄而做英雄。

肤浅到家！

还有宙斯我不明白，都过了9102年了，居然还有无法超越大闹天宫的神殿，主神和刘畊宏似的跳着健美操发表演讲，三下五除二被雷神收拾了，看的老子尴尬症都犯了。

但总体还是挺好看，爽，特效好，剧情没有硬伤。

今天漫威公布了第五六阶段的规划，《复联5：康之王朝》2025年5月2日上映，《复联6：秘密战争》2025年11月7日上映。

那么《复联5、6》会拍什么呢？

首先我们要知道一个词语：对撞事件。

《奇2》就多次提到这个词语，首先是神奇先生说他们宇宙的奇奇使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，导致了“对撞事件”，毁灭了一个宇宙。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失，为了方便描述，我们称它为宇宙123。

后来主宇宙的奇奇也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，所以片尾彩蛋克莉说奇奇引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

对撞事件这个词语出自漫画，它的意思是宇宙和宇宙相互碰撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

那么如何保证自己的宇宙不被毁灭呢？

漫画中的解决方法是摧毁正在碰撞的两个地球中的一个。

有点类似于《月球陨落》，月球要撞地球了，他们的其中一个计划就是把月球炸了，从而拯救地球。

比如宇宙838和宇宙123发生了对撞事件，你只需要在地球838和地球123中摧毁一个。

不要问我为什么摧毁地球就能拯救整个宇宙，因为众所周知地球是宇宙中心。

地球838的人肯定会去摧毁地球123，而地球123的人肯定会去摧毁地球838，结果是地球838打赢了，而地球123毁灭了。

“对撞事件”这个词语是出自漫画《危在旦夕》，而《危在旦夕》的结局就是《秘密战争》，也就是说《复联5》是讲《危在旦夕》，《复联6》是讲《秘密战争》。

《危在旦夕》讲述的是各个宇宙间都发生了对撞事件，导致宇宙悔蔑了。

毁灭博士拯救了部分宇宙，创造了一个叫“斗界”的微型宇宙，这是一个由各个宇宙拼成的缝合怪宇宙。

毁灭博士成为了斗界的主宰，后来所有宇宙的英雄都联合起来反抗他，最终打败了毁灭博士，然后宇宙重启。

漫威第五、六阶段应该就是这个路线，只不过会把毁灭博士换成征服者康。

《奇2》说宇宙616发生了对撞事件，不仅是宇宙616发生了对撞事件，接下来各个宇宙都会发生对撞事件。

而保证自己的宇宙不被毁灭的方法是摧毁发生对撞事件的两个地球中的一个，因此所有宇宙的人都会开战，都想摧毁对方的宇宙，从而拯救自己的宇宙，从而引发多元宇宙大战。

而“多元宇宙大战”正是《洛基》的剧情。

《洛基》第1集时间小姐说：多年以前发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

时间小姐说这场多元宇宙大战发生在多年以前，但其实它是发生在多年以后。

时间小姐之所以说它发生在多年以前，是因为遗留之人来自未来，对他来说是以前，对我们来说是未来。

给没看过《洛基》的朋友科普一下，遗留之人和征服者康是康的不同变体，遗留之人是好康，征服者康是坏康，类似于托比、加菲、荷兰弟都是蜘蛛侠，但他们不是同一个人。

第6集遗留之人再次提到这件事，他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了一场多元宇宙大战。

他们之所以开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

因此《复联5》是讲述各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战。

每个宇宙的人都想拯救自己的宇宙，但是结果是每个人都无法拯救自己的宇宙，导致宇宙悔蔑。

漫画中毁灭博士获得了超越神族的力量，也许电影会改为征服者康获得了超越神族的力量，或者获得天神族的力量，然后他在宇宙悔蔑时创造了各个宇宙拼凑而成的缝合怪宇宙。

漫画中这个缝合怪宇宙叫“斗界”，电影应该会叫“康王朝”，也就是《复联5》的片名，征服者康会成为康王朝的主宰。

而《复联6》讲述的就是所有宇宙的所有英雄都联合起来打败征服者康，然后宇宙重启。

也有可能会反转，现在所有的电影和新闻都说征服者康是MCU第四、五、六阶段的大BOSS，但其实真正的大BOSS是毁灭博士。

征服者康相当于第二个洛基，而毁灭博士才是第二个灭霸。

有传闻称《黑豹2》中就会出现毁灭博士，因此《复联5》仍然是征服者康创造康王朝，成为康王朝的主宰。

但《复联6》毁灭博士会沙死征服者康，将康王朝改名为斗界，成为斗界的主宰，最后是所有英雄集结打毁灭博士。

漫画是毁灭博士杀了超越神族，然后在斗界中统治所有英雄，而电影是毁灭博士杀了征服者康，然后在康王朝中统治所有英雄。

也就是说并不是把漫画中的毁灭博士换成了征服者康，而是把超越神族换成了征服者康。

当然，电影不可能完全照着漫画拍，还是会有所改动。

比如所有英雄联合起来都打不过毁灭博士，就在所有人都绝望的时候，钢铁侠，不是，漫威最强英雄黑蝠王负活了，他直接把毁灭博士秒杀了。

对撞事件甚至有可能还为行星吞噬者做了铺垫。

因为拯救宇宙的方法之一是摧毁其中一个地球，也许行星吞噬者会穿越宇宙吃那些发生了碰撞的地球，从而拯救宇宙。

我们从《永恒族》得知天神族繁衍后代的方式就是在各个星球植入天神族胚胎，这些星球的作用就是孵化天神族婴儿。

因此除了吃发生了碰撞的地球外，也许行星吞噬者还会吃有天神族胚胎的星球，因为这正是漫画里的剧情。

由于宇宙616也发生了对撞事件，宇宙616和某个宇宙相撞了，所以说不定不久之后行星吞噬者还会来吃地球616，因为他想毁灭地球616来拯救另一个宇宙。

屏幕五彩斑斓的除了是屎还是屎，搞不懂是来看剧情还是来看特效，在孤勇者的陪同下观看体验更加，被前面尴尬的剧情整无语了，剧情个人感觉穿插零零散散，多少有点无厘头了，甚至还不如奇异博士，虽然看名字爱与和平已经猜到多少有点尬，但是看的时候真没想到能尬到我看不下去刷了半个小时抖音，没看很难受，但是看完难受一整天

