星期五言:娄烨电影相对于贾樟柯、王小帅之类导演的差别在于,后者是借着大众的情怀走时代的过场戏与流水账,而前者则是试图从时代的过场里揪出那些遗留下的社会问题。
这是其一;其二,娄烨能把一些局部和细节的东西拍出感觉,细到一场争执、一段美景、一个笑一个哭乃至一段床戏一场激吻,而另一些所谓的“文艺片”大导却能把这些最本能的东西糟蹋的没滋没味,像演春晚小品;其三,也是我们j接下来要阐述的,那就是“娄烨电影”的前卫性。
这包括拍摄手法、讲故事的方式等等...要知道,当其他导演都在倚老卖老的时候,人家娄烨却在街头吃着最脏的烤串,小酒吧听着最前卫的音乐,电脑前搜索着最边缘的人构思下一部电影了!
(这在他的电影中都有充分体现)当然,以上所列三点差别是针对电影艺术本身而言。
而当娄烨电影作为一种商品针对大众呢?
本人着实为当局的多虑喊不值:早知一个镜头的“抖”就把大众跟“娄烨的电影”隔开了,还费事吧啦又禁又屏干嘛!
好啦,不开玩笑了,说正事吧——文:太虚宫编辑:胡萝卜图:网络一、前卫的用镜:《风中有朵雨做的云》
“前卫”是相对于大众而言的,因为《风中有朵雨做的云》(以下简称《云》)里用的那些跳接、肩扛、抖镜、快速摇动镜头、虚化焦点等拍摄手法在法国电影里早已是家常便饭了(抱歉笔者非专科出身,专业术语用错请看官海涵)!
好歹《云》里还有航拍,还有侦破故事线,还有喜怒哀乐的情绪,这要换“戈达尔”来中国,我们愤怒而自信的网友非弄死那老头不可!
回头来说娄烨的拍摄手法,其实熟悉他电影的人也该见怪不怪了——那种又抖又跳又阴暗潮湿的拍摄风格几乎贯穿娄烨的所有电影,从《苏》到《颐》再到《春》无一例外……你当然可以说这种拍摄手法是一种“法式的标新立异”,是“实验”。
但我个人认为,它用在导演最近上映的《云》中再恰当不过了。
非但恰当,手法已经到了炉火纯青地步!
为什么这么说,很简单:这部电影涉及到了大量的“动作戏”;同时,这部电影有一条清晰的“侦破悬疑”故事线。
这两点决定了导演并不是一味的为了风格而风格,他在用他最擅长的风格,或者说用他觉得最有效表述方式在讲故事。
至于大众能不能接受他的这种的方式以及生理上能不能适应,那是另一回事了!
但你不能因为不习惯他的用镜,就说他的电影没故事。
(关于故事内容网上有很多分析文章了,在此不多赘述)我们来看这种镜头方式在电影中的一些具体的应用:1、跳接:什么是跳接?
举个例子:比如我们拍一个人在桌子上写字,然后这人停下拿起旁边的水杯喝了口水,然后放下杯子继续写...拍这段戏通常摄像师有两个选择:一个是用长镜头记录整个动作过程,让演员自然在镜头前把写字、拿杯子喝水、放下杯子继续写字这套动作完成就好;另一个就是用不同机位通过剪辑把几个动作(写字、拿杯子、喝水)组合起来。
不管怎样,两种方式看上去都应该是连贯的。
可跳接是怎样呢?
它是直接把写字喝水间的没必要的伸手过程给减掉了,换句话说,即便演员不用表现伸手拿杯子的动作过程,也没人会觉得那杯子是自己飞到演员嘴边的。
可话虽这么说,如此剪接我们看到的画面整体动作就会不连贯了,是跳动的,视觉上看着很别扭。
如此便是“跳接”。
就本人所知,这种剪辑方式是在半个世纪前法国导演戈达尔最先使用的,这当然是一种前卫的实验拍摄手法,但如今已被大量使用在了商业电影的动作场景里,比如说《盗梦空间》、《碟中谍》里的动作追逐戏。
当然还有那些法式艺术电影里。
▲《精疲力尽》海报,1960(戈达尔在这部电影中使用跳接手法,影响后世尤其是法国电影至深)庆幸的是我们大众不看法国片,于是躲过了“被跳接”这一劫。
然而,劫难迟早是要来的,不幸的是,《云》片中多在用这种“跳接”,大到演员奔跑、打斗、开汽车,小到人物抽烟、喝水、讲话……2、肩扛与镜头抖光跳还不算完,《云》还“抖”!
在国内剧组里,摄像机拿不稳、停不稳都是要被导演骂的!
好家伙,娄烨非但不严肃剧组纪律,还助长大家的“抖”!
举个例子:通常摄影师在拍一个人行走的时候,会在演员的一侧架一个轨道,摄像机沿演员行走方向平行的轨迹运动拍摄。
可《风》呢,似乎是直接找了个人肩扛着摄像机平行于演员拍摄,连斯坦尼康都不用,不抖才怪!
(《苏州河》更极端,摄影师都快扛着镜头跟着演员百米冲刺了!
)
▲《风雨云》工作照导演为什么要这么做,省钱吗?
还是滑轨生锈了?
当然都不是,如果您看惯了欧洲片(尤其是法国片),便会发现,近年来人家的许多电影都在试图回归纪录片最原始粗糙的拍摄手法,从而还原电影的一种真实性,这点做的最极致的我觉得便是法国导演劳伦·冈泰,他能把电影拍的像纪录片一样真实(或者说那就是即兴本色表演),而又不影响电影的质感与张力。
在此推荐几部此类法国电影供大家学习参考:《怒火青春》(1995)、《高中课堂》(2008)、《阿黛尔的生活》(2013)、《每分钟120击》(2017)…
▲《阿黛尔的生活》剧照,2012(这部电影“抖”的也不轻,却拿下了戛纳金棕榈大奖)回到娄烨的电影上来:他的电影自然很诗意化,带有很多主观色彩,但还有更重要的一点:娄烨的电影是社会性的,是没有脱离时代背景的。
而就社会性这一点,不管效果如何,至少你能看出娄烨在试图用拍摄手法还原现实,而不是用拍摄手法取悦观众,单是这一点,对大众而言足以称前卫了!
3、主观视角造成大众观看《风》不爽还有一个原因,就是电影里“主观镜头”的应用。
注意:这个主观镜头不光用在电影里的侦破线上,还用在一些更为极致的地方!
比如说结尾警察和企业家打斗撞车那场戏!
这要换好莱坞商业动作片,八九不离十会来个大全景、全知视角,让撞车、空翻、爆炸这些场面尽收眼底,让观众看得舒服、看得刺激、看得安全!
这也是为什么我们都爱去电影院看撞车,可都不想在现实中出车祸的原因所在!
可《云》呢,导演再次站在了娱乐大众的对立面,他竟然把镜头挪到了事故内部——轿车内。
好家伙,如此拍摄撞车、空翻、打斗,能成什么样了?
一句话:全花了!
——方向分不清了,焦点看不清了,谁死谁活不知道了,除了让大家看的脑袋打转儿!
显然,导演的目的只是单纯让观众感受撞车与打斗的真实感,而非享受感。
以上是从拍摄手法来讲这部电影的。
当然,《云》的前卫性可不止于拍摄手法,我们在此笼统地说一下:a、故事线:从某种程度上,这部电影算是“侦破悬疑”类型了(它由谋杀起,由侦破入),但故事线并没有走纯粹的“解疙瘩”的路子,而是让那些过往的画面意识流般地插到侦破悬疑这条故事主线里。
这种没规律性让许多看惯了侦破类型片的观众很是不爽,要知道,所有闪回画面不是单纯的为“破案”服务的一个“事件”,准确的说某些闪回戏都还称不上是个事件,充其量只能说是一个情绪或是一个小趣闻,比如说开端的两次闪回:一次是三人在舞厅跳舞(观众更多感受到的只是人物的一个情绪氛围),一次是结婚现场新娘摔了一跤。
▲《风雨云》剧照这一点再次证明了导演的风格:他的故事是用一系列情绪和人物行为动作堆积起来的,这是他讲故事的方式。
他电影里的情绪、行为动作在先,事件在后。
b、人物与表演:我们暂且不去考究一个台商该是什么样子,一个政府官员该是什么样子,一个给丈夫戴绿帽的富太太该是什么样子,一个警察又该怎样……因为你一旦试图给这些人物身份归纳共性,就容易陷入标签化和脸谱化,从而失去了人物本身的魅力。
显然,导演没有这么干,于是我们看到了那个没什么企业家范儿,动不动像个小混混跟人大打出手的姜紫成;我们看到了一个夹在老婆与朋友间敢怒不敢言,只会打老婆的主任(唐奕杰);还有那个坐台小姐出身的连阿云,其自尊心和嫉妒心竟如此之强,用情如此之专一……这些似乎不太符合人物身份特征的行为让《云》的人物更有魅力了,更让人流连忘返了,当然,也让那些演员的表演发挥得更极致了。
说实话,看娄烨电影里演员的表演真的很过瘾,我认为那代表的是中国电影演员真正的实力!
c、配乐:我相信娄烨是那种从古典到摇滚,从迷幻到实验电子什么风格都听,走在音乐最前沿的导演,不然在他电影中也不会又是沼泽乐队,又是窦唯的!
当然,他的那位御用外籍配乐师做的东西也很到位,不俗套也没跟电影脱节。
尤其是《风》中噪音部分。
在此不多赘述。
请大家自行查找娄烨多部的电影原声音乐。
二、创造讲电影故事的方式:《苏州河》
▲《苏州河》海报《苏州河》是为数不多的导演编剧都是娄烨一个人的电影。
同时它也表现出了导演对电影故事新形式探索的一种态度:他在试图用一个文学家、学者的心态去开创讲电影故事的方式。
怎么说呢,如果你熟悉英国作家毛姆的作品,会发现他最擅长的一种写作手法:先是以第一人称作者的口吻给读者做类似前言的介绍,说着说着不知怎么就进入情节了(前言变成了剧情),而当你融入情节后,他又不知不觉的让故事里的角色和讲故事的作者发生了关系,让读者忘记了作者和书中人物间的空间隔阂,从而对故事的真实性深信不疑。
没错,《苏州河》就是这样一部电影。
只不过那个第一人称的“我”换成了剧中的一个摄像师,当我们跟着摄像师的主观视角去探索电影主角马达(贾宏声饰)时,早已忘了摄影师背后还有一个镜头,这便是电影空间的延伸。
而将这种电影空间理论融入到情节中,形成文学与哲学式的框架结构的导演,在中国真的不多。
当然,那些文学、戏剧、音乐素养较全面的导演也不多。
三、用“性”作反抗武器:《花》
▲ 电影《花》海报“当一种东西被严令禁止或捆绑上坏名声的时候,那么这种东西本身就具备了反叛因子!
