青之炎

——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。

这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。

原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。

在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。

只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。

因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。

一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。

但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。

这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。

在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。

在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。

孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。

所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。

影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。

而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。

这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。

一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。

秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。

影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。

公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。

还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。

以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。

这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。

他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。

这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。

表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。

但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题，凡事靠牺牲自己委曲求全。

秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。

妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。

这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。

他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。

只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。

犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。

秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。

本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。

所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢秀一是勇敢的吗？

可以说是吧。

正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。

如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。

一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。

但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。

毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。

这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。

另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白：我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

最后松浦亚弥并不是惊愕地抬头流泪，委屈不平不甘，明明那么努力地想让秀一留下来，做了伪证，假装他杀人是件不重要的事，但是秀一还是离开了。

小时候缺少爱，遭遇过暴力对待的孩子，长大以后总是会很渴望爱，但是又很难理所当然地留住爱享受爱。

小时候的记忆可能模糊了，可能是故意假装自己不记得，所以秀一对律师说，小时侯的事情我不太记得了。

但是怎么可能忘记呢？

当时到底怎么样痛可以忘记，那种无助又恐惧的心情是不可能忘记的。

特别是对于那些突然的殴打辱骂，在酒精作用下的大人，可能事后仅仅是后悔一下自己的行为，认为孩子长大以后会忘记，但是其实不会的，更难过的是，这种恐惧会一直陪伴着他。

电影并没有拍到秀一的继父到底是如何恐怖，但是他出现在厨房的门帘后，整个本来欢快的房间突然冷却下来，还有秀一小时候的画，狮子咬住继父的头，还有秀一那些奇怪的爱好，对着录音机说话，睡在玻璃缸里，骑快车，都让人觉得这个小孩到底经历了怎么样的童年啊。

继父再次来到这个家，只是想要在死前和女儿在一起，听到女儿喊自己爸爸。

但是对于秀一来说他是个破坏者，以前是，现在也是。

不再只是个孩子的秀一，觉得自己足够保护妈妈和妹妹，足够去对付这个破坏者。

可惜没有完美的谋杀。

秀一坐在高高的防波堤上看到探长笨拙地学习越野车的时候，大概已经意识到，这个看上去很慈祥的人，其实又聪明又认真。

秀一没多舍不得妹妹，妈妈，女朋友，好朋友。

因为这样的结局是最好的，已经被破坏了，还不如从头开始。

缺少爱的孩子，缺少生活下去的勇气。

在小时侯能忍受暴力，长大后未必能忍受其他的苦难。

有些地方看不懂，看不清楚，思路有点乱，应该写下来就会清楚些吧。

也许还能得出答案，或者得不到答案。

（TMD人生又不是数学题，没人逼着要答案啊，自己跟自己纠结什么呢。

）最近发现，用键盘表达自我要比写字来的顺畅多了。

刚刚回来的游记，用笔写的，进展很慢。

朋友知道了我竟然用这种传统的方式也感到惊讶。

我的理由也被他们嘲笑。

因为我说是用来贴收据的。

当然也不全是收据，还有当地人名片、门票、酒店的回执、登机牌什么的，一切旅途的回忆难道能就丢进垃圾桶么。

咳。。

没有正题，也不必说什么言归正传了。

就说说这个久违的片子吧。

（为什么，很多电影不是在热议的时候看，而是等了很久才看呢）（哎，内心独白这么长，太啰嗦了）一开篇，一段压抑的歌曲，一个少年在一个奇怪的空间里和自己的手游戏，然后镜头推开，默默的收拾，关灯，一片黑暗。

然后又是哗啦啦卷帘门升起，强光伴随着乐曲的高潮，瞬间让人心潮澎湃。

电影尾声，一样的场景再现，不同的是，这次，主人公骑上车，没有关起卷帘门，我们就站在这个封闭的空间中，看着主人公远去的背影。

如果将电影的表现分层，首先是故事，每个故事下再有人物。

交差的人就是主人公。

简单分，有四个故事，我就慢慢说说，看看文章的最后是不是能将自己说服。

（TMD，现在开始假设条件，准备论证了，还在答题纸上留白了一行，准备最后再写结论成立还是不成立。

理科生至于么WK）按照时间顺序，第一故事是主人公和男性朋友的，简称M1。

可以说他的出现就是一种印证和强调，强调少年压力与环境，以及结局。

M1的名字出现了3次之后，真人才出现的。

而通过第三者对于M1的描述，我们首先知道这是一个生活在压力下的孩子。

而他解决压力的方式是将暴力施加到输出压力的家人身上。

而这个暴力途径的提供者就是男主。

男主一脸轻描淡写的诉说着自己对于事件的看法，这时已经有些小小的征兆，体现男主的性格——冷静、自信、禁锢（这最后一点后面慢慢体现）。

M1第一次出现，是在男主打工的便利店。

我想，每个看电影的人最开始看到这个形象的时候都会觉得是个在深夜便利店找麻烦的家伙，而这个形象也最终在电影的结尾给了回应，一个简单的场景就将后来的一切事项都说明在前了。

