三天前去看了《月光武士》的超前点映,看过原著能够脑补一下剧情加上有虹影导演的映后交流,观影体验实在是有很大的提升。
片中出现的意象——大白鹅,本来让人摸不着头脑。
经过解答才知道,鹅是风水学里非常重要的动物,象征着逢凶化吉,因此算命人常常将它养在身边。
鹅也是为人们预测阴晴的小帮手,才得以在饥饿年代成为人们的精神支柱,而不是沦为口粮。
用现代的眼光看年轻时的秦佳惠,一定会认为忍耐是懦弱的表现。
但全篇看完,经过秦伯伯、钢哥和小明的守护后,她最终选择了自己。
观众们的问答也很有意思。
坐在我旁边的一对夫妻是群演小朋友的家长,愉快地分享小朋友演吃面戏直接吃到饱的乐事。
从生活17年的伦敦回到重庆的女士,经过铜元局轻轨时手中的书正翻到导演的文章《铜元局》,what a coincidence !
许多书迷都期待《饥饿的女儿》和《K-英国情人》能搬上大荧幕,而我默默在豆瓣为书籍点上想看。
在重庆看这部电影实在是很有地缘优势。
异乡人眼里的重庆或许和懵懂的小主人公眼里的有些类似。
灰扑扑的天、泛着湿气的台阶、温暖的小面汤底与适合倾诉情绪的江河。
还有简洁好玩也很凶猛的方言。
虽然现在的重庆因为灯光工程已成为游客心中的赛博朋克立体城市,但片中的风景是永不消失的底色。
所以,谢谢15岁的左航留下与城市共鸣的影像,笨拙的热血的莽撞的善良的窦小明因你而显现。
明年好想亲眼看到你完成梦想的时刻,就像片尾走出浓雾的瞬间,那之后是更远更好的未来。
日本遗孤版南方阳光灿烂的日子。
半部好电影。
有些人一生都活在月光下,月光的阴影中有她的保护神。
月光骑士时时刻刻都在,只有她知道。
正因为有他,才和在黑暗中生活的人们不同!
1976年的重庆。
我都不得不感叹,这个男孩有干净的眼神,漂亮的男孩子就是受欢迎些。
相比《阳光灿烂的日子》晴朗热烈和糙,南方多一些细腻而温柔。
佳慧总是轻飘飘的感觉,就算20年后的归来。
过去20年,必须得还那么好看才行!
一般理科男回忆里暗恋的啊初恋时的女孩啊,都是这种。
既云淡风轻又温柔体贴。
是青春的也是纯洁的,是长发飘飘的,还有裙角飞扬的,永远记得她穿过白色的长裙。
让我想起《第一次亲密接触》里的轻舞飞扬。
女孩子漂亮就是原罪吗?
递过浴巾的刹那,如果在北方的艳阳里她是在勾引他吧。
南方的年轻人立誓要做她的月光骑士,她无限的信任。
曾经他也是她的月光武士。
那个城市,那个时候,忽然出现脑子不好的女孩,一切显得好绝望。
也许,搞错了,武士他在月光下,而我们却躲在阴影里生活。
北方,不会等待月光。
南方,再黑暗的夜晚总会有日出。
没有手机的时候啊,干出点什么看些什么都正常,何况还是充满了荷尔蒙的年纪。
电影里的青春都只是一场不想醒来的春梦。
以及,他妈的,好看的男孩子哄女孩就太简单了!
以及,那个让自己青春冲动的女人离开就离开了,为什么还要再久别重逢。
失败。
久别重逢都进宾馆房间了,没床戏,失败中的失败!
«月光武士»是一部以山城为背景,独属于重庆人自己的电影,它讲述的是小男孩窦小明受伤在医院里面遇到一个对他十分关心的护士姐姐佳慧,他对这个善良的护士姐姐产生了好感,在得知佳慧经常被自己的丈夫所殴打,他十分的气愤,他要保护佳慧!
影片中有一段让我记忆格外的深刻,小少年站在月光下面,皎洁的月光洒在他的身上,他决定成为佳慧的武士保护他的月光!
人们了解的山城或许只是简简单单的片面,但是这部电影让我看到了重庆人的勇敢!
