丹麦女孩

小雀斑饰演的莉莉，眼神真的很美很动人。

演技爆表。

当时社会对于艾纳的转变没有过多地去体现，更多的注重当事人的内心挣扎。

非常奇妙的是，艾纳深爱自己的妻子，却在转换成莉莉时，这种爱也随之转换了。

最后，妻子回到艾纳的家乡，看到艾纳经常在他的画作中展现的瓦尔勒、那湖前的五棵树，像是一种纪念。

却又好像让观众看到了当时的艾纳面对莉莉时的矛盾，注视着眼前的景色，热爱而又矛盾地挣扎。

才会在他之后的画作中如此倔强地画着他的家乡，那不仅是他的也是莉莉的。

莉莉非常勇敢。

一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

取自世界上第一位变性人的故事，《丹麦女孩》问世后便深得世界各大电影节喜爱，不仅一举拿下多项大奖的提名，也让“跨性别者”这个身份更广为人知。

故事发生在1926年的丹麦哥本哈根。

由埃迪雷德梅恩（别名小雀斑）饰演的画家艾纳和由艾丽西亚饰演的画家格达尔是大学同学，后结为夫妻，婚后一直过着幸福而快乐的生活。

一次，由于模特失约，格达尔决定让丈夫艾纳暂时穿上白裙丝袜帮助其完成画作，殊不知此举动触动了艾纳的内心，开启他探索性别之旅。

格达尔以为一切都只是她与丈夫之间的小游戏，所以邀请他扮演女装出席，甚至给女装的艾纳一个新的身份；莉莉。

然而无意撞见女装的丈夫和另一个男人亲吻时，她既震惊又抵触，她无法理解为什么艾纳会将他们之间的小游戏当真。

冷静下来的格达尔决定和丈夫谈一谈，原来这一切早在艾纳童年时就有预兆。

小时候艾纳穿着母亲的围裙与好朋友汉斯在厨房玩耍玩耍，汉斯亲吻了艾纳，却被父亲将汉斯赶出家门，艾纳探索自我的过程就此被扼杀。

后来，格达尔通过换环境和寻找汉斯的帮助来试图将艾纳拉回正道，殊不知在这个过程中，艾纳对自己的身份也越来越坚定，他就是想做一个真正的女人。

最终他孤掷一注去做变性手术，由于技术条件不够发达，艾纳做完最后一场手术之后不久就去世了。

《丹麦女孩》细腻的描绘了主人公艾纳的内心转变，从第一次穿上丝袜时嘴角的触动，到去舞蹈室疯狂试裙子的喜悦，再到决定做一个女人后，艾纳为自己和妻子都买了一条漂亮的丝巾。