事实上，M1是将男主看成是朋友的，并且依旧有一颗少年该有的骚动而又单纯的心。

他两次听信了男主的意见，第一次的后果是，他被家里人嫌弃，人生得不到认同却不能回头（至少在一个少年的心里是不能妥协的）；第二次就直接葬送了自己的生命。

M1境遇就像投射给男主的一个影子，两个境遇相仿的少年，一个用单纯直接的手段，一个自以为高明曲线救国。

但是当男主杀来了M1之后，他细腻的心突然发现周围的环境变的和M1一样了，而这时我们渐渐觉得，他们的结局也许也就是一样了。

第二个故事，是小女朋友，G1。

按照人物，她是第一个出现的。

她的出现，从一个角度说明男主的情感封闭（女孩子借口约你去水族馆啊，你还抱怨为什么不是去买画具。。。

真是欠调教啊），也用狗的故事暗示故事的走向。

对于她的背景，没有过多的交代，而他和男主之间有些青涩的爱恋或是依赖。

她们几乎每次谈话都会提到她的狗——一直不知道品种大小的狗。

男主曾经说，狗是没有想象力的，而女孩说她的狗说梦话，说它不是狗，女孩也曾经说你不是狗不知道狗有没有想象力。

最令我困扰的就是这一段。

除了否定男主的自负与封闭，至今还没有看到实际的意义。

（除了nino又称为二狗）啊，想不出啊，头有点疼，先接着说重点吧。

（有内心独白啊，独白就独白吧，干嘛说出来啊，以为是偶像剧啊）第三个故事就是事情的起因，也就是男主前继父又回到他家骚扰然后被杀的故事。

首先，其实任何人都会死的，只是男主没有听从母亲的话，没有忍耐。

结果最后却得知，继父回来不过是想在病死前看望女儿。

自己却成了杀人犯。

也许看客觉得造化弄人，我却觉得，这一切符合逻辑，这应该是一个没有经过引导的少年做的出的事情，只不过我们的男主更加细致隐忍。

妹妹看出了真相，保护哥哥不被警察带走等，我们看到是一个群体。

一样经历的年轻人没有被引导，而有着同质的观念（包括G1和同学们做假证）。

而既然妹妹都看出变化，母亲应该在继父死的那天就知道发生的事情了。

母亲的态度，还有和警察大叔谈话时都有体现。

母亲第一次见警察的镜头，进屋，直接找到儿子，没有过多的问死者的情况，甚至警察的名片都不接，她这时知道事情大条了，超出她的想象与控制了。

然后是在海边打工的天台，她一边和警察聊天，一边看着海边一个骑车的少年对着工作不正常的饮料机拳打脚踢，就好像在看自己的儿子一样。

包括在便利店外，她猜测到了一切，却只能默默地守护着，什么也不能说。

以上所有的人，或爱或依赖或关注着男主，但是男主却一直活在自己的世界中。

首先，他的房间就是自己的空间，在这里时间都是自己的，说是停止的都可以，因为不知黑天白昼。

有一个玻璃缸，时而就去蜷缩在里面思考或痛苦，或者说痛苦的思考。

就像内心世界一样，蜷缩——缺乏安全感；透明——观察却封闭自我。

剧中，妹妹在里面睡过一次，因为知道哥哥是杀人犯；G1触碰过一次，试图安慰和理解。

其次，他的公路赛车。

警察先生自己买了一辆要试图了解这个少年的内心，其实也就是试图理解少年的性格。

为什么喜欢公路赛车呢？

因为快。

那为什么不去像M1一样骑摩托车呢？

因为靠自己比靠油来的有成就感和征服感。

（M1就是一个依赖外力来去的征服感的实例）男主就是这样，相信自己，甚至说是少年无知的自负。

我想正是这样的原因，警察才会问了这么多他的朋友。

他相信他不会找别人帮忙，而这正是案件可能出现破绽的地方，他能控制自己却不能控制环境。

最后，他的录音。

每个人都有自己表达内心的方式，有人和至交好友说，有的写日记，有的写小说，还有录音的。

录音的方式，与其他的相比，更像一种自己和自己对话的方法。

这点也迎合了前面的几点。

影片的细节从各个角度充实了少年的安静而又自省的性格形象。

反应的是一个现实，无处宣泄的成长的压力如何释放。

