如父如子

本次NZIFF必看影片之一。

任专业人士从专业角度分析影片，并不妨碍影片真挚的情感让我们泪如泉涌。

观影结束后，习惯性寻找作品不足的我，却找不到任何瑕疵。

这是一部如此优美，如此真挚的电影，绝对的Masterpiece。

医院护士嫉妒之下的一个愚蠢行为将属于完全不同阶层的两个家庭联系了起来。

在亲情和血缘的纠葛中，阶级观念、意识形态、生活态度和人生经历等等在两个家庭中发生了激烈的碰撞，其实是在男主人公Ryota的内心发生了震荡。

最终，反是儿子纯真的情感帮助父亲完成了人生最大的mission。

到底谁是父，谁是子，何为父（母），何为子，该如何做父（母）亲，该如何做儿子。

相比去年的《I wish》，个人认为Kore-eda Hirokazu今年的《Like Father，Like Son》堪称完美。

对故事的讲述细腻节制、朴实真挚。

很多人拿他和小津比较，来批评这部作品，我觉得如此比较两个时代的导演不甚客观。

况且，作为一位回归传统叙事或说从未离开传统叙事的导演，这部作品绝不输于小津。

这是我的不同观点。

影片中屌丝父亲的四段话，让我印象深刻，道出全片真谛。

大概意思是：1. 当谈到和孩子的感情时，他说“it's all about time”. 2. 当Ryota说他很忙，有很重要的工作要做。

他说：“But no one can do your work as his father."3. 当Royta提出要诉讼换子时，他说：”You never lost anything before。

“4. 当Ryota提到小时候，父亲从不带自己放风筝。

他说：”You can choose not to be a father like him."对于这样一部影片，实在没什么太多好说的，只需走进影院，看这个温馨感人的故事，把各人心底自己的人生感悟化成真挚的泪，献给导演，献给自己，献给生活。

Kore-eda Hirokazu对生活如此细微的观察和感悟，跟我们带来这部《Like Father，Like Son》。

我想用自己的一句诗来作为答谢。

爱若是云雨。

那么越是猛烈越应细细地落。

近日，「错位人生」事件引发网友热议。

28年前，河南省开封医专第二附属医院（现在叫河南大学淮河医院）的一间病房内，江西、河南两名孕妇先后诞下两名男婴。

两个陌生家庭不会想到，他们将在28年后迎来人生的第二次交集。

江西的姚策身患肝癌，母亲准备割肝救子，却发现儿子并非亲生，经调查发现这一切源于当年生产医院的失误。

5月13日，河南大学淮河医院就错换人生28年事件公开向双方家属道歉。

比起医院的道歉，我们更关注姚策的生命，以及两个家庭之间的情感羁绊。

此外，错位人生也让我们思考，时间和血缘，哪个更重要？

它们之间又存在着什么样的关系？

电影《如父如子》讲述的，便是因为“错位人生”，让两个家庭在血缘和亲情之间展开博弈和谅解。

一 是枝裕和的血缘启示擅长拍摄家庭治愈的是枝借《如父如子》这部电影，探讨了时间至亲与血缘至亲之间的辩证关系。

该片豆瓣评分8.6，位列豆瓣2014年度评分最高的日本电影榜单第二名。

该片拍摄的缘起，为主演福山雅治的经历。

有一天，福山雅治通过一个朋友联系是枝裕和，他希望成为「作者型导演」电影世界中的一员，结果就促成了这次合作。

在剧本创作过程中，有本书对是枝裕和的刺激很大，书中记录：昭和四十年前后，日本各地发生了多起抱错婴儿事件，很多家庭在面对这个问题时，几乎都会选择「血缘」，而冲绳的两个家庭，做出了与大众相反的抉择，比起血缘，他们选择了时间。