比如说:性、大麻...”性几乎在娄烨的每一个作品里都存在,甚至在其大部分作品里都占据了主导地位,因此我们完全可以说“性”是娄烨传递思想的一个重要武器。
这种武器在他的那部《花》中发挥到了极致!
《花》的女主角是一个法国留学生,同时,在剧中她也是别人眼中的骚货、贱人、婊子;她被人追求,被人甩,被人打骂甚至被人凌辱强奸,而面对这一切,她所做的就是逆来顺受,任其发展与显露。
这一切似乎都在印证这种女人的软弱与幼稚。
然而,当你看完电影后,才恍然发现,谁说她逆来顺受了,谁说她脆弱不反抗了!
她反抗的武器不正是她的“美”与“性”吗!
如此说来,那些追求她,跟她做过爱的男人倒像是脆弱的失败者,他们都被她的美貌与肉体所折服,他们在她美丽的容貌与身体下像个输不起的败兵,那些辱骂、凌辱、强暴便是“输不起”的最好体现。
我想起 Nirvana 那首《Rape me》表达的也正是如此。
没错,当你在敌人面前真的无力可施的时候,被侵犯的东西恰好就是你最有利的折服对方的武器,哪怕是容貌和身体。
当然,如果从好的一面来讲,我们也可以说这种武器是一种“爱”,它能化解、包容一切丑的东西。
四、站在主流道德的对立面:《春风沉醉的夜晚》、《浮城迷事》
▲《春风沉醉的夜晚》电影海报主流道德是什么:主流道德是贤妻良母至上,是对家庭的忠贞至上,是遵纪守法、劫富济贫至上……很难想象,《春风沉醉的夜晚》、《浮城迷事》这两部电影导演站在了主流道德的对立面,他在为那些拆散家庭的小三伸冤,他在为被娇生惯养的富二代辩护,他在替混迹在同性恋酒吧的“同志”呐喊……自然,那些贤妻良母、忠义警察、怨妇在剧中成了悲剧的制造者。
▲《浮城迷事》海报这两部电影让我看到了西班牙大导演阿莫多瓦的影子,让人欣慰的是,我们中国也有导演在关心那些社会边缘人士,尽管他自己也被排挤到了电影的边缘。
五、“娄烨电影”的瑕疵:《风中有朵雨做的云》我们这里说的“娄烨电影”不等同于娄烨本人,毕竟他不是个纯粹的“作者导演”,他的大部分作品的故事是通过改编而来的,编剧也不尽是他本人。
因此,“娄烨电影”应该是针对作品而言。
谈其瑕疵也应该是相对而言。
纵观娄烨导演的那些电影(这里指2000年以后的电影),你会发现最近的这部《风中有朵雨做的云》有着明显迎合大众的迹象,比如说“那对男女情人打野战时发现死尸”的开端设置,让电影明显陷入了一种类型片式的套路,我认为这种设置与电影之后的表现风格形成了矛盾反差,因此让那些奔电影艺术的观众与图娱乐的观众都感到了不适;还有一些台词的设置显得俗套而多余,比如说警察杨家栋与唐晓诺在宾馆分开时唐晓诺缀上的那句“我爱你”,这种多余的解释台词在《云》中随处可见,破坏了艺术的美感,当然,这对于看惯了国产爱情片的大众倒是好事,但绝对在艺术处理上不是明智之举。
显然导演(或者说制片方)在刻意迎合大众口味。
其他瑕疵不说了,诸如故事是否能讲的更明白点,人物是否能更贴切身份一点之类,这些网上已经有很多专家去说了。
这类“瑕疵”都是主观的,我们无从定夺好坏。
六、“知否,知否,应是绿肥红瘦!
”将近一千年前,诗人李清照用这首词表达出了对世俗人的无奈以及作为艺术家的孤独。
然而,千年后,我们的世俗人用这位艺术家的词编出了电视剧和流行歌,以供那些想往“文艺”的人们娱乐之用。
这说明一个问题:一个玩摇滚的人不一定脑子里装的是摇滚思想,一个文艺青年也不一定能识别文艺作品里的文艺之处。
当然,他(她)们要的不是内容,而是形式,于是,伟大而自信的一代又发明出了“文艺片”、“文艺导演”这些词汇以供张冠李戴。
我又想起了《春江花月夜》里的那句:空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
没错,你把真正的艺术或文艺拿到大众眼前,大众是看不到的,他们只知道这片不像《阿凡达》,这片也不像《江湖儿女》,另外,他们还知道这片“抖的厉害”!
仅此而已。
这个问题其实对电影策划方最好解决:只需拍个国产宫廷剧,再加上个“知否,知否”之类的文艺标签就搞定了!
至于电影本身,把摄像机放稳、光打足、妆化美就够了!
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关于《风中有朵雨做的云》这个片名,有很多看似高深的解读,但其实基本还是停留在字面意思上。
《风中有朵雨做的云》原本是九十年代孟庭苇的一首情歌,听过歌就会明白,歌词几乎就是片中三名女性命运的写照。
风中有朵雨做的云 一朵雨做的云 云的心里全都是雨 滴滴全都是你 片中的三名女子美得各有风情,但她们有一个共同点,就是都用情至深。
林慧明艳热情,看似风流,实则一直深爱着姜紫成。
阿云温柔可人,虽然曾经是坐台小姐,但是一直默默陪伴着姜紫成,既是恋人,也是得力的事业伙伴。
小诺忧郁纯情,倾心于杨家栋,刚开始压抑自己的情感,在酒吧一吃醋才勇敢地表白。
当她们的男人忙着在名利场争权夺利的时候,她们只想着尽全力陪伴和支持,甚至愿意牺牲自己成为他们的工具。
男人是土地,女人是天上的云,云恋上了大地就甘愿化为甘霖去滋润大地,哪怕自己消失。
云在风里伤透了心 不知又将吹向那儿去 吹啊吹吹落花满地 找不到一丝丝怜惜 这几句歌词唱的不就是阿云吗。
当阿云跟着姜紫成回到大陆之后,林慧逐渐取而代之,替代了阿云情人兼生意伙伴的角色。
当阿云不再有利用价值,就被姜紫成绝情地一脚踢开。
“为什么你可以成为他的情人,明明那么多年陪在他身边的人是我啊”,当阿云被姜紫成粗暴地推下车,独自一人跌跌撞撞地走在深夜的街头,突然跌坐看到自己下身渗出的鲜血,就仿佛一朵风雨中飘摇的云。
飘啊飘飘过千万里 苦苦守候你的归期 每当天空又下起了雨 风中有朵雨做的云 每当心中又想起了你 风中有朵雨做的云 林慧在生日舞会上与姜紫成欢好,然而镜头一切却嫁给了唐奕杰。
其中的缘由影片没有明确的交代。
不过我们可以猜测,姜紫成估计是事业刚起步要外出打拼,便抛弃了林慧,而唐奕杰成了接盘侠。
姜不在的时光,其实林慧一直在苦苦守候他的归期。
小诺将自己的真心交付给杨家栋,香港一别,没想到期待已久的重逢,等来的却是心上人对自己的追捕。
男人往往是创造历史的强者,是雄伟的山川不能轻易动摇,是奔腾的河流不能轻易改道。
而女人就像风中雨做的云,轻飘飘的,却在男人需要的时候润物细无声。
女人往往只是男人生命中的点缀,而男人却是很多女人生命的全部。
这是我从片名读出的深意,无关历史,无关艺术,也无关技巧,而是对女性命运的悲悯和观照。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。
不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
首先,烂片预警,剧透预警。
我为什么会看这部电影一开始看到这个名字,我是拒绝看的。
这首同名歌曲,我在很小的时候听过(暴露年龄),所以看到电影名,我以为是幽怨婉转的爱情片。
并且在我的认识里,好的电影名字,要么就像《辛德勒的名单》、《被解救的姜戈》这样简洁直白,不拖泥带水;要么就像《无间道》、《狗十三》这样用典深沉,颇有回味。
后来听说故事背景涉及到冼村,广州有名的城中村,再加上我之前在广州住过一段时间,对城中村颇有兴趣。
再后来,又听说强拆啦,官商勾结啦,禁播啦。
好家伙,魔幻现实题材的好剧本啊,电影应该不会差到哪里去,看了下,嗯,豆瓣7.8分呢。
(截图时间4月6日)
3D晕眩我是昨天晚上看的电影,今天才开始回溯。
昨天回家实在是反胃,因为...被晃晕了。
电影的近景几乎全程手持镜头拍摄,晃动速度贼鸡儿快,很难看清具体的细节。
大哥,您拍个电脑监控放大的画面,也要用手持镜头晃来晃去,不累吗。
就不能在电脑上把监控视频放大?
2D电影硬生生被晃出了3D晕眩。
镜头的运用,怎么说呢,感觉就像是微信家族群里,大姨拍小孩子学走路的方式——小孩子走到哪里,手机就跟着录到哪里。
四婶的儿子过来啦,我在录视频呢,来来来,打个招呼;哎呀小孩终于会好好走路了,我再顺便拍下后山的果园;好了,录制完成,点击发送。
这种情况下,观众晕是必然的。
有3D晕眩的朋友应该知道,最难过的就是晕眩的时候捕捉信息,非常累。
这种时候你得盯着画面中一个地方看,同时会加重晕眩。
画面没有重点的时候还好说,但画面中有重要信息,你不得不迅速地抓住晃动的间隙以捕捉信息(例如剧情中的剪刀、护照、U盘等),导致不断加重晕眩的感觉。
杜可风也喜欢这样用镜,但《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》等等,为什么不会有这种晕眩的感觉?
