二凤

第一次观看越南电影，故事情节很感人，讲述一个黑道母亲为了救出自己的女儿，不惜一切代价孤身一人独自于拐卖儿童犯罪团伙斗争的母爱故事，影片中借用一个典故，丛林补虎从来捕杀公虎，因为母虎会誓死保卫自己的幼崽，如果有任何伤害幼崽，母虎就会不惜一切代价去灭了他们，影片中这位黑道母亲一开始在年轻时误入歧途，但是在有了孩子后毅然决然推出黑社会，母爱是人性中任何时候都无法占据的，为了保护孩子，无论受到何种伤害也在所不惜，孤身一人对抗各种黑暗势力，由于母亲从小接受他父亲教授的武功，才使得母亲在救女的途中步步险胜，也是因为有母爱的趋势使得母亲在一次次的搏斗中找到了女儿，最终营救出自己的女儿

吃晚饭的时候，跟家人在央视六公主频道看了这个影片，有几点不成熟的个人疑惑与见解。

（以下言论仅代表个人观点，如有反对意见，别来杠）1.不太相信多年没运动了，一个生育过的女人，不到24小时里，被摔打猛击体力透支，能越打越强。

影片女主开场武力水平一般，因为足够爱女儿，到了情绪点，武力就随着母爱和决心提高了。

本来都被女魔头打进医院了，过了几个小时突然能直接反杀女魔头了。

2.当女主找到孩子时，孩子感恩妈妈的同时，却要妈妈把其他人都救走（我真的想吐槽，你妈又不是警察，要死要活能走到这一步来救你就不错了，还要救完所有人，虽然你的想法很正面，但有没有想过为什么其他孩子的父母没来，是因为他们不想不愿意吗，当然是因为危险啊）3.我还想说说那个女魔头，她是领头的，女主都能找到她跟前来了，就说明团伙的行踪暴露了，自己手下的人被制服了，她却一点也不警觉。

好几次都能轻松制服住女主，却不想着赶尽杀绝，还当着女主的面打电话暴露车厢号这种重要信息，最后还让她逃脱了，不是降智吗。

4.与孩子再次见面后没多久，反派突然掏了把枪，把女主一枪崩躺下了。

因为枪出现的太突然了，当时我就愣住了。

我之前一直以为影片的设定是谁也不能用枪的。

既然反派能拿到枪，能选择用枪解决，为什么前面只有武打对决？

直到反派要失败了，才急忙掏出枪来？

是因为反派不喜欢不想用枪吗？

这些反派都干黑社会拐卖人口和器官了，难道还会跟女主讲素质讲武德吗？

对了顺带一提，女主最后还是没死，看来反派真的很仁慈，哪怕自己枪法不准，也没有考虑多打几枪。

5.影片最后女主居然被新闻报道成英雄了。

我知道你孤身走暗巷，还有不跪的模样，你对峙过绝望，不肯哭一场。

她的确与罪犯勇敢搏斗，也的确为案件提供重要线索，但影片绝大部分时间呈现女主的目标只有营救自己的女儿，整个案件侦破与收网是警方的功劳，而她参与了最后的行动，还碰巧她的莽撞没有影响警方的计划，对收网造成影响，我们可以夸奖她的伟大母爱和惊人勇气，但她并没有为整个案件做出可以表彰成英雄的行动。

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。

它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。

遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。

可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

我发现在剧情的紧凑程度上，电影似乎更胜一筹，毕竟要在两个小时内说清整个故事，自然不能拖沓。

于是我将注意力转向电影，开始在电影的世界里漫游。

显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人，两三年的时间里，我大约看了六百多部电影。

起初只看些动作大片，随着喜爱的加深，我拓宽了观影的类型，口味开始多样化，科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。

当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时，忽然一个声音提醒我，我已经好久没有追剧了。

就在我沉迷于电影的那两三年，很多优质的美剧诞生了，当然我都无暇去看，只是陆陆续续关注了一些信息。

那时的美剧比从前已经精炼了很多，一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右，很多剧在豆瓣上的评分都特别高，有时我也会忍不住看一两集。

我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头，一开始我以为那是一个电视台，后来才了解到它是一个在线视频平台，在国内被称为“网飞”。

在我印象中，网飞出品的原创剧大都非常优质，那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》，当然，这几部我并没有看过，我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。

我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了，品位自然发生了变化，我不再一味追求剧情的紧张刺激，而是希望通过剧情了解一些社会现实，自然而然地，我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。

