星际牛仔天国之门

隔了半年又看了一遍，浑身鸡皮疙瘩..........Faye和Vincent在屋内的那段真的性张力爆棚.........

这一幕我真的..................

Vincent好帅啊...............

结尾看得失语........是啊 又有谁分得清现实与梦境呢。

我只是想发个截图为什么要写够140字啊。。。。

我随便扯扯，想到什么说什么，千万别有人看，，，，这个世界本来就没什么出口。

星际牛仔最戳中我，或者说最让我共情的点就是《梦》里面的人物关系也相当微妙，但是任何人都不能磕cp，都是be，只有双死才是he。

但有一说一，剧场版里Faye和Vincent那段我真的看那个了。。。

Vincent可能是有点喜欢Faye的，不然为什么救她。？

我猜的，千万别来人怼我。

光看Tv版我一直磕Spike和Faye，但暧昧的苗头刚开始就被熄灭了，唉，还是那句，不be的剧情不好看。

反正这剧没有一个cp是he。

分镜流畅度极高，鱼眼镜头的全景像片子里那些梦中的旅人(Vincent，Electra，Spike，乃至Faye，Jet，甚至阿拉伯博士Mondelo其实都是一类人），贯穿全片的俯拍像天国的上帝，两者都在注视着这一切。

TV里永无止境的梦的来源——Spike以前也在做着不会醒来的梦。

他的第一次失败也引出了本片的讨论:究竟哪边才是梦呢？

也在TV里指引着Spike的印第安先知说，睁开真理的眼睛看看吧，无需恐惧。

所以Spike便成了一只眼望向过去，一只眼望向未来的男人。

伏笔:Faye拒绝了Vincent的邀请。

她开始选择，开始面对心底浮动的情感。

ps:看看人家是怎么拍武打和空战戏的;禁烟梗被各类角色刷;酱油路人三老头终于也拯救了把世界;对于剧场版与TV版的节奏评论褒贬不一，于我而言，我很享受这部稀释又慵懒的节奏，仿佛每个角色与每段故事就本应如此。

Are you living in the real world？

不知道有几个人象我这样怀着几乎是亢奋得心情看到CCTV-6的电视屏幕上印出Cowboy Bebop的字样.随着菅野洋子的悠扬Blues响起,渡边信一郎的名字打出,我早已陶醉了...本次的幅标题是Knockin' on Heaven's Door,tv版的老观众一定会会心一笑,这既是传统,又映射了本部不无悲凉的主题.很难忘记Spike在牢中的告白,"从前...我那时很年轻...什么都不怕 我从没想过死 我认为自己是无敌的 那时我遇到一个女孩 我开始这样想 我想生存下去 从那次开始，我第一次害怕死亡..."慵懒而无畏的他从来不曾如此感性过,虽然这段话可能永远不会被Faye听见,虽然他们可能一辈子无缘."当Spike被Vecient打倒后,他掏出一包湿哒哒的烟,抽出一根已经弯折的烟,叼在嘴上,努力打了下火,但没有点着",这桥断如此的普通,却久久难以让我忘记.Vecient是本剧悲剧般的角色,"他总是...一个人...就像活在梦里一样..."没有记忆,努力近乎疯狂地寻找一道逃离一切的门,最后他找到了,他死在了最爱他的人的枪下.Vecient临死前说到"我在泰坦的时候就已经死了,而在这世界上，蝴蝶不断的在我眼前,是在做梦吗?或着牠们的世界才是真实的,而我则是在梦中?我不知道"庄周梦蝶 还是蝶梦庄周?当片尾处打出Are You Living In the Real World?的字时,我们是不是也象Vecient常常被纷乱的幻象混淆了梦与现实,但我们又能有他如此幸运地有灵魂相依之人送自己永眠吗...