因为这些电影里,只有部分场景运用到纯手持镜头,没有丧心病狂到全场用;尤其不会把需要突出的重要信息用这种方式呈现出来。
我一度以为导演是为了营造“纪录”感而采用这种镜头处理方式,所以顶着反胃,在——镜头晃动——头晕——捕捉信息——加重头晕的过程中,硬撑着看完了2个小时——我平常玩30分钟吃鸡就会开始头晕想吐。
当我差点反胃吐出来的时候,我意识到我可能错了。
也许导演只是没注意到有3D晕眩这么一个群体的存在?
剧情硬伤这部电影其实跟“纪录片”一点也不搭界,除了电影开头涉及到的强拆镜头,勉强谈得上记录二字,后续剧情完全是新闻报道推着侦查线和感情线在走。
剧情方面...槽点太多,我竟然不知道该从哪里开始说起。
随便理几个主要人物里面的BUG,就知道我是怀着怎样的心情在看这部电影了。
年轻警官的升迁路首先说一下里面的主角阿Sir——小杨警官(井柏然)。
在调查的初期,死者的助手断断续续磨磨蹭蹭地给出一些证据,最后准备给到关键证据时突然暴毙城中村。
小杨警官看到关键证人死在自己眼前,热心群众大喊:杀人啦!
此时我们的主角,人民警察、建委主任谋杀案的调查负责人,看到关键证人死在自己眼前,第一反应是...跑...大哥。
你跑什么啊。
走错片场了吧。
人不是你杀的啊。
你特么是人民警察啊。
你应该亮明身份去追凶手啊。
结果阿Sir被好心群众追了几条街。
我:???
这也就算了,顶多是业务能力不过关吧。
但是作为正义感爆棚的阿Sir,为了调查不顾自身安危,却和受害者的妻子传绯闻,主动和受害者女儿去开房,在电梯就按捺不住开始热吻,这也太没有职业操守了8。
后来终于被开除警籍+通缉,小杨警官跑路去香港,继续调查案件。
借着自己爹的老同事老A的帮忙,终于找到了大反派姜紫成在几年前杀人灭口的证据,原来姓姜的也是害自己爹变成植物人的元凶!
于是回广州准备抓人。
作为一个被大陆和香港警方联合通缉的人,毫无幕后势力,如何从香港回到广州?
怎么,看不起我国海关人员的办事能力?
凶手终于落网,电影开始制造反转效果。
小杨警官和老A合伙开了侦探事务所。
而反转的关键证据,是路人甲主动找上他们的事务所,说,我要调查我自己的丈夫,看看他有没有外遇,喏,这是酒店的全部监控资料...全部监控资料...大姐,全部监控资料您都搞到了,还要来调查什么?
自己盯着看一遍不就什么都知道了吗?
看着视频资料,小杨警官突然意识到,原来建委主任被杀的案子还没完啊。
靠着这份资料,终于揭开了拆迁办主任被杀的谜底——原来是自己(养)女儿为了保护亲生爸妈,而杀了自己的绿帽父亲!
哦。
嗯嗯。
对对对。
总结小杨警官的特点:遇事冲动莽撞,无视办案流程,业务能力低下,毫无职业操守。
可谓是负面典型的集大成者。
当然,靠着主角光环,最后因为破案有功被嘉奖,合情合理。
几年前的杀人案件,是凶手自首;建委主任被杀案件,是路人甲给的资料。
您除了和被害人妻子传绯闻,被害人女儿啪啪啪之外,起到什么实际性的贡献吗?
抱歉,这个,真没有。
大BOSS秀操作被反杀姜紫成,事业有成的台湾商人。
有钱有势的成功企业家,回广州时市领导排队接见的人。
市建委主任谋杀案中,可以随意杀掉关键证人的人;可以把调查自己的警官撞成植物人的人;可以去香港杀人灭口的人;这样的人,用一句只手遮天来形容,不过分吧?
结果这样只手遮天的大BOSS,面对要调查自己的小警官,竟然想着用自己的情人去色诱警官,然后搞臭他的名声,企图以此来结束调查。
这样的大BOSS,大白天亲自在大桥底下处理尸体。
到了晚上夜色降临时开始焚尸,您这是生怕没有目击者看到吗?
这样的大BOSS,已经绑到了小杨警官,却不趁热处理掉,而是让小杨在房车里面表演徒手1V5,打了自己个团灭。
你们绑人是在过家家吗?
还别说,这种智商,官商勾结玩得风生水起,玩到集团上市。
问题少女心思深在没有任何感情镜头的铺垫下,问题少女小诺,毫无征兆的爱上了小杨警官。
小诺发现亲妈色诱警官,义正言辞地说,你们脏,无耻,但不要拖别人下水,这样真恶心。
结果自己转头就去香港色诱小杨,并且顺手报了个警。
机智的小杨警官表示,虽然我也不知道什么情况,但制服诱惑都送上门了,啪也无妨。
啪完发现香港警察在大厦下面堵着,小杨淡定地提起裤子,心想,抓我?
不存在的。
正愁找不到借口走呢,再QQ发个消息,和小妹妹保持炮友般纯洁的联系。
别问我他怎么能从一面包车的香港警察眼皮子底下逃走,电影没有交代我也不知道,再问自杀。
问题少女唐小诺,小时候面对妈妈被家暴,目睹绿帽父亲在KTV强暴自己喜欢的阿姨,因此形成了极度扭曲的性格。
小诺为了自己的亲生父母,可以不惜一切代价。
绿帽父亲要揭发他们?
那我就灭你的口。
喜欢的人也在调查他们?
我也要把你抓起来灭你的口。
在她的生命里,似乎最重要的就是自己的亲生父母了,因为有了他们,自己才有一个完整的家。
既然是这样,母亲在自保的时候,你又为什么会发自内心的觉得自己的母亲肮脏呢?
这个问题少女的角色很矛盾,并且矛盾里没有统一性。
是角色最失败的地方。
关于带着镣铐跳舞电影逻辑上的硬伤实在太多,以至于很被归类到悬疑和警匪片。
说这是现实主义片吧,除了开头一幕强拆城中村,其他再也没有涉及到拆迁相关的。
所以,这更像是披着悬疑片外衣的一部烂俗的爱情片。
很多人说是因为为了拿龙标,审核的原因。
陈冠希的戏不是被删没了嘛,强拆啊,涉警啊,肯定删了很多镜头,导致剧情有问题。
这种说法很难站住脚,首先审查是客观存在的,不能拍好了就牛逼,拍差了怪审查。
审查制度之下,谁不是在戴着镣铐跳舞?
镣铐限制了发挥,但作为一个舞者,我认为应该仍然要尽可能保证自己的舞步不走样,而不是跳得一塌糊涂然后把锅推给镣铐来博人同情。
镣铐是一回事,但舞跳得不好,是另一回事,这没什么好说的。
作为观众,对舞者最大的尊敬,就是严格要求和认真对待他的舞蹈。
看看豆瓣多少5分的评价是“因为是娄烨的作品,所以给个5分吧”。
退一步说,这部电影除了强拆的镜头,和时代本身有多大关系呢。
所谓城中村强拆,换成任何一个其他的事件,比如黑心工厂,比如打假赛,故事照样成立,丝毫不影响故事的走向。
在这部电影里,时代只是一个无关紧要的装饰。
不是给几个强拆的镜头,再安排一群人在1989年认识,就叫做时代的挽歌。
关于豆瓣评分的一些想法说豆瓣电影评分,是电影行业的最有公信力的社区评分,相信没有多少人会反对。
这样一部电影,在豆瓣7.8分,没有水军刷分我是不信的。
排除一些人对导演的情怀分,我的判断是,它最终稳定的分数应该在6.5分左右,不信以后可以来打我脸。
豆瓣CEO阿北说豆瓣电影评分的主旨和原则,是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。
这个主旨过去十年没变过,将来也不想变。
我姑且粗暴地把豆瓣电影的主旨总结为“做电影届的维基百科,反映大众的平均审美,收集每部电影的一切信息”。
也就是说,豆瓣评分反映的不是专家、影视从业人员或者资深人士对电影的看法,而是大众的平均审美。
这里我解释一下维基百科的编辑方式:维基百科里,所有人都可以编辑和影响到它的结果。
那假如我恶意修改内容会怎么样呢?
在后面的时间里,会有其他人看到发现,并帮助校正我的修改结果。
这是维基百科得以建立和运行的原因。
也就是说,所有人都可以编辑和影响到它的结果,虽然过程可能有错误,但随着时间的推进,错误一定会被其他人所校正。
这是个很伟大的理念,它也带动了人类公众的一场大型行为艺术。
但隐含着一个无法解决的现实——内容可以被暂时、恶意地篡改。
豆瓣电影的评分也是如此。
所以豆瓣分数可以刷吗?
可以。
绕过豆瓣的反作弊系统并不难,或者买账号评分,很容易做到。
可以持续让一部烂片的分数比较高吗?
可以,但没必要。
因为正常打分的人太多了,想让一部烂片持续保持高分,你必须要持续地刷。
问题是,对于电影宣传来说,暂时性的刷分已经足够。
电影上映期间,保持在一个良好的分数,割一波不明真相的韭菜(比如我),能做到这样就知足了。
至于电影下线后,口碑变差了...who tm cares?
维基百科可以不在乎短暂的恶意篡改,豆瓣呢?
电影资方因此而获利,也确实伤害了豆瓣评分的公信力。
对于豆瓣来说,除了提高自身的反作弊能力之外,有没有别的方法解决这个问题呢?
或者应该这样问,豆瓣需要解决这个问题吗?
感谢娄烨,为大家在银幕上带来了一部故事会电影。
通奸、被绿、谋杀、陷害,妥妥的猎奇地摊读物。
有人说这其实是政治电影,你说这和血观音比,同样相似的人物关系,差了多少!