是枝裕和把《如父如子》的故事背景设定到现在。

一如他之前所有作品，该片同样以「虚构」的情节，来达到让人「清醒」的效果。

如果说《美丽人生》在教我们怎么做一位伟大的父亲，那《如父如子》则让我们思考，在成为一名合格父亲的同时，又该怎么去做好儿子这个身份。

是枝不是在拍人，而是在拍关系，情感羁绊下的关系。

二 父子之间的貌合神离影片开始，良多一家，在为孩子庆多进行升学面试，从他们的着装举止来看，这是一个和谐精英家庭。

庆多面对老师的提问，他回答道：夏天和爸爸一起去野营，还放了风筝。

从面试结束后父亲和庆多的对话中我们得知，孩子在撒谎，他之所以这么说，完全是因为补习老师的交代，通过表现亲子关系的和谐，来提高入学的概率。

是枝裕和用这一个小细节来揭示家庭缺爱的矛盾。

良多是一家建筑公司的高管，他把全部的精力都放在了工作上，忽略家庭成了一种必然。

孩子庆多才6岁，却有着与实际年龄不符的懂事态度。

父与子在性格上并不像，前者自信强势，后者温吞，即便输了也没有太多不甘心。

随后医院的电话打破了家里的平静，也为父子性格上的差异提供了答案，原来庆多并非良多亲生，6年前由于医院的失误，致使两个家庭互相抱错了孩子。

得知这一消息的良多和妻子绿陷入了情感的困境之中。

三 贫富对照和缺爱本质和良多的精英阶层相比，另一个家庭可以说完全来自底层。

斋木经营着一家电器维修店，妻子是临时工，他们有三个孩子，上面还要照顾一位老人。

这家人和有钱完全搭不上边。

所以当两个家庭相见的时候，良多是很傲慢的，他鄙视一顿饭钱都需要报销的斋木，他看不惯亲生儿子琉晴在那样的环境下养成的种种陋习。

但当他得知琉晴也喜欢吃牛肉火锅的时候，他感慨血缘的强大。

庆多肯定会越来越像斋木，而琉晴一定会越来越像自己，像自己一样优秀。

医院方面给出的建议是选择血缘，一向不和的父亲也同意血缘，良多的上司则建议他将两个孩子全部争取过来。

当良多提出抚养两个孩子的时候，他遭到斋大夫妇的极力反对。

这一家人虽不够富裕，但他们有着安贫乐道的生活态度，反而在跟孩子相处的过程中其乐融融，反观良多一家，虽然处在酒店式的环境中，可本质上这个家是缺爱的。

在两个孩子交换留宿的过程中，庆多逐渐对另一个家庭产生好感，他会给斋大送礼物；而琉晴显然没能融入到良多一家。

从来不曾输给任何人的良多在这个过程中逐渐受挫，他开始反思作为一名父亲的失职。

四 傲慢父亲的反思随着情节的发展，抱错婴儿的真相浮出水面。

原来这种不幸是由一名护士所致，这个护士和继子的关系不融洽，嫉妒良多家庭的幸福，故意交换了孩子。

如今的坦白是因为她和继子的关系得到了修补。

当良多向护士兴师问罪的时候，一个孩子无所畏惧地站到母亲面前保护她，良多直言和他没有关系，孩子说了一句，有关系，因为她是我的妈妈。

良多拍了拍少年的肩膀，转身离去。

他被少年的情感触动，他开始思考自己和继母的关系，这么些年过去，他终究无法原谅父亲的再婚，所以一直没给过后妈信子好脸色，但信子对他从来没有埋怨。

在面对孩子的事情上，信子淡淡地说，相比较血缘，感情才是最重要的吧，就像夫妻，没有血缘关系也能生活的很好。

此时的良多开始思考自己作为一个儿子应尽的责任。

两个家庭的聚会一直在进行着，留宿也在照常进行，这一切都是为了最终的血缘交换。

良多一直以为自己是赢家，可斋大告诉他，几个月以来，自己陪伴孩子的时间已经超过了他的六年。

斋大认为：孩子就是时间，做父亲也是无人能取代的工作。

傲慢的良多无法反驳，他感受到了深深的挫败。

五血亲和养育的相互谅解最终两个家庭还是交换了孩子。

良多试着做一名合格的父亲，他教琉晴用正确的方法使用筷子，教他弹琴，抽出时间陪他露宿，让他遵守家庭守则，奇怪的是，在和琉晴相处的过程中，夫妻两人心中所想的竟然是庆多。

而琉晴无法适应良多家的生活，他偷偷跑回了斋大家。

良多在翻看自己相机的时候，意外发现庆多给自己拍了那么照片。

这个懂事的孩子用这种方式表达着他对父亲的爱。

此时的良多情感上无法自持，他驱车前往斋大家。

是枝裕和利用空间的错位来表达父与子情感上的错位。

故事的结尾部分，良多和庆多走在一条分叉的路上，孩子在上，父亲在下，中间是有一条栅栏，代表隔阂。

这条小路是父性觉醒的征程。

分岔路最终走向了统一，父与子相护拥抱，隔阂消失。

故事的结局，两家人聚在一起，导演并没有给出一个标准答案，他在剧本的最后写道，在一片欢声笑语中，已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲。

虽然是一个开放式的结局，但是枝裕和显然更倾向于「时间至亲」。

那是因为生而为人，我们都有着相同的情感诉求。

比起电影的情感表达，现实中的「错位人生」一边让人唏嘘不已，一边也让人感动满满。

现实新闻中，养父母家庭在知晓姚策并非亲生后，没有放弃给他治病，亲生父母也在努力挽救他的生命。

而另一个孩子在采访中谈及经历，他说：没想到这么戏剧性的故事，会发生在自己身上，自己不会离开养育他的家庭，但同时也会常去江西看看。

这应该是最好的结局。

虽然生命给出一副烂牌，但两个家庭用真情制造了太多爱和温暖。

让我们祝福姚策，希望他能扛过病情。

另一方面，我们也应该思考自己，不管是为人父母，还是为人子女，我们都可以做得更好，家是谈「爱」的地方，别给「爱」留下太多遗憾。

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导演最近斩获大奖，特来恭贺。

我就是因为看的这部如父如子才对导演心生好感从而慢慢关注起来的。

电影的题材并不惊世骇俗，抱错了孩子这一题材在影视作品里时有出现。

观影之前我特别好奇影片的视角，这部电影还能反映什么呢？

一个在外人看来功成名就，被时间历练得百毒不侵的中产阶级的男性是如何面对生活的变故，这个视角是不是很有意思？

如何面对陌生的孩子和悲伤的妻子，挑起重担。

男主演的表演特别细腻，让观影者感同身受，中年人的无奈和承担让人感慨万千。

我从来都觉得，为人父母是世界上最困难和精巧的工作。

相较于生，父母二字的重量好像更多集中在养育的过程。

没有人天生就懂得如何为人父母。

是枝监督在《如父如子》里面提供了一种视角：当孩子汲取父母教育的养分，父母也同样得到来自孩子的、精神上的反哺，这两种成长，在亲子关系里同等重要。

良多算是个坏爸爸吗？

他有收入颇丰的稳定工作，可以供养一家三口住在可以看见天空树的高级公寓里，过着富足的生活。

他的社会地位决定了他对庆多未来教育有着精英阶层的前瞻性。

他不嗜烟酒，不夜不归宿，没搞外遇，也不家暴，怎么看，都不能算是坏爸爸。

可是良多可以算好爸爸吗？

他冷峻刻板，不苟言笑，吝啬陪伴，在和庆多的亲子关系里，谈到最多的，是如何让庆多“变的更强”。

他最不满意的，是庆多“即使输了也不会很不甘心”的温吞性格，在他眼里这是软弱的表现。

好像在这个养育的过程中，他对于“自己养了一个优秀孩子”的成就感和满足感远远胜于和庆多度过在一起的时光。

其实这似乎是很多现代父母身上都存在的问题，也就是功利心的问题，只不过是枝监督在电影里，让福山雅治演出了这样一个稍微极端一些的父亲形象，然后在一个小概率事件里，这位父亲飞速成长。

