浪客剑心

时隔多年，我已不记得剑心的样子。

只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。

我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。

我从未看过他们的作品。

哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。

演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。

无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。

打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。

因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。

论人脸识别，我连摄像头都不如。

我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。

学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。

（你回来啦）彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。

THE ENDPS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

《浪客剑心》，2012年日本电影。

根据同名的和月伸宏的漫画改编。

主演是佐藤健，扮演浪客剑心；武井咲，扮演神谷薰；苍井优，扮演高荷惠。

作为漫改电影，这部电影少有的没有瞎改，基本符合原著的情节，这部其实更像序章，讲述剑心和神谷薰相识，对手刃卫和观柳在原著中其实都是不太入流的初级对手，基本算是剑心重新觉醒，重拾拔刀斋无敌剑法的试剑石。

所以过程不算惊心动魄。

但是，在对战观柳的过程中，没有让四乃森苍紫出场是个遗憾，那个才是初期让剑心头疼的一个比较重要的对手。

希望不要毀我童年QVQ→這是知道消息時候的感想.起初我一直抱有少女時期本命不可玷污的抵觸心理,不過看完以後覺得這個還是值得看一看的.武鬥場面至少比較還原,還說覺得好像葉問片原來武指就是真子彈班的.之前想到蒼井優演禦姐惠會不會駕馭不來,不過演得很好,還有佐藤健的劍心,其實還是不錯的,比我預期的 好 終於把那一個好字補上了另 難怪會覺得有龍馬傳的感覺原來監督還有音樂都是龍馬傳的呀-完-

《浪客剑心》电影是刚上大学时看的，当时沉迷lol，在一个关于亚索的视频里知道了这部电影。

几个晚上看完了三部曲，很是过瘾。

后来也重温了很多次，总是能为里面美到极致的布景和细腻不拖沓的动作而感叹。

之后找了动漫看，由于画质及剧情的原因，没能看完，不过《追忆篇》还是很不错的，能了解剑心重要的过去。

但我对绯村剑心的了解，或者说喜欢，只限于佐藤健的剑心，也就是这三部电影了。

绯村剑心的原型是日本幕府末期四大千人斩之首的河上斋彦，是一名尊王攘夷的维新志士，有着“刽子手拔刀斋”的称号。

因明治维新后仍坚持攘夷思想，并且为了对曾并肩作战的同志和命丧剑下的对手负起应有的节义，与政府不合，被秘密处死。

剑心便是由这种精神而创作的，他在推翻幕府后，决心不在杀人，而是佩着逆刃刀保护身边的人。

角色本身带着浓厚的赎罪感，脸上的十字伤疤便是沉重回忆的烙印（详见追忆篇），这样一个悲剧英雄使得观众不由得为其叹惋。

他的不杀之誓，他的道，都是一种独特的存在。

电影对于动漫的还原度极高，包括重要人物的描写，剑心的过去，以及原作者要表达的东西都高度还原，称其为漫改电影之最也不为过吧。

当然，最吸引人的还是那些干净利落又不失帅气的动作戏了，不知读者朋友看的时候有没有与我一样的感受，我当时看到剑心在道场1vN的时候有种叶问的既视感。

后来查了下，武术指导是混迹香港甄家班旳一员。

（谷垣健治，香港动作特技演员公会唯一日籍成员，甄子丹的固定班底之一，杀破狼、关云长里都有这位，负责联络替身演员。

）也无怪乎我会看到叶问的影子了😌对于拔刀术的理解也相当出色，不少玩300的朋友和动漫党也应该会情不自禁地念出来，如飞天御剑流之土龙闪，双龙闪甚至之后的奥义等等，一招一式都值得琢磨。