还有说反映时代的,我也佛了,时代只是不相干的尴尬幕景,开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。
本片沿用黑色电影的模式,一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子,中间遇到了一个“蛇蝎美人”,他们俩必须要发生关系。
这个公式套用的很僵硬,让人看了感觉“因为他是井柏然,所以母子俩都跟他上床。
”侦探也毫无智力可言,被坑还硬吃哑巴亏,案发之后立马逃跑,身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。
他行事也没自己的主动性与合理性,像是一个提线木偶,他的存在就是为了告诉观众:“哦哦,原来是这样啊。
”当最后答案揭晓的时候,我作为一个推理迷一点都不惊讶,甚至想笑,你就是这么强行揭示谜底的啊。
马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环,但一切都不重要了,观众已经爽够了。
文艺青年膜拜了娄导,普通男观众欣赏了床戏和打斗,女观众也看见了井柏然。
我也满足了,打了这么大一段话出了点气,不知道娄导看成片的时候满不满足。
补充一些内容,这几天看了一下陆陆续续的评论,我想说的是:我并不觉得这是对这部电影的苛责,文本固然不是电影的全部,但文本至少是一个电影的基础。
这部电影的技法相当成熟,可惜我看不到它的灵魂,以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。
再说,即便是一个艺术片导演,转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达,这是对观众的尊重,也是对自己的尊重。
另外,还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。
哪个朝代没有官商勾结呢?
我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。
既然你们都说时代会记住,那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。
想了三天,觉得《风中有朵雨做的云》是好片。
即使表面有一些逻辑跳脱,但人物异常深刻地成立。
太喜欢这几个演员了。
老唐,作为剧中人物和观众都最憎恶的角色,有种癞蛤蟆一样的湿哒哒黏糊糊的阴暗,令人有生理上的不快,然而想起他却是最难过的。
所有人都讨厌他,包括他自认不曾亏待过的小诺,这个手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员,崩溃点居然是“你们一家三口合起来欺负我”,多幼稚,像学校被孤立的小孩。
可是已经是手一挥就能让房屋倒塌、高楼耸立的官员了,不说爱情,连女儿的一点尊敬都得不到。
没有人喜欢他,都厌恶他,勉为其难地“带他玩”。
他可以忍,做小伏低,但这份怨毒必然要索取更多作为补偿。
如果不是意外,他可以继续这样行进,赚更多钱,搞更多女人,累积更多怨毒,地狱是很多层的。
张颂文了不起,他为角色入神,角色里面始终有神意流动,一寸寸都是活的。
这份神意的真实触感让观众憎恶他,也让观众(至少我)深深地感同身受,为他难过。
桥下焚尸时,姜紫成流下一行泪,被火光映照,格外明亮,这个人的一生就在这行泪里了,疯狂,尽兴,这份尽兴的袒露有时会被误以为是真情,其实只是他的性格带来的误解。
可是人和人之间,没有误解,很多时候也不会有爱情。
最后是林慧,宋佳自己说的那句话真好,某些水果在腐烂之前会散发出一股奇异的香气,这就是林慧,她的香气不仅奇异,而且凄厉、致命。
这是个靠直觉、本能生存的女人,随时会因为自己强壮的生命力/情欲而发疯。
结婚一场戏,她咧嘴大笑,是已经魂魄不全的麻木状态,不是跟爱人结婚,那么嫁给谁都无所谓了,不需要更深的情感,也已经没有更深的情感,拼命笑才能撑住全场。
摔的那一跤暴露出她的失魂落魄。
然后是出院后她坐在两个男人中间,刚开始麻木,慢慢,凭本能生存的人,神经比大脑更早意识到了什么——好像,有什么地方在复苏,好像有些神经从黑暗的地下室蛇行而出,在阳光下苏醒,她本来就是不管不顾的人,又是死过了一次(如果不是姜紫成来接她出院,她死在里面也不是没有可能)。
现在黑暗慢慢后退,代之以一种奇异的光亮,她眯缝起眼注视着,决心不管怎样都要走进去。
要到很久以后她才知道那是炼狱的火光。
宋佳太好了,疯狂而脆弱,一层层的饱满的角色构建之上,还有一层难解的神秘。
她让我们看到,成熟的女演员可以呈现多么丰富有张力的表演,是幼齿女生所没有的。
前天看导演说,影片最早想叫“地狱恋人”。
有人问:谁是地狱恋人?
这里面每一对都是。
这不是我第一次采访秦昊了。
记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。
”可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。
摄影老师叫他去走廊里拍照,他用一贯放松的垂着手的步子走过去,头轻轻的抵在墙上,偶尔一抬眼看镜头,唉,是他。
那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因:走路姿势特别迷人,是一种生活中人的迷人。
做秦昊的专访,常常暗暗替他捏把汗。
很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满,秦昊不是,批评自己的作品不加掩饰,骂起导演也毫不含糊。
但是对好的导演好的作品,他挺直背满脸的骄傲。
他非常的诚恳、松弛,有时候像个特别“拧”的小孩子。
“那可是娄烨啊!
人家就是牛!
”《风中有朵雨做的云》(以下简称《风雨云》)是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。
本来已经说好合作了三部电影,该休息休息。
然而在开拍前娄烨又找到秦昊,说,这个角色还是得你来。
拍别人的片子,秦昊的态度是,你让我演我就演,演好演坏,反正我演了。
对娄烨他是,从答应的那一刻起,就觉得责任巨大。
在了解剧本和人物后,秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品,特殊身份、复杂关系,都是自己在以前的表演经历中从未碰到的,如果自己不好好演,就太辜负这个角色了。
拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了,最后预产期秦昊还在打电话问太太:“导演说能不能再拍几天,你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁,还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。
秦昊说娄烨非常宠自己。
每次演戏,秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法,娄烨静静的听,然后说好,试试。
娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作,这在别的导演那里几乎是不可能的。
《浮城谜事》的时候,秦昊拿到的剧本只有六场戏,他花了三天跟娄烨聊到三十场。
《推拿》里秦昊最想演的是王大夫,兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改,娄烨告诉他这个角色不能自由发挥,必须按照剧本来,秦昊想一想说,那我演沙复明吧,反正沙复明我想怎么来怎么来。
然而最让秦昊抓狂的导演,也是娄烨。
《浮城谜事》的时候,有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢,本来拍摄计划中没有秦昊的戏份,拍了二十多条后,娄烨突然推秦昊,你进去。
三个演员都惊呆了,就这样把戏演下去。
到了《风雨云》,娄烨更“过分”。
秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏,娄烨安排在第一天拍。
当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过,三个人忍着尴尬硬上,演完了这场戏。
对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说,演娄烨的戏是个恐怖的过程,也是自己当演员以来从来没有经历过的。
演到自己已经手足无措到心里发毛,娄烨还是不喊停,让她怀疑了好长一段时间自己的演技。
第四次合作的秦昊,依然备受这种拍摄方式的折磨,但是已经非常能明白娄烨的意图。
“我觉得出来的很多闪光点的部分,都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。
你本能的求生欲所反应出来的状态,对电影来说是有帮助的,也就是娄烨想要的状态”。
“每次演娄烨的戏,就像剥一层皮一样。
”秦昊苦笑。
但即使这样,秦昊从来没有拒绝过娄烨。
不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色,还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫,或者《推拿》中的盲人沙复明。
他觉得一个演员应有的态度应该是,这个角色我没有任何信心,我不知道怎么演,我不接,而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物,我就不演。
2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候,娄烨还在被禁拍。
那时候的秦昊犹豫,担心自己费劲儿拍的电影没人看,但他更担心如果拒绝,就再也没有跟娄烨合作的机会,也等不到这么精彩饱满的人物了。
《风雨云》16年拍摄,导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。
但由于种种原因,一直到柏林电影节前夕才拿到龙标,到上映前依然波折不断。
40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。
他还是套用自己的拍戏原则:角色喜不喜欢,故事够不够吸引,导演值不值得信任。
三个都齐了,接。
剩下的事情,不是演员需要考虑的问题,不想了。
娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说:“昊子,咱们拍这个电影,其实你做了一件特别伟大的事,有很多人会感谢我们的”。
秦昊一直记着这句话。
《风雨云》发第一版预告片的时候,伊能静在微博上看完,对秦昊说:“没办法,娄烨就是娄烨。
”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲:“人家就是牛,拍出来的就是好。
”首映礼看完片,没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的,这让秦昊觉得特别的牛。
刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然,没过几天一回头,也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。
井柏然私下跟秦昊开玩笑说,等拍完这部我一定接部偶像剧!
秦昊也在记者会上“控诉”娄烨:“以后合作我没别的要求,但能不能至少让我看起来干干净净的。
”“他要不晃他就不是娄烨了”真实,力量,美感,是秦昊对娄烨导演作品的形容。
在他看来,娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义,而是拥有属于导演独有的审美和气质,这是最吸引他的。
同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量,到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。
“娄烨的电影真是时间越长,力量越强。
”秦昊说:“说出来你可能都不相信,我跟娄烨这么多年,好像都没有一起吃过饭。
”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣,两个人所有的见面都是在办公室里,从中午12点聊到晚上12点,聊电影,偶尔也聊聊身边的人和家庭。
娄烨给他推荐电影,《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看,他敬佩娄烨旺盛的创作力,把这当成一份感恩。
秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。
2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影,秦昊领着全家坐在影院中间排看。
电影开场没过多久,50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。
后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作,他们就说:“你能不能跟娄烨说一下,别让他那么晃,受不了。
”秦昊回答妈妈:“他要不晃他就不是娄烨了,想不晃那就找别人拍吧。
但是他们拍的都不行。
”《风雨云》首映,片方给观众发了呕吐袋,还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位,依然有不少观众出来觉得头晕。
秦昊喜欢这种纪实感的,贴近的拍摄方式,觉得好酷啊。
但他也觉得这对很多普通观众观影来说,真的是一个门槛。
“你有跟娄烨建议过吗?
”我问。
秦昊马上一脸严肃:“不行,这个怎么能说呢,这个是越级了的。
我是演员,我哪有资格对导演说你该不该晃。
而且娄烨拍的是作者电影,就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分,最后形成了娄烨的风格和美感的东西。
如果把它变成通俗的大杂烩,大家看个热闹,那就不是娄烨了。
”妻子伊能静是娄烨的影迷,每一部作品都爱到不行。
我问秦昊,伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢?
