黄色的眼泪

去年夏天是这样过的：结束了上份工作，回家又和朋友一起去旅行了一趟。

回到上海的时候之前工作大半年的一点点积蓄已经差不多用完了。

从以前的房子搬出来，和大学同学一起住在松江的合租房的单间里，一月一千块。

找工作花了整整一个月，那一个月里没干别的什么事。

同学上班，我多睡一会儿就也起床。

每天一到两个面试，没有面试或者面试完了就坐在小区楼下的麦当劳里看kindle。

小区楼顶有个天台，晒衣服的时候才会上去。

我特别喜欢那儿，常和同学一块儿在半夜端一杯热可可，倚在栏杆上望着小区里万家灯火胡侃八侃。

一个月以后找了个新的工作，也找到了新的房子，和同学前后脚搬离了那里。

其实一直不太喜欢那里，因为松江太偏九号线又交通不便，住的地方连厨房都没有，要和七八个人共用洗手间。

那个夏天分明是兵荒马乱狼狈不已的，然而我却时不时、奇迹般地常常想起那段时光；想起那些深夜里吹过的夜风、喝过的热可可、笑谈过的人生。

它们都告诉我，我的人生，一直稳稳地把握在我的手上。

每走一步，我都把过去抛在身后。

夏天是发生故事的好时节，如片子结尾下川圭的信中所说，是随心所欲做喜欢的事的季节。

在那个小小的房间里，四个人因为年轻和拮据而聚在一起。

为了生活捉襟见肘，忍痛割爱。

连生存都保障不了，更谈不上培养爱好了。

煮饭时弄不清楚的步骤、破掉的锅子、不被看好的漫画、写不下去的小说、唱不下去的歌、卖不出去的画……明明四个人都算半个废柴，偏要说自己怀才不遇。

明明房间狭窄得要命，却说不出让人搬走的狠话，因为我们都是意志薄弱的平凡人，需要相互取暖。

爱好和生活到底要怎么兼顾呢？

做自己喜欢的事情，并靠它吃饭，真的就不行吗？

为了活下去必须得做一些不喜欢的事情向生活妥协吗？

写长篇小说挣不了钱，画儿童漫画不行，画油画也不行，唱民谣也不行。

他们坚信“自由是按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事。

”所以坚持不找工作，为了钱就出卖自己的身体就是意志不坚定。

好玩儿的是我曾经参加过张佳玮的签售会，一个大众理解里的自由职业者，然而这位自由职业者说：自由是有代价的，是要用不自由去换取的。

因为爱好不能让人吃饱饭，最后这三个“未来的艺术家”还是依次放弃了爱好。

唯独荣介坚持了下来，因为“想珍惜自己的世界”。

放弃爱好令人唏嘘，坚持爱好却难能可贵。

不管如何，都是他们选择的生活方式。

莫名其妙却生活化的故事，充满怀旧感的昭和气息，回味无穷。

“这人生之路，虽有让人狼狈不堪，徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

”这样的夏天，再也不会遇到了吧。

这个夏天流过的泪，再也不会流了吧。

夏天真好啊。

比起《莉莉周》或《告白》式的青春，我更中意不温不火的《黄色眼泪》沉浸在日式青春题材的作品中，看了太多抢劫，打群架，玩刀子，划地盘，毒品，娼妓，诈骗，集体自杀，这样的作品让我深深的喘了一口气。

从最初看石田老师的池袋西口系列，到迷恋于乙一的goth风格，以及后来《莉莉周》《告白》这些名声大噪的电影有时大概我真的误以为青春的面目就是如此吧《黄色的眼泪》让我突然想起，原来大多数人，包括我，他们的青春都是不温不火的坚持一些，放弃一些，也会被时光磨灭一些每个人都觉得自己那么不同，自己的梦想那么伟大值得世界来尊重，可是到最后真正变的不同的又有几个人呢？