种种细节表现出主人公内心的彷徨，欲望和追求。

这条丝巾最后也成了全片最重要的一个隐喻象征。

艾纳死后，妻子格达尔和汉斯来到艾纳的墓碑纪念他。

一阵风将艾纳送给妻子的丝巾吹走，格达尔却说让它飞吧。

丝巾象征着艾纳的自由，虽然他已不在人世，但他终于解放了自己的灵魂，探索出内心所求。

一方面，《丹麦女孩》描述着一个残酷的现实。

变性人在社会中依然属于弱势群体，他们承受着外界舆论和内心的双重压力，在寻求自我的道路上频频受挫。

另一方面，《丹麦女孩》也暗含一种积极乐观向上的精神，不仅对跨性别者来说是一种鼓励，更激发大众为理想坚定追求的勇气。

这部电影虽然讲述的是一个“特殊”群体的“特殊”需求，但它并非只是面向变性人群体的。

普通大众在这部电影中能更加近距离的观察到变性人的内心世界，与之共情，帮助我们树立正确对待LGBT群体的世界观。

但是，作为一部电影来审视，它似乎还是差了点什么。

除了奥斯卡影帝小雀斑精湛的演技之外，能完全帮助我们理解主人公的叙事线略显浅薄。

这大概与导演汤姆霍伯的野心有关。

影片既要表现艾纳的选择，又要表现妻子对艾纳的态度，还要展现上世纪欧洲的艺术氛围，这似乎不是件容易的事。

原本是单一主人公的剧本有变成双重主人公之嫌，会一定程度上让观众失去对中心点的关注。

总的来说，伴随着略微瑕疵的《丹麦女孩》仍不失是一部佳作，全片在隐喻的忧愁基调中展开，最终以升华之后的希望悲剧结尾。

它在风景如画的哥本哈根留下观众的眼泪，在平静的诗意中实现主人公的自我价值。

这电影算是我2015年度期待之一，看预告片的时候就起了一阵鸡皮疙瘩，小雀斑在一阵钢琴背景音乐中抬头微笑的画面简直让我像中了一枪。

鸡贼如我，都决定等到上映的时候无论如何要去贡献票房。

但正所谓期待越大，失望越大。

现在看完以后，我甚至没有勇气说我会向更多人推荐这部电影。

Tom Hopper一向擅长于导演这种历史题材，但其实当初去看悲惨世界，我就没法被他折服。

对画面，场景的掌控都是一流，偏偏电影最重要的任务——讲故事，他却好像总是没什么才华。

The Danish Girl也是如此，本来最期待的部分就是Einer发现自己的真实渴望，然后逐渐明白接受，继而开始追求。

但电影里对这一过程的刻画却严重缺乏，Einer几乎一夜之间醒来就下定决心要从直男变成直女了。

这是电影最大败笔，明明前一秒还是能跟老婆调情上床的直男，怎么突然之间就这么娘炮了？

完全没感受到他的挣扎，觉得就是一个隐藏了很久的Gay决定出柜。

他老婆更是莫名其妙，换做任何一个正常女人，面对和自己一起生活了六年的丈夫突然要去变性做女人，都会接受不了。

其实片中也有这样的情节，Gerda反反复复要求停止这个“蠢游戏，”但她后来突然又转而坚定支持自己的丈夫，同样，没有任何足够有说服力的转折。

总之，这部片子唯一值得赞颂的就是小雀斑的演技，决定做女人后，一颦一笑，举手投足，都是一个彻彻底底的渴望爱情，千娇百媚的小女人。

甚至让我担心，演完这个电影，小雀斑会不会被掰弯？

但我开始想这些，说明对我来说，整个故事仍然不够动人。

没感受到做历史上第一个变性人的勇气和冒险精神，只是一个异装癖的哀怨与不甘心。

電影重點在講性別認同，但我很想先談談「畫肖像」這部分。

Einar專攻風景畫，Gerda則專攻肖像。

Gerda在面對模特作畫的時候，有一種微妙的「對峙/審視」的氣場，她的目光像是武器。

而畫所愛之人的時候，她的目光則像陽光，潤澤的雨水，親吻。

她總對Einar說「你好美」，她在拂曉之時藉著晨光畫下Einar的睡顏——那些情不自禁畫出的草稿比以往任何畫都有靈氣。

因為她愛著Einar，她一直在「看著」他。

所以她才能看到Einar，看到他對美的渴望，看到Einar在變成Lili，找到真實自我之後由內而外綻放的光芒，看到他和以往不同的自由和釋然的笑容，她見證了Lili這朵花的綻放——所以她才能畫出和性別無關的，Einar的靈魂。

畫廊老闆說「Einar的表妹和他真像啊⋯⋯」我想，Einar的性別只是靈魂的注腳而已。

雖然性別很重要，但靈魂更重要。

如果最愛的你被性別禁錮了，我想幫你獲得自由。

Einar對Gerda說：「在所有人都否認我的時候，你聽到了我的聲音」真實的愛，是看見，聆聽，嘗試理解——即使整個世界都不曾理會，不願理解，我也會竭盡全力找來一本合適的辭典，學著讀懂你。

最後附上兩段非常喜歡的台詞：童年好友Hans送Einar去做手術前說：“I’ve only liked a handful of people in my life, and you’ve been two of them.” （Two指Einar和他的女性身分Lili）Einar做完第一次變性手術後對Gerda說：“I can feel myself getting better when I listen to your pencil. You’ve always sketched me better than I was. But what you draw, I become.You made me beautiful. And now you’re making me strong. Such power in you.” ---最後的最後，想講一點personal的事情。

記得和女朋友住在一起的時候，我的目光也總是黏在她身上——她練琴的樣子，看書的樣子，上課的樣子，吃東西的樣子⋯⋯然後總忍不住停下手頭在做的事情去畫她——和睡不著坐在窗邊畫Einar的Gerda簡直一毛一樣，就是「看到美麗的東西，手癢，無法忍住不畫」的心情。