秦昊想了想说,我觉得她内心一直都有这个想法的,但是她没有跟我说。
她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国,再见》《好男好女》,她也懂得娄烨的珍贵,所以她肯定是想的。
“但是算了,我不想她演,”秦昊苦笑一下,“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了,再摧残我老婆,我觉得我心里过不去。
”但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。
片中有一段九十年代以台湾为背景的戏,剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。
有天秦昊去现场,娄烨导演突然抓住他说,你看,这是什么。
原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。
那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的,甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。
“这也算是她出镜了吧。
可惜这个镜头最后被删掉了。
”秦昊替妻子惋惜。
“戛纳真好,比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”因为高中的时候迷上姜文的戏,本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。
然后从理科转到文科,在什么表演训练课都没上过的前提下,就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。
在中戏勤勤恳恳学习的秦昊,反而落在了后面。
同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》,刘烨拍了《蓝宇》,心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。
毕业第一年他推掉了8部戏,第二年拒绝3部,到了第三年就没人再来找他了。
那个时候,章子怡已经去了奥斯卡,刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后,秦昊在跟朋友做外贸生意,喝酒混夜店。
毕业第五年,在饭局上秦昊碰到了王小帅,终于等来了自己满意的剧本。
在《青红》里,秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。
有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤,戴着蛤蟆镜,跳猫王的舞步挑逗女学生。
法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美,据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。
在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏,很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。
2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。
也是在那时候,他知道了自己在做的事情的意义、价值,电影和创作者的至高无上。
之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。
现在回想起第一次去戛纳,秦昊还是会很兴奋,“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。
这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。
我当时就在想,我终于牛X了。
”戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受,但经历过之后,现在的他反而对奖项看淡了很多,觉得这是“得之我幸,失之我命”,得奖了,开心,没得奖,也没有不开心,继续演戏。
“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”以前有导演这样评价秦昊:“他坚持了很多年文艺片,始终是只在最好的电影中出现的演员。
对导演来说这种坚持是很可贵的”。
所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候,不少人觉得秦昊变了,这个“文艺男神”终于开始挣钱了。
秦昊的回答特别坦诚,他说:“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。
可能有的时候认知错了,戏不好,我也愿意为这个所谓的恶果买单。
买彩票也不可能总中啊,对不对,我也有眼光不行的时候。
反正是我自己选的,我就认了。
我不怕演了烂戏,怕的是不真实,不好的我真的没法说好。
”2016年,秦昊参与了《欢乐喜剧人》。
有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。
喜欢他的影迷傻眼了。
秦昊自己倒是一脸放松,“玩得挺开心。
演得挺过瘾。
”今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。
去年九月份拍完上一部戏,他一直碰不到好的电影或者剧,就在家休息,每天陪着女儿和家人。
大概过了五个月之后,秦昊慌了,觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄,每天不出门跟老婆孩子玩,好像有点说不过去。
这个时候《身临其境》又来邀请他,秦昊就答应了。
《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象,他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。
他喜欢节目组的友善,没有炒作点,没有窥探私生活,大家高高兴兴的比赛,认认真真的做事。
观众反响不错,调动起了秦昊东北人的喜剧天赋,也想着那我就让你们也高兴高兴。
综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性,他觉得慢慢把自己打得越来越开,反而状态更加舒服了。
他觉得现在的自己放开了,时机也对了。
“因为我现在什么都接了,所以我终于有底气可以说,只要我觉得不好的,哪怕我休息一年,半年,我都可以跟你说NO。
我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。
”网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。
秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。
什么人都能拍电影了,在电影院上映一天的居然也叫电影。
看着我就生气。
”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。
当初他拒绝《步步惊心》,说觉得爱来爱去没意思,后来吴奇隆因为演这部电视剧大火,他也不后悔。
这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。
“我一看就觉得,人物太丰满了,很多电影都没法拍成这样。
”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉,也让秦昊真正的火了。
身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上,尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒,戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。
但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么,还有更多的实践计划,现在去做话剧,总好像是一件特别奢侈的工作。
“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”,玩笑里带着敬畏。
“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样,还怎么演戏”不演戏的时候,秦昊在台北生活。
可以说台北是他演员身份的背面。
秦昊反而更多更加充实,接送女儿上课,带女儿去公园玩,一日三餐,运动,跟太太去电影院看电影,基本每天都是这样。
看秦昊的作品,你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的,但其实他本人特别阳光幽默。
因为这种强烈反差,他起初觉得特别有成就感,觉得是演技得到了认可,没有辜负娄烨和王小帅的信任。
但是后来慢慢的,他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。
比如跟太太伊能静宣布结婚的时候,伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起,他是同志,是渣男”的留言,就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。
“从那个时候我才知道,原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中,因为他们看不到生活中的我。
可这就是演员工作的一部分,你没法去解释。
如果大家对你的生活了解到就像是家人一样,我就没法再在角色中’骗’到他们,至少难度会增多了很多。
后来我就想清楚了,那好吧为了演戏,为了还能‘骗到’你们,我就让你们误解好了,没什么”。
同样容易让大家忽略的,是秦昊的努力。
很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”,碰到的角色都适合他,也不怎么需要磨练演技。
秦昊说,这就像我们上学的时候有两种同学,一种是每天都在玩,一考试就考第一,另一种是天天学,一考试成绩就不行。
我觉得作为演员,我更希望能成为前面一种。
没有任何一个角色是我说演就能演了,但我不想让大家看到,也没必要。
从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸,秦昊用了10年的时间,但他几乎不跟别人说。
他也不往明星的人设打造,平时也不那么在乎形象。
秦昊说可能是因为审美的问题。
比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星,但是他生活中发福、邋遢,被拍到的照片经常惨不忍睹。
他觉得明星一定要让观众在作品中认可你,因此追捧你,生活中穿那么漂亮有什么用啊。
他不喜欢别人给他贴上文艺的标签,即使是在生活中。
对于秦昊来说,文艺更像是一种生活态度。
这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。
“我觉得文艺跟真实是息息相关的,不矫情、不造作,我觉得文艺代表的是这些。
”电影4月4日上映,秦昊说可能的话,自己不想去看了。
如果有选择的机会的话,他甚至不想看自己的任何电影。
因为他觉得作为演员来说,演完戏就算完成了自己的工作。
片子最终被剪成什么样,跟自己无关,观众看不看,跟自己也无关。
他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾,给自己找不开心。
他有个小小的心愿,想要等自己年纪大了以后,抱着孙子,说,孩子,怎么样,咱们看部电影吧,那时候再回顾自己的作品。
本文首发于新京报,系作者本人
摇摇晃晃的镜头磕磕绊绊地追着人咬,赶得急了,跌撞在一起,能把旁观者附到当事者的身上,贴面经历那些似曾相识的过往、现在甚至未来。
讲的是一起城中村拆迁事件。
争执,冲突,高光打下,疲沓的城建委主任唐奕杰(张颂文饰)在废墟上搬演大义,说是当年就在村中长大的他,要身先士卒地把自己的春风街33号夷平。
可房子尚且毫发无损,转头唐奕杰坠楼死亡,出师未捷。
回想开篇的航拍,林立的光鲜的高楼围剿着一个苟延的驳杂的老区。
未几,这些被“发展”催老了的楼房,围观起一个不再相识的故人。
风起了。
唐太太林慧(宋佳饰)、女儿唐小诺(马思纯饰)出现在风口,而查案的警官杨家栋(井柏然饰),又牵出了与唐家私交甚密的紫金企业负责人姜紫成(秦昊饰),背后,还有数年前失踪的合伙人兼情人连阿云(陈妍希饰)。
官与商,警与民,人与兽,生与死,雨要落了,云要破了。
原来底层的人只是背景,复制粘贴后,茫茫一片都是走卒。
以为自己参与了某些斗争,原来连场馆都没有进去。
又以为自己管中窥豹,能够知个大概,其实内里乾坤,又岂是想象就能抵达。
唐奕杰的第一层皮,先扒一个官商勾结。
他的官场亨通,要拜姜紫成的财路无阻。
姜紫成的财源滚滚,自然也少不了唐奕杰的挥笔霍霍。
再往下,是桃色交易。
林慧曾是交际花,连阿云曾是坐台小姐。
1989年,姜紫成在舞池中,与林慧跳入了无人之境。
1998年,连阿云在台上唱得风情万种,姜紫成的眼光舔了上来,什么背景都成了空镜。
他得了两个女人,又凭两个女人,得了无数的人、权与钱。
身在尖端的是姜紫成,而金字塔的级差成了火线,高压电扎下来,麻过了才知道痛。
两个女人都是弃妇。
最荒唐的一幕是短短几秒内,林慧从姜紫成甜言蜜语的大床上跳到了唐奕杰卑躬屈膝的婚姻里。
最沧桑的一幕是连阿云被姜紫成从车上狼狈地丢出去,突然惊醒,她能镇得住的,原来只有头脑清明的唐奕杰。
没有人看得起唐奕杰,女儿也看不上,好像这么多年来,任他升官增禄,却还是当初舞池中无论如何也无法沾亲带故的路人。
他是知道自己矮人一截的,拍婚纱照时下意识地踮了下脚,权当自己够得着一点情感的皮毛。
权钱博弈开始往个体上倾泻,持续放大的不平等催生了精神的变异。
唐奕杰的底气只有关上家门后才膨胀,家暴成了他最擅长的示威手段。
林慧从未消退的创口,淤出了神经的癔症。
而连阿云食之无味的绝望,引向了一场始料未及的劫难。
每个人脸上都写满悲哀,就连小一辈也在劫难逃。
唐小诺自幼服用大人的蛮力和软语,深知在病态的城市穿行,要自己先把自己刺个千疮百孔。
始终怀疑父亲遭遇车祸是因为查案踩到雷区的杨家栋,被陷害,被追杀,被真相扇自己太过年轻的耳光。
原来世间的悬殊不止是贫富、官衔、体格与话语,在不知深浅的泥淖中走夜路,一脚踩空一生,都来不及跟斗兽棋一样,等到一个小吃大的完胜。
皮下的筋骨都在为欲望断裂重组,但没有一块血肉能够提前预知,并不是有了诱饵才有捕猎者,而是有了捕猎的贪婪与残忍,才有了那么多祭品似的诱饵。
又都忘了,顶上还有一个天。
命运转起来,死的死,败的败,一如俯拍的视角,看到一城可怜虫,拥塞在明明暗暗的犄角旮旯里,被一场欲望的豪雨泼下去,淋淋漓漓地都不知抢个什么,斗个什么。
人物在墨中跋涉,时间线被切得刀刀生疼,在没有永远也没有终点的故事中,看得心胸阵阵发颤。
这样浓重的黑暗,在大银幕上久违了。
观影前每人得了一个呕吐袋,怕摇晃的镜头造成生理的眩晕。
其实,真正让人作呕的,是野蛮现实压迫下的不适。
姜紫成烧尸时脸上皮笑肉不笑的哭,林慧再次抹开的口红,唐奕杰鼠着的眼光,还有连阿云身上的刀,杨家栋脚上的石膏,唐小诺比粉红更冰冷的假发,一挫,又一挫,都对准了最闷的胸口与胃肠。
他们失了声,也失了积食,连吐都是干呕,只能做出一个象征性的动作。
而即便我们差点忘了吐,也有娄烨先做了反应。
他的底本是苍色的,无论是北京、南京,还是武汉、广州,都有挥之不去的灰蒙。
时代巨轮下的蚁民被碾过,他就拍他们,又或是我们,拍那些卑微、愁苦、挣扎与麻木,也拍那些轻蔑与清醒。
娄烨的文本要见微知著地去读,要知道断裂的骨节,可以驳在哪里,剜掉的肉块,应当填到何处。
要知道虚掉的地点,是要在更空旷的现实里,举一反三,被虚掉的人物,是要在更广大的时间里,借尸还魂。
这么多年了,他还是那个斗士,还是那个值得尊敬的记录者。
我们当然不需要殉道者,但就像电影所说的,“所有事情都是这样,会过去,被忘记”,我们需要有人一直记录真相,记录黑暗,记录直面真相的勇气,记录破开黑暗的轨迹。
电影一点都不可怕,无非是,借了一场游戏,说了一场梦。
醒了,不依旧阳光灿烂?