这是一个电视机都没脱离但却进入了光速航行的时代。

这是一个互联网的概念都还不清晰却存在意识云端化的技术的时代。

这是一个警察无能，政府隐居，黑帮跟赏金猎人横行霸道的年代。

德克萨斯移居到了木卫一，威尼斯迁徙到了木卫三，就连阿富汗战争都生生不息地打了几十年打到了木卫六去。

Spike说他不怕死，跟最炮灰的混混也能打得你死我活千钧一发。

Faye说她没法过日子，背负着3亿的欠款，再怎么勤勤恳恳工作几十年资产都是负的。

Jet说MD还是一个人过日子的时候好，这两个愣头青一天到晚在外面鬼混也不知道会死在哪。

Ed说我帮你们可以但是我有一个条件。

Ein说汪汪汪。

但是Spike是从red dragon脱逃的黑帮潜在继承人，和兄弟厮杀，背叛组织，在雨里等着自己爱的永远不会来的女人。

但是Faye从一片虚无之中苏醒，茫然四顾，举目无亲。

但是Jet被搭档背叛，以一条手臂捡回一条命，说我不想去再生这一条手臂因为这是我的事。

但是Ed一个人活了好多年，人人见面都会问，这居然是个女孩子？

但是Ein汪汪汪。

Spike大概还在那场雨里面，每当他闭上眼，看着过去的那只义眼就重复在脑海里播放那只褪了色的玫瑰。

Faye大概也还在那片虚无之中，债务的压力太大，活着反而没有实感。

他们笑着，不羁着，除了他人的生死，你看不到spike脸上一丝慌张的神色。

他们食不果腹，每次抓人得到的赏金不是拿去赌了就是拿去修理了，所以青椒肉丝里面一直没有肉。

他们不愿意称呼彼此同伴，成年人把想的都埋在心里，只有小孩子才下定义。

所以最后Ed走了，画了大大的一个笑脸当作告别，反复告诉追上来的Ein，不可以跟着自己走哟。

所以最后Faye走了，唤醒记忆的一瞬间才反应过来蹉跎了多少岁月用来无所事事。

所以最后spike死了，那场雨该停了，即使雨里的人还没来或者已经不在，有些事不得不完成。

陪伴是难能可贵的，生命的长河中，感谢彼此陪伴着走过这么一程。

ed离开的时候jet一个大写的不舍。

但是更加可贵的是，懂得什么时候该离开。

Ed大概是全剧智商最高的角色了，跟ein齐平。

平日里再怎么嬉笑怒骂打打闹闹，时候到了看一眼天，自己知道该走了，头也不回，即使万般不舍，还是笑着离开 因为他有自己要追寻的东西，旅程即使快乐，但也该说再见了。

Faye拿抢指着spike问不能不去吗，Julia已经死了，你要等的人已经没了，活下去，像以前一样不行吗。

Spike头也不回，说，这段时间谢谢照顾了。

Jet老早就说过这个人倔，谁的话都不听。

最后紫色的星星坠落了，jet却依然不愿意相信spike已经死去，沉默着离开预言家的帐篷。

不得不佩服渡边信一郎，天国之扉的剧本选材实在太令人叹服。

Vincent的问题其实都是主角的问题。

他说他只是再找这个世界的出口，不知道哪一个才是梦。

Spike告诉他，其实你早就知道了，只是不愿意接受罢了。

他能这么侃侃而谈是因为心中早已千遍百遍地这么说服过自己，但是没有用，他们彼此都知道。

所以一上来就是拳脚招呼，道理都懂，可是谁都倔，不愿意接受。

南瓜气球爆炸的瞬间，铁塔上的疝气灯闪耀，飞机上的神奇三人组开始到处撒农药。

远方的高楼在夜幕的掩饰下似有若无，游行的人们高举着南瓜灯，准备放飞。

难以想象我有多么喜爱90年代后期日本剧场版的普遍水平。

长达几十帧的静止画面，手绘的高楼大厦霓虹闪烁的背景，人物和景色的融入与疏离，拳拳到肉挥汗如雨的打斗。

如果说宫崎骏的作品大多满足童心的幻想与美好。

那么细田守，渡边信一郎一流的作品，则是在商业的外壳下，表达了极其文艺的精神诉求。

时刻笙歌的人们，老旧的城区旁新建的豪华写字楼，卖糖葫芦的老人跟小孩子聊天，老是往行车道上飞的飞船。

丰富的色彩搭配暖系色调，大多数的波光粼粼都消弭在高楼大厦面对朝阳的一瞬间。

他们好像都走远了，但又似乎还在这个城市的某个角落，一如既往地叼着烟到处打听赏金犯的下落。

呯史派克倒在了阶梯上没有再醒来过他闭上了双眼所有的一切都就此完结了。

他遇上一个使他害怕死亡的女人他说不要活在过去自己却活在过去一边眼睛看着过去一边眼睛看着未来一直都活在过去了未来也不知道是真的还是假的死过一次的男人现在活着只是为了完成一些事情最后的夙愿在她没有出现前是不能死去的她死去后没有什么好怕的了死亡都不算什么没有恐惧的死亡温柔的靠近所有的一切都结束了一个男人一个杀手一个星际牛仔一个史派克茱莉亚离开他闭上了眼睛两个人去某个地方一起去某个地方。