我太爱《毒枭》这样的剧了，地道的拉美风情，七八十年代的场景，大毒枭们的犯罪纪实，活脱脱的魔幻现实主义。

此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列，对拉美文化了如指掌，此番执导，自然如鱼得水。

之前我也看过一些贩毒题材的剧，但多为欧美题材，看多了就想换一下口味。

我想了解世界各地的文化，而纪录片又不过瘾，网飞则满足了我的需求，它提供了这样的一个平台，自己投资，让当地导演执导，最后在自己的平台上播放，这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实，又不会受到所在国的文化氛围限制，因为它们并不一定当地上映。

继《毒枭》之后，网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》，堪称巴西版的《人民的名义》。

这部剧依然由《毒枭》的导演执导，在国外备受好评，imdb上评分高达9.1。

虽然国内关注它的人很少，但它十分合我的胃口，因为它拍出来许多社会现实。

整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案，涉及政客、商人、毒枭和总统。

我对巴西这个国家了解不多，在我印象中那里资源丰富，但是贫富分化，而且毒贩遍地，治安不佳，尤其是里约热内卢，那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。

以前看《上帝之城》，就已经感受过那里的贫穷和混乱，后来看《精英部队》，就更加加深了这样的印象。

巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家，经济也乏善可陈，新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等，这部剧让我更深入地了解这个国家。

以前我对印度电影毫无兴趣，因为觉得它们无聊且冗长，我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情，还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。

但最近几年的一些印度电影改变了我的看法，我惊讶于就连印度电影都在进步。

它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了，而且本土特色也得到了很好的保留，很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题，比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。

虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果，但从从长远来看，这未尝不是一些了不起的推动呢？

就在这两年，网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》，属于犯罪类题材。

它们没有热闹的歌舞，而是以冷峻的视角描述一个真实的印度，一个存在着黑帮和腐败警察的国家。

这类电视剧的迷人之处在于，你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面，能深入了解当地的社会形态，而不是来自于一些道听途说的刻板印象，如果你对世界充满好奇，这无疑能满足你的好奇心。

经过几年的打磨，网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青，我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧，发现优秀的作品居然不少，比如墨西哥的《矮子毒枭》，西班牙的《可卡因海岸》，德国的《柏林之狗》，等等。

可能由于国情不同，有些剧在国内还没有那么火。

如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系，它能精准地把握市场的需求，从而创造出观众想要的电影模式。

不过，同样的类型看久了，观众自然审美疲劳。

然而网飞却暂时不用在这方面担心，因为他集合了全世界优秀的主创，难怪有人说，网飞是就像是自助餐，虽然不是盘盘菜都合你胃口，但你总能找到你爱吃的。

很幸运有网飞这样一个平台，用心把全世界优秀的作品收集在一起，配上不同语言的字幕，让世界上的人有机会了解其他国家的文化，享受观影的快乐。

（喜欢我文章的朋友可以关注我微信公众号，搜索“无梦之秋随笔集”，还有很多其他精彩影评）

越南是中国最近的邻国，但中国人对越南的了解仍然有限，这也没办法，毕竟去越南出国游玩总是要花时间的，就算去，也顶多去大城市浮光掠影一通。

至于农村、城乡结合部、城中村，这些个细节就难以把握了。

更不用说了解越语叫Giang hồ，汉字写作江湖，意为黑帮的那种人群了。

这些东西，越南一般人都是羞于向外界展示的。

媒体偶尔会讲讲江湖斗殴，但更多是说江湖被破获。

幸好，这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态，以及越南边缘人生存状态的剪影：之所以说是剪影，是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的，TPHCM城区里的街坊也是真实的。

看到二凤沿着河岸狂奔，我想到了我在顺化搭大巴要去岘港，但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头，以及越南亚热带的毒太阳。

看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路，类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环，最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉，一个忙于建设、发展，于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。

为了四百万盾的工资，边上的人会选择进城，但也有不打算进城的，当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼（很有可能是巴沙鱼）的时候，这点安排是有点意思的。

当然，这片的核心还是“江湖”的流变。

越南黑帮有个传统，他们大都不会选择继续做犯罪组织，而是要寻求起势，找个合法身份。

譬如平川派就找了保大皇帝要警察，西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警，岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。