良多对于家庭里父权的执念，让他无法放下身段，像斋木先生一样陪孩子玩耍。

作为父亲的高大完美的形象，对他来说实在太重要了，他对扮演这个父亲角色的执着，远远超过了去思考如何真正参与到庆多的生命中去。

和庆多之间的微妙的距离感，在他看来也许正是父亲威严的体现。

所以，当他对斋木一家投以自上而下的视线时，往大了说，这是一个精英阶层对平民阶层的嗤之以鼻，往小了说，他对斋木先生不够权威、不够稳重、不够优秀的父亲形象抱有天然的怀疑和不屑。

良多对自己父亲的厌恶感丝毫不影响他像极了父亲。

对血缘的迷信，反而让他对庆多的不优秀松了一口气：啊，原来是基因的问题。

只要流着一样的血，就会和我变成一样的人。

某种程度上，良多否认了后天教育对孩子的可塑性。

可是斋木先生却很清楚：『真是不可思议啊，我当初是看着庆多的脸，给他取了“琉晴”这个名字，可是现在无论怎么看这孩子都应该叫“庆多”。

』那时候站在一旁的良多大概会很不是滋味，因为身上流着他的血的琉晴，也打上了斋木一家的平庸烙印。

他盯着那一桌被咬扁吸管的饮料杯子，脸上露出了复杂的表情。

虽然不愿意承认，可是现在的琉晴，怎么看都还是应该叫琉晴。

这让他马不停蹄地去矫正琉晴身上的“缺点”，忙不迭地把他“变成”自己的亲生儿子。

良多在交换小孩这件事情上抱有绝对的理性，所以与亲生儿子的磨合一直有步骤有计划地展开着。

讽刺的是，他对家庭血缘关系的执念，导致了他对妻子和庆多的冷漠。

真正让良多开始成长的，是琉晴对这个新家庭一次又一次的反抗。

同时，藏在沙发旮旯里的、折断的手工花，唤起了良多内心的愧疚。

琉晴始终还是琉晴，即使良多已经放下身段与他打成一片，他还是坦诚想念另一个家的父母，琉晴的直白完全就是斋木家的特色。

相比之下，谁又能说庆多不像野野宫家的孩子呢？

虽然父亲不喜他性格温吞，但庆多独立、自律、懂事，每一分气质都散发着父母的气息。

良多在和琉晴的磨合中，相对于父亲的威严，反而更渴望得到孩子的喜欢。

所以当他看到庆多拍下的照片，受到的冲击不言而喻，原来自己现在想要得到的一直都拥有。

庆多的眼里满是父亲的背影，偷偷地拍下来放在相机里，这是庆多含蓄的温柔。

他们真的像两父子，只是良多始终对他们相像的部分视而不见，眼睛永远落在不像的部分。

良多一直以来理所当然地忽略了儿子对他的珍视，难怪他不懂得如何为父。

良多最后对庆多的坦诚，可以看作是与自己的和解，和对亲子关系看法的妥协。

到底什么才是真正的“为人父母”？

诚然如他所说，『世界上有各式各样的亲子关系』，但“如何保持一个父亲的形象”似乎没那么重要，珍惜在一起的时间，坦诚去爱才是唯一的答案。

说到底，良多还是幸运的，至少他在片尾，终于开始明白为人父母的意义。

如果不是因为这个抱错孩子的事件，良多是否就一直无法成长，一直是一个失格的父亲呢？

所以因为主线的戏剧性，跟是枝监督的前作相比，显得不那么自然和日常。

换句话说，没有这样的一次冲突，这世界上又有多少像良多一样（甚至比良多还差劲）的父母，是一辈子都无法跳脱出来审视自己的呢？

PS. 两个家庭的阶层差异性也是一个有趣的维度。

PPS. 因为看了一遍拉片一遍始终都在福山看照片的时候哭瞎，所以还是把第一次的四颗星改成了五星。

PPPS.再次表白，是枝裕和我是你脑残粉！

そして父になる，更喜欢日文片名。

作为一个在打渔和晒网中缓慢学习日语的人，将其理解为，含义之一，变得像父亲，含义之二，成为父亲，这样对影片意涵的概括，似乎更为周全。

抱错孩子，且是被命运捉弄地抱错孩子，发生在两个家境、亲子观念都差异颇大的家庭之间，因其极富戏剧性，并不是影视剧中罕见的题材。

譬如若干年前的电视剧《错爱一生》，基本戏剧冲突亦如此。

在并不新鲜的题材中，是枝裕和仍以独特而细腻的叙事方式，造就了一部精彩影片。

典型的日系温婉叙事，对白总是彬彬有礼（毕竟至少有敬语体加持），面对如此突如其来的巨大生活变故，影片叙事却没有采用drama的方式。

当野野宫良多突兀地提出，要同时抚养两个孩子，斋木雄大与尤加利是愤怒的，但几句交锋后，野野宫绿马上站出打圆场，这一切发生在游乐场边上，发生在打包一份猪排饭的时间里，恍如一个不真实的插曲。