天上的星星坠落了但是光芒却依旧闪耀放佛还在那个位置一直闪耀在我们的记忆里生活里一直闪耀……………………吃了毒蘑菇的史派克一直在通往天国的阶梯上不停的前进不停的前进脚步一直没有停止过却一直没有走到那扇门因为还有她他一路上活着也是死亡她的离去门也就打开了史派克闭上了双眼门后光线太强但是还是可以看到她。

夙愿已了百万达到生命结束。

当年能看到天国之门的时候还是高中，后补了TV版。

当时没见过世面得我，惊异于武术动作在动画上呈现的连贯，根本不知道是怎么做到的。

也惊异于人物的设定，后来学了美术之后，才知道文森特这个名字引申的含义，梵高嘛。

那句台词深深的刻在了作为迷茫青年的我的心里。

“我分不清，疯狂的是我还是这个世界。

”

COWBOY BEBOP观感 寂寞的绽放 孤独 四个人和一条狗一起上路，原以为不会孤独，结果命运却依然形成方正的格子，划分着彼此，过去成为看不见的屏障，朦胧中可以依稀辨识，却又触摸不到。

原来我们依旧是我们，只不过向着相同的方向前进，于是便结伴同行，总有一天会分别，那即是意料之中的曲终人散。

无所谓不舍，每个人都只是过客。

Spike是个死过一次的男人。

曾经有个女人点燃了他生命中的所有热情，仿如在灰蒙蒙的天幕中燃烧灿烂的烟火，正因如此，所以他一生只爱一次，最沉痛，最执著，最深刻。

与她的分别让他彷徨，所以要去寻找她的影子。

只是蛛丝马迹，但是只要感到她存在于这世界上，那么即使孤独也可以忍耐。

于是他留在bebop上，热闹的孤独着。

Faye是个失去记忆的女人。

她常常会在人群中感到寂寞，于是不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。

我想她做到了。

就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。

一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己，那么快乐而努力的为独一无二的她加油。

陌生冲散感动，空虚并且无力。

灵魂要是没有记忆的重量，便会轻飘飘的吧，感觉不到归属感，所以她依然是个孤独的女人，再怎么用力欢笑也是。

Jet曾经是个警察。

忽然决定离开，然后就开始流浪。

因为束缚生命的女人离开了。

她告诉他离开的理由，只不过是在多年以后。

然后看着她为另一个男人那么努力，他以为自己已经释然了过去，开始默默祝福他们。

但是亲眼所见过去属于自己的女人那么坚定的追随另一个男人的时候，心中怎样也会激起波澜吧。

最后在港口，他深沉的微笑，静静的用心祝福，是无奈的祝福，孤独的祝福。

Edward是个网络天才。

二进制世界里的皇帝，快乐的为所欲为，然而也只能在二进制的世界里。

真实的世界中，她开朗乐观，嬉笑玩闹，看起来生活也无忧无虑，但是自娱自乐似乎没有什么说服力。

于是她走进了bebop,最终又选择离开。

来去都只为了追寻心灵的慰籍。

这是个单纯的女孩，单纯到弄不明白孤独的概念，在淡然的夕阳中，快乐的奔走着，单纯的孤独着。

爱情 Spike ，他的爱情献给了Julia ，她漂亮、性感、神秘，让人放心不下。

完美的女人掘住了他的爱情，于是他再也无法将爱分给其他女人。

那么他有性爱么？

不知道。

如果一个女人成为了他生命的全部意义，那么与别的人做爱还有什么意思？

所以我想他应该没有。

只爱一次，然后用余生去回味。

他的爱情，出现在恰到好处的时节，或许因为太过年轻又或者所谓的命运，撒下的种子没有收获，过早的凋谢在雨中。

Faye，她的爱情献给了两个男人。

第一个男人，她确信的去爱，结果颗粒无收。

结局仿佛闹剧。

但是那确实是爱吧，那么认真找寻快乐的她，即使是冷酷的骗子也会有刹那的晃神。

那是她的第一次爱。

第二次爱，她并不确定。

开始会怀疑，对Spike 也许只是同伴的友情。

直到她拿枪抵着他，质问他：“为什么要去送死？

”的时候，才 坚定那就是一种爱，也是强烈的哀伤的爱。

面对这样的爱，他也许曾经动心，但是他的心却忽然死了，没有心的爱，无法成长，没有心的人，会死。

要是上天能让他和她早点相识，故事就会是另一种结局。

Jet与他的爱人，是生离而不是死别。

他曾许诺给她一个家，结果她没有等他。

做任何事情都会有代价，结果爱情成了他的代价。

谈不上绝望，但绝对惨重。

然后他似乎成了罗丽控，与十几岁的少女相处，更多的是情爱还是父爱，天知道。

他是个温柔的人，可以释然 很多悲伤；他是个理智的人，早已过了冲动的年纪。

他还会去爱的，也许，还会有个家。

Edward，男孩子似的女孩子。

古玲精怪。

难以想象她会蜕变成一个女人，然她的爱情还未来到，谁也猜不到结局。

归宿 没有栖身的地方，心就不会完满。

所以要努力寻找所谓的归宿。

看似不在意，其实，所作所为，都只是在筑巢。

想要一个可以回的地方，一个有人在等我回来的地方。

Spike最爱的女人死了。

于是死亡对他来说便成了一种解脱。

亲手用枪减断了与Vicious 的羁绊，亦或是束缚的更加牢固？

不知道，不愿去猜想。

相信那样的死亡不是逃避现实，而是一种结束的方式，每个人都会死，如果可以了无遗憾，在什么地方划上句号都是一样，于是他选择了这样的方式离开，不说再见，只是满足的微笑。