而同時也常常為自己提煉不出她的神髓而默默生自己的氣。

親密關係好像兩個人類樣本被放在同一個培養皿裡，從而得以近距離觀察一個美麗的生靈，一個永遠在線的live model，然後感嘆造物的神奇。

謝謝你，給予我「觀察，聆聽，和理解」的權利。

第一次在豆瓣写只是觉得TH导演辜负了这个故事昨晚去查了GERDA本人的经历，本人是les【双】那么，一切都好说了。

【我这个假设估计也是半真半假】1902，EINAR和GERDA 相爱结婚。

1912 LILI 诞生，两个人到巴黎。

1930，因为性别无法继续【丹麦不允许两个女人的婚姻】1931 LILI 因为手术死亡，GERDA立马回丹麦一股子百合味GERDA本人的作品我也看了，先锋大胆，表现女性的情欲，以及两个女人的春宫图在那个年代，可以画出这种作品，想必是敢于表达情欲的勇敢女性怎么想，都觉得LILI的转变和GERDA有密切关系怎么想，都感觉是一个男人变成女人，和女人恋爱的百合故事可惜TH导演，把点放在LILI的转变，LILI的勇敢【一股子LGBT运动味】但终究勇敢的是GERDA，伟大的，也是GERDAHANS 说了一句【我一生爱的人屈指可数，而你占了两个】这句本因gerda说出只是希望， 将来的某一天，这个片被翻拍，还大家一个真实的故事、还大家一个真实的GERDA【觉得我的假设过分的，想喷就喷】