就如诗中所说:鲜衣怒马少年时,不负韶华行且知。
少年人就应该无惧无畏,迎难而上!
“我向往大海,我也向往自由。
”我很喜欢自由这个词汇,它非常美好!
影片中的窦小明就十分渴望自由,从小在山城中成长的他,因为佳慧姐姐的分享,他决定去看看外面的世界,他也做到了,成年后的他功成名就!
他也用自己的勇敢保护好佳慧姐姐!
“或许我不是你的月光,但你一定是我的武士。
”每一个人都会找到那个属于自己的月光武士,就像影片中善良的佳慧遇到了勇敢的窦小明。
刚刚看完了虹影老师的这个电影,被其中的人物情感触动到。
我最喜欢的还是苏滟,个性敢爱敢恨,拿得起放得下,为爱追求,敢于承担责任,知恩图报,还很有上进心,是那个年代少有的独立女性。
少年时期的窦小明个性鲜明,最难能可贵的是他对秦佳惠感情的专一和少年初生牛犊不怕虎的性情,路见不平,拔刀相助,小小的少年身上却有着不同于其他孩子的力量。
不过看到后半段成年的窦小明后还是不免失望,倒也不是成年窦小明有何不好,只是少了少年人那股劲,褪去青涩懵懂,唯一不变的还是对于秦佳惠感情的执着,前期小明纯良,勇敢的特质在历经岁月后逐渐磨平,越发成熟自信,可惜啊是个不负责的主(不透露了,气死了),不过也可以保护自己保护佳惠姐姐了。
最后也很开心小明能够看清自己好好生活。
说说秦佳惠这个角色,讲真我一开始不怎么喜欢她,以现在的人的说法叫“恋爱脑”,钢哥是她的月光武士,爱上一个救赎自己的人秦佳惠乐得,可是面对婚后的家暴一次又一次的原谅他,甚至多次有了结束婚姻的机会还是选择原谅甚至讨好挽留耽误自己人生的男人,我无语不过在后期面对与丈夫关系破裂,窦小明示好的情况下,她的做法我想值得每一个人借鉴:顾及窦小明的家室,尊重他人的幸福,敢于放下过去,反抗欺负自己的人,好好的为自己而活。
她说:“首先我就得成为自己的月光武士,这一生才没有白活。
”还有就是钢哥,一个暴力,自以为是的男人,不过却是讲义气,会感恩的人,阅读的时候时常会想他是否真的爱秦佳惠,疑惑了许久想了个七七八八,或许是他不懂爱吧,不然也不会给她打热水洗脚,不然她干活,即使是吵架离婚也会想办法哄好妻子。
人人都说他好面子,活了快大半辈子了才活个明白,我想他就是千千万万个我们,不懂错,不知错,嗑得头破血流了重来,发现有的东西再也回不来了。
好了就不多说了,我们每一个人都要做自己的月光武士,我们为自己而活,不依附任何人,活这一生要精彩。
相信在之后的成长中也会对窦小明的故事有更深刻的理解。
月光武士后剪掉后40分钟就好了,让年少清澈感情无疾而终就是最好的结局,后面拍一段成年后的戏份把我恶心坏了。
剧情简单,人物脸谱化立不起来,这导演真的写了兰心大剧院剧本吗?
不像文艺片,缺少兰心大剧院那样的复杂性。
但她真的把老重庆拍得很好,鲜活又具体。
总是雾蒙蒙阴沉沉的天气,破败的楼房,搬个马扎坐在路边修鞋的老人,江边的疯子…
本人作为左航队友的粉丝,因为都是自家人,所以一直打算等这个电影播了之后看,当然我也看了很多人对这部电影的评价,emm…不是特别好,然后又看了评分,想着怎么会这么低。
今天我看了,只能说就是这个标题。
首先,左航虽然不是专业的演员,但是他演的真的挺好的;其次,我非常庆幸是英国文学,不是中国文学;然后,从少年时期的窦小明到成年之后的窦小明,颜值差距拉的太大了吧,长残了也不能残成这样吧,我又不瞎(本人是颜控);最后,就从少年时期的窦晓明到成年之后的窦晓明的那一段开始,我就感觉这部电影难看了起来,emm…怎么说呢,就是心理上不是特别舒服。
我个人是希望是左航成年后演成年时期的窦小明(这样子会对我的眼睛好一点);当然我个人最希望的就是直接把窦小明成年后那一段直接掐了!