那样的微笑，让我们知道，他，这家伙，不会再回来了。

Faye，落寞的女人，追逐着同时又逃避着过去的记忆。

然后直到那一天，夏日的阳光如同时空彼端的一般灿烂，过去的记忆轰然而至，告诉她，她曾经有个家。

但是，当她试图找寻回家的路时，那路却又被五十年的岁月淹没，杳无踪迹。

她落寞的躺在沙砾的废墟中，在曾经有床的地方，茫然四顾。

对着她的瞳子，猜不透她的感受，即使可以猜到，也无法感同身受。

Edward，闲不住的家伙，有她就总会很热闹很脱线。

乐观开朗，天生会有的感染力。

直到有一天，她那让人捉摸不着的大脑认定了一个方向，决定离开。

看着红色颜料在地板上画着大大的“bye bye！

”，却依然能感觉到有她时的热闹。

硬要挤进来的家伙，却又来去匆匆。

最利落的离别方式，来不及让人伤感，像个不怎么生动却又很鲜明的感叹号，告诉我们离别是那么的真实残酷。

Jet，bebop的拥有者。

收留了这些任性的流浪汉。

他们强行加入，却又无从挽留的离开。

他们走了，会留下一大车的落寞。

那么他会怎样，开始重新孤独还是拥有新的旅伴，无人应答。

于是没有结局也成了一种结局。

最后 枪 男人们的枪冰冷，女人们的枪诱惑。

噼噼啪啪的，地上散落了很多空弹壳。

血花纷飞，很多人应声而到，只留下躯壳。

我要说的这一枪，并没有火药的味道，只是一个手势。

Spike 对着 所有震惊的警卫和同样震惊的观众，“啪！

”他比了个姿势，然后再也没有多余的动作。

差别在于，没有开枪的人都活着，开枪的家伙却倒下了。

玫瑰 哪里来的玫瑰。

红色。

血的颜色，爱情的颜色。

总是点缀在灰色的背景下，突兀的美丽着，成为残酷的诱惑。

笑容 曾经有个寂寞的女人在废墟中微笑。

曾经有个奇怪的小鬼在夕阳中对着破旧的飞船微笑。

酒 喝不醉人的东西，为什么要喝。

结局 无法继续的故事。

哀伤的让人不愿去猜测结局后面的故事。

完 转自cowboy吧的 藤藤的藤藤的爬

很多时候其实喜欢比较没有花巧的故事，就简简单单，然后着力展现故事里的时节和世界。

简单的像一个人的旅行，出发，在路上，驻足观望，仅此而已。

这部片子的是时节是夏天。

这部片子的世界是披着未来外衣的美国。

很少有什么片子能再一个虚构的世界里如此真实的还原一个国家给人的印象。

在这部电影里，spike们不再是这哥世界的主角，他们只是一些穿插再这个城市中的面孔，用来展示这个世界。

片子里经常出现的长镜头，频繁的城市景观特写，op和ed里栩栩如生的美国人，这才是这个故事真正主角。

太空牛仔本身就是类似这样的戏码，取名为bebop，是因为片子本身和bebop一样没有固定的格式，每个段落有一个单独的主角，以他为中心围绕他来展开一个故事。

这个故事的世界会因为所在的星球或者背景而不同，而同时这个故事的时节也因为故事的中心人物而改变。

这次故事的中心其实是Vincent本人，然后故事就发生在这个看起来很像洛杉矶的城市。

太空牛仔里典型要素：追车，动作，飞船，格斗，追逐，全部发生在这个城市之中。

这个城市，就是牛仔们的游乐场。

于是渡边信一郎很牛逼的还原了这个城市，西海岸的阳光的味道甚至都能从画面中闻得到。

至于剩下的，只是驾轻就熟，甚至说只是给角色铺好了背景，剩下只是记录下角色们的奔跑，追逐和嬉戏而已。