在阮查理被禁的《堤岸风云》里，这些细节是能看到的。

如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看，估计能看到更多。

这其实也是越南的时下趣味，所以二凤成了越南史上最卖座电影（2000亿盾），而她最后上了VTV1台新闻联播的表现，也证明了她的确回归主流啦。

相比之下，火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。

这部分不多说什么，我只能破口大骂摄影师，这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。

光影和色彩都成了催吐的一部分。

第一次接触越南电影，就遇上动作片，总体感觉剧情精彩母亲为了救自己的女儿一路拼杀执着，女主角打斗戏精彩连贯，配角的武戏也很精彩有力道，动作环节漂亮利索，体现越南电影的一个特点，女主角的颜值酷似章子怡，演技也说的过去此片港风特点比较浓！

女主身手确实不错！

动作指导很强！

全场无尿点！

说实在的！

女主比章子怡能打！

最想不到的是正反派大佬全是女人！

真不想说太多！

剧透就不好了！

建议走进影院去看看这部越南电影《二凤》！

不要去触碰一只为了保护幼崽而发疯的母老虎！

她会一辈子记住你的！

医院那段还是有笑点的，值得喜欢动作电影的观众走进影城观赏

二凤 (2019)5.62019 / 越南 / 剧情 动作 / 黎文杰 / 吴青芸 范英科说个关键词——朴实！

从一开始听到这个名字，就觉得朴实无华，心里还认为是一部西北农村乡土气息浓郁的悲情剧情片呢，谁知道它竟然是一部动作片！

还是一部越南的动作片！

还是一部以女性为主角的动作片！

再说剧情，也很朴实！

简单粗暴，从丢了孩子一直打到找到孩子，虽然格斗水平或者是拍摄水平也就是八九十年代香港动作片的水平，甚至还不如那个年代的香港女打星，比如，杨紫琼、李赛凤、大岛由加利、胡慧中、杨丽菁…但是毕竟也是一招一式，拳拳到肉，不浮不夸！

下载这部电影可能也就是因为被某个博主或者影评推荐的无脑爽片才下载的吧！

最后说说背景，我不知道本片说的是哪个时代的越南，我有幸去过一次越南，在我的映像里，越南虽然没有中国发达，但也不至于像尼泊尔那样落后吧！

而且治安也是挺好的呢！

所以本片的背景可能是“旧时代”的越南，也就给本片大背景一个合理的解释了！

所以，那个年代的越南治安混乱，全民的条件也很差，这也符合“朴实”这一条吧！

作为一部动作片，虽然是女性为主角，它最多也就是及格分，在我的标准里，可能都及格不了！

因为主线单一，虽然通过插叙倒叙简单交代了女主的成长经历和家庭背景，好像对剧情也没有多大意义！

就是作为单纯的无脑爽片，就格斗来说，都被泰国的动作片甩了几条街，所以，吸引力也不大！

最多当个娱乐片看看得了，反正我是分了多次且最终2倍速才勉强看完的！

推荐指数⭐️⭐️

二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中，阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划，傍晚的阳光洒落进来，给这窗边的一角都打上了一层金黄的光，此时尘世的幸福如梦如幻，二凤在急急忙忙给女儿做饭，饭在煮了，汤也放下去炖了，她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上，莲叶成片地浮漾在河上，黄昏的天色越发暗淡下来，只剩最后的一抹夕照，万家就要点上灯火，她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟，女儿从窗户里看得一清二楚，然后她们坐在一起吃饭，二凤忙着算钱，阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划，屋外突然传来猛烈的敲门声，恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。

之前看过的越南电影，有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》（梁朝伟主演）、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》，都是文艺片，《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片，我是带着些许的好奇心去看的。

这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的，没有先入为主的成见，第一次总是带着点兴奋和好奇的，不知怎么地，开头那些富有异域风情的影像，一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感，二凤前去帮人讨债的镜头，又让我回想起老香港电影的熟悉印象。

众所周知，香港电影对东南亚电影的影响很大，但很快，影片更多地让我看到了韩影的影子。

韩国电影一开始也是模仿香港电影的，后来他们开始学好莱坞，并结合自身的特点，在类型片上成功突破，在世界电影异军突起，比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片，还比如《釜山行》，韩影在类型片上的屡屡创新尝试，都令人耳目一新。

《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式，剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》，包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式；二凤的人设，特别是她身上的苦情与煽情，则是明显的韩影套路；而开头的打斗动作场景，又像极了香港电影，总的看起来，是集众家之长，但之所以说更多让我看到韩影的影子，意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。

说实话，我真没想到越南章子怡这么能打，特别是结尾的两个动作片段，一气呵成，足够帅气，英气十足。

一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象，但在另一方面融合这些众家之长时，由于剧情上偏简单，不到一个半小时的电影都填不满，硬生生靠煽情推动情节，反而造成节奏拖沓，对白多余，与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差，观感两极化，这可能也是最终评分低的原因。

虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理，我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人，觉得可以小觑，韩影的神速进步即是明显的例子，不要只盯着缺点看，而要看其快速学习的路径和能力，像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作，论市场和投资可远远比不上我们，至少《二凤》在电影感上还是够格的，你别看院线上不少热门影片，很多连基本的电影感都没有保证，像在大荧幕看电视剧。

我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景，那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上，我并不喜欢好莱坞超级英雄大片，都在绿幕里拍，然后用后期CG技术填上逼真的背景，我更喜欢这种电影，充满了市井生活气息，让我感觉电影离我很近，它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。

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《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。

有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。

这一次凭借打女形象，依靠自己的舞蹈基础，让全世界都看到了越南电影的大片梦。

在登陆美国影院后，Netflix买下了影片的国际播放权，成功将这部越南动作大片带向了全世界 。

《二凤》很像女版的《飓风营救》，主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬，任务都是营救自己被拐卖的女儿。

但从动作类型上来看，《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子，甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。

单亲母亲独闯龙潭，恶斗越南国际拐卖儿童组织，这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。

具有舞蹈基础，在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。

一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。

从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后，几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。

比如一对一的修车行肉搏战，关押儿童的室内一对三，还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。

小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下，更容易出彩，辅以快速剪辑，使得招式显得更加炫酷，方便导演控制机位，进行场面调度。

所以，小范围的动作戏，降低了场面调度的难度，但更为考验演员的各项实力。

令人惊喜的是，虽然没有太多大场面的视觉奇观，但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情，而且奉献了拳拳到肉的动作激情，让影片进入了中等偏上的成色范畴中。

故事性上，《二凤》就显得乏善可陈起来。

女儿被拐卖，母亲层层突围，寻找、打斗，失败后，继续寻找，再次决斗，如此反复，凸显人物的决心，顺便渲染一下母女情深，较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。

对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止，因为越南特殊的国情以及电影审查机制，决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。

最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物，以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情，不仅对人物弧光毫无帮助，也拖累了母女之间的亲情戏，让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。

不可否认的是，《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影，而且剑走偏锋的选择了动作类型片，没有沉迷于小而美的文艺片，凸显了越南电影的大片情怀。