理解了,为什么评分这么低了。
我最讨厌恋爱脑!!!
我已经很憋屈了,看个电影还需要我替她这么憋屈(共情能力比较强),服了!
导演,你真的恶心到我啦~!
写书就行了,电影还是别拍了!!!
整体的色调和重庆这座山城给人的感觉如出一辙:湿漉漉,好像永远笼罩在一层青绿色的雾里。
电影一开始的时间为70年代末,影片中的制景、道具也都贴合当时的时代背景。
小人书、肉票菜票这种极具时代特征的小细节,能够让真正70年代生人倍感熟悉。
几乎全程的人物对白都是重庆话,这也给这部电影打上了深刻的山城印记:山城的坡坡坎坎,山城翻涌不息的江水,身穿海魂衫孤独行走其间的倔强山城少年。
少年的青春悸动总是懵懂而又美好,热血义气的少年头破血流后得到温柔美女大姐姐的悉心照顾,至此心魂皆系于一人之上,少年的珍贵真心与残酷的现实构成了电影中最基本的戏剧冲突。
眼里有火,灵魂有光。
独自一人在夜幕之下单枪匹马找欺负妈妈的黑/社会小混混,少年又硬又倔,就像山城老街的石头,沉默但充满了力量感。
江边的乱石中,瘦弱的少年不停地抛出一颗颗石子打水漂,奔涌的江水是他不平静的内心,石子投入江中泛起的涟漪在心中荡漾。
无论是少年对抗成人的肢体冲突戏,还是没有任何台词只有几个动作的心理戏,青年演员左航都展现出了难得的爆发力,将一个硬骨头的倔强山城少年演绎得淋漓尽致。
不得不称赞导演在选角方面的眼光毒辣,土生土长的山城少年左航一口流利的地道重庆话无痕融入了电影整体氛围,与电影男主相同的山城成长背景更是让演员本人与角色窦小明无限贴合。
看完电影觉得内心有非常强烈的情绪在涌动,有喜悦也有欣慰,不仅仅是因为看到了左航虽然有些稚嫩但却精彩的表现 ,更有对电影内容本身的情感的体悟以及对电影出色镜头语言呈现的惊叹。
我主要想从以下三个方面来说一下对《月光武士》这部电影的一些看法~1.符号化的镜头语言,物化的隐喻为电影增色。
在《月光武士》中我们可以看到一个贯穿始终的物像,那就是白鹅。
白鹅象征着纯洁和神圣的情感,同时也代表着忠实,这也与《月光武士》所想要传达的“永恒的守护”形成对应。
而在影片开始的时候左航饰演的小窦小明有一个抚摸白鹅的的动作,而在他抚摸白鹅的时候他是带着雀跃的,这也象征着他对纯洁神圣感情的向往与追求。
除此之外我们可以看到很多小窦小明在江边扔石子的戏份,而这石子也是电影中非常重要是一个物像表达。
在扔石子的戏份中,小窦小明有着非常丰富的情绪变化,雀跃的、愤怒的、迷茫的,但是无论情绪如何变化,小窦小明扔出去的石子终将落入江底,这也象征着小窦小明对于女神的那份纯真朴实的情感,最终也只能是无疾而终。
这种情感与窦小明母亲和老秦之间的的情感不同,从导演的老秦为窦母穿鞋的镜头中我们可以明显感觉到属于成年人那种成熟的带着情欲的情感。
但小窦小明对于秦佳惠姐姐的情感却是纯洁而不带有情欲的,是一种对于美好之人的欣赏,小窦小明不忍心这样美好的人被打碎,因而生起了保护之心。
另外一个非常重要的符号化角色,是电影中的黑姑,我认为她其实也是窦小明与秦佳惠情感的一种外显,看到她时,我脑海中浮现出一句话“宁鸣而死,不默而生”,这与窦小明一样,他践行了对秦佳惠的承诺,一直保护着她,哪怕是单枪匹马也要找钢哥为秦佳惠姐姐讨回公道,哪怕遍体鳞伤也要横冲直撞的去守护这份纯洁的情感,他的爱不是沉默的,他的爱在一次次的保护中慢慢生长,而后长成参天。