这就是一个城市对于一个故事的重要性。

这部剧场版相对于剧集来说稍逊一筹，故事相对来说更普通平凡一些，当然也有可能是因为剧集的"珠玉"在前。

四人一狗在分别之后终于又短暂的重逢了，也算是给当年观众的些许慰藉。

虽然时隔多年，但还是同样的感觉，无可救药的浪漫。

不管别人的看法，只一心一意地去做自己想做的事，这就已经足够浪漫了。

整个剧场版有那么一丝庄周梦蝶的意思，Vincent在最后终于想起了自己过去最爱的女人，以死亡来成为自己最后的超脱。

但愿我们每个人也都会有一个最爱的人来唤醒和抚慰我们迷失的灵魂。

（首先，请题目提到的这三部作品的狂热粉，马上点击右上角的X离开本页，以免下边部分字句可能造成你的不快。

） 前阵子豆瓣上举行某个线上活动的时候，看过某张上传图片里的女孩很眼熟，一时想不起是谁，就问了下楼主，待到对方回答是《赏金猎人》的时候，我猛然想起：这不是我曾经很喜欢的艾德吗？

时间太久了，以致于我都不知道自己，到底像极了艾德那个连生了个儿子还是女儿都搞不清的爸爸、还是变得只会下棋的老爷爷…… 可是一经提起，脑海里的点点滴滴回忆马上就浮现了出来。

也许遗忘不代表自己不再喜欢了，只不过就像把珍藏的相册放在某个地方，等多年后再打开时，就会体会到另一层感动。

所以我觉得自己更像菲那样录了个影像，等到忘却时借着它重新唤起记忆。

《攻壳机动队》（简称《攻壳》）、《新世纪福音战士》（简《EVA》）、《赏金猎人》（简《CB》）可谓90年代后期日本动画三巨头，当时别说日本，即便在中国，这三部动画也是火到了极点，各本动漫杂志一翻开就有大堆介绍，气氛搞得谁没看过这三作就是落伍跟不上时代之类，人气投票方面一下子碇真治一下子史派克，女主角中凌波零、明日香、素子、菲占去了大堆版面，那会儿如不是《魔卡少女樱》、《龙珠》、《圣斗士》这些超级大牌之类，还真拿不出什么能够与之抗衡。

不过我个人却从来没有对这三作爱得死去活来，我那种不喜欢随波逐流的个性从小时候就已经形成了。

值得一提的是，前几年日本漫迷评选的200佳动画中，《星空清理者》意外地成为一匹大黑马，最终人气排名中力压《EVA》和《CB》排到了第二位，仅次于榜首的《攻壳》。

抛开《星空》不谈，重点来说说其他三作。

这是三部完全不同的作品，但却有着共通点，比如它们都有科幻色彩，但不完全科幻，也包含着哲学。

作品风格都很另类，无论写实派的《攻壳》、“印象派”式的《EVA》、还是美式风味的《CB》，都有别于主流日本动漫。

当然，要说更大的共同点，那就是三部片都是面向成年人的（也就是儿童不宜……）。

《攻壳》没有机会在中国大陆正式公映，这点已经不用多说。

《EVA》曾以《天鹰战士》之名在我国播放过，当时把不少老FANS气昏过，被和谐了很多内容不说，台词也被大幅度篡改，最后变成了少年热血偶像剧，而中文主题曲更是雷死千万人……事实上，《EVA》被我国译制过两次，对于倒霉的大多数人，当时看到的都是第二版配音。

第一版不算糟，开头几集配音员发挥得不太好，后边又偶尔将飞鸟（明日香）的姓氏“总流”误念成“总统”（不少漫迷念成了“物流”），但经过几集配音进入状态时，倒也挺不错的，特别是给主角碇信志（真治）配音的刘艺老师，她的发挥简直比绪方惠美还要出色，当年《魔神英雄传》的瓦塔诺就是她配音的。