而在全片的节制叙事下，最激烈的情绪爆发反而由一直温婉贤淑的家庭主妇野野宫绿完成。

野野宫绿问出，“知道抱错孩子后，你说了什么？

”，丈夫良多略显敷衍、却又在程序上一丝不苟的回应：“你作为妈妈为什么没有发现。

当时我错了，对不起（并从床上起身颔首道歉）”，乍一出现，并不突兀，算是一个珍视妻子感受的丈夫。

然而，野野宫绿以从未有过的大声哭诉（哪怕是护士坦白故意抱错孩子，她亦只是提高音量，而未曾如此爆发）反驳：你不是，你说的是，やっぱり（果然如此）。

血缘胜过这些年的养育。

野野宫绿的提问与情绪爆发之前，是在埋怨丈夫答应由他处理一切，她觉得丈夫一定有办法留下庆多。

这句やっぱり，她一辈子都不会忘记。

这一情节，对于野野宫良多来说，如同捅破了一层窗户纸，母亲的控诉点破了前文隐约呈现的良多对儿子素质的失望，于是当养育两个孩子的提议受挫，他没有太多争取也没有太多痛苦地倒向血缘——良多的父亲说，血缘会让骨肉至亲越发相似，继母则主张生恩不如养恩，此时的良多，毫不怀疑地接受了父亲的主张。

而对于野野宫绿，这一情节大大完善了其人物形象。

英俊有礼的高薪丈夫，如同宾馆一样的家庭公寓，做全职主妇多年且出身农村，连自己的妈妈都会在孩子已经出生六年后感叹自己的丈夫是本不该攀得的高枝。

即便她温婉漂亮，即便丈夫使她衣食无忧，在家庭中，她隐然有价值危机——而在获知抱错孩子后，这一价值危机浮出水面，她自责为什么没有发现，亦主动说出了丈夫回避或隐瞒的、旁人对她作为母亲却不知抱错的议论。

然而，这一情节中，在丈夫的反衬下，野野宫绿展现出她所承担的养育职责与parenting角色自觉，从某种角度来说，远超过丈夫。

血脉相连与养育之情的选择，对她来说极为痛苦；同时，前文埋有伏笔——野野宫良多似乎是一位严父：练习钢琴、择校，在呈现良多对儿子的高期待与隐约不满的同时，亦描绘了他对妻子宠爱儿子（面试当天不练钢琴）的异议——然而，第一反应是やっぱり的良多，想要的是一个优秀的与自己相似的儿子，庆多虽然只有6岁，却已经使他失望，发觉抱错孩子或许是一种释然，良多在父亲这一角色中严重缺位（不仅仅是缺乏陪伴时间而已）。

丈夫哪怕在临盆时也无法多抽时间（野野宫绿就此丧失生育能力，可以想到其产后大出血极为凶险，其实大可以问一句，在妈妈昏迷时爸爸去哪儿了？

爸爸如果当时始终陪伴在侧怎么会抱错孩子？

）可以想象，将一个乖巧温顺而没有好胜心的孩子养大，且小小年纪就要面对爸爸的严格要求，野野宫绿在其间投入的心血，然而她的目的并不是求得一个优秀的儿子，她始终是母亲，不能接受一句やっぱり加诸她疼爱六年的儿子。

镜头特写了庆多此时黑暗中清亮的双眸（高级公寓隔音应当不错，但野野宫绿是以平时所未有的高音量哭诉，后文中琉晴与野野宫绿活泼地打闹，书房中的良多可以听到声音，亦可推测此时庆多能听到父母）。

尽管并不符合父亲的所有要求，但庆多其实是个聪明、敏感的孩子。

影片开篇便描绘了一家三口正襟危坐面对私立小学面试，对于一个还不到6岁的孩子，面对这样严肃、有压力的环境，即便受过补习班培训，能不露破绽地说出“爸爸周末带我去野营，陪我放风筝”，也是件有挑战的事。

白天庆多也问过父亲，新家的父母会比爸爸你更爱我吗，良多沉默片刻便回答，会。

离开旧家的庆多，可以说已经受到了爸爸的伤害，后文他似乎比起琉晴更能适应新家庭，但这并不说明他对往日父母没有眷恋，毕竟，他会只因斋木雄大为自己修好机器人而做手工花送给他，何况是昔日父母。

事实上后文中在野野宫绿与琉晴一起吃饭时，野野宫绿还接到了良多的电话，良多所不能释怀的是爸爸。

影片的多处前后细节呼应也很漂亮。

风筝，面试时的谎言“爸爸陪我野营、放风筝”始终没有在良多与庆多间实现，后文风筝几次出现，琉晴离家出走的理由也是想放风筝。

野营却在高级公寓的阳台上以一种自带幽默感的方式实现了。

照片，无论是家境优渥的野野宫一家，还是相对较拮据的斋木雄大一家，都有常常拍照的习惯，良多意外地感受到庆多对自己强烈的爱亦是通过相机里的旧照片，寻常而无处不在。

唾液，野野宫家在餐桌上是分餐制，而斋木雄大一家人口多、生活不充裕，一盘煎饺已是美食，第一次过夜时庆多面对吃煎饺时不小心呛到、唾液飞溅的斋木雄大，有些欲言又止。

而交换家庭后再次一起洗澡，庆多和斋木雄大一起开心地玩着口中喷水游戏。

父子关系中的金钱与时间，良多自己儿时即没有爸爸陪着放风筝的童年，成年后良多的父亲想多见见儿子只能称病，而儿子上门后聊天亦多次提到给父亲金钱；斋木雄大处处表现出贪财、占小便宜，但坚定认为抚养儿女不能以金钱交易，哪怕他有不止一个孩子，哪怕他对野野宫家优渥生活毫不掩饰的羡艳，却始终没有流露出以孩子为筹码要挟良多巨款的心思，反而不断劝说良多花时间陪孩子，在琉晴跑回旧家后，与前文良多的要求相应，反而是斋木雄大夫妇提出可以抚养两个孩子。