2.富于变化的情绪表达,离不开对角色的潜心钻研和打磨。
左航的表现确是可以称得上让人眼前一亮,很多细节性的情绪处理都把握的很好。
在第一次与秦佳惠姐姐在江边谈到“月光武士”之时,左航饰演的窦小明在秦佳惠说话时眼神永远是正视秦佳惠的,这也足已见得他对秦佳惠的重视和认真,而在秦佳惠看向他时他的眼神又带上了一丝慌乱,挠头发这样一些小细节的加入,又让我们感受到了独属于电影中这个十四岁少年的羞怯与可爱。
另外,小窦小明与窦母之间的亲情表达也让人动容。
在小窦小明逃学,窦母打自己的片段中。
我们可以看到左航在呈现的时候是以一个低位的视角直视窦母的眼睛,而在窦母说让小窦小明吃饭后,小窦小明垂下了眼,从这里我们也能感受到小窦小明心中的愧疚以及对自己逃学让母亲伤心的后悔,细节处的情感最是动人。
在窦小明为秦佳惠递毛巾这场戏中,我们能看到他递完毛巾后手指是微微蜷曲,停顿了一会儿而后再抬到鼻尖轻嗅的。
他嘴角淡淡的笑意,以及后知后觉的那种慌乱,都被左航很好的表现了出来。
总之,我认为左航作为新人演员,他在这部荧幕处女座中的表现值得称赞,非常难得。
3.父亲的缺失,母亲的严厉,情感的弥补机制是窦小明对秦佳惠情感形成的重要原因。
从影片中我们可以了解到窦小明的父亲在他十岁左右就去世了,而母亲又是一个奉行“黄金棍下出好人”的严厉的形象。
这也正是为什么小窦小明会对秦佳惠姐姐产生朦胧倾慕之情的原因。
窦小明渴望那种温柔与善良,秦佳惠对于他来说就是洁白无瑕的月光,是他竭力守护的美好,是他成长过程中不可或缺的温暖。
感谢《月光武士》这部佳作,也感谢虹影导演以及各位演员老师和幕后老师的辛勤付出,没有你们的精心打磨,我们也无法看到如此优秀的《月光武士》。
最后,我想感谢左航,感谢你的坚持和执着 ,你的精彩表现真的让我感到无比的欣慰和感动,也希望以后能看到你更多的影视作品!
(以上仅代表个人观点,欢迎批评指正💙)
本人作为左航队友的粉丝,因为都是自家人,所以一直打算等这个电影播了之后看,当然我也看了很多人对这部电影的评价,emm…不是特别好,然后又看了评分,想着怎么会这么低。
今天我看了,只能说就是这个标题。
首先,左航虽然不是专业的演员,但是他演的真的挺好的;其次,我非常庆幸是英国文学,不是中国文学;然后,从少年时期的窦小明到成年之后的窦小明,颜值差距拉的太大了吧,长残了也不能残成这样吧,我又不瞎(本人是颜控);最后,就从少年时期的窦晓明到成年之后的窦晓明的那一段开始,我就感觉这部电影难看了起来,emm…怎么说呢,就是心理上不是特别舒服。
我个人是希望是左航成年后演成年时期的窦小明(这样子会对我的眼睛好一点);当然我个人最希望的就是直接把窦小明成年后那一段直接掐了!
理解了,为什么评分这么低了。
我最讨厌恋爱脑!!!
我已经很憋屈了,看个电影还需要我替她这么憋屈(共情能力比较强),服了!
导演,你真的恶心到我啦~!
写书就行了,电影还是别拍了!!!