观影结束后还是决定先说说好的部分吧。

我想给演员打六颗星，电影三颗星，所以平衡一下还是打了四星。

我知道许多人看这片子会被触动到哭。

我也泪目了两回。

一次是在Lily和男人接吻后回家，Gerda见他哭了，关切地握住他的手。

真正的爱人就是这样的，比起诧异，比起责怪，更先想到的是关心，怕你在哪儿受了委屈，遭了欺负，而将自己的感受放置一边。

还有一次是第二次手术做完，Lily终于在从高烧中醒来，苍白得像一只鬼魂，她哭着说她终于成为完整的自己了，眼泪里带笑。

我不得不为Eddie的演技心折，这哭很难让人不动容。

Eddie的演技又精进了。

不光是体现在那场镜前的裸戏。

他自恋地欣赏自己的躯体，幻想自己是个女人该有多美，然而悲哀地看见自己的器官，自欺欺人地将它藏起来，继续幻想自己是完美的。

这个设计确实精妙。

但我想夸的是他在影片中所有的眨眼。

他仍是Einar时，是个比较内敛的男性，更多的像个男孩子，眨眼后腼腆地微笑。

变身Lily后，刚开始是因为羞怯，后来是因为自我的释放，他的睫毛颤抖，然后轻轻垂下，同时嘴角含着一抹自然的笑，那神态实在是妩媚。

他低头的幅度令他像一朵娇花，又或者一只逆风风行的蝴蝶，脆弱得让你不堪碰，正如本老师那角色所说，仿佛吻他之前要先获得允许。

Eddie令这一角色成为了女人。

每一个坐姿，每一次行走，换上新衣的旋转，抽烟时的自怜，都是真正的女人所为。

不论他的女装扮相美或不美，他在他的周身散发出一种气场，那气场便叫做美丽。

（身为女性我自愧不如）Alicia真的很棒。

其实之前看UNCLE或者机械姬时都没有很喜欢她。

但是在这里她成功了。

她成功地演绎了一个善良的妻子、一个贴心的朋友、一个求爱不得却甘于付出的女人、一个真善美的人。

这个角色受的折磨并不比Einar少，所需要的勇气甚至比Einar多。

他们在一张床上，隔着一张纱幔，她伸手去触摸Lily，她曾经的丈夫。

多让人心酸。

她爱他，无论他怎样变化，直到他死去。

她的哭泣都是他带来的，看见他痛苦，她便痛苦。

感动除了是被演技打动之外，还因为完美的配乐，出自《模仿游戏》、《坚不可摧》、《了不起的狐狸爸爸》配乐的作者Alexandre Desplat。

婉转动人，精致，弦乐一层层堆叠，把神经软化，把情绪推到一个宣泄的边缘。

摄影亦很美。

主角都是画家，画面便也像画一样，况且是在丹麦这么个童话梦幻的地方。

他们竭力抓到主角们最美的模样。

但是光有美是不够的。

前几天看《电子云层下》时，我便是这么评价，此时还是这一句。

现在的导演们都善于营造一个美丽的场景，创造一个美丽的意境，他们精心设计过细节，让人觉得赏心悦目。

人总是爱看美的东西的。

但是美是不够的。

这个故事本身是如此独特，如此不寻常，如此冲击心灵。

你想，一个人拥有美满的婚姻、蒸蒸日上的事业、正常而愉悦的生活，他突然间意识到自己真实的灵魂，没人逼他，选择权在他自己手上，要牺牲什么，会失去什么，他都一清二楚。

然而他做出了选择，一个在此之前无人敢做的选择。

他真正为自己而活。

光是想想就知道这里面有多少复杂的感情，多跌宕的转折，该有多荡气回肠。

然而可惜的是，电影并没有做到这一点。

影片大概开始十分钟，Einar便表现出对女装的爱好。

完全没有铺垫，并且那爱好十分强烈，这实在令人莫名。

虽然他之后有说自己年轻时便知道自己有女性的一面，但一句话便想作为背景，是远远不够的。

再说Gerda刚开始发现他将女性衬裙穿在衬衫下时，竟然完全不感到奇怪。

这也就罢了，Einar开始不断地穿女装出门这一情节也是突如其来的，片中没有交代他转变的过程，他与妻子就这一事的争执亦没有多少笔墨。

直接就进入了最大的矛盾点——他的身体和心理的不相符。

导演却仅仅用他不断地换装、照镜子这些重复的段落来演绎，看得多便觉得乏味。

影片进入后半段，观众一开始对于他性别的好奇心已经逐渐淡去，此时该拿出最大的矛盾来，把最深层的东西剖出来。

但导演只是继续让情节快速地走下去，第一次手术之后，和妻子争吵，然后是第二次手术。

件件事都是点到为止，走马观花地把他的一生走完，影片的节奏便变得奇怪，其实没必要剪成两个小时。

我们都知道Einar和Gerda，甚至Lily和Gerda彼此是相爱的，然而我们不知道这爱是如何维系下去的。

Lily总是在问她美么，然而我们不知道她在想些什么。

我们是如此想感同身受，却做不到。

剧本写得太浅。

如果不是这两位演员来演，这电影恐怕会成为一个轻飘飘的花瓶。

真爱不是艺术品，真爱应该更有重量，沉甸甸得叫你拿不出简单词语来形容。

美是不够的。

现在有许多人想为LGBT人群发声，想让社会拥有更多的宽容和同理心。

这都是很好的出发点。

更多此类题材的电影出现是件让人欣慰的事。

但是确实其中大多数的质量都不高。

它们更多的是为了同志而同志，或者是没有理解真正理解他们的心态，只是出自编剧或导演自己的想象。

有时候噱头越大，越容易不切实际。

总归还是觉得挺可惜的。

Eddie去年拿过奖了，今年应该是没希望了。

但是我们可以期待一下Alicia。

PS：本老师出场之后我实在没忍住，一直笑到他的戏份结束。

本来期待艾迪·雷德梅恩演技再度大爆发，结果本就单薄清秀的外形其实反而很好的帮助他演绎了这个角色，相比之下我倒是更想看汤姆·哈迪或者马修·麦康纳来演“丽丽”，至少会很好笑......附上浓妆，穿上长裙，带上假发，然后就是害羞的傻笑，游移不定的眼神，嘿我说这个角色的挑战程度比霍金至少差了至少两条街。

此外，影片差点就成功的让人讨厌上丽丽小姐，特别是最后不听劝告硬要手术的时候，为了表现忠于自我，也不用在变性后把智商也变低吧，导演和编剧真是没安好心啊。

艾丽西亚·维坎德演这种有点小叛逆缺又深明大义的少妇最为得心应手，而小艾的哭戏是连鼻头都红的不要不要的，靠挤眼药水的可做不到这效果，只是这片子让她看起来至少比《第七子》里老了18岁，倒是她和小雀斑在这部戏里几乎全裸让人有“值回下载时间”的感觉。

总的来说，这片基本可以告别奥斯卡提名了吧？

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。

不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。

其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。

但是，突然就莫名其妙起来了啊。

gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？

einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。

可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。

这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。

编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。

我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。

我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。

再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。

后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。

谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。

最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。

此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。

这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。

其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。

抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。

演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。

也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

今天要说的影片是两个丹麦女孩的故事。

他们来自丹麦，起初他们是夫妻，两个人都是小有名气的画家，丈夫还算英俊，妻子貌美如花，两个人很幸福。

可是，后来的后来，她们就变成了姐妹。

婚姻的巨轮说翻就翻啊，让人感慨世事多变，无奇不有。

影片的导演汤姆.霍伯曾经导演《国王的演讲》、《悲惨世界》为观众所熟知。

《国王的演讲》给他带来了奥斯卡最佳导演奖。

此次，新作《丹麦女孩》再次冲奥，摘得最佳女配，获奖者是饰演片中妻子一角的艾丽西亚·维坎德。

影片中中世纪的欧洲风建筑、服饰、风光成为吸引观众的一大亮点，这些功劳当然这要归结为服装和摄影。

本片的服装设计被赞赏为“天赐而非凡”，霍伯的御用摄影丹妮.科恩把一个心旷神怡的丹麦呈现在了大银幕上。

“世界上第一个变性人”的噱头也确实吸引观众，影片改编自真实的故事，讲述的是世界上第一位变性人莉莉.艾尔伯的变性经历，偶然的机会他发现了自己男人的身体里藏了一颗女孩的心，然后他通过六次变性手术，成为世界上第一个变性人，这期间他与妻子解除了婚姻关系，他在最后一次子宫移植手术中不幸去世，终年49岁。