电影里还有个吸引我的地方就是美丽的布景，带着日本文化的那种干净和清新，让人看着很舒服很享受。

神谷活心流的道场，恰是我向往的那种淡然居所。

似乎在这样的地方，日常生活积压的一切都会消散无踪。

当然，第一部里最喜欢的场景是跟面具男在欧式建筑里的打斗，配合着整齐的书架，静止的花瓶，鲜明的色彩，让整个过程美得心醉。

尤其是一瞬间结束战斗后，帅气的收刀简直让人抓狂。

之后与刃卫的决斗，也有拔刀术前的收刀一幕，画面的定格，赏心悦目

不得不说，佐藤健（砂糖）对于这个角色的塑造入木三分，对于动作和情感的把控很到位，而自身对于演戏的高标准（比如不用替身，各种高难度动作的挑战以及多次的重复——第二部尤其明显，此处不剧透），也让这个角色因为他的表演而更为鲜活。

剑心的纯真和复杂，迟钝和迅疾，萌稚和成熟，都在一颦一笑，一举一动间诠释的完美无比。

这便是美到极致的浪客剑心，是砂糖的浪客剑心，也是我最后一个武侠梦里的浪客剑心。

今天某人生日，突发奇想要去看剑心，我是因为对原著印象不错，就决定去看了。

而且前期的电影宣传中，让人感觉是用心在做电影，想呈现那种时代剧的深层风格。

看完了，感觉真不好，槽点太多了。

首当其冲的假发问题，也太假了了吧，看了好让人出戏的。

神谷熏的那个头帘实在是太假了，完全就是蹩脚的假发还没戴好。

剑心被染过的头发姑且还能说是要向原型靠近。

苍井优的齐眉刘海长直发，丑爆了还要卖弄风情，看得我压力好大。

再来，我心目中最精彩的一场战斗，雪代巴之死，完全没有。

连那个十字疤的由来，都是一句话带过。

重点拍了杀雪代巴未婚夫，可雪代巴只露了个背影，依旧能看到假的要死的长直假发，还有完全不符合原著性格的举动，扶尸痛哭，而且是很没有演技的那种越大声音越悲伤的演法。

我无语了。

我不相信这是雪代巴，这个随便哪里都有的无脑弱女子会是雪代巴？！

雪代巴是隐忍的，怎么会如此失态。

再来，剧情虽然是想挖掘剑心的内心矛盾，可是做得很浅显，流于表面，就有点一般的英雄电影类似。

一开始杀人，后来觉得自己不对，就不杀人了，杀人是为了国家，就这样而已唉，如果能把剑心的心路历程拍好也不错了，毕竟这个是最贯穿剑心形象的一个主旨。

个人表演的话，武的表演还是一样让人厌烦，你就觉得她永远是一种模式，而且没放感情在角色里面。

除了w的悲剧中的表演令人惊讶过之后，其他角色都不让人觉得如何。

电影里和剑心的感情发展也是，完全感觉不到啥关系，不就两个不怎么熟识的人嘛，结局就死生相依了?神谷熏在电影了好弱气，总是被人欺负。

佐藤健的剑心，我觉得就是娘化装B故作姿态。

你完全感觉不到剑心是个有过去的人。

总是笑着说话也感觉不到那种掩饰锋芒，剑心是经历过伤痛才会变得让人如沐春风的。

总之电影把人物处理的很浅显。

唯一觉得不错的是配乐，渲染气氛都靠它了，尤其是打斗的时候。

最后想吐槽的，日本的电影电视剧能不能总是那几个演员啊，每次总是主角到配角都是看厌了了的面孔，比如这回的香川照之，真是出现的太频繁了，各种电视剧电影都有。

总要有点新鲜血液注入吧。

近来的日本电影真的是有想中国电影学习的倾向，烂片好多。

ps，和我同去的某人觉得电影很好看，所以，真的是审美不同哇。

对于日本动漫翻拍一直是麻麻的态度，因为不是很夸张的表演就是很夸张的场景。

没有想到这部让人太惊喜。

从选角上来说，没有一个选角的演员让人感觉不适，尤其斋藤一的选角，非常好！

江口洋介简直不要太合适，演技很好！

还有观柳，和动漫不要太像！

发型牙齿太像！

我竟然get到了苍井优的美感，刚开始觉得高何蕙这个角色应该很御姐，不习惯，没想到看下去也接受了。

武井咲 饰演的薰属于坚强可爱型，就算大眼睛也有英气的感觉。

佐藤健嘛，长相扮相不反感。

我刚看的时候一直给自己的心理定位是剑心属于长相可爱型，佐藤健不是，但是在故事推进的时候，他偶尔表现出的剑心的可爱还是蛮到位的。

整体有向动漫靠齐，除了一些细节改变，整体故事走向和大事件完全还原，非常不错！

还没给人感觉夸张和装x。

打斗良心，竟然能从真人翻拍中看到动漫中才具有的打斗情节！

拔刀术“双龙闪”还有剑心各种速度跑动跳跃走位打斗，简直精彩！

动作造型都很到位，演员练了很久吧，哈哈。

其他配角的特色和打斗也十分还原，场景也一样。

在各个角色身上，连他们的台词和语气都与动漫一致，每个人的特点都表现了出来，出了偶尔剑心有点抻脖子（当然有可能想学动漫中那种低头的感觉，但是有点奇怪）以外，我毫不犹豫给这部戏打5星。

这部戏华纳兄弟出品，日本的导演和演员，整体结合的很好，没有不伦不类之感。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