电影中昭和时代的青年在梦想与现实，奋斗与享乐之间不温不火地踌躇，做着不温不火的抉择，回首时在谈笑间有不温不火的后悔，这样非常非常的真实。

那些看了太多血腥暴力色情，觉得青春太喧嚣了的孩子，也来看看这部电影吧，我们真的该好好休息一下了

喝酒的最佳境界不是醉酒，而是酣畅。

当然，人是奇怪的动物，生活中并不鲜见花钱买醉的人——他们喝酒，只为寻醉。

在电影里，有一样的法则。

醉酒——刺激派电影。

酣畅——温柔派电影。

刺激派电影又可以分为两种：充斥着暴力色情、怪力乱神、奇幻特技的诸多低级感官刺激的所谓刺激，那就是类似与“二锅头”的暴烈廉价刺激。

如果仅以日本电影为例，那么它在60年代中期出现的诸多“桃色电影”就可以归于此列。

另一派的刺激，就是诸如激进的大岛渚、吉田喜重、今村昌平、铃木清顺们了。

他们以粗暴的方式与旧式日本电影决裂，以惊世骇俗的气魄推动日本电影的新浪潮。

那么，除却这些以不同方式走在风口浪尖的电影作品以外，电影之海里敦实而大量存在的，即是我认为的“温柔派”的电影。

它们对你的“利比多”视而不见，你妄想凭借它们来释放你的欲望之火。

它们甚至做不到“电影梦境”基本法则中的一条——“催人泪下”，你满腔的哀愁就是化不做泪来沾湿衣襟。

在这样的一片温吞中，你却久久不能释怀，酣畅死去。

是的，在我以为，“温柔派电影”遵循的法则就是：温柔地杀死你。

有时候，埋头在生活之海的我们也会探出头来，甘愿，让凛冽的海浪涤荡、让灼热的烈火炽伤我们那些日渐麻木的灵魂，悼念我们就要忘却的已经死去的梦想。

我们需要刺激。

然而从来没有人质疑，那些可以长久的滋润我们心田的，终究还是那些波澜不惊的涓涓细流，和冬日里的那一抹暖阳。

2007年出品的日本导演犬童一心的新作《黄色眼泪》正是一部这样的温柔派电影。

时代——激进与饥饿《黄色眼泪》的故事发生在1963年的日本。

全片之间共插入了三次黑白映画。

这些黑白映画有的甚至只是图片形式，再配以新闻解说词，像一把历史的刀，为这部影片刻上了时代的年轮。

这个年代的选取非常得有意思。

1963年，整个日本都在轰轰烈烈地筹备举办1964年第18届奥运会。

也许是巧合了，2007年，也就是现在的中国，为举办2008年奥运会，如火如荼的准备工作也正在大张旗鼓的进行时中。

就因为这样的一种巧合，两个发生在不同国家的，似乎毫无关联的年代之间，就不经意地生发开许多耐人寻味的关系纽带。

至少它们有着共同的特点：均是激进的与饥饿的。

且来看看60年代的日本社会状况：日本经济在战后得到了美国的大力支持而得以迅速复苏，并且借1964年举办第18届奥运会之际，快速勃发，一跃成为世界经济大国。

而同时期的日本电影业，却正在经历第二个黄金时代盛极而衰的哀伤年代——1960年日本电影年产量达547部，创下日本电影史上新的历史纪录。

然而因为1964年奥运会在日本举办，彩色电视机在日本变得相当普及，电影业遭遇“滑铁卢”，此时大批低预算、短周期的桃色电影粉墨登场，这类影片在当时整体电影业颓势的泥沼中，是日本电影人可以苟且偷生的最后的救命稻草。