这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。

也许放到中国、泰国，甚至近来异军突起的印尼电影来看，《二凤》并没有惊人的成色，但《二凤》对于越南电影来说，却具有里程碑式的重大意义。

它体现了一位女演员的责任担当，也让越南电影留名于世界电影体系之中。

夏日假期的越南旅行告一段落，理所当然想看看当地影院究竟在放映哪些电影。

在此之前，提到越南电影无外乎陈英雄和他的《青木瓜之味》，而常常为我们所津津乐道的是它依旧在法国架棚拍摄。

似乎与我们的固有观念不同，越南电影产业已经超乎预料，放映上呈现出诸多国族和类型的样貌。

《小丑回魂2》正在上映，程小东导演的最新作品《诛仙》也在售票平台上拥有巨幅弹出海报。

确实，若是从这个角度上来说不值得成为例证，早在20年代南洋即是中国电影的消费市场，从而也反向影响了中国通俗电影的发展。

而我们都能够认同，从很大的程度上来说，电影工业的成熟取决于商业模式的制作流程。

从这个维度上讲，即将在中国的银幕之上鲜见的出现——《二凤》则具备不同的意义。

从最根本上说，剧作思路上完整圆融的《二凤》标签绝对是「商业制作」，一个《飓风营救》式的脉络与警匪黑帮题材结合起来。

二凤一路寻找被劫走的孩子的过程，同时也是警方破获大型跨国儿童器官买卖案件的过程。

当她最终慢慢变得满身伤痕，在子弹中倒下的时候，恰恰也是她洗清过去的悔恨，偿还对于孩子的愧疚，同时也是成为英雄的时刻。

即便如此地强调好莱坞式的商业性，《二凤》也并不仅仅是对于西方文本或是叙事体系的借用。

其中最为重要的原因，即是大量的动作设计依托于「越武道」的基底。

透过打斗中二凤不断地回忆父亲鼓励她“站起来”的段落，这个影片刚开场气势汹汹的“收租大姐”形象才显得有迹可循，落到实处。

而正是如此，在具有民族文化特性的「身体美学」表达之中，《二凤》值得我们来谈一谈。

《二凤》的动作设计，升格镜头、强弱转换的视点和善用空间的纵深使得其非常「好看」。

在此之前，我们有必要先聊一聊中国动作尤其是武侠电影。

提到以武术为原点的故事，叶伟信导演的《叶问》中甄子丹“我要打十个”就此奠定「叶问」系列浓重的民族意识。

通过具体的历史事件塑造人物的同时，强化展示了本我与他者的剧烈矛盾。

而为了达到宣泄的目的，在动作设计的层面则着重视觉奇观的呈现。

增强剪辑节奏和动作音效，也能够从港产暴力美学中追根溯源。

《叶问》剧照《二凤》的动作设计基本与港片武行风格类似，正是因为如此，熟悉港片的观众应当会觉得舒畅。

讲述马来武术的文莱电影《雅思敏》请到香港著名动作设计陈文清担任武术指导，可见香港动作片如何地影响了一代创作者。

《雅思敏》剧照当然，在此无意于考究《二凤》中的越武道如何在镜头呈现中的依据，更多的是稍许提及动作流派的变化过程。

经过香港武术指导进入好莱坞体系的几十年间，西方动作电影团队在吸纳东方武术表演形式的前提下，生发出一套属于自己的完成的拍摄与剪辑手法。

他们注重培养动作明星，强调场面的放大化奇观与剪辑的快速凌厉的风格。

《玩命快递》剧照 元奎担任导演和动作指导从世界维度上来看，如今基本在商业创作中采取这样一种模式。

来自泰国的托尼·贾，来自印尼的伊科·乌艾斯，都有一票忠实的粉丝。

他们的风格更加地偏向张扬和勇猛，八十年代那一套内敛平和的处事之道似乎已经被抛弃，这代表了新旧两种电影模式的冲突与对立。

在《少林足球》中，周星驰即以戏谑的方式将「阴阳」指向了女性和男性的不同。

非常有意思的是，这样的思索在《二凤》的身上继续得到了印证。

女性的应敌之道，使其与《拳霸》系列、《突袭》系列有着截然不同的气质。

女性的刚柔并济某些时候胜过「李小龙」依据女性身体特征而设计的动作强调技巧性和灵活度，和越武道干净利落的特点如出一辙。

《二凤》中大量呈现了如何利用器具作为武器，以及如何利用身体的弧线运动获得更大力量。

而更为重要的是，如果说一端是女性倔强而刚烈的一面，另一端则应当是属于女性的丰沛情绪的表达。

即便寻女之路必定充满困难，二凤也能够一路过关，她不能应付的却是来自外界和内心的重重压力——怀疑偷窃钱包与背后偷偷议论的声音、亲人的误解与隔阂、曾经共事好友的拒绝与挖苦讽刺，讨生活的无奈和自我身份的漂泊无依，一切都外化为暴力被输出。

「第三空间」的建构同时具有物质和精神的双重属性，同时也是超越二者存在的具有更大场域力量的空间。

如果从「规训」和「焦虑」两个层面上来看，当我们随着二凤从乡村空间进入到城市空间，揭开地下世界的同时，也是二凤在随时可能到来的危机面前寻求自我的疗愈，我们也在充满痛感的视觉冲击之中获得同样的感受。