在那个年代,秦佳慧的母亲被遣送回日本,她的父亲为了保护她而选择了沉默,从小被欺负觉得自己缺爱的她,长大后因为混混头子钢哥一次挺身而出而嫁给了他,但丈夫却一直家暴和出轨。
为女同学苏滟出头而被打的头破血流的少年窦小明出现了,因为她的美丽和温柔,少年萌生出异样的情感,佳慧在江边向他讲了个日本童谣故事,这也是她内心渴望的精神支柱,故事种子在少年心中扎根发芽,长成参天大树,立志要做她的月光武士,守护她。
时光恰好到了中日关系恢复之时,母亲的来信让她们一家决定出国去日本生活。
秦父在离别前夕,为窦母亲手穿上了他做的凉鞋。
因为钢哥的占有欲,小明与她断了联系,从此她杳无音讯。
小明因为佳慧的影响选择了医学,他在长大后的苏滟心里依然有光环,两人婚后育有两个孩子,本该幸福的家庭,因为小明心中始终无法放下佳慧而矛盾逐渐加深,苏滟选择独自去深圳发展。
因为父亲平反才回国的佳慧,再一次出现在小明的世界中,岁月让她更成熟美丽,两人间流淌出的暧昧却被跟踪回来的钢哥打断。
钢哥死亡威胁最终消磨掉佳慧对他的最后一丝爱恋,佳慧也认清自己内心真正需要的——勇敢做自己的月光武士,再一次离开了小明。
江景和雾气氤氲的景色,还有特意建造的建筑等,很容易让人沉浸在八九十年代的山城氛围里。
作者刻画了很多人物之间的情感,女人对男人的依靠,男人对女人内敛又炽热的爱,少年对美好事物(人)纯真的向往……那个年代的情感,往往是难以启齿的,但依然美好。
秦佳慧、苏滟、窦小明,似乎都有导演自己的影子,渴望爱和关怀,最后都成长为武士。
影片中多次出现的红鞋、气球、白鹅,都有着特殊的意向。
疯女人黑姑有一双秦父做的红鞋,佳慧唱的《红鞋子》,凄凉又破碎。
在不同场景出现的彩色气球,小明跑过的巷道,秦父送葬路上,飘忽又脆弱。
而白鹅似乎见证了小城里的大小事件,还有相命先生宾爷,已经死去数年依然能被小明看见,像是命运,神秘又不朽。
左航的个子演12岁的男孩有点违和了,山城的男孩普遍个头没那么高吧😂
友情分
两星半。这是我近年来看过的所有方言电影中唯一不及格的一部——如果《穿过寒冬拥抱你》做了武汉话版也算方言电影的话,那就可以一起作个伴儿。我很难说清是故事太俗套太装模作样导致影响了演员的表达,还是演员演技太差劲太一言难尽耽误了故事的表达。当然了,从整体呈现效果来看,剧情和演技算是互相成全也说不定。当作家就好好写作,爱看电影就好好看电影,不要老想着去跨行。观影过程当中有几个情节,我真的是控制不住地想翻白眼,当电影中出现崔健和李建复的歌曲时,我内心的第一反应居然不是“啊,又在电影院听到自己喜欢的歌儿了”,而是“这音乐你也配用?”。20231215寰映影城丰台大悦春风里店
果然跨界不是这么容易的,即使是作者本人亲自来把小说拍成电影,依旧拍得云里雾里让人不知所云,影片是想表达一份难忘的情愫,还是时代对人和社会的改变呢?很多东西交代不清,很多意向重复出现又觉得没多大意义。通过两个男人对一个女人的态度,真是深刻诠释了那句话“得不到的永远在骚动,被偏爱的有恃无恐”,无论过了多久,当初没得到的白月光依然会在眼前发光,哪怕她在另一个人面前毫无地位和尊严。在今天再看佳惠种女性形象,除了同情更多的得是难以理解和厌烦,尊重他人选择不妨碍自己厌蠢症犯了。重庆人都爱吃小面我信,但那会真的人手一件海军蓝条纹衫嘛?男主角少年和长大后的演员长得都挺清爽的,但我更想吃里面的小面,看得时候馋死我了。
好看的,除了两位成年男士的重庆话不是很标准
4.6分应该的,感觉融梗(抄袭)了某名作,但画面还可以。全员演技尬尬的,相比之下左航都可以了,但是左航能不能别lei鼻子,太多次了……哭戏也有待进步