这种状况在本片中也有直接的表现——漫画出版社主编声嘶力竭地教育荣介：“今后的读者要看的是——惊险、速度、性感的系列故事。

你不能总是走抒情风格。

”一切社会问题归根到底都是一个问题：经济问题。

一个极力渴求发展的社会，就像一个急功近利的人，很难保持足够的理智，去在经济和文化之间划一条“黄金分割线”一样完美的线，总是难免过于重视了谁，又忽略了谁。

发展问题，也总是从解决温饱做起，然后才能谈到精神和理想。

然而，“饱暖思淫欲”，物质上的困苦又似乎是繁衍文化产品的优良环境。

而物质上的贫瘠，又只能让所谓“理想的信徒们”无可奈何地去“为五斗米折腰”。

正是因为“米饭”和“梦想”这一对悖论的存在，《黄色眼泪》里的主人公们才有了发生在1963年暑假的那一段辛酸又甜蜜的有关青春的往事。

才会有影片最后的“点睛”一般的诗文——“在人生面前，青春，是如此的狼狈无能而且悲哀。

如今已有皱纹爬上额头，我们学到的是，对人生的信任和妥协。

”那样的年代里，怀梦的，当然不只是这样的四个青年。

人人都可能怀揣过梦想，只是最后大都难逃现实的罗网。

那样的经济上求激进、物质、精神又双重饥饿的年代里，感伤，应是整个时代的流行病。

主题和人物——梦想•青春•爱情《黄色眼泪》讲述的是日本的荣介、章一、龙二和圭四个青年人在1963年暑假的一段生活往事。

这段往事和梦想有关、和青春有关、和爱情有关。

这些“宏大”的，甚至是没有任何新意的主题，化作无影无形的平凡的故事和无数细碎的细节，更集中体现在影片的主要人物们身上。

荣介坚持自己的漫画主张，画自己心中的杰作。

火车上邂逅的小读者的微笑已经告诉我们，荣介在某种意义上已经实现了自己的梦想。

声称“艺术家做艺术以外的事情就是一种堕落”的龙二，最终也没能著述出他那本只有封面的小说集。

有关千惠的那点事关爱情的情感也不痛不痒地消失于无形。

章一曾经告诉朋江：“我会继续唱歌，因为那是我的生命。

”，他不在七夕赴朋江的约会，因为“现在的我，不能浪费时间和钱”。

后来岁月告诉他，他所以为的爱情，原来并不是爱情——他支支吾吾地说出“做爱真没意思……到后来还有点扫兴”。

后来生活告诉他，他的生活里也可以没有了“唱歌”。

经历了“大喜大悲”的圭，终于折断了画笔，写下了“遗书”，挥别了青春的梦想。

虽然影片讲的是四个人的故事，由碟片以及宣传海报的封面设计来看甚至是五个年轻男孩的故事（但这种设计极有可能是出于宣传的考虑，因为出演该片的这五个男孩是日本一个偶像组合的全部成员），但是如果稍加留意就不难得知，《黄色眼泪》的主人公应当是漫画青年荣介。

这一点有许多地方可以佐证：首先，影片开头有一段关于漫画的独白，就是荣介的内心独白，由此，我们甚至可以认为这段有关往事的电影，完全就是荣介的回忆。

这段独白也可以看作他为什么执拗地坚持自己的漫画风格的根本原因（这段独白还有很多可供挖掘之处，但为了行文的规整，我且在此部分就说到这里）。

第二，从影片人物的出场顺序来看，荣介是第一个出场的。

他的一脚罐头发出空旷的咣当响声，影片徐徐拉开序幕。

然后荣介正式出场更是用了一个比较出挑的影像方式——定格，然后配合荣介妹妹的解说词。

其他人物出场则没有这样的特殊待遇了，稍微有点性格特征体现的就属章一了，运用的方式是——“先闻其声后见其人”。

哼唱着歌曲的章一的脸入画，很呼应他热衷音乐创作的特征。

再回到荣介，影片的闭幕仍然是以荣介画着漫画的场景告终。

另外，从影片的故事人物关系来看，所有的人物几乎都是围绕着荣介串联起来的：荣介的母亲、妹妹和他的三个朋友们。

再有，从最后的结果来看，四个做梦的少年里，惟有荣介是将自己的梦想坚持下去的人，而其他的三个男孩，都在暑假结束之时，也终结了自己的梦想。

当然，从作者的影像文本中来看，关于最终四个年轻男孩是否坚持梦想了还是放弃了梦想，都没有褒贬或者评价的意思，电影作者自始至终，都只是非常平静地向我们讲述了那样一段有关梦想有关青春有关爱情的故事。