(原载于“电影杂志 MOVIE”公众号。
好希望能看到导演心中的版本,想给出最纯粹最诚挚的五星。
)
4月3日晚,媒体招待会上娄烨说, “为了这部影片能通过上映,两年的时间内删改了很多次,甚至在全国公映时间前七天,我被要求再次修改,所以造成了非常大的麻烦。
我不想多说什么,我个人觉得这是一个许多人付出了很多劳动的作品,我希望它明天安全上映。
我想表达的所有的态度,都已经在影片当中非常清楚地呈现了,包括影片所有的删改痕迹,这都是我希望让观众了解的。
所以从现在开始,我选择保持沉默。
”敬你,娄公子。
去看了《风中有朵雨做的云》,出乎意料的好,一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》,看了片尾最后剪辑的镜头,电影最后一个字幕出完才离场。
内心感慨万千,又恋恋不舍,在街上有走了半天,今天早上起来,还想着这个电影,打算二刷,但接下来的几天,未必有马上时间,所以赶着还没下线之前,先捡要紧的说两句吧,以实际行动支持。
娄烨的电影我七七八八的看过,对他正常发挥的平均水平,心中自以为还是有数的。
但是这部电影开始后的几十分钟,我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕,心想我的哥儿诶,您这次该不是玩砸了吧,您到底要干啥?
有这个必要这么晃吗?
您不知道这么玩会被人说您是装x吗?
真的有个必要吗?
然而越往后看,越开始惊诧,然后恍然大悟,为啥娄烨要这样做,紧接着是惊喜,到电影结束时,则完全是佩服了。
我不打算剧透,故事情节不复杂,就像好多朋友说的,地摊小报一样的故事,留给大家自己去慢慢看吧,我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。
其实,好多人说看晕了,不仅仅是镜头晃的问题,而是它整个叙事的节奏快,而且这个快,还不是好莱坞式大片的那种一二三四五,有板有眼的快,而是像山路上颠簸,下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。
为啥要搞这种事体?
在这里,我要先讲两件与电影无关的事。
但由电影让我想起来的事。
一是,这个电影这让我想起好多年前,我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候,写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。
摘抄一段给大家看看:“那种速度感,就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解,老师说,遇到不认识的单词,要跳过去,一直往下看,于是,我们就一直往下看,因为往下看,成为唯一能做的事情,于是,就看出来了速度感,然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿,一堆碎片儿去做完形填空,判断对错,一通瞎蒙。
这就是速度感,好像一个人往山下跑的速度感,停不下来,刹不住车,遇到石头就跳过去,碰到树杈赶紧一低头,摔倒了就继续滚下去。
在卡通漫画里,描述速度感的语言就是:@#¥%×&……, 最后,我们终于停下来,到了山下,发现自己,鼻青脸肿,阅读理解题,十道只蒙对了五道。
考试不及格,回家挨一通胖揍,然后,你就消停了。
”第二件事,就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。
说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候,请一位印第安酋长给他带路,他发现每走一段路,老酋长就会在路边歇一会,好像在等什么东西,等一会又继续走。
于是他问老酋长在等什么。
酋长说,在等我们的灵魂,如果人的肉体走得太快了,灵魂就跟不上了。
所以要等它追上来。
这个寓言,常常让我想到今日之中国,如果把一个国家比做人的话,我们的经济建设就像是一个人的肉身,而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。
中国经济这一二十年来的发展速度,大家是有目共赌的,不仅仅是做着高铁,简直是坐着火箭一样往上窜,但是我们的肉身跑得太快了,我们的灵魂呢?
它去哪了?
早就被远远的仍在后面,跟不上了已经很久,很久了。
于是满街都是失魂落魄的人,不仅仅是穷人,还有富人,还有巨富之人,在他们光鲜的外表下,一样是丢了魂一样的,加速度,加速度的滚下山坡去。
这其中发生过的故事很多,而最后能放在台面上来讲述的很少,这个具体电影故事是虚构的,但那个年代的那种荒唐,混乱,疯狂全部都是真的。
人性的复杂,全部都是真的。
当初《邪不压正》广泛引起争议的时候,我曾经看到过一篇文章,里面有一段写得非常好。
大意是,艺术家是一群什么样的人哪?
你给他讲经济,讲政治局势,他也许不懂,但是要说捕捉时代的情绪,他一下子就能抓住。
作者说的是姜文,但娄烨也是。
在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事,娄烨这样独特的方法,让我体会到了那种停不下来的晕眩感,在电影的最开始,好多次我都在心里喊停,哪怕几秒钟也好,让我看清楚,你慢点讲,赶什么赶啊?
可是我们停不下来。
也慢不下来。
我们身不由己的被导演带着晃,就像在一艘船上,身不由己的被船长带着晃动着,拼命的往前走。
但其实这不是船长的控制,是深不可色的大海,是浪,是我们每个人的命运,我们这个时代,所有人的共运,大家一起在急急的赶路,停不下来,慢不下来,只能向前,不知道哪里是岸。
电影中的主角,其实不是井柏然扮演的年轻警官,而是父辈的两男一女这三个人,他们是这个大时代的缩影,是这个时代的佼佼者,也是人生的赢家,是搭上了这辆列车的春风得意的人。
他们也同样停不下来,可能是更停不下来,顾不上失魂落魄,只能继续向前飞驰,即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路,也停不下来。
直到最后,一脚刹车,大厦倾倒,一切分崩离析,毁灭,才终于让每个人停下来。
这种速度感和失重感,还有这中毁灭感,死亡感,真的非常的难以捕捉和表达。
仿佛一场大梦。
可以看出导演非常自信,他非常确定自己要什么,也十分大胆的去实现了,这种大胆,也是对观众的一种信任,虽然可能会被不喜欢,但总会有人接得到,也接得住,这就够了。
娄烨利用这个地摊儿小报式的故事,非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪,这很了不起。
这样的情绪,即看到的个体的人性,又不仅仅是私我的那种小恩爱,小情绪,每个人都是他们自己,但每个人都是他们这个时代。
所以说这个电影,没有大红灯笼,没有龙啊,凤啊这些,但是它非常的中国,因为这个社会的这种情绪,只有中国人自己能抓得住,讲得出。
这不是任何一个西方的导演能够代替的。
即使是国内的导演,我想大多数人,可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。
所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。
娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人,他没有赶上电影市场最风光的那几年,也许他是被甩下,也许是他自己不想追着跑,外人无从得知,但是这种局外人的位置,和一直保持着自己的速度的前进,才让他能看到这些,想到这些,说出这些。
对真正的艺术家来说,天底下并没有什么绝对的坏事。
一切的经历,都能让他们点石成金。
昨天和朋友们聊天,大家问我这电影怎样,我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看,不过如果你是70后以前的,对那个时代有所记忆,可能会get到时代的痛点。
一个朋友回复我说,自家00后的小朋友非常的喜欢呢。
后来我想想也是,电影里的那种速度感和失控感,不也是时下年轻人常说的那句“我是谁,我在哪?
我干了什么?
”的情绪点嘛。
可见人性是可以跨越时代而相通的。
导演给我们讲了一个梦,这个梦太真实了,让人分不清是梦还是现实。
电影中途,有的人可能是被晃晕了,提前离场了。
我想,如果人生,也是一场电影,一趟车就好了,你可以提前离场,晕车了可以下车。
可是你不可能从你的命运中途退场,也逃不开这艘时代的大船。
这个大时代,早就让我晕车恶心的感觉,无力追赶,却也不得不为了生存勉力支撑。
我知道这不是某个人造成的,这是我们生活在这个时代,这片土地上的所有人的共运,我们的现实,就是我们每个人都离不开的梦境,一场游戏。
梦可以醒来,游戏可以结束,但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离,这个游戏不知道该怎么结束。
到底该怎么办呢?
我也不知道。
电影里,由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话:“会过去,被忘记。
我也一样”。
突然让我莫名被感动,会忘记吗?
该忘记吗?
我们真的,真的就这样被忘记了吗?
谁知道呢。
答案只在风中飘荡……就这样吧,接受一切,原谅一切,放下一切。
只是有一天,当这条路走到尽头,愿你的灵魂依然与你的同在。
“历史要发展,城市要发展,城中村一定要拆了重建,只有这样大家才能过上美好生活。
” 先是读到导演电影生涯的被审查史,里面提到本片涉及到城中村强拆;再是昨晚好几个朋友没出影院就发票圈自报,说全程看这种手持机器拍出的影像,看到晕吐。
这两件事我都感兴趣,我的田野工作涉及拆迁,也拍相关的民族志影片,而且常常琢磨手持摄影,于是今天中午抱着学习的态度去家门口小影厅看了。
头开场30分钟还边看边做笔记,很快发现城中村拆迁在本片中完全不重要,全片的手持式影像追求的也不是纪录性的真实,而是为虚构制造真切。
于是收起笔记边觉得自己很傻逼边看完了片子——片子很好看,4星给片子本身,追加1星至满分给王杰。
笔记主要关于片中的镜头运用,因为是出于业余人类学影像拍摄者而不是专业电影爱好者的视野,所以十分幼稚,权当记录在本片里得到的一点启发。
1、手持带来真实性吗?