武侠片当然离不开打斗，本片的武打动作水准颇高，近年在中国已不大见得到这样赏心悅目的场面了。

举几个细节来说。

在神谷道场惩治砸场子的暴徒，开始的一招是敌人正面挥剑而来，剑心不退反进，欺身上前，双手交叉格挡住对手的腕关节，任对手使尽吃奶的力气，那剑也落不下来。

最后的一招是剑心两把木剑作剪刀状往中间一夹，同时击打在对手两个太阳穴上，叭的一声脆响，剑断人倒。

在观柳家院子里一对多，剑心侧身跑圈，专攻敌人下半身，且越跑越低，几与地面平行，然后突的一下窜了起来，跳出敌人包围。

这是本片最有亮点的两个动作之一，我不知道武指从哪里获得的灵感，太有创意了，忍不住拍案叫绝。

前一个动作是实的，另一个最大的动作亮点则是虚的，是剑心与刃卫对决时最后的拔刀斩。

这是日本武术里的名技，一招定胜负，毕生所学皆在拔刀的一瞬间施展出来。

这个动作不好拍，它已经超越了一个简单的套路，要把它全方位的展示出来只会降低这一招在观众心目中的效果。

许多影片采取的办法是直接略过：拔刀的一瞬间过后，便是剑客持刀而立，对手嘴里缓缓淌出鲜血，身体轰然倒下。

该片中导演的设计很有新意：出招前剑心收刀的动作被有意拉长，伴隨着噌的一声宝刀终于八鞘。

刀挥出时看到了刀光，仿佛它将要错开刃卫的身体，很可能一击不中。

在这最紧要处镜头转換成了剑心愤怒的脸孔，然後紧接着传来噗的一声，刃卫已被打倒。

用剑客的表情代替剑，这不得不说是遇到高挑战性动作时的一个绝佳处理办法。

想起古龙的小说，描写武打动作，经常干巴巴的一句话“没有人能形容那一剑的速度”，就结束了。

真希望他晚生几年，能看看后世的经典武侠片。

一招一式很实的动作虽都被民国武侠大师写光了，且没练过武的作者对实打实的动作很难掌握好，但并非没有路子可走了，虚写也能写的很棒，不至于干瘪。

动漫作品的真人版改编向来是以吃力不讨好而著称，很难有满意的真人版电影获得原创读者受众的欢迎。

在改编过程中，大多读者都难以做到 从漫画形象到真人演员的情感过渡，难度之大，可想而知。

如果一个导演要去尝试动画真人版改编的话，首先要做好英勇赴被喷死的决绝。

此等勇气，可敬可佩。

但《浪客剑心》真人版是一部难得的好电影，在一定程度上抓住了原著动漫读者的心。

就还原率而言还是非常高的，不仅重现了飞天御剑流的神速拔刀，在背景音乐和演员表演上也有很多出色的地方。

虽然仍然存在着瑕疵，但总体来看仍不失为一部好影片。

我一直感动于一部动画能有这样的世界，能让人对日本武士产生樱花一样的怀念。

影片中偶尔出现的樱花瓣，在绯村杀人之后飞舞起来，带动绯村的迷茫而敏感的心。

《浪客剑心》作为漫画在《少年周刊JUMP》上连载的时候，是当下正火的一些知名漫画的前辈。

《少年周刊JUMP》很少尝试历史题材，尤其明治题材的漫画难度更高。