倔强，倔强的琉晴的确与血脉相连的良多相类，连离家出走这么不寻常的举动都一样，良多可以理解琉晴。

庆多是乖巧温顺的，总是妈妈陪伴在侧，而倔强的琉晴则只能由爸爸收服。

影片的主旨，突出表现为和解。

良多自己的原生家庭关系便是缺失的，尽管他继承了父亲的意志与优秀，但对抚养自己长大的继母，始终不称呼母亲，这一点竟亦为父亲默许。

而他重视血缘，也被律师老同学点出，是长期心态，其中原因，一半来自对继母的心结和对生母的眷恋，另一半则是父亲的引导了，良多的父亲可以当着陪伴自己多年的继妻教导良多，血缘的强大影响。

如此成长的良多，对家庭关系的理解原本就有些偏狭。

如果说与斋木雄大一家的接触已在潜移默化影响良多，那么当年那个故意抱错孩子的护士与她的继子，则强烈冲击了良多的价值观。

护士自己在法庭上坦言，故意抱错孩子，是因再婚时面对继子的敌意，而说出这一切，是因关系好转想坦诚罪孽（的确过了追诉期她再坦白不必受牢狱之灾，但医院本也不知各种缘由，她本可以不坦白当年的主动恶意），在良多找到护士家后，看着那个未成年的、体格完全不是自己对手的陌生男孩，毫不避让的目光，毫不犹豫地说出“这是我妈妈”，良多沉默了，转身离开，不再额外追究护士。

在车库里，他主动给继母打电话道歉，继母反倒豁达表示早已释怀。

和自身的童年成长和解，和原生家庭和解，良多再次找到庆多，mission结束了，你不需要再去努力完成爸爸一个又一个的要求，说一句迟来的抱歉，无论发生什么，在你生命最初的六年，我是你的爸爸，无可动摇，你对我的爱，从未消散。

新学期伊始，同级的奥野君一直在发邮件说，呢，要不要一起去看一部刚上映的电影？

应付课业已是艰辛，果然是悠闲懒散的孩子，才能在开学第一周想到这种消遣吧。

比较礼貌地推脱着，然一向话少腼腆的奥野这次却一反常态，再三地邀约。

于是，我问，是什么映画让你如此执着？

他告诉我是是枝监督的作品，我的记忆中模糊飘荡出去年课上看过的《步履不停》，很多年前似乎还有那部看后沉重的《誰も知らない》。

对前者有留下好的印象，加之奥野的恳切，于是我们选择在公开日的最晚场前往观影。

谁知弄错时间，当进入映画馆时，故事已开始了30分钟。

于是，我们连蒙带猜地看完剩下的部分，却仍然在接近尾声那一幕平静又激荡的场景中悄悄湿了眼眶。

日本人从来是如此善于克制自己，黑暗中静的可怕，却还是有隐忍的抽泣时不时响起。

我偷偷侧身打量着奥野的样子，黑框下的他也有流泪么，然而却隐藏的如此好。

我毫不掩饰地擦去眼泪，默默地在黑幕中直到听完最后一个音符。

Like father,like son。

和原名的《そして父になる》比起来，其实可以理解为直接向观众提出它的设问，怎样为父，而又该怎样为子。

作为父亲的良多，也是作为儿子的良多，在亲子关系这个课堂里一开始交的完全可说是一张白卷。

这并不是他的错，小时候老听父亲说，父母是孩子最好的老师，直到长大后看着自己偶尔透露出的处事态度，言行举止完全来自潜移默化中对父母的模仿，这时才发现，传承是一件严肃又可怕的事。

良多的很多教育观点，【我们家是希望培养出任何时候都能独立一个人的风气】在斎木指责其不愿拿时间付出给孩子时理直气壮地【有非我不可的工作等待去做】【世界上有很多种的亲子关系吧】妻子愤怒地说着【其实比起与庆多的六年时光你选择了血缘不是么】等等，在与父亲会面的一小片段里对良多父亲的寥寥数语刻画，完全可以隐隐看出传承的影子。

然而，“血缘”的传承即使不可违抗，影片也在娓娓道来的故事发展中说出了更深的，高于血缘的羁绊。

那是人与人之间，相处，相伴，相惜后产生的更深的爱，它可以是良多对继母的歉意，可以是看护师年幼的继子为保护母亲挺身而出的英勇，也可以是斎木一家对所有的孩子一视同仁的疼惜与陪伴。