电影本身：这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。

这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。

另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？

矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。

阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。

还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。

宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？

脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。

第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。

也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。

显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。

之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。

托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。

很喜欢。

前三分之一是五彩缤纷的无厘头喜剧； 中间三分之一黑白部分的探讨颇具存在主义的哲学深度；最后三分之一又回归到对“爱”的俗套再现，然而，如果从《雷神》第一集看到现在，珍和索尔的爱情还是很令人唏嘘的。

如同《终局之战》，虽然都是爆米花电影，但在探讨爱、牺牲和面对死亡这一人类终极问题之一时，仍然会给观众带来震动。

话说，雷神赋能儿童军团桥段，选择了“枪炮与玫瑰”的经典旋律做bgm，神来之笔啊，瞬间激昂。

还有这片子的配角团也太豪华了吧，克里斯蒂安贝尔、拉塞尔克劳、马特达蒙。

话说女主角娜波的女雷神造型，那肌肉发达的手臂是认真的吗，CG得这么无痕？

片尾俩彩蛋必须评论一下，一号彩蛋把希腊神话的第一英雄Hercules设定为下一集的大反派，这倒是延续了雷神系列无厘头的设定，但这选角也太马虎了吧，期望值暴跌70%； 二号彩蛋就不剧透了，大概是近些年来看过的最温暖安慰的彩蛋吧——也可能是因为我实在太偏爱娜波了。

【概览：无的放矢的Phase Four】在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。

即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。

若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。

后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。

然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。

一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。

在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。

MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。

剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。

而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：一是反派形象的自我消解。

自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。

但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。

这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。

模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。

英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。

这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。

目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。

塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。

早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。

这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。

《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。

但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。

塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。

雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。

而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。

维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。

但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。

她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。

但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。

MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。

在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。

克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。

这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。

对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。

但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。

和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？

）。

他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。

合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。

明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。

罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。

鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。

在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。

而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。

但现实多数时候是骨感的。

就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。

其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

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2022美国动作片《雷神4：爱与雷霆》，全球累计票房7.55亿美元，定级PG-13，豆瓣评分5.7，时光网评分6.1，IMDb评分6.6。

太失望了，第三部插科打诨脱口秀的喜剧风格在第四部中变本加厉，彻底将雷神的英雄气质抹杀了。

第四部不是在看奇幻大片，而是在看一群小丑的搞笑表演，就连宇宙大帝宙斯都成了好色之徒和跳梁小丑。

雷神是英雄，不应当打造成《银河护卫队》一般的喜剧片，虽然雷神和银河护卫队有交集，但是银河护卫队负责调节气氛就可以了，如果雷神从头到尾都是嘴炮和话痨，我们在他身上完全找不到本应具备的英雄气质。

第三部的导演似乎在第四部不会讲故事了， 一开篇屠神者由平民变为恶魔的过程轻描淡写，莫名其妙，观众还没回过神来，屠神者转变完毕了。

女雷神也是如此，成为女雷神的过程却一笔带过，上一个镜头还是观看锤子的科学家，下一个镜头就成了上天入地的英雄降世了。

以石头人口吻做旁白也是第四部的败笔之一，漫威电影是没有旁白的，故事很好理解，不需要让旁白来乱搅和，不知道导演怎么想的，如果是第一部，通过旁白介绍背景知识，倒还可以理解，但是到了第四部用旁白，实在是莫名其妙。

第四部似乎担心观众遗忘了之前三部的剧情，不仅开始有前情提要来帮观众回忆前三部内容，还通过石头人旁白来补充前三部内容，片中还穿插有往事回忆。

这种愚蠢的做法大可不必，能看第四部的观众一定是了解前三部的群体，否则也不会跳过前三部直接看第四部。

我写影评时，本片的豆瓣评分狂跌到了5.7分，可能是口碑最差的漫威电影了，漫威是时候反思一下插科打诨这种喜剧风格是否值得继续走下去，虽然不能搞DC那套暗黑风，但是也不能再如此不正经，毕竟英雄终归是英雄。

女雷神使用碎锤子来大范围歼敌的桥段很有趣，可谓将锤子的功效发挥到了极致，这让我想到了现实中的散弹枪。

现在欧美电影中的同X恋元素已经非常普遍，已经不是什么令人咂舌的剧情了，如今好多动画片都会有同X恋情节。

本片最后中透露了石头人是同X恋。

第四部中，雷神以漫画原作的形象出现，这是与前三部的明显不同。

原作雷神的头盔是两头尖尖的，这种正统雷神造型终于出现在了第四部中，女雷神也是如此。

结尾照常是两个彩蛋——第一个彩蛋，宙斯复活，召集大力神报仇（大力神完全没有魁梧彪悍的体态）。

字幕后的第二个彩蛋，女雷神死后成神，得以永生。

通过这两个彩蛋，看来第五部是箭在弦上了，雷神俨然已经成为漫威最长寿的SOLO超英系列电影了。

不过第五部一定要换导演，不能再任由3和4的导演将雷神的英雄气质彻底毁掉了。

雷神系列和其他超英电影不同，雷神是奇幻片，而非科幻片。