nino的演技真令人佩服。

至于想不清楚的地方。

慢慢再说吧太啰嗦了，受不了自己了。。。

对不住能看完我唠叨的同学们了。。

基本上和预想一样的作品，节奏很流畅音乐很强大台词很细腻色彩很幽寂，阴沉而迟疑的青春。

鱼缸中青色的火焰。

冰冷哀怅的想象力。

那时候的NINO明明青涩却不觉得鲜嫩，一路态度冷淡地掩饰内心炙烧的青蓝色温度。

不知道为什么特别喜欢他在超市的几场戏，忙碌而拖沓的瘦小身形，脚步一搭随着一搭，冷冷瞥向头顶上的监视器，在比他高出半个头的同学面前背过身去露出乖张的迷惘。

但最爱的毫无疑问还是那个指尖相隔玻璃鱼缸轻触的段落。

女同学精致的脸映在对面，他欲言又止的眼眸和漏出的小小呼吸，那只手攀附着玻璃表面的姿态看来温柔仓皇无力。

看过好多人影评里喜欢他被风灌满的白衬衣，他一直向前的目光伴着越野车义无返顾前进，自由得像最后结尾高歌时天空振翼的鸟，却不知道身后背负着整个世界的束缚。

另一处很喜欢的地方是他从密谋杀人起那段琐碎支离的独白。

和台词一样表现精彩的语气掌控。

一直觉得在声音、动作和表情几种表现途径上他尤其精于调动前者，拜启也好SU也好黄色眼泪也好总是塞给他大段大段的心理独白和场景解说之类，全部圆满完成任务。

《青之炎》中这段舍弃了悬念如同散文般打散的凌乱字句，像是将少年主人公的心情具现化，流利的镜头切换下你能感受到导演的强大却看不清演员的表情，只听见男孩子不带感情波动的机械式叙述，偶尔结句的尾音会些微颤抖。

这气氛完美地推进到继父死亡的时刻，带给了电影漂亮的小高潮。

总体来说，好片一部，诚恳推荐在心思不浮躁的时候去看。

我喜欢的东西：公路赛车、骑在公路赛车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯......电影结束了。

随着秀一的话语，随着纪子的脸，随着飞向蓝色天空的鸟，结束了。

在日语中，蓝被写做青，是天空的颜色。

日本用青来描述天空，描述青春。

阴郁色的天空，阴郁色的青春。

电影是16年7月份看的，印象最深的是售卖机前的小男孩子。

那个大人视角中只看到正在踢打售卖机的男孩子。

无理，幼稚，这个时代安放在青少年身上的不好的形容词都可以放在这里。

蛮横、急躁、固执。

没有了解而下意识的评论。

小男孩在踢打之前，是先反反复复地投币和尝试。

该给予的正常的合理的秩序，没有。

该得到帮助。

没有。

也许在小男子看来，踢打售卖机不是他的错。

他只是用他的方式得到他想要的。

骑行了数公里，想要的那瓶水。

就像是秀一，在他完美犯罪的想象力游戏中，该给予的正常的合理的秩序，没有。

一个暴力的已和母亲离婚的男人，突兀地带着凶残的面目，可憎的行为出现在了家里，询问律师，律师叫他忍耐。

得到帮助，没有。

这个男人总是醉后拉扯妹妹，因为害怕，因为要保护妹妹，秀一拿在手上的棒球棒。

母亲怯懦站在一边，叫他忍耐。

在秀一看来，他知道这是错的。

世界是错的，他的行为也是错的。

但是他有想保护的人，他必须犯错。

这个少年准备杀人的前一个晚上对着录音机说：也许从明天开始，我可能会每晚做恶梦，我又有可能在梦中说出我不是人，我不是人。

他知道他在犯错。

真的没有人在这个秩序中站出来说声什么吗？

有的。

微弱光前的十指交握，是温柔的。

地铁中和喜欢的人拥抱，是温柔的。

但是，太微弱了，这温柔的光。

10秒的光，在整个阴暗的地下车库里，甚至不足以点亮一盏灯。

这个少年还是会在电影的开头和结尾，照旧地赤裸上身在鱼缸中醒来，然后孤独地摆弄手指，再慢慢地穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉，走离世界。