因为第一版相对尊重原作，所以被检查部门KO掉了，勒令重译，这才有了悲剧的第二版（刘艺没有参与过第二版的配音，主演换成了刘莉老师，她曾在《逮捕令》中有着极其出色的演出，但本片发挥不在状态）。

《CB》的剧场版《天国之扉》曾被CCTV-6引进过，但下场同样很悲剧。

因为首播时收视率不错，央视后来又重播了一遍，但很快就收到大堆观众的抗议信，当中除了家长，也有学生，大体是指责本片“身为动画”，却出现了幼儿不宜的情节，血腥、暴力、恐怖的程度超过了《虹猫蓝兔七侠传》（我知道你肚子很疼了……），各种批评慷慨激昂、义愤填膺，吓得央视从此把本片给冷藏了……（网上有个“先科国语版”的配音很烂，并不是央视的版本。

） 三部作品的导演，分明是押井守、庵野秀明、渡边信一郎。

押井喜欢装逼，并创造了“押井式装逼法”，漫迷一般都将他戏称为鸭子；庵野被人称为痞子庵，丫也喜欢装逼，而且逼法与押井大不相同，鸭子是国际式的，痞子是世界式的，但都离不了一装掀起千层逼的特点。

渡边相对没那么装逼，只在《天国之门》中庄子过一回，但可能跟好基友河半仙（河森正治）混久了，他也变得有些神棍，各种牛X的神算大师活跃在他的作品当中，而《超时空要塞PLUS》亦继承了河半仙的伟大理念，所以我们就不妨称他渡神算好了。

在这三位导演中，痞子庵只是个死宅，他很有才华，但并非像许多装逼犯吹捧的那样拥有高深奥的哲学思想；鸭子经常试图放眼全世界，但其实很小家子气，而比他更小器的是神山健治。

鸭子是故弄玄虚，痞子是装模作样，渡边神算才是三人中的大气者，他无需把世界观设定得多庞大，但却能以小见大，按渡边自己的话来说：“人与人之间是没有太大区别的，要创作一些能够触及人类最根本的作品”，这种以人为本的理念才算得上大视野。

老舍说的好，不是在稿纸上写着“伟大”二字就意味着作品很伟大。

所以不是把故事舞台设定为“国际”、“世界”、“宇宙”，就意味着你的视线很广阔。

三部作品中，我最先接触的是《EVA》，初看时最喜欢的也是这一部，那会儿也跟着热过一下。

不过时间久了以后，再次重温本片时，却觉得挺乏味的。

可以肯定地说，能够让我反复观看不觉厌倦的片子很多，但《EVA》并不在其中。

《EVA》和《攻壳》的共同之处就是，主题思想很容易被漫迷无限度拔高，什么深奥了、什么不可逾越的大哲学思想了、什么智商不高的人看不懂了……如果你经常逛这两部片的相关论坛，一定就能看到这类无病呻吟。

更让我觉得不可思议的是《死与新生》，这部基本没有剧情、只是胡乱拼凑的总集，却让很多人“看出了‘门道’”，豆瓣上此片的分数很高、B光四射…… 关于《EVA》有个很冷很冷的真实冷笑话，就是明日香和凌波零在画面中长时期一动不动的场景，一直被漫迷们津津乐道，评论为意味深远的长镜头，可后来痞子却说了实话，其实是他们经费不够了，所以只能拖延画面的播放时间以配合每集25分钟的片长…… 我说这些，并非在叙述我已经讨厌了《EVA》，并非如此，以上字段无褒贬之意，事实上我对《EVA》新剧场版的上映还是颇有兴趣，应该会追到最后一部。

我只是颇看不惯部分EVA厨的自以为是和娇柔造作，一副看过《EVA》就觉得自己得道成仙的嘴脸，其实际举动却只是个传销组织小卒、奥姆真理教的信徒罢。

你说《EVA》深奥，那它深奥在哪里？

它带来了什么思想？

它改变了普通民众哪些地方？

是不是不看、不喜欢、不理解《EVA》就意味着无知浅薄？

我认为一部影片可以是与众不同、可以有非主流的独特见解、甚至可以是孤独的，但这些都必须建立在抒发自己的见解上，导演与观众之间（在某方面）有见识高低之分，但不存在谁凌驾于谁，如果不是这样，那这就是一种影片邪教而已，我看不出《EVA》迷和《攻壳》迷对“非我族”的鄙视，与奥理真姆教、纳粹党的信徒有有什么本质上的区别，都自认信了某种学说就高人一等罢，但其实草包再怎么装逼，也只是草包，就算一个平庸的教师，也能搞微型法西斯组织（见改编自真实事件的电影《浪潮》），就算一个寂寞蛋疼男，也可以有大堆盲目的信徒（如法螺功）。