这样的爱温柔地流淌，也许在漫长的岁月中缓慢产生，增加，甚至不着痕迹直到有一天才会突然惊醒。

但一旦意识到在我们平凡又渺小的生命中，一直存在着这些简单又厚重的爱，短暂的生命也会因此变得温暖而有力量，不会孤单。

电影乍看之下是平淡的叙事，然而很多小细节却刻画的让人心颤。

一些日常生活中小道具的使用也颇为用心，那折在沙发里的手工树枝，坏了又可以被修好的机器人，庆多不擅长却很努力着练习的钢琴曲，斎木家一定会带孩子们去玩的放风筝.....都是我们熟悉，在儿时的陪伴或记忆，这些至今大人眼里（也许良多就是现在忙于生计而投身社会后冷漠又麻木的我们）也许微不足道的东西，在孩子的世界里俨然占据了很大的一部分，甚至会对孩子的成长和观念产生重大的影响。

而有朝一日也要成为，或已经成为人父人母的我们，又是否意识到了呢？

也许有些幸运的人像斎木夫妇一样愿意用时间与一颗心温柔地陪伴与爱着孩子，但更多人其实应是良多这样，在社会上忙于工作忙于应酬忙于所谓的大事业，而忽略了身后那一双稚嫩的眼睛吧。

不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更为无奈与悲哀....对于这样的现实，要能像斎木那样堂堂正正地说一句【孩子其实就是时间】，是一件异常奢侈的事。

奥野君在之后告诉我了一句，「胸にぐいぐい突き刺さる」，原来他也在相机里庆多偷拍的爸爸的照片被翻出那个镜头时心狠狠地刺痛了，从头板着脸冷漠的良多哭了，我们也哭了，那一刻心好像也随着作为父亲的良多一起狂奔，狂奔到了庆多的身边，呼喊着，跟在儿子那小小的身影后一路恳求，说着庆多，说着对不起，说着你真的拍了很多相片呢，说着钢琴很努力，说着我们的mission结束了，说着，六年，这六年都还是你的爸爸呢。

第一次，一直默默地爱着爸爸，努力讨爸爸开心而懂事的良多站在了坡上，一直保持着距离威严又认真的父亲站在坡下，他们的关系第一次有了颠倒。

两条路慢慢汇集到一起，沉默寡言的庆多仍然睁着可爱的大眼睛不说话，但不再向前逃跑。

良多揉了揉庆多的头发，没有血缘关系的两个人，却在俯下身轻轻的拥抱中第一次真正成为了父与子。

这一刻，即使是止不住的哭泣，也是我们心底笑的最开心的泪。

庆多第一次被放到斎木家寄宿，斎木笑眯眯地摆摆手说，【呢，你知道Spider Man其实是蜘蛛吗。

】庆多呆呆地摇了摇头，似懂非懂。

影片的最后，两家人快乐地走进斎木家，镜头飘向天空时，庆多稚嫩清脆的童声响起，他问爸爸，【你知道，Spider Man是蜘蛛吗。

】良多温和地回答着儿子，【不，这是第一次知道了呢。

】第一次，他教会了连他也不知道的东西。

第一次，他教会了他，什么是父子。

——————————————————————————————无聊的后话：由于错失前30分钟的片段而不甘心的两人，于是在心灵的再三挣扎下选择今日上课前跑到映画馆重看了一遍。

结束时走出大门，我对奥野幽幽地说，果然是想要有个孩子啊。

他推了推鼻梁上厚重的镜框，轻轻回答我说，但也许.....我还是想成为良多那样的父亲。

哈哈，结论就是那样帅气高大能干又立派的福山雅治是所有男女老少的梦想！

重看。

惊讶的发现原来每个镜头都充满了设计感，不论打光、布景还是构图。

和这些设计同质的还有演员们为了贴合人物形象在表演上做出的努力，而这些努力往往在家庭剧中显得过于鲜明了（比如两位父亲以及两个家庭的对比），反而会失去一些生活感。

但电影里还是有一些我喜欢的段落，比如中川雅也第一次到福山雅治家，看到树木希林饰演的外婆，于是夸她年轻，树木希林就说“你恭维我可得不到什么好处哦”中川雅也马上回“早知道就不夸您了”然后两个人一起笑出声，就是非常鲜活的台词，我也相信这是树木希林的魔力。