以热血漫为主的杂志一旦和严肃的历史事件产生了联系，难免会影响到热血漫的主题，而且之后的漫画剧情是否可控仍然还是个未知数。

不过现在看来，这些担心都是多余的，《浪客剑心》很好的协调了历史的时代感和故事主题。

樱花和武士，菊花与刀，包含着日本人复杂多变的性格。

战国的武士们挥刀杀人，浪迹天下，不拘形骸。

在江南小说中，牛郎店的老板座头鲸谈论花道，对眼前的三个少年毫不掩饰地品头论足：这个男子如樱，热烈而高贵；这个男子是矢车菊，代表优雅和诀别；这个男孩是白罂粟，象征孤独和毁灭。

那个年代像绯村一般的武士，大多如樱 ，热烈盛开之后，成为新时代的养料。

或者如罂粟，在回不去的旧时代中迷失自我，成为孤魂野鬼，再找不到归宿。

樱花并不是日本的国花，严格意义上说日本并没有明确的国花。

日本皇室喜欢菊，大多以菊为装饰物。

民众爱樱，喜欢樱花的绽放时的热烈和易逝。

武士大多以樱自比，在变幻不定的征战生涯中，个体生命无比短暂仓促，死亡也许就在下一刻来临。

日本人的性格大多和他们眷恋的樱花一般，敏感而脆弱。

就像《源氏物语》中所承接下来的哀伤的民族情绪。

很多流传下来的和歌，都有着苍凉凝重的调子，像信长在桶狭间悲伤的歌吟：人生五十载，如梦似幻，天下之内，岂有长生不灭者？

如果没有脸上的十字刀疤的话，身材瘦小的绯村很容易被人误会成温柔的女子（据说绯村的原型河上彦斋也是这样的形象）。

奇怪就在这里，我并没有因为绯村那么沉重的过往感到他无法接近，即使他是残忍的刽子手。

十六岁的拔刀斋遇见雪代巴的时候，刚刚手刃对手的他转过脸来，对上雪代巴溅上鲜血的脸。

眸子依然清凉如水，有少年的单纯。

单纯的绯村以为通过一个人的手就可以扭转这个时局，只要完美地完成暗杀的任务，新的时代就会缔造出来。

实际上，谁也无权夺去别人的生命，不论出于何种理由。

即使目的是善的，但是只要挥刀杀人，便会给别人带来悲伤和痛苦，缔造妻离子散和家破人亡。

雪代巴便是其中之一。

应该说，这场真人改编总体而言还算是较为成功的。

在细节的处理上有不少值得称道的地方，但主题和人物塑造的深刻程度又远不及动漫原作，艺术水准上和《浪客剑心》的动画电影《浪客剑心追忆篇》的水准相差甚远。

此中原因和雪代巴这个最为重要的艺术形象的缺失有很大的关系。

心智尚不成熟的少年被赋予了与其不相称的强大力量——飞天御剑流。

这剑术足以左右时代的走向。

可是，刀挥斩的越快越凌厉，绯村却开始迷茫：新的时代何时到来？

到底还需要多少杀戮造就？

这越来越多的罪孽沾染到他手中，已经开始动摇绯村单纯敏感的心：可能我，仅仅只是个残酷无情的刽子手……剑是凶器，是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。