我承认，人都有偏执心，人一旦爱上某样东西，就容不下异见，这种心态我也有，比如我喜欢《奇诺之旅》到了颇为疯狂的地步，基本上有谁在我面前故意攻击这部作品的话就会被我列入黑名单中，这是我的偏激面，可对一部作品，你不喜欢是你的自由，我不因此认为你没品味、没智商、没见识、智慧不高，这只不过是志趣不同罢。

影视终究是娱乐，它可以具有深刻的思想、引发人的思考，你狂热膜拜一部作品并没有任何过错，但不应该搞得像中世纪的教会一样。

再来说《攻壳》。

本系列的初作，是押井守1995年执导的同名剧场版，与《EVA》同一年诞生，后来被重编为3D版（其中傀儡师改了配音）。

我以前曾在豆瓣上发表过一篇影评，是说我看了两遍后依然不太喜欢这部剧场版。

如今，我有了一点改观，原因嘛，正如唐伯虎点秋香，何解？

就是秋香到底漂不漂亮，只要在大街上喊一声“美女”，然后就明白了。

经过《无罪》之后，我终于明白前作其实很不错，于是心平气和地重看了第一部。

就如以前那篇文章所说的，我也不想全盘否定《攻壳》剧场版，至少在场景布置上，这两作华丽得无可挑剔，颇具有观赏性。

所以剧场版并没有给我造成反感，倒是TV版，说真的，有些不爽。

TV版将神山健治提升为导演，鸭子则负责幕后（第2季还协助了故事创作）。

《攻壳》TV版对中国的描述一直不太友好，第1季的“冲绳真相”，是指中国曾向日本投放核弹（囧）；第2季则干脆来个口头挖苦，某老头说连难民都不包容的国家（中国），没资格说三道四（其实我满同意这话的，想想福岛核泄后的那些灾民吧，被同胞排挤了，多可怜呐……）。

我并不认为《攻壳》反华，无论鸭子还是神山都没有反华的意思，可热讽没有，冷嘲不能说没有。

是的，编导很公平，在讽刺中国政府的时候，并没有美化日本，恰恰相反，片中被批判的最厉害的，正是日本政府，但问题是视角选取不同，编导批判日本政府的前提，是建立在歌颂日方高尚小人物的基础上，是一种相对全景化的视角。

而对中国的批评则要片面很多，剧中除了那个台湾少年勉强比较有形象，基本就无他，中国元素一直扮演着被讽刺的角色。

鸭子恶搞中国人也不是一次两次了，早在《机动警察》时代已有之，某集的某小明星登场时，企图绑架明星的正是两个中国绑匪，形象巨猥琐。

漫画原作虽然也有中国反派，但作者结城正美只是以一种中立化的视角去描述，无所谓丑化，而应为中国人的大反派内海（王理查）则更是一个有血有肉的角色（小说版有提及内海是香港人）。

我绝不认为在外国影视里中国人不能当反派，问题只在于你怎么处理，如《无皇刃谭》虽然中国人在片中充当反角，但我并没有觉得有什么不妥之处，导演很认真地去塑造故事里的中国反派，给予他们情感和心理上的描写（而不是像《攻壳》那样一味讽刺），人物形象倒也活灵活现，完全不输给主角一方。

所以鸭子的用心多少有些不良。

不过我们也得客观地看到另一点，鸭子的作品中也常常能看到中国文化，《机动警察》中就有一家中国餐馆“上海亭”，经常活跃在剧情中，特车二科的成员很喜欢中华美食（漫画原作亦有涉及），女主角之一的熊耳武绪曾在香港接受警务培训，而《攻壳》的两部剧场版也有大量唯美的中式场景（其中第2部剧场版《无罪》还有粤语配音）。

我想鸭子对中国的看法，应该是文化上敬重、政治上鄙视之。

《攻壳》让我不怎么中意的地方，其实不能完全归于编导对中国的态度，更主要的是在于编导老是要呈现出一种“教育别人”的姿态，总是摆出高高在上的架势去讲述故事，你说它主题高思想深奥，可我觉得缺乏亲近感。

如果说《EVA》和《CB》只是导演在展开天马行空的想像，那么《攻壳》则可以称为YY了。

两部TV版曾被重编成各160分钟的OVA《笑面男》和《个别的11人》，删减了无关篇章、次要剧情、讽刺中国政府的内容，出彩的剪辑手法达到了精简的目的（个人觉得后者的剪辑更好）。