风格——彻头彻尾的漫画电影选材上，“本片的原作是有‘青年漫画之祖’之称的已故漫画家永岛慎二的名作《年轻人们》。

该漫画曾于1974年被改编成电视连续剧《黄色的眼泪》，在NHK电视台播放。

”影片开头部分也有“献给永岛慎二和关于这部作品的回忆”的字样，另外更附上了永岛慎二的画像。

正如上文中提到，影片接下来就是一段荣介的独白——“战争在我八岁那年结束了，当失去一切、怀疑一切的时候，给予我和我的朋友们以勇气的是，漫画。

《丛林之王》、《铁臂阿童木》……”。

这样一段似乎和电影故事正式开展有“逻辑断层”之嫌的独白，真正用意可能就在于借荣介之口，来表达导演对日本漫画文化的深切感情以及厚重的敬意。

除了这些显而易见之处，漫画风格更是深入了《黄色眼泪》的骨髓。

且看四个主要人物的服装设计，除了最后时间跨度长达两年不得不更衣以外，在整个电影约莫四个月的时间跨度中，荣介、龙二、章一和圭自始至终都基本没有换过衣服装束。

他们的造型是相当模式化的。

这一点在漫画中特别的明显，举个例子：我们是否看过机器猫换过衣服呢？

就连中国的孙悟空也无分四季，坚持一套经典的打扮不动摇。

人物表演上，《黄色眼泪》的导演也成功地将漫画风格彰显得淋漓尽致。

几位偶像团体组合的成员，虽然主业不是表演，但是之前也都有过从影的经历。

在该片中表现得也都相当称职。

木讷、加上少许的夸张，也意外地营造出了许多漫画式的惹人嬉笑的效果。

这里值得提及的有几个场景：荣介去鲛岛老师的工作室里赶工，鲛岛老师装做晕过去了，众人方寸大乱，争相观看，众多人头在走廊之间叠成人墙状。

熟悉日本漫画的人一定对这样的场景非常熟悉，因为这样风格的夸张在日本漫画中简直比比皆是。

再比如，荣介、龙二、章一和圭四个人挤在荣介的小屋子里喝酒、吃饭、唱歌、谈理想诸如此类的场景，出现过好几次，这样的镜头视角却都被导演处理成从天花板的方位向下垂直俯视的角度，这样的角度来拍室内戏，要说是电影的首创，还不如说是延承了原著的漫画风格。

除了主要人物的表演，次要人物的形象更是几乎被简化到了符号式的底线。

导演把“漫画式”的精简风格用到了极致——我们永远不知道那家盖饭店的老板为什么总是那样冷峻、三次出现的重要场景——典当铺的奶奶和大叔的脸简直有“不着一字，尽得风流”的喜剧效果、米店老板可以震慑人的脸、山岸的动画片式的脸、阳光美女扑朔迷离的双矒、乃至那只名为小野良的从不会挪个位置站的小狗……当然，电影毕竟不同于漫画，电影在营造既定的效果方面，至少比漫画多了一样利器——音乐。

《黄色眼泪》虽然改编自漫画，甚至风格上也延承了漫画的风骨，但是它绝不止于漫画的翻拍。

在电影《黄色眼泪》中，我们可以随处可见一些很考究的视听语言设置，导演犬童一心的功力也由此可见一斑。

深沉一如“车站送别”一场：龙二、章一和圭收到了荣介母亲病危的电报，他们为不在家的荣介打点好一切，来到火车站等待荣介回来。

荣介从朋江那里感伤归来，刚下车就又见到了在车站等他的这三个好朋友。

三个人把坏消息以及准备好的东西一一交给荣介，荣介错愕和悲恸中提着朋友们帮着收拾好的行李匆匆离开，却又回首。

就在这个段落中，导演没有用任何音乐，也没有多余的台词，只用了几个中规中矩的正反打镜头，就恰到好处地把荣介和朋友们的千言万语化在了镜头中，清浓意重。

然而，这部追忆青春的影片格调并不是沉痛而惨烈的，里面也充斥了许多轻松诙谐的场面。

诙谐一如 “神智不清女出场”一幕：镜头对准了一个憨胖的小女孩，然后配以隆重的音乐，这样失调的声画对位，已经有了喜剧效果，观众好奇地追随小女孩的视线，下个镜头便是，众目睽睽下的奇怪的“神智不清女”袅袅走来。