还有良多对绿说“你还是和他们保持距离吧”的时候，绿回他“妈妈之间就是要交换情报的，你不懂。

”以及和这句台词应和的两个妈妈在河边野营时的拥抱，都很动人，在现实的考量和冷漠的交换之中，也有内心的情感也在不断滋生。

最后良多和庆多在圆形游乐设施上互相给对方拍照，然后良多想把相机送给儿子，庆多带有一点执拗和伤心的说“不要”。

有时候孩子能看穿很多事，他们非常简短的话语也说明了很多事。

我很喜欢这个游乐场景和电影里出现的所有游乐场，让我想起了《比海更深》的结尾，想起了自己的童年，抬头看所有事物都无比庞大的时候，属于自己的无拘和忧虑。

福山雅治不用演，那张臭臭的帅脸一亮相，就是个看上去很欠扁的角色。

很精英、很社达、很没有同理心，帅气和隔膜都可以对标刘德华。

而且他比刘德华高大，更有一种压迫感。

电影的主题是父子关系没错，但观众看来不难发现，在这个事件和过程中，受创伤最深的其实是母亲（比如绿），最有能动性最坚强的也是母亲（比如真木阳子）。

虽然绿的遭遇不是主线，但她贯穿全片的痛苦和委屈格外刺眼，放弃工作守着一个空荡荡的家，一种精致空虚的都市中产家庭生活的破碎感扑面而来，这很杨德昌！

如果以绿的视角来拍这部电影，想必也很好玩，可以串起来各种日本女性问题的大全集，从就业、家庭、育儿全方面展示这令人羡慕又令人窒息的东京生活。

而福山雅治的转变太快了，前面不近人情缺乏同理心的细节太多了，比如电影到了2/3部分，他去把琉夏领回来时，甚至都没有看庆多一眼。

回来后，他和绿的对话也完全没有涉及庆多的近况。

就是这么一个不近人情到非人也的精英男性，到了片尾前二十分钟，居然看着以前的相片爆泪，有一种死线当前抓紧转变的仓促感。

同时，他身上有两条副线，包括与父亲养母的关系和与同事的互动，又太分散了。

真木阳子和 尾野真千子出现在同一部电影里，就差瑛太了。

瑛太有一张人畜无害的脸，代替不了福山雅治。

斋木雄大身上不思进取的懒散，瑛太倒是完全具备，但他又太年轻了。

查了一下才意识到，《最完美的离婚》是2013年的作品，与《如父如子》同一年。

真木阳子和尾野真千子在同一年内的多次交集，一转眼都是十年前了。

真木阳子虽然是性感女郎，但她粗布乱服时更美，在这部电影中如此，在《比海更深》中尤其是，可能她和树木希林都是是枝裕和的“伟大女性”？

这几年在影院看了很多若干年以前看过的电影，比如《天空之城》，比如《情书》，比如《盗梦空间》。

看完之后，打开豆瓣，看看自己的“读过”，以往的记忆已经飘飘渺渺，今日别有一番新的感受。

因此建议豆瓣推出「追评」功能，用户可以多次看过、读过、听过同一个条目，过去的评价是过去，今天的观感是今天。

让用户都能保存记录，不需要今天的我覆盖以前的我，功莫大焉。

第一次去大光明电影院看电影，果然世界上有另一个我，出了人民广场地铁站，我听到旁边的女生忍不住感叹一声——进城了！

先说说我喜欢的几个细节。

首先必须是电影的最后一个场景，本来我还在好奇为什么良多追上去的时候不跟在庆太身后，而是走上另外一条平行的路；后来我想，也许是因为这一对父子前六年就像这两条平行的路一样：庆太在一条爸爸不知道的平行线上一直注视着他、追赶着他，所以良多后来在相机里发现庆太拍摄的照片，才发现儿子一直站在身边记录自己的爸爸；而良多自己则在另一条平行的路上自顾自地往前走，不断地追求进步、上进、只注视着前方而忽略了身边人。

但最后，经过这一系列抱错孩子引发的事情，良多更多地反思了自己作为父亲、作为儿子的身份和作为，所以最后他们还是交汇了，走到了一起，给彼此一个久违的拥抱。

第二个我最喜欢的场景就是琉晴第一次交换来到庆太家，他在玩庆太的音乐玩具，把一个球从这个装置上放下来，敲击发出“叮叮当当”的声音，杂乱的、无序的，然后镜头对准看似在发呆的母亲，其实这段杂乱无章的音乐正是她无措心绪的写照。

第三个是正式交换家庭后，良多给琉晴制定了一张纸的事项清单，琉晴看着这张纸问道“为什么”，良多回复“不为什么”，在如此几个来回反复后，良多似乎有微微的停滞，他其实也不知道这个问题的答案是什么，我猜测可能他从小接受的也是这样的教育，而他的父亲也没有给他一个答案，于是他也不假思索地传递给自己的儿子，就像他小时候也弹不好钢琴但他仍然用同样的方式要求庆太，他只知道最后结果似乎是孩子能够成为一个“优秀”的人，但他也忽略了很多维度的教育和陪伴，所以这可能也是大家感叹的“东亚教育的悲剧”吧。

他真正需要去探索的是——怎样做好一个父亲的工作，而这个工作是没有标准答案的，因人而异的。

还有一些台词和镜头的细节：比如电影两次提到了野野宫家像酒店，一次是外婆说的，一次是雄大说的，可能对于良多来说，家就像“酒店”一样，更多承载的是“歇个脚”的功能，少了父亲的家庭在镜头里似乎都是死气沉沉的、没有人情味的；再比如无论是他们在野外玩还是在室内的儿童乐园，除了良多之外的三位父母都不同程度地在陪伴、参与孩子的成长，但是良多总是想一个局外人一样，用一个旁观的视角和态度对待，这也体现了他的父亲角色一直是缺席状态的；还有就是他看到人造树林一位前建筑师，他们谈论知了，良多感叹知了“成长”竟然需要15年这么久，那位建筑师反问15年很久吗，也许这一段就在影射孩子的成长，良多总是当作一个“任务mission”在做，但实际上为人父母孩子长大也不过是一眨眼的功夫。

最后浅浅讨论下良多作为儿子的剧情，实际上“如父如子”的角色是良多，他作为一个在重组家庭、后妈参与童年的孩子，他受到了原生家庭带给他的问题，所以他可能也偏执过、沉默过，但又无力反抗，成长在这种错综的矛盾中。