缪塞有一部戏剧叫《罗朗萨丘》，在浪漫主义戏剧史上成就甚高。

主人公罗朗萨丘为了刺杀专制的公爵甘当他专制的鹰犬，但他在刺杀公爵成功之后又被愤怒的佛罗伦萨公民杀死。

他手上沾染的罪恶实在太多了，罗朗萨丘以古罗马反独裁专制的历史人物布鲁都斯自命，但他无法做到“于疯癫之中保持理智清醒”，最终走向了自我迷失和毁灭。

“太迟了，——我已经习惯于我的职业 ，起初，邪恶是我的外衣。

现在已经粘在我的皮肤上。

我是个货真价实的 淫荡之徒。

”单纯和残忍并不矛盾，李逵的板斧排头砍去，被杀的尽是看客，可是黑旋风很单纯很直白，虽然这个嗜血的糙汉可爱不起来。

人的性格结构中有正反两个极端，复杂的两面性驱使人去做某些决定。

你大可不必讶异一个可以毫无知觉杀人的刽子手内心深处是善良、单纯和敏感的，而这种特点又恰恰是绯村性格的主导面。

人的性格大多屈从于时代，打上深深的时代烙印，绯村就是那个特殊时代的产物。

然而，人不能一直背负过去过活。

找寻救赎的方式，探索解脱之路才是《浪客剑心》这部作品的主题，也是绯村的使命。

但救赎不仅艰难，而且需要极其顽强的意志力支撑。

摆脱体制带来的影响，坚信自我，在任何时候保持自我清醒和警戒。

这样说的话，这不仅是剑心，也是我们自己都必将遵守的诫命。

给我这种触动的，除了《浪客剑心》，还有达拉邦特的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》的主人公安迪在自我救赎之路上以极强的意志力走了19年，监狱中他替监狱长洗黑钱，做图书管理，但仍然保持着清醒的意志。

最后监狱长翻开安迪留给他的那本厚厚的圣经，中间是镂空了的鹤角槌形状，扉页上写道：监狱长，如你所说，解救之道，便在其中。

应该说，绯村想通过一人之手缔造新时代的想法是幼稚的，然而，之后的他想不杀一人实现自我救赎也同样幼稚，甚至后者难度还大于前者。

不过从此，他的逆刃刀成为了他叛逆和追求自我救赎的标志，也是与过去杀人理念这个体制对抗的标志。

从这个方面去看，绯村和安迪是何等的相似。

在这一点上，他们坚持别人眼里幼稚的想法，走上自我救赎之路，挣脱体制的牢笼，追求心灵和肉体的自由。

于我们而言也将是如此。

作为剑心的狂热脑残粉，和很多原著党一样，在听到真人版的消息以及看到海报的时候，就默默做好了打一星并狂吐槽的准备。

（看看柯南的真人版！

）但看完预告片后，觉得似乎没有那么雷，于是鼓起勇气下载看完，结果居然是意外的惊喜！

1、剧情还原度高，综合了原作的前几个故事：真假拔刀斋、佐之助出场、和刃卫对决、救高荷惠，将它们穿插在一个主线故事，让猥琐观柳当了大BOSS，又用斋藤一和高荷惠引出了追忆篇的片段，甚至还有一个阿巴的背影。

不像其他动画片的真人版，就是套用人物关系，组装出一个和原作毫无关系的全新剧情。

（对，我说的就是柯南！

而且有一个剑心剧场版动画就是这么干的。

）对于一个要求并不高的原作党，我已经十分满足了！

还有那些从初中起就能背的著名台词：“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩……不过和现实比起来，在下还是更喜欢阿薰姑娘天真的想法。