另外，电影的片尾字幕设计以及后来相关电影产品比如电影海报、DVD碟片的设计，都采用了漫画人物的形式。

这一切都显得相得益彰、大有和谐统一之美。

结语关于青春，谁都有无限的惆怅无限的感伤。

《黄色眼泪》无意刺痛你的旧伤，无意告诉你现实的冷峻，只想要，氤氲做一团暖暖的气，然后，温柔地杀死你。

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。

其实开始我是给4星的，不过在某人对此片的诋毁之下盛怒给了5星！

作为岚的大饭，我不谈演技，之说电影给人的感觉......青春的夏天成为放弃梦想的转折点，是很讽刺，也很现实......一味的抱住不现实的梦想是不能够生存的！

但是也不要放弃梦想，片尾相叶君依然参加了唱歌节目...也许我们无法让自己的梦想成为自己荣耀的起点，但是我们可以把它们作为爱好，偶尔做做，这就是自由——做自己喜欢做的事情...

以漫画家为题材的漫画，就像以死跑龙套的为主角的喜剧之王一样，充溢在日常琐碎之中的，全是笑与泪。

在这部漫画改编的电影中，从乡下跑到东京的年轻漫画家荣介，与梦想成为歌手、画家、小说家的三个年轻人一起，挤在同一个屋檐下，在上顿不接下顿的日子里，度过了一整个夏天。

“看看我们能创造出什么东西。

”四个年轻人初聚在荣介家的那晚，几个人东拼西凑地吃了顿饱饭，喝着小酒。

龙三说，若干年后，等我们都成名了，回想起今晚来，一定会觉得这真是个历史性的夜晚。

只可惜那一晚一晃就过了好多年，功成名就后的“历史性”却始终没有到来。

第一晚的酒足饭饱之后，大家不得不面对的，是令人沮丧的现实。

ship 咖啡馆的咖啡和爵士乐填不饱饥肠辘辘的肚子，自喻为艺术的作品也换不来印在万元大钞上的圣德太子。

在囊中羞涩的生活中，难以点破的爱情更是奢侈而不合时宜。

当夏日即将结束时，所有的梦都不得不醒来。

在赶回老家的火车上，荣介读着友人们的告别信。

龙三说，并非天意弄人。

话是没错。

只是这样的感概，总要到挫折之后才会明白。

当荣介再次回到大家曾经共同度过那个夏天的地方，薰问他，你还想不想成为漫画家。

此时，收音机里传来的，是章一在这里创作出来的歌曲。

荣介闭上眼睛，狠狠地听着那破锣般的歌声，回忆着那些吊儿郎当的朋友们。

伊谢尔伦的风说，与青春有关的故事，似乎总发生在夏天。

那当然。

还有什么样的季节，比夏天更适合那团炙热的火呢。

PS:今晚在豆瓣FM中听到这部电影的主题曲，看了下电影简介，然后就找了个在线播放的链接一口气看完了。

这样的速度对我而言还真是难得一见。

PS 2:把以前习惯的长句切短了写出来，感觉好轻快！

PS 3:要不是那个各自从良的结局，真想给5星好评。

人生如梦，我们必将度过狼狈无能且悲哀的青春，当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对人生的信赖及认同。