作者是既感性又很理性的,重庆是我很喜欢的一座城。
五颗星都给左航。要不是左航演的,真不打算花钱看。他演得真挺好的,比我想象中好,票也算值了。就是这个剧情真的很难评,放在现实中纯纯梦男行为,后半段更离谱,是我不懂文艺片了。单纯为了支持左航~
在年末看到了这部电影让我想到了上半年看过的《脐带》,从家乡走出来的孩子把自己心目中的家乡呈现给大家,让我这种异乡之人宾至如归。以一个男孩子的眼睛去观察世界,和女性立场,母亲向往知识,疼爱孩子,以真心换真心,苏滟敢爱亦能断绝。描绘秦佳惠的美不需要刻意的凝视,而是挺拔的身姿,醉人的歌声,吹动裙边的微风。象征事物的使用,是导演记忆中的家乡事物,也或许是时代变化中家乡某种恒定的存在。采访里导演说后续还有电影计划,期待文学向影视转变中得更多惊喜。看了电影想吃重庆小面也说明影像传达的故乡信息很成功了吧?摄影很美,喜欢苍翠的长楼梯里,小明追随佳惠,母亲在下方欲追又止,总体上是很温柔的一部电影。
台词写成舞台剧了,拗口尴尬浮于现实,白瞎了重庆口音。成年后的剧情仓促节奏差,直白狗血地消解了前半段塑造出的雾气氤氲之感
小小明演技有待提升
如果不是因为虹影,我绝对不会看这烂片。
唯一打动我的点:小明和佳慧最后一次见面的背景中隐约看到宾爷在抓鹅,第二天妈妈和小明等老婆的时候看见有人抱着鹅走过,小明提起宾爷却得知他早就死了,那一刻仿佛遇见佳慧的一切都是一场从过去延绵到现在的幻觉或者梦靥,除此之外整部电影给我的感觉都很尴尬和糟糕
你一定要自己做导演嘛,找个成熟点的导演做。这拍的叫什么,大一学生作业吗?演员不成熟也不得调教,拍得也不知道掩饰。也不是说方言就是文艺片,没有一点年代质感。建议去看下《少年巴比伦》起码及格。以上一些花钱的愤怒打戏不得行也不知道剪一下,拍人只知道全景中景,一点意思也没有,四平八稳的。美术摄影编剧统统不及格。
看这种玩意就犯膈应,我是指,在中国,你是一个名人就有资源可以去拍电影。电影可是让你们cao烂了。这种题材,一个成熟导演尚且可能翻车,让一个门外汉作家去拍,还找了一堆非职业演员,你以为非职业演员是谁都能调好的吗?你是作家又怎样,电影是他妈的不需要专业的是吗?!自己有没有那个水平心里是一点数没有,给钱你就敢搞。作家拍电影就是可笑啊,只有一个朱文的海鲜是好的,也是因为他能驾驭这种拍法。
导演别自我感动了。。作者和导演的差距真的还蛮大的,说实话如果不是请了个小明星来演,票房还能再差不少
重庆的小城生活真的很耐看,母亲和其他人都希望小明和佳慧能分开,但将来可能还会遇到。再见想必大家各自是自己的月光武士
不会讲故事,硬往文艺凑;山城上世纪的风貌、氛围营造都不错,摄影也可圈可点,可是如此老套的三角恋的故事实在难看;无论是前期家暴情节还是青春期对年长女神的懵懂的感情,还是到几十年后依旧无法释怀的执念,都老套刻板到无以复加,如坐针毡,不得不快进看完
无病呻吟
三星全给左航……原著就比较一般,充斥着无意义的情色描写,电影剧本删除了许多细节显得这个故事更加得简陋了,拍摄手法更是毫无技术可言……
虹影首当导演的作品,还请到了那年超女成都地区十强里被认为很漂亮、近些年也曾在《江湖儿女》等片中小参与下的冯家妹当女主。其实原小说给人的感觉就很莫名和老套,毕竟所谓“白月光女神”式的叙事展开以及插入日本混血的设定什么的,都不太像个真正的年代故事;但它想要试着书写这座城,以及带动所有与之相关的记忆。电影非但没有借近年来大银幕“山城宇宙”的火热,继续挖出这座城市的独特魅力,也始终陷于角色间尴尬、狗血的告白对峙中。左航比想象中好,可以再多接几部电影练练吧。