本片基本上算是全程“手持”或至少全程都有“手持感”的,尤其从观者的体验性角度来看。
但如从拍摄者角度来看,那么实际上可以细分为几种不同的技术: (1)第一种是“真·手持”,其呈现出来的镜头结果和普通人横持手机拍摄的结果非常类似。
比如:片中当姜紫成打电话让林慧开车把拿走资料的阿云追回时,有一个追拍林慧慌忙走向车子、匆忙进车和开车的单镜头;这个镜头的拍摄过程很明显(甚至那一刻有点出戏),一开始摄影师手持机器、背靠驾驶座的车门迎面拍摄向车走来的林慧,随着林慧迫近车门,摄影师一边“大致捕捉”对象及其动作(比如捕捉林慧开门的举动,画面中心从林慧的脸快速晃到她开门的臂;说是“大致”,是因我觉得这里摄影师没打算多想或者琢磨,就是捕到就行了),一边自己迅速钻进车子,先坐到驾驶座,再挪到副驾驶,以便追拍林慧开门、钻进车、坐下开车的这个序列。
再比如:在KTV包房里阿云劝唐奕杰签字而唐奕杰反过来讥讽她时,唐奕杰近挨阿云右侧坐,摄影师近则挨阿云左侧坐,画面焦点落在唐脸上,阿云的侧脸则虚焦;这个镜头的画面构成及两个人脸在画框中的比例,都体现出作为第三个人在场的摄影师实际上离他们如此之近,而不是躲在更远的地方拉焦放大拍特写。
我之所以注意到这两例,是因为在这两个镜头的拍摄时刻里,摄影师的“位置”和“有限的拍摄机会”都和我们在人类学纪录片拍摄时很像,一言以蔽之就是:在那个节点上你有点“没得选”;你唯一能选的是认清你此刻一定要捕到(或者说一定不能错失)什么。
在第一个例子里就是不能错失林慧大致上的连续动作,而无法或完全不在意调焦的问题(因为时间短动作快所以难调,同时因为就是要拍出时间动作快的“样子”所以不必调);在第二个例子里就是你往往只有有限的机会选择自己坐在哪里拍,而不能恣意地、太过干扰性地插到这两个人中间、或将镜头贴到他脸上、或将机器举到一个在那个场景下不合适的、对某些人产生冒犯的角度去拍——当然本片里这个镜头肯定是导演或拍摄者刻意为之,我的意思是这个镜头背后的摄影者的“坐姿”恰好和我们在拍纪录片时的处境很像。
这是一种不刻意远离,但又“最多只能近到挨着你坐”的状态。
注:“不刻意远离”有两层意思。
一方面,我是属于反对做“墙上的苍蝇”的直接电影的那一派,所以并不打算让身为拍摄者的自己“消失”,承认自己的在场;另一方面,出于各种因缘际会(购机经费、设备便携度、我的手劲大小等...),我是手机拍摄者,且为了不让自己太过突兀而从不加收声设备,所以我不能离被拍摄对象太远,远了就听不见对话了,更务实一点讲就是剪辑时没法听声做字幕。
再注:对于“真·手持”类的镜头内部还值得再区分到底是“手握机器”,还是“身握”(斯坦尼康)。
后者似乎常固定在摄影师胸前,所以呈现出特定的镜头高度;相比之下手握的镜头高度是另一种。
本片中我只注意手握,没有注意到斯坦尼康式的镜头。
(2)第二种是“伪·手持”,这不是说完全没有手持拍摄,而是指片中大量出现的在虚构式影片常见平稳镜头基础上所做的“手控式”晃动的处理。
也就是说,这些镜头本质上和大多数影片的语言一样,只是出于对某种情境感觉的追求而做处理。
比如本片开头的“水面雾气中的对岸城市景象”,镜头始终面对着这一景象、机器本身向右平移。
这肯定不是“真·手持”了,因为人无法这样平滑右移地走路,而且移滑是匀速的、镜头高度始终不变,这也是单用手或肩无法完成的。
但是,这个镜头在保持了这种“非身体性”的同时,始终以能被观者察觉的程度微微抖动。
从镜头结果上来看是非常特别的,但就像我在这里区分的那样,这个镜头的拍摄过程是“实际上借助了滑动工具但故意制造晃动感”。
我想象了一下,它还不太像我们坐在列车里拍窗外但难免手抖的那种结果,而是有点类似诸如某人扎马步站在一辆板车上架机拍摄,有人缓缓拉动板车前行但镜头不得不随板车微微震动而颤动。
再如三个非常显眼的快速滑动的长镜:一个也是在片头,是一个俯拍高速公路的蜿蜒的镜头,其实俯拍本身已经无可避免地带有非身体性,但摄影师“霸道”地快速旋转镜头好几次,似乎想让镜头的“方向”时刻追逐公路“蜿蜒”的走向。
另一个是强拆开始时几个持棍的村民穿梭过握手楼间、翻过瓦砾与废墟的镜头,这几个人移动非常快,而镜头始终在他们右前方的固定方向投射目光(因此绝不是“身体性的”,如果一个人快跑着跟拍,镜头会随着他的跑动而上下抖动),所以这个镜头一定使用了摇臂或者是在摄影车上追拍的,但呈现结果却是强烈晃动的(这个镜头当然不为本片特有,因为各国各时期的黑帮片都创作这种镜头)。
再一个镜头是篮球场上几个人打球(下一镜是正在里面打球的杨家栋接到让他去强拆现场的电话的特写),这个镜头的语言方式和上一个类同,也是在打球者一侧的固定方向借助滑动器拍摄,但又同时制造强烈的晃动性。
这三个镜头的共同点在于它们都为了猎捕行动之物的“快速”(后两个镜头)或对静止之物的动态地“看”(第一个镜头)而故意呈现虚焦,它们明明借助了主要提供“注视性”(即平稳的视线)的工具,又同时想摇晃它。
我的一个可能更出溜的想法是,不仅这种“注视性”工具是特别不“身体”的,而且这种虚焦的结果是和“旁观者的注视”背离的。
事实上,当我们追逐这些场景时(公路的蜿蜒、穿行的村民、跑动的打球者)往往是聚焦的。
非常有趣,这种“伪·手持”的第三类例子是和上面这种虚焦完全相反的“特意聚焦”。
也就是当摄影机以手持方式、在中近景的距离上跟随行动中的某人的同时,又用不同的景深使某人被聚焦、使周身其他事物被虚焦,也就是我在标题里说的,一面“手持”、一面“追焦”。
我的判断是,这种追焦的晃动带来的恰恰不是真实性,而是虚构性(fictional),这种情况下镜头的抖动越真实(因为摄影师手握或身握),演员就越不真实——这不是任何批评,而可能正是这些镜头成功的地方,也即成功地为“虚构”制造了“真切”。
注:类似的“真切的虚构”显然有更精彩的范例(如《鲸鱼马戏团》)。
关注到这第三类例子,是因为这种中近景距离跟随行动的状态也是纪录片拍摄时的真实处境。
非常简单,例如你跟拍某人去别人家收水费,你只能、也最好就跟在他身后,而不是把机器怼在他脸上或者身侧,如果多体会几次类似情境的话,可能就会有个感觉,就是这种情境下这个人是不会被“聚焦”的,被聚焦的是“他在这里朝那儿走”;而从手机拍摄者的技术特点来说,你也很难一边跟随一边始终聚焦,否则你就得不停地用手指在屏幕上点焦,因此从结果上说,拍到的实际上是一段没有景深的背影跟拍。
注:上文提到的“滑动工具”也包括可用于手机的手持稳定器,因为手持稳定器的技术已经不仅是防抖、而是其目标就是要达成拍摄者彷如在轨道上拍摄一样,尤其是其镜头移动的稳定技术和自动跟焦、追焦的设定。
我自己在拍摄时也用手持稳定器,失败多于成功:因为常常拍出来的镜头太平稳、平滑、匀速,配上BGM就是个MV,对人类学影像来说这并不必要。
2、影片作者对基层政治的理解或想象如何?
以下是随记了:(1)唐奕杰在强拆冲突的现场拿着大喇叭喊道:历史要发展,城市要发展,城中村一定要拆了重建,只有这样大家才能过上美好生活。
他还说:大家要对这件事理解,还要有觉悟。
这个地方让我很喜欢影片作者对2012年这个时点上中国土地拆迁冲突中某些关键标签的捕捉,因为唐奕杰这段话是真实的拷贝,不停地出现在那个时期地方官员的话语中。
这个演员在这里的表演我也特别欣赏,尤其是对台词的处理,不是标签性的冷酷无情狼心狗肺或虚情假意,而是又很虚伪又很心虚又很气急败坏。
(2)片子里一些我觉得不那么可能的基层政治景象:a.强拆现场挖掘机会首先拉断电线杆吗?
以我观察的经验并不是。
b.为了调解如此规模的冲突,“主任”会只带一个助理、二人穿梭在似乎完全不以他们为中心的防暴警察队伍和迷彩服(“城管”)人群中间吗?
以我观察的经验,无论是2012年以前还是以后,强拆现场的强拆方都是共同集结的,在没有完全控制局面的情况下,“主任”不可能只身出面,更不可能爬到高台喊话。
c.唐奕杰说他是本村人,并表态拆迁第一个拆他家,但是村民哄闹并有人说不认识他。
我不知道这里影片作者只是在堆积一些“拆迁的话语景象”,还是有他意,不很理解。
d.强拆及调解现场,“主任”被记者群体围攻了。
也许这是广东的特例?
总之当时的东部和西南地区已不可能出现这种媒体局面。
井柏然确实暴露了演技的单薄。
整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。
现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。
当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。
比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。
结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。
可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。
但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。
两场情欲戏都很牵强。
跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。
但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。
如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。
因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。
既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。
在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。
这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?
他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。
可惜这层意思,剧情并没有展现。
所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。
再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。
养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。
中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。
现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?
之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?