”最后，阿薰说：“欢迎回来”，剑心卖萌一笑：“我回来了。

”虽然放在这里其实并不合适，但是还是瞬间穿到原作里去了好嘛！

2、人物方面，剑心除了个子太高、发质太差以外，要萌有萌，要呆有呆，声音很好听，还温柔地笑！

他弯着腰拽着阿薰跑路的样子，还原度太高了！

那是我觉得最像的瞬间！

可惜剧情上只有开头那几个故事，不经过志志雄、不正面追忆篇、不领悟天翔龙闪，剑心的内心世界是无法还原的吧。

佐之助热血之魂是有了，性格十分准确，但是太大叔脸了好嘛！

人家佐之助好歹是个19岁的英俊青年吧，不要这么草莽好汉啊。

红报队的一段过去没有演，总觉得缺了点什么，大概是来不及吧。

江口的斋藤一很有型，但是完全没有那种阴森森的感觉，这样的人，是不会让剑心觉得肯嫁给他的女人一定是菩萨的！

和斋藤一样，刃卫也不够阴森变态，心之一方的恐惧感没啥体现，演员长得太像好人了吧。

密探的戏份被删除了很多，被降级到“观柳的帮凶”这样的档次了，丑鬼被改得好杯具，苍紫直接没了。

这么一比，更显得原作中每方人物都有各自的立场和态度，是多么的鲜活。

3、高荷惠算是惊喜。

看演员表的时候我觉得苍井优不是小清新么，怎么会找她来演这样的御姐，结果跟阿薰一比，简直就是女神啊。

对，阿薰，最要吐槽的就是阿薰。

通常在阿薰和阿巴的比较中，阿薰都会完败。

但我一直喜欢阿薰这个人物，她是个有着真正坚定、善良、温暖和乐观的内心的美好少女。

虽然她聒噪、不柔弱、没女人味，又没有足够的内心挣扎戏份，但她一直在成长，最终成长为真正能和剑心相互理解、毫无畏惧并肩作战的伴侣，这样的女孩子是能把剑心从十年的流浪中拉回来的。

然而，在真人版里，除了最后断断续续说了一段毫无深度的安抚台词外，阿薰完全没有作为女主的存在感，连早期阿薰的聒噪热血脾气差的元气少女一面都没有展现！

和弥彦相处得也太和谐了吧！

武井同学演的那是个啥！

4、最惊喜的就是打斗戏了。

飞天御剑流的神速和以一敌百得到了集中体现！

刺杀清里的那一场，很有还原追忆篇的感觉。

在观柳那里佐之助那一场拳打得也十分精彩，要停下来吃点儿东西什么的还真是他的风格啊！

相比起来较弱的反而是最后一场对刃卫的决斗。

当斋藤摆出牙突的姿势（虽然他只是打了一个吊灯，没有把半截观柳钉到墙上去）以及剑心摆出拔刀术的姿势的时候，我几乎从沙发上跳起来了！

据说武指是在香港混的日本人，难怪难怪。

5、不知道会不会有续集，毕竟，浪客剑心的核心情节并没有被演出来，比古、志志雄、阿巴、阿缘、苍紫、宗次郎……少了这些人物，剑心也不成为剑心。

但他们，找谁来演会合适呢？

如果有的话，大概会拍志志雄一战以及追忆篇？

难度好大啊。

6、最后，《浪客剑心》近两年又出了一套新版，有和月新画的彩页和番外，2011年还新出了一套手办。

我的感想就是，由于和月画出了这么一部全方位的神作，他就算真靠这个吃一辈子我也不会有啥意见。

（和月还有什么比较有名的作品吗？

）--———写完电影评论，又写了一篇配套的原作评论，也附于其下吧---———《浪客剑心》是我看完的第二部长篇漫画（第一部是《幽游白书》），初二租着看完以后，中考完了的那个暑假，又专门买了一套，看了一遍又一遍。

说起来挺不好意思的，它在我的三观塑造过程中也起了不小的影响。

高中的时候还在语文课上写过一篇关于剑心的作文，得到语文老师“看不懂你写的是什么”的评论……至于我对剑心的感情，请看我的豆瓣注册用户名！

从初二用到现在了！

　　 看到有人说剑心是中二病，以为武功高强就能拯救世界。

唉，从他下山到幕末时期结束，也就是他14岁到18岁这几年，特别是下山的时候，难道不正是中二病的时期吗，比古不是也说了吗！

况且，14岁想着为国家和普通人贡献自己的能力，并付诸行动，这能用中二病三个字来概括吗，谁有能力和勇气犯这种中二病啊！

他遇上阿巴，命运的车轮开始转动的时候，也才15啊！

　　 整个《浪客剑心》的正篇，大概可以算作一条救赎之路。

14岁的单纯少年，拥有与自己心智不匹配的强大能力，又有“为这个世界做点儿什么”的纯洁志向，偏偏经过那么多血腥和杀戮后，无法变得真正冷酷无情、无法认定自己所作所为的“正义”（内心太温柔了啊）——最终的结果就是走向比古所说的，给他人和自己都留下了难以抹除的痛苦和伤痕。