后来他见到了同样作为后妈的护士所做的事，以及她的“孩子”站出来维护她，给自己同时作为儿子和父亲的角色带来了一些反思和思考。

不过这一部分我在第一次看的时候还没有梳理地太清晰，希望能在后面的观看中找到答案。

（另：在今天是枝裕和导演的分享里，他提到雄大其实也离过婚，因为经历过，所以这一次才会格外地疼爱、陪伴孩子）

粗鄙如我，不太能欣赏得了那种平淡中洞悉人性的文艺片或者是艺术片。

每当我决定看一部这样的电影之前，就需要充分地调整心情，焚香沐浴，如此这般，才能静下心看进去。

是枝裕和的电影恰好属于这一类，淡出个鸟来，你得细细品味才行。

所以，自诩影迷的我，面对着是枝裕和这么如雷贯耳的导演，《如父如子》仅仅是我看过的他的第二部作品。

之前看过一部《空气人偶》，看的原因主要是因为主题是关于充气娃娃这么重口味的，而女主角又是我十分喜爱的韩国影星裴斗娜。

看这部之前，先浏览了一下豆瓣上的评论，是枝裕和的资深影迷们对这部作品很不满意，大概意思是这片子居然有了剧情，有了主题，这是堕落。

按我的理解，他们的潜台词应该是，是枝裕和的电影门槛居然降低了，居然让庸众们都能看懂并且感动了，这让我们这些资深影迷情何以堪？

不过这样的电影对于我这种俗人来讲，正合适。

影片的情节很简单，两个家庭在6年以后被医院告知，抱错孩子了。

这让福山雅治扮演的主人公野野宫良多不得不从百忙的工作中抽出时间来处理这个问题，然后在两个家庭的频繁接触中，福山雅治懂得了为父之道。

影片提出了一个选择的问题，亲子和亲情，哪个更重要。

主人公良多一开始听从律师同学的建议，妄图获得两个孩子的抚养权，也就是我的儿子是我的，你的儿子也是我的。

对方家庭显然不会同意这么无耻的主张。

那么接下来怎么选择，就是个考验了。

有人会说，何不退而求其次，选择一个孩子，然后和另外一个孩子保持良好的关系，用最狗血的台词就是：孩子，今后你就拥有两个爸爸，两个妈妈了。

这么和稀泥的选择就没意思了。

实际上主人公良多压根就看不上对方的家庭，始终打着一旦交换了孩子就老死不相往来的主意。

不过故事的发展，渐渐地向着狗血的情况发展了，良多已经阻止不了妻子和对方家庭的交往了。

不过选择仍然是个问题，而良多最后给出的答案是，不换了，亲情比亲子更重要。

我估计很多影迷被最终的选择所感动，尤其是女影迷，眼泪汪汪的。

但我不得不冷酷无情地表达一句，像电影里发生的情况，纯属偶然。

其实连导演自己，对于这个选择也不是很自信。

为了能够在力量上对抗强悍的亲子关系，导演在电影里安排了四组非血缘关系的亲属，抱错孩子的两个家庭，良多和继母，当年换婴的护士和她的继子。

影片安排了一场戏，算是推动良多做出选择的最后一份力量。

当年蓄意换婴的护士给良多送去一笔钱，作为补偿。

良多找到护士家，把钱还给她，然后表示不能原谅，这时候，护士的继子冲了出来，挡在良多面前，良多问少年，这和你有什么关系吗？

少年坚定地说：有关系，她是我妈。

这是影片里最震撼的一句台词，通过情感的力量击溃了血缘的纽带。

然而这毕竟是艺术家的表达，抽象于生活，然后赋予自己的价值观。

其实是枝裕和也清楚，这种选择是极为罕见的，而正因为罕见，才有了表达的价值。

真实的人生是怎样的呢？

导演在影片的一开头借医生之口交代了一句，过去医院里发生抱错孩子的情况，双方家庭百分之百是要换回来的。

这是常态。

如果我们进一步剥离情感的因素，以更冷酷无情的心理学角度审视，对血缘关系的强烈主张，是人类，尤其是男人，刻在基因里的人性需求。

进化心理学对于两性关系，尤其是出轨这个问题，做出了有趣但又令人沮丧的分析。

男人最担心的，是配偶身体出轨，而女人最担心的，是配偶心理出轨。

而这两种担心背后的动机是，财产的传承。

每个人都会把财富留给自己的孩子，而在没有亲子鉴定的年代，男人判断自己孩子的办法只有牢固的婚姻，以及它所守卫的排他的两性关系。

对男人来说，配偶的身体出轨，意味着很可能怀上别人的孩子，继承自己的财产，这个风险让男人抓狂，于是戴绿帽成了男人最不能容忍的事情。

那么女人呢？

女人不存在抚养别人孩子情况（除非抱错了），她所担心的是，男人的情感被其他女人及其后代分享，这意味着财富被分享的可能，这对自己及子女的生存显然是不利的。

这就是进化心理学给我们的关于两性关系的解释。

这些动因起源于远古时代，随着社会的发展，这些动机渐渐固化为心理习惯甚至是文化习俗，即便最初的条件已经不具备，但这种心理却保留了下来，因此即使不存在出轨的问题，血缘仍然是最被看着的纽带。

罗里罗嗦地说这么一大段和电影无关的内容，其实是想探索一下主人公良多的心理动机。

这或许有助于我们理解，良多做出的选择有多么艰难。

那么另一个家庭难道不面临这样的艰难选择吗？

有，但是没有良多来的强烈，因为良多生长的后组家庭带给他的影响是对方不具备的。

更重要的是，良多只有一个孩子，而对方有三个孩子，这多少分散了这件事带来的冲击。

写到这里我突然想到，是我对影片做了过度解读呢，还是导演是枝裕和的确深谙进化心理学。

又或者导演天生就具备这样的洞察力。

无论如何，他对人物关系做出的设定特别合理，而由此引发的情感冲击就十分可信，也因此极具力量。

关于这部电影，影评人老晃这么评价：“看完想死。

我们拍不出这样的电影。

说能的，都是怀着美好的愿望在吹牛逼。

”这话乍一听有点任性，不过当我看完了电影之后，就跟着老晃一块任性了。

不免又想起了另一句任性的评语，编剧芦苇说，中国没有天才导演，一个都没有。