他生活在这个世界中，有很多喜欢的事情。

喜欢公路赛车，喜欢骑在公路赛车上看到的世界，喜欢妈妈煮的菜，喜欢遥香生气的脸，喜欢大门差劲的画，喜欢笈川的笑话，喜欢纪子的裸体素描，喜欢说梦话的狗，喜欢波本威士忌哈伯101，喜欢王菲的中文歌......喜欢永远不会变红的绿灯......也喜欢和喜欢的女孩子逛完文具店后，在人潮拥挤的地铁口拥抱完后，牵着手走出人群。

而不是让女孩子在人群中跌宕，预示自己跌宕的青春终点。

但是没有了。

这个少年的旅途结束了。

骑着自己喜欢的公路赛车，经过喜欢的风景，选择了结束。

你只看到我生活在鱼缸里，像是自闭的，只生活在自己感情里的金鱼。

不是的，我喜欢的是公路赛车，喜欢骑车途中迎面而来的风景。

你不了解我。

你只看到我画画好，似是天赋极高，朋友也热情开朗，甚至，甚至，还和喜欢的女孩子有了进展。

你为什么头顶还是青色天空？

不是的，我的真实在录音机里。

我的孤独在录音机里。

我的喜欢在录音机里。

我的生活在录音机里。

我的犯罪在录音机里。

我的不得不犯罪在录音机里。

你不了解我。

即使，你说。

“我也不知，只是想更了解你。

”这光还是太微弱了。

即使，你说。

“你早点说就好了。

”早点说。

早点说什么？

早说你想知道什么？

母亲你明明看到了我的变化。

早说你知道的这个男人将死的事。

遥香你明明知道我们对这个男人的恨和畏惧。

早说你将死的事。

继父你明明只是在死前想见一见女儿。

不是故意要每次酒精后暴戾的，凶残的，令人畏惧的。

早点说，也没有意义了。

现在我想和你好好说再见。

你这盏微弱的光，我也要关掉了。

我知道我是错的。

但是我还是得去犯错。

是世界的错，是我的错。

是不了解的错。

是不表达的错。

是人间的错。

“为什么叫我出来？

”“我想好好跟你说再见。

”用纪子和秀一的话作为结束。

嗯，再见了。

再见。

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么？

——它说，我不是一只狗，我不是一只狗故事残酷。

模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头，微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。

每一个角色都是为他量身定做一般。

[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证，我们都加油他笑笑，带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义

豆瓣上有网友说“假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色” 我想：这句话真正确，我总是这样，沉溺在青春残酷物语中被感动的一塌糊涂。

影片结束后，我始终怀念三个场景：一是秀一独自坐在海边甲板上，不远处的大海用其静谧与悠远围绕着他的忧伤。

沙滩上，警察晃晃地练习骑越野车。

警察说“我学越野车，只是想更了解你。

”二是拥挤喧闹的地铁剪票口前，秀一对纪子说：“我杀了人”。

纪子回答“我知道”。

随后她靠在他胸前，他们轻轻相拥。

三是贯穿影片的秀一在在海边大道骑越野车的身影。

他卖力狠命地噔车，而那条路朝远方延伸，仿佛看不到尽头……少年生命中最后的日子，终结在一幅幅平静的日常画面中：妹妹和母亲的温馨对话、纪子信心满满的保证。

她们当时没有看到秀一难以言说的绝望。

而女孩明白过来之后，她惊愕而悲怆的眼神让人心碎，而她笔下刚刚完成秀一三十年后的画像，那画像是不是一个有双下巴，啤酒肚，秃顶的中年男人？？？

我无心细细观察……只知道： 47岁的秀一将永远不会出现，他被定格在没有皱纹却已然郁郁寡欢的年纪……脑中始终回响着秀一最后的喃喃自语：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯 101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的剉冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉 鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试。

……” 少年……请不要躺在玻璃缸里幽蓝灯光下孤独地摆弄自己的手指，请不要独自承担这一切……那太伤感，我受不了……

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。

”女生一脸狡黠地向母亲汇报。

所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。

害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。

AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。

那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？

我已经四十七岁。

——三十年后你会是什么模样呢？

——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。

——说不定还有啤酒肚。

——不折不扣的老头。

——还有脚臭的坏毛病。

少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。

你还记得吗？

他躺在床上对着录音机自言自语的样子。

他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。

他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。

灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。

整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。

有点猝不及防。

独白。

熟悉而陌生的声音。

电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。

一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。

——我杀了人。

——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。

极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。

这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。

他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。

他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。

所以，事关青春，没有谁忍心责怪。

影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。

白光直直地打了进来，明亮极了。

然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。

就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。

越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的刨冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛苦的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试……”这里有截图：http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html