如何使用自己的能力？

如何与他人相处？

如何对过去的罪行进行弥补？

如何面对过去的伤痕？

自己生命的意义在哪里？

如何处理和新时代的关系？

十年的流浪，算是一种自我放逐和寻找。

在几个番外小故事里，大概能看到这十年剑心心理：对他人，剑心会毫不犹豫以“舍弃性命”的方式拔刀相助，但却又永远与人们保持疏离。

“赎罪”的心态使他对自己毫不珍惜，唯一的亲密关系以悲剧终结，他害怕与他人建立固定的关系。

这时候就体现出阿薰的特殊了，她是唯一一个知道了剑心的过去身份，又说毫不在意并强行挽留的人。

剑心还是太温柔了，所以就留下了。

（不留下剧情怎么进行啊！

）“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美好的辞藻掩饰，这始终是事实”，这是比古一针见血地指出、剑心经过幕末后不得不承认的冷酷现实，“比起现实，在下还是更喜欢阿薰姑娘那种天真的想法”，这是剑心始终对世界怀有的天真温柔之心。

　　 尽管留了下来，在面对志志雄之前，剑心对他人还是保持着这种疏离的态度。

在去京都前，就能看出他和佐之助的友谊、对阿薰的特殊感情，但他还是选择独自上路，包括这一路对阿操的躲避（剑心就得靠这种自己粘上来赶也赶不走的妹子们来挽救啊）。

这时，比古的重要性就体现出来了，所谓“求生意志”，对自己和他人的生命的责任，这是天翔龙闪给剑心上的关键一课。

愿意和阿薰、佐之助还有密探们并肩作战的剑心，到这里才真正开始愿意将自己和他人联系在一起。

重新看到自我存在的价值，也有了重新直面过去的可能。

所以比古在这里说，天翔龙闪收放自如的时候，就是能战胜内心拔刀斋的时候。

在这一战最后，弥彦问剑心，是不是我们赢了，所以我们就是对的。

剑心说，是对是错，要由历史去判断，我能做的只是选择自己认为正确的路，然后走下去。

（剑心好喜欢讲道理的！

）大概战胜了由他亲手创造出来的时代阴影，他才可能更好的面对幕末的血腥时期，也能更好的选择在明治时期要走的路。

剑心可能看不清时代的走向，不明白时代的变化，也不能完全认同时代的“正义”，但是他有独立于时代的判断，并能据此行动。

大概就是因为这样，剑心和斋藤一才可以成为真正的战友。

从某种程度上来说，剑心、斋藤、佐之助、苍紫、志志雄乃至刃卫，他们都是时代的弃子，是悲剧性的人物，他们在旧时代得到的是一身的伤痕，又难以在新时代确认自己的位置，他们以不同的方式，都在寻找属于自己的标准和正义。