属于四个人的1963年的夏天。

三个怪异的年轻人套着白大褂假装医生，帮朋友把妈妈送到更好的医院治疗。

然后四人大口大口的吃着盖浇饭，再告别去往各自的目的地。

朋友就是在你受伤遭遇挫折后第一个想到而跑去投靠的人。

荣作就在那样一个与往年没有任何特别之处的平凡夏日，等到了淋的一身湿的上川，假装医生被察觉而躲避的龙三，还有背着吉他从北海道归来的章一。

四人又这样毫无预兆的聚集在荣作那只有六个榻榻米大的小屋里。

我愿意卖了电风扇换来四个人的晚餐和酒水。

我愿意为了你们去闭关17天帮老师做助手挣钱。

你也愿意典当吉他去买冰棍，不在乎谁谁贪心要吃两根。

你因为钢笔才换了950元，低头愧疚的说对不起。

我们不经你允许动了你的油画换来几万块。

然后我们又一起赎回以前典当掉的东西。

四人一起去泡澡，坚定理想筹划这个夏天。

想利用这个不受金钱问题困扰的夏天，全心全意投入自己的梦想。

去借了饭碗，油盐，用陈米自己在家做饭。

我画漫画，你作歌曲，我画油画，你写小说。

因为觉得能离梦想更近一步而顿觉生活明亮。

可是我的小说永远只能拼凑出一个封面及脑内情节，怎样都写不出文字。

你的作曲永远卡在一个地方不能继续。

我为那个不知名女孩画的油画却招来一个疯子。

你的儿童漫画也得不到编辑社的认同。

我在夏日祭的小巷里强吻了嫁做人妇即将离开的女孩。

你在那个下着大雨的晚上与心爱的女人做了场无聊的爱再分道扬镳。

之后呢，母亲快要离世，你们为我买了车票准备好一切送我离开，再塞给我一封信件，告诉我你们放弃梦想了。

这样一想，这真的是个怎么看都是不够完美甚至糟糕的夏天吶！

荣作在火车上读着上川写的信，惊觉这样美好的夏天永远都不会再回来了。

他把自己的漫画递给邻座的小男生，小孩看着漫画嘴角轻轻上扬。

这确实是一个碌碌无为又荒唐的苦夏，但也是一个过分美好又无奈的夏季。

重要的是，他们知道朋友的相伴比什么都来得温暖真实可靠。

他们熟知彼此的梦想抱负，也知晓各自的缺点与不器用。

但依旧能相挤在一个只有六个榻榻米大的小房子里互相依靠努力前行。

是这个夏天让四个怀揣梦想的年轻人稍作停留，明白反省着自己的一无是处。

他们看透了自己不过是个落单后会寻找其他人的平凡人而已，把梦想把热泪把青春都留在那个昭和38年的夏天。

夏季结束后，离开，再继续。

虽然已经不会有那伟大梦想的支撑，也败给了残酷的现实，找了份相差甚远的工作，可人生却是在正轨上缓慢前行的。

你闲暇的时候是不是还会画油画，你是不是拿着小本子写杂乱的句子，你的吉他应该也还在吧。

我也继续画着儿童漫画，我想我们当中至少要有一个没有败给梦想。

我只想做不屈服的那个。

无法机智聪颖讨巧轻松的去生活，这就是一件值得骄傲的事情。

那个夏天，赤贫的我们聚在小屋里，笑过、流泪过、吵过、闹过；那个夏天，我们还在高谈阔论着何谓自由。

我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家；这个夏天，只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦，在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。

而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。

一样的夏天啊，不一样的我们。

本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天，那是个追求自由的夏天。

可到最后才意识到，那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。

多讽刺啊，因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。

年轻的我们，爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由，可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。

等到填不饱肚子才发现，那些所谓的梦想只是空想，根本养活不了自己。

诗和远方应该被追求，可踏踏实实的生活才是前提。

年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事，这不就是年轻人的特质么？

或许等到老了，回想起来那时候的自己，是不是觉得很好玩呢？

这人生之路，虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现出第一道皱纹，我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。

伙伴，我知晓你的一切，因此我才绽放微笑。

如今，我才明白，并非是天意弄人，天意从未弄人，是命运使然罢了。

每个人成长的必经之路罢了。

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人

看完了正好今天跟诗诗说起了我们高中的歪电视台的事，我们那时候基本就是空有一个名号基本没有拍过任何有意义的作品。

其实客观的说，那个时候就算是我想做也发动不了台里任何一个人，有大家的心情也有学校的气氛的原因，更何况就连我自己也畏畏缩缩笨拙又不坚定，模模糊糊的就只能到那种程度。