人物情感逻辑根本不成立。
恨不能杀了他碎尸万段还差不多。
其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?
宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。
她软弱吗?
在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?
为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?
这中间缺少有说服力的戏。
当然可以说是为了审查剪掉。
那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。
阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。
她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。
如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。
哦,审查更过不了。
算了,我过个瘾写一写而已。
我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。
林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。
小诺对母亲的心态到底如何呢?
只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。
”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?
有什么资格假清高?
林慧不会反过来挖苦她?
所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。
她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。
但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。
反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?
她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?
如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?
所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?
(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?
他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。
后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。
故事主线是不是更清晰些?
家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?
其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。
接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。
但那样视觉上,不如宋佳霸气。
这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。
娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。
包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。
比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。
总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。
本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。
高启强表示,唐主任与养女命中相克。
3.6星。电影里没有孟庭苇and这是出校花下嫁蠢男的悲剧。1.镜头晃啊晃,还好,吐不了。2.演员表演都在线,但选角有小问题,小宋佳演马思纯的妈?她咽的下这口气嘛~陈妍希长相有一种老实和蠢甜,演妖艳的坐台小姐有点吃亏。3.所有的drama到最后就为俩事儿:性,钱。4.激情戏确实有点唐突。5.不管再怎么删减,说到底不就是官商勾结草菅人命么?我不懂广电的G点,当然我也不懂娄烨和部分狂热粉丝的G点。6.蛮想看陈冠希客串的部分的。7.全片我最喜欢片尾,做旧的老照片视频配《一场游戏一场梦》很带感,很多观众听完整首。8.有人问中国电影何时开放审查和分级?我倒有个回答:当部分导演不再乐此不疲“专注”于拍黑暗破败的中国去国外讨好影展评委的时候。
娄烨最具野心和规模的作品,即使删减,完成度仍然很高,聚焦两岸三地站在改革开放浪潮峰尖的城市,全片依旧浸没在欲望和死亡中,但对官商勾结、强拆、精神病院与家暴等主题的探讨亦毫不含糊,时代洪流与复杂人性尽蕴其间。一贯的手持摄影和零碎剪辑突出了混乱与无常的气息,多线交叉叙事则强化了悬疑性,更彰显出回忆与现实、命运与偶然交相浑融的绵延感。城中村冲突与打斗+连环车祸这两场戏的调度令人叹服。影片细节精致,片中连阿云唱的插曲《一场游戏一场梦》同时充当片尾曲,与角色的悲剧命运及情感纠葛极为契合。每位角色都被演绎得令人信服,除了杨家栋,所有人都有罪,所有人亦都是无辜的,身不由己地走向毁灭。或许,剧情上确有狗血之处,但现实却往往有过之而无不及,娄烨便是如此以高度风格化的电影语言,把捉了时代与人性的命脉。(9.0/10)
这摄影,剪辑,音乐,这演员,风格化到了某种极致,套着黑色电影的外壳,气息很迷人,1989-2013,24年间,爱与欲,财富与名利,铸就与坍塌,在两岸三地,两男两女之间,在血光和火光中灰飞烟灭,娄烨的电影一直在拍城市的面貌,一群群困于肉身的失魂落魄的人,一直用晃荡不安的影像强调欲望与焦灼,经常有突如其来的死亡,猝不及防的自虐,这部再次升华,结尾的花絮虽然像mv,但很有意思,这才是一个时代的缩影。演员方面,最大的惊艳是张颂文,众所周知官员是很难演的,尤其是公、私两面性的官员,发挥空间有限,分寸感、难捏必须到位,不然会流于脸谱化,张颂文是《我不是潘金莲》一群男配之后,演官员最好的了。
娄烨的自我感觉良好还没结束。
三星半。广州版《唐人街》。但《唐人街》是从家庭狗血剧走向社会揭黑,而此片是从社会揭黑走向了家庭狗血。高举轻放,虎头蛇尾,娄公子一直以来都是这个问题。
坐在第五排,被扑面而来包围整个视野的城中村航拍震撼,从而产生了一丝丝期待希望能看到一部好电影,却非常失望。故事结构极差,许多人物缺乏行事动机,只能靠脑补,情绪不到位,对任何一个角色都难以感情投射,显得像是主观臆想出来的,没有血肉。以这样尖锐的社会问题开场,居然焦点仍然是:畸恋、上床、打斗、翻车,丝毫没有想要往深处探究一点。好吧,当它是个商业类型片,悬疑嘛,那么破案过程精彩一点好吗?居然靠各种莫名其妙的巧合和动作戏硬生生蒙混过去了。几处打破时空的过场是不错的,但全片的节奏非常混乱,让一个原本应该完整的故事零碎而不抓人,看到三分之二的部分坐立难安,感受到冗长拖沓带来的疲劳。觉得这不完全是删减带来的,而是本身剧作和立意就有问题,而且是导演无法驾驭的东西,“不要拿删减当挡箭牌”。
娄烨不适合这种故事会风的复杂故事。靠cosplay新闻来ppt式推进情节真的不尴尬吗?我觉得娄烨最擅长的是把一个简单纠结的故事掰碎了,揉烂了,碾进观众心里。保持《春风沉醉的晚上》和《推拿》的风格不好吗?就算导演再爱故事会风,《浮城谜事》也该过过瘾了,何必如此欲罢不能。要不,既然已经这么故事会了,干脆加一条百合线吧,那才真叫欲罢不能
柏林龙标版本,失望,一言难尽。开头轰隆隆的拆迁故事好像只为了制造一个盛大的谋杀现场,重要的信息只在新闻旁白里一闪而过,导演鸡贼地退居成一个不需要负责的播报员。每个人的欲望和恐惧都呈现得极度表面,简直谈不到演员演技层面,因为都是一个个工具性的角色。真是好气又心酸啊。看完后几乎满座的全场只响起了稀稀落落几片掌声。不相信这是金马的剪辑版本。当然,一个被阉割的中国故事也许正好呈现了另一种真实吧。
在网络上看的,有些失望。过多的夜景、低照度场面,也许在大银幕上可以获得较多的信息吧。从头到尾摇摇晃晃地拍摄,匆匆乱乱的组接,颠来倒去的叙事,作为创作者个人的风格或爱好也无可非议;不过不顾逻辑地展示一群坏人恶事,却又缺少理性的、情怀的剖析与思考,则很难使观众满意和认同。拍摄于16年,据说删改剪辑了N遍,因此仅靠现在公映的版本去评价此片,也似乎是不准确的。
影像弥补不了我对这个故事的不喜欢。全剧除了宋佳其他角色换人演也都无所谓,哦秦昊一如既往稳定,唐科长也还不错。马思纯看起来实在是太笨重,既非乖乖女也不是啥受家庭苦水浸泡的不良少女,非常拧巴,但又完全不贴合,这么风情万种的麻麻为什么会生出木木的女儿。看完不知道是我没接收好还是没表达好,不流畅,隐喻更有些莫名和直白,时空感尤其是空间感很强,但元素太多了。
1,像一卷粤港奇情杀人故事。耗用了太多力度在铺陈“奇情”之上,却丧失了太多笔墨去挖掘娄烨原本就很擅长拍的人性之脏。毕竟,我们爱的不是他拍的巷弄追杀、连环撞车或场面调度的炫技,而是爱他拍的那些肮脏的、柔软的、烟尘的、燥暖的、潮湿的人性。2,有些人物关系的行为动机不够合理,往好处说,叫留白,余味回味无穷;往坏处说,叫黏稠,湿湿哒哒,恰似风中包裹着一团雨做的云。3,秦昊-宋佳-陈妍希-张颂文这条4P线是可以的;井柏然-马思纯这条感情线不够好。假想,如果让井柏然-陈冠希组成一组BL隐线,让马思纯-陈妍希也更深入些构成一组百合隐线的话,人性的深秘或许会更见幽微。
开场戏有点厉害,想看没被剪碎的长镜头。之后的悬案索然无味,所有人物的情感线都很支离,只剩下昏暗黏湿晕眩的导演气质。演员表现宋佳最佳。晃是真晃,大概有十几人退场。
《知音》创刊34年之际,终于有了电影版。ps 看抢方向盘那个片段简直想把分扣光光。不抽烟的人都不配来拍娄烨的文艺电影。
陈妍希唱歌真他妈难听#
野心远大于完成度。一个悬疑片,要靠大量插叙讲清楚的话还要井柏然那条线干嘛?
8.5 未删减看了以后直接分高到不行 娄烨摇晃的镜头下是几个人的疯魔 但拍得那么好看那么唯美癫狂而又合理 宋佳实在太有味道了 秦昊张颂文演得也太好了 这样的好电影实在不知道为什么不能在电影院看 我作为一个中国人却要在几年后才能在日语和中文字幕重影的夹缝下看到完整的风雨云 那我是不是也在一场游戏一场梦呢?我想确实是的 说多愁多 还是听一下王杰的老歌冷静一下比较好 片尾讽刺无比 结尾现实的映照让人胆战心寒 原来这些都是真的 都不是梦 而又都是梦
其實看的時候有關於血觀音和白夜行的跳脫 但配樂還是有把人拉回婁燁作品的神奇能力 前半部分有幾個調度還蠻妙的 只是搖鏡太多真的容易暈雖然算是一個對開頭的視聽略作思考就能猜出結尾的故事 但還是深深感嘆一句 愛究竟是什麼 才能讓人求而不得又備受傷害(ps.為井寶按讚一萬次 覺得第一次拿案總甩不良少女的煙和第二次伸手奪過馬思純嘴裡煙的設計 完全是幫助他耍帥好嗎???
用力过猛,却完全没有感觉到危险,镜头技巧的散与最终聚焦力的不足,导致它还是变成靠闪回讲故事的文本电影,从此也就仅仅留下了黑色电影的形,而失去了其表现虚无的神。是的,电影展开谜题并呈现真相,但当我们讲述真相时,我们应该看的究竟是真相本身,还是该看真相倒映在我们角色脸庞中,反射回来的影子?可惜在本片中,我们很少看到这样的时刻。
镜头晃就是文艺?就是好电影?用敏感题材碰瓷总局就搞出这么一个狗血故事?男主角全程梦游写真真的好吗?据说被剪了几分钟,又怎样?who cares?带脑子全程看完结果很可怕哟,会吐哟。