立场不同信念不同，有人温柔有人疯狂，有人成为阴影有人坚持光明，却可以奇妙地相互理解，甚至是塑造。

从这个视角来说，阿薰、密探们、弥彦、阿蕙、十刃甚至猥琐如雷十太，身上都有这种色彩。

这是一个阶层的没落。

坐在新时代之车上的人是谁呢？

是武田观柳和回旋式机关炮。

在这一战之后，剑心找到了一些答案。

所以阿薰说：“欢迎回来。

”剑心说：“我回来了。

”这两句看上去如此普通的对白，所指无比丰富——不仅是从京都回到了东京，也是从一个孤独的流浪人，回归到与他人的联系中，从自我放逐，踏上重回之路。

所以电影版把这两句对白放在打完观柳刃卫之后，尽管让人有重温经典对白的快感，其实是不合适的。

　　 如果说志志雄是时代伤痕的隐喻（是剑心“拔刀斋”心魔的一部分），十字伤就是剑心个人伤痛的痕迹。

背后故事还是要讲出来，虽然是被逼不得不说的，比起志志雄，雪代缘才代表了剑心的致命伤。

这是剑心自我救赎以及和薰的关系发展的关键一笔。

和阿巴的故事太虐心、太著名，曾经沧海，也就不必再多说了。

阿巴作为刀鞘的重要性人人都知道，阿薰的重要性却常常被忽视。

从性格上来说，阿薰几乎是阿巴的反面，可她们也拥有许多一样的特质：真正的天真善良，似乎独立于时代步伐之外。

此外，阿薰还有热情、勇气和坚强。

她是作为一个被时代抛弃的剑道家族的继承人出场的，最初她对剑术的认知和少年剑心是一致的，而在和剑心的关系中，她表现出来一种真正的不离不弃。

她追到京都去找他，用自己的能力和他并肩作战。

知道十字伤的故事后，阿惠问她，如果你处于阿巴的地位，你会怎么做。

阿薰说，我绝对不会死，因为那会给剑心造成更大的痛苦。

虽然被阿惠嘲笑为“完全忽略了清里的存在，根本不是站在阿巴的立场上”，但这种执着的生命力恰恰是阿薰最大的强项。

继阿巴之后，阿薰是又一个刀鞘，再次塑造了剑心，是让他能够面对自我和过去的关键力量。

她们俩谁对剑心而言更重要其实是不需要争论的问题，不过阿薰的运气更好一些。

最后他们两人去给阿巴扫墓的情形，那句“对不起”和“谢谢”，我想阿巴也会笑吧。

「阿薰之死」是又一个关键。

最初我并不能理解这个情节，以为过于狗血，刚刚许下承诺就永别。

后来我明白这也是必须一步。

深爱之人再次因为自己而遭遇惨剧，一切似乎又回到了阿巴死亡的那个雪天。

之前逐步建立起来的信念全面崩塌，一切回到原点，甚至跌入更深的深渊。

苍紫他们是真正理解剑心的，剑心如果不能在「阿薰已死」的情况下为自己的生命找到意义，那么知道是假死，也无法挽回这种毁灭性打击。

回忆在白梅香中进行，剑心以更坚定的心回到最初的那个天真理想，因为那种始终如一的「更喜欢阿薰姑娘天真想法」的温柔，他无法真正放逐自我，放弃这个世界。

用他自己的话说，无法放弃的「真实」。

正视阿薰之死而最终还能「回来」，他才算终于正视阿巴之死，这简直就是救赎的完成。

经过雪代缘一战，剑心和阿薰终于都有了面对十字伤的能力，也寻找到了救赎的方式。

所以，浪客剑心安排大团圆结局其实是没有太大问题的。

这也是我不承认星霜篇的缘故，剑心虽然是一个带有悲剧色彩的人物，但是无论是他还是阿薰，到了故事的最后，都不再是苦情的性格，他们有解决问题的勇气和能力，并且知道对对方的责任。

很难想象，一直说着要用剑保护身边的人的剑心，一直不杀人的剑心，一直在精神上远离时代的剑心，会去参加中日战争，会明知染病还传染给阿薰。

这种为了苦情而苦情的情节，在我看来，完全就是官方OOC。

这部漫画的好，当然首先是有一个这样丰富层次的男主女主，还因为有无数层次丰富的男配女配。

阿惠阿操佐之助斋藤苍紫弥彦志志雄阿缘宗次郎…还有逆刃刀夫妇（记不住名字了）…几乎每个有戏份的角色都是立体的，都有他们自己的故事，而他们的故事，多多少少又与剑心的道路纠缠在一起，似乎每个人都是一个隐喻。

我没有力气再逐一写下去，最后只好赞一声和月太厉害了。