其实那时候的我，应该是想法最多最搞笑的时候吧。

可惜一个谐星却有一颗脆弱敏感的玻璃心。

要是更没心没肺又不怕丢脸就好了。

高中以前基本没什么能说得上梦想的东西，挣钱不算的吧。

高中的时候想做亀梨和也的经纪人去杰尼斯事务所，因为想规划他们的活动。

当时的想法是看他们的剧、演唱会、电视番组，想跟他一起工作想参与到这些活动的策划中去，那一定很有趣。

高考完了选了专业就想去杰尼斯当CFO也不错嘛，暑假就去学了日语。

结果现在假名都认不全了。

说到梦想，黄色眼泪里面利达是油画，阿伞是小说，二狗是漫画，爱拔是唱歌。

桐岛要退部里面神木是电影。

是想将自己的想法传达给这个世界，让更多的人感受到。

其实我想参与到亀梨和也的工作中这个想法一直没有变，特别是看了岚的番组以后更多的接触了日本的综艺，看了各种形式的综艺，不止是娱乐节目，有访谈有新闻也有搞笑艺人，原来是可以这样的啊。

我在洗澡的时候仔细又想了下我的所谓梦想到底是什么，应该是quiz show里面横山裕那个角色吧，如果是电视台的话就是producer吧，演唱会什么的我就不太了解了。

其实大一的时候我们做了一场晚会，非常非常累但是很开心，后来因为一些别的原因没有在做这些事了现在想来有些可惜。

以前我总是觉得自己没有天分又懒没毅力，这体现在从小到大最困扰我的就是填特长。

我也想通过画画或者作词作曲写小说来传递我的想法，但是由于一懒二拖又拿没有天分当借口感觉没有什么契机的话应该也就是说说而已罢了。

比如说拍电影，我觉得很厉害啊，黄泪跟桐岛才是真 青春电影，我不喜欢那些噱头十足的伪青春电影。

比如说我就不点名了哈，两部最出名的现在，一部看过一部没看过。

我的青春就是普通又平凡，没有主角光环，没有热血与浪漫，不过我却觉得笨拙又不坚定的梦想，最平淡生动，最黯淡最光亮。

跟亀梨和也还有岚合作才是初心，比起电影还是更喜欢在电视番组跟演唱会上参与，因为电影导演编剧的个人色彩太重，我是更想跟他们讨论，做番组讨论笑点喜欢看观众在电视机前面哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，在演唱会里忘我。

我在思考人生的时候一直循环黄泪的ed 涙の流れ星 (井上章一 Ver.) 鸣谢一下。

很有思考青春 人生 梦想的气氛。

是不是我明天跟我妈说我要去电视台应聘就是在实现梦想了呢，我觉得不是。

国内我就没看起一家电视台的的综艺更何况我们家门口的电视台，这样的团队里面没有办法成长，这跟走艺术家路线的梦想完全不一样。

我觉得我还要再想一下。

但是现在要把现在的事做好，已经一懒二拖了，要是再变成整天只知道说我有一个梦想的人我会看不起自己的，黄泪里面利达阿伞爱拔都放弃了梦想，二狗还在坚持着漫画的世界。

桐岛里面神木拍电影不是为了奥斯卡是因为自己做这件事感到快乐，高富帅听到这句立马就哭了。

那些放弃梦想的人去做了其他为了养活自己的工作，我觉得完全没有任何立场去质疑这样的决定，因为这就是生活，说到底就是黄泪里法国诗人的那句“人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春 额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的 是对于人生的信赖及认同亲爱的朋友，我了解你的一切 因此现在我想到你，会绽放笑容直到现在才终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊” 所以说你就算白天在银行运钞，晚上在画漫画都依然是坚持梦想。

因为你是在从画漫画中得到快乐。

不是为了成为漫画家，功成名就。

这才是梦想的意义，梦想之所以如此光芒万丈吸引人的原因。

我不能忘了是什么让我快乐，不能忘了我想传达给这个世界的是什么。