（PS：异域11番小队版的翻译很糟，《笑面男》推荐射手网“漫游字幕组”的字幕，而《个别的11人》则强烈推荐射手网“CHD联盟”国庆节做的字幕，附有大量对剧情有用的注释。

） 比较一下TV和OVA，应该说OVA的故事一气呵成，不像TV那么拖沓，这是OVA的优点。

但是TV版的那些繁琐的副线篇章，有利于次要角色的人物塑造，这些角色在OVA中都形象不太突出（包括主角级的课长，他在TV版中的人格魅力到了OVA时被大幅度削弱）。

《攻壳》那部《SSS》3D剧场版，我希望能熬到世界末日前看到……（Ps：写本文时，2012年还未结束……） 最后来说《CB》。

渡边不太装，我对《CB》也不反感。

渡边的动画作品往往不急着进入节奏，先花几集的篇幅，慢慢让观众对他的风格有所了解，然后才一步步地加深主题。

他的作品你得熬过几集后才能发现它的优点，不少人就是看了一两集后就弃了，从而错过了作品的精髓。

渡边的另一部作品《超时空要塞PLUS》同样具有这一特点，这部动画最初以4集OVA的形式发售，后来重编成剧场版上映。

剧场版并非简单地将4集拼凑起来，因为替换、增删了不少画面，而且部分镜头的播放顺序与原来不同，所以有些情节的含义已经与OVA不一样了（个人觉得剧场版的剪辑更为出彩）。

看过OVA的人士不可错过这部电影。

　然而我觉得渡边近年来朝反方向走了，反正我就不喜欢他的《东京残响》，好做作。

相比神山健治借着《攻壳》对中国冷嘲暗贬，渡神算和他的好基友河半仙对中国元素更具有善意一些，在《CB》这部以美式风格和配乐为主题的作品里，却也处处伴随着中国元素，剧中大半篇章可以看到汉字，史派克使用的功夫是李小龙的截拳道（剧中还引用了李小龙对功夫与水的看法），史派克的恩人是赤龙会的毛严来（其实“严”应该译作“恩”……-_-b|||），小狗Ein初次登场时曾有某位牛逼中国神算跟着亮相，第21集的主角是风水少女包梅花，剧场版《天国之门》引用了《庄周梦蝶》的故事，此外你在剧中还会常常看到雷人的中文报名…… 如果要拿一个历史人物来形容《CB》的话，那这个人一定就是李小龙，他是武术家，也是哲学家，他生在西方，祖籍在东方，但他并非纯粹的东方人或西方人，各种文明的摩擦在他一人身上得到了淋漓尽致的体现，任何国家的人都可以为李小龙而骄傲……这不正是渡边的理想吗？

渡边的作品非常注重人物刻画，科幻设定往往只是作为辅助存在，像《CB》的背景即便换成旧时代的牛仔故事，照样可以成立，人物第一，背景第二，这点与高山文彦的理念颇为相近。

渡边与河半仙有着一个极其相似的地方，就是看问题时的眼光是世界视角的。

在审视世界与人的关系时，痞子庵是站在高处俯视，鸭子是立在地上仰视，而渡边而是走在人群中平视。

这正是为什么三人当中，我对渡边最有好感的原因之一。

另外对《CB》允许我在剧情以外的地方小小埋怨一下。

初观本片时，作为一个爱猫一族，结局阶段史派克那句“我讨厌猫”实在让我有够纠结，以致于几分钟后他点挂时我也没有回过神来，画面拉远，故事就这么结束了。

最后这个画面像极了电影版《人证》的结尾（当年有不少电影都有这一风格的结尾），后来才知渡边确实看过松田优作的影片，史派克的造型就参考了松田的风格。

综合来说，《CB》是三部作品中相对给我最多良好印象的一作，所以我对渡边的批评相对客气一些（然而《东京残响》降低了我对他的印象……），《CB》片中充满了各样的美式配乐，这点让我倍觉新颖，虽然日漫中经常会夹杂着美式歌曲，但像本片这样成为绝对主导的并不多见。

当中有一歌曲还被《李献计历险记》所引用。

　当然，我对三部作品都谈不上讨厌，《EVA》和《攻壳》还有渡边的后续作品我一直在追，你可以把本文看成我在宣泄自己对三者的偏见。

神山只是属于日本，鸭子则高于日本，痞子庵属于国际，而渡边神算才是属于世界。