大量的叙事被安置在明度极低的灯光之下，恰恰也是她内心空间的写照。

二凤最为珍贵的两样物件——照片和一副首饰，前者意指家庭，而后者则意指传统意义上女性的某种特质，这种女性特质即与和「女儿」的亲密关系显现出来。

这是父亲给予她的礼物，最终她把这副首饰交到女儿的手中。

“牺牲总是痛苦的，而重要的却是我们牺牲的理由。

”这句台词基本已经说清了这部影片情感表达的核心。

《观音山》里常月琴丧子的郁结，被完整地储存在变形的车厢里。

孩子是「妈妈的春日」，和女儿血缘的联结令女性的特质在充满力量的动作段落背后，更加增添了一份温暖的色彩。

弗吉尼亚·伍尔夫通过女性写作将「双性同体」的概念呈现到我们面前，而在观念更加开放的今日，似乎这样界限更加模糊的心理统一体已经成为一种清晰而普遍的景况。

它能够“穿透我们由来已久的防御，使我们意识到放弃刻板角色和行为模式的必要性”，同时也能够“完全实现自我意识的松弛和自身的释放”。

两者彼此之间，是一种充满了张力与矛盾的存在。

正是因此，「母亲」的决绝与泪水才具备如此动人的力量。

当二凤受困与医院，与护士交心的谈话使她获得了出逃的机会。

而她们之间的牵连，恰恰是对于母亲保护孩子发自内心意识的共情。

二凤说她不是一个好母亲，但她确实是。

本文首发于幕味儿（movie1958），未经授权禁止转载。

今天看的这部电影，名字叫做《二凤》。

我第一次看一部越南电影，看完之后，我觉得这部电影真的很不错哦，其实虽然剧情十分老套，但是这部电影着实十分吸引我。

最吸引我的地方大概就是整部电影之中的打斗场面了吧，打人的动作行云流水，让我觉得十分过瘾，更加过瘾的地方就是女主打人的时候，打的是一群男人。

把这群男人打的满地找牙，而且每次打人的时候，我都觉得女主超级帅气，打斗场面真的十分对得起观众，原本我以为打斗场面要结束了，结果完完全全没有要结束哦，打斗场面继续十分精彩地存在着，然后让我看的十分十分过瘾。

大姐大名字叫做二凤，二凤长得超级漂亮，符合我对于女主所有的期待，二凤原本是一个风月场所的老大，怀孕了之后，二凤离开了这个地方。

找到了一个偏远的乡村，在这个偏远的乡村里面，二凤依靠着帮别人收账过日子，原本以为日子可以一直一直这么平淡地生活下去，但是过了一段时间之后，二凤的生活还是被打扰了。

二凤的女儿被抢跑了。

“二凤：也许我找错了地方，但是你也抓错了人！

” 二凤说：“也许我找错了地方，但是你也抓错了人。

”二凤的女儿被一个犯罪组织抓走了，原本生活在一个很小的乡村里面，但是有一天因为自己的女儿被抓走了，二凤一脸懵逼。

然后二凤飞奔出去，去追自己的女儿。

功夫不负有心人，二凤找到了自己的女儿，虽然剧情很老套，过程很辛苦，但是这件事情也就这样完成了。

也不知道这群抢别人女儿的人是怎么想的，如果我是这群人，遇到了这么能打还这么锲而不舍的母亲的话，我立刻马上就放人，我才不跟这个人耗着，让她一个人惹那么多事情出来呢。

虽然这群人很豪横，但是这群人还真的是有点傻乎乎的。

这群人通过船只运走了阿梅，二凤先是跳进河里面，被坏人拿着棍子把手打进去。

然后二凤又抢了一台电动车追了上去，（看到这里的时候我才知道，其实在越南的时候，所有人都是需要带头盔的。

）追了上去的二凤一路上也遇到了很多人阻挠。

这段真的是极其极其搞笑了哦，因为这段场面之中，我想不到有什么惊天理由可以让这伙人依靠人力物力来阻挡二凤一个人。

二凤的女儿被抓到了西贡这个地方去，然后二凤一路追到了西贡。

在这个地方，这个地方是二凤曾经的回忆，二凤在这个地方度过了自己的青春年华，二凤经历了很多很多的事情。

然后二凤找到了自己曾经的小妹妹，让小妹妹动用自己的人脉帮自己找找女儿，小妹妹直接拒绝了。

再后来的时候，二凤又去找了找自己的哥哥，哥哥也拒绝了自己的妹妹，还把自己的妹妹吵了一顿，吵完之后，妹妹走了。

二凤又去报警...然后警察也不作为，于是二凤从警察局发现了线索，一个人走上了寻找女儿的道路。

好在最后二凤找到了自己的女儿。

“世情薄，人情恶。

” 二凤走到了自己西贡这个地方的时候，回忆一点一点地堆积了起来。

这些回忆在二凤的脑袋里面变得越来越清晰，变得越来越深刻。

但是其实整个故事是没有讲述清楚的，我不知道二凤为什么会生下这个小女孩儿，如果是我小的时候，我一定会不敢生下女儿的，因为我不想让我的女儿这样生活着，我一定不会选择让女儿出生，而且我也不会在身为一个黑帮老大的时候，生下一个女儿的。

所以说，这大概就是人和人之间的区别吧。

“世情薄，人情恶。

”二凤回去了之后，自己之前的小妹也不帮助自己了，自己之前的哥哥也不帮助自己了，这大概就是“世情薄，人情恶”了呀。

我想了想之后，觉得还真的是。

除了自己最亲近的父母子女真心付出之外，好像就没有别的人了吧，想了想真的是如此如此凉薄，如此如此不开心。

不过越南电影还真的是不错哦，我现在爱了爱了。