莉莉.爱尔伯死后，他的妻子过着穷困潦倒的生活。

片子上映后，有人高呼：“追逐自我直至粉身碎骨”、“感谢你让我成为了自己”、“勇敢做自己”但是我想说即便有这些也阻挡不了我对这部影片的吐槽。

故事发生在1926年丹麦的首都哥本哈根，妻子格尔达.韦伯纳和丈夫爱纳.韦格纳都是画家，一对儿文艺青年凑在一起，两个人的生活浪漫又幸福。

他们的房间就是画室，有美女、有才子、有油画、有可爱的小狗。

妻子格尔达的作品一开始并不被认可，原因是：“你确实能成为一流的画家，如果能找对题材的话”。

房间中摆放了一副未完成的油画，画中的女孩是一位跳芭蕾舞的朋友，因为这位朋友要排练无法到场，丈夫爱纳便成为了临时的替补模特。

一开始，他是笨拙的、呆滞的。

然而批上纱裙的他很快便进入了佳境，此时紧张的音乐配合演员抽离的情绪完成了他向女孩转变的心里过程，外在表现就是他的兰花指出来了.....

我能听到他因为紧张心跳和呼吸都加快了，之所以被瞬间附体，用他的话来讲，他喜欢女孩的衣服，无比柔软。

然后，丈夫的女性意识就被激发了，并且一发不可收拾，妻子新买了丝质睡衣，面对诱人的妻子，他的反应是真美，但是他所指的并不是妻子哦，而是睡衣！

再发展下去，这件睡衣就到了丈夫身上，他开始偷偷穿妻子的女士衣服了。

终于要开始在妻子面前毫无遮掩的露出真面目了！

妻子的反应却是让人大呼意外，她说了一句“美丽”，而后开始轻轻撩起他的衣裙。

历史上爱纳的妻子格尔达其实是双性恋的，只是片中没有明确的说出来。

很快，在一次聚会上，爱纳就以女装亮相了，自称是爱纳的表妹，并改名为莉莉。

不得不说这位满脸雀斑的影帝埃迪·雷德梅恩之前的担忧是对的。

在影片开拍前，埃迪.雷德梅恩惴惴不安的担心自己的女装扮相不够漂亮，而后莉莉的真实原型又被我翻了出来，对比之下，埃迪简直像个变态。

历史上真正的莉莉妩媚又迷人。

尤其是在镜子面前扒光衣服，把自己的男性性器官藏在两腿中间这样的特写镜头，多多少少还是让直男们不舒服的。

爱纳这个角色之前原定的扮演者是妮可.基德曼。

妻子面对丈夫的女性渴望，一方面焦虑，一方面又利用丈夫的这种渴望得到金钱和名誉。

她的其他画作一再被出版商拒绝，但她开始画女性装扮的丈夫后，作品却受到了青睐，甚至被邀请到了巴黎去发展。

在巴黎，格尔达的作品得到了认可，并且遇到了多年的老朋友汉斯，汉斯是爱纳儿时的伙伴。

这位汉斯在历史上也是真实存在的，只不过不是以格尔达的情人的身份存在，影片抹去了莉莉和汉斯之间的暧昧情感关系。

影片中的莉莉虽然认为上天搞错了自己的性别，以女孩的身份自居，但是在电影中他反复强调着他爱的是他的妻子，并且不与其他男人有过分行为。

这都掩盖了历史上真实的莉莉风流的一面，影片中的莉莉被塑造成了“纯洁”的代名词。

在巴黎，莉莉遇到一位医生，这位医生称可以让他变为真正的女人。

虽然有感染和失败的风险，但这些风险在莉莉想变成女人的欲望面前，已被导演完全淡化和忽视，所以给人的感觉是这个手术并没有那么可怕，这一举动也没有那么伟大，随后他就开开心心的来到了医院，接受变性手术。

第一次手术后的他开始与男人手挽手出现在公众场合。

而妻子在看到这一幕时，只能转身装作不认识，留给世界一个最孤独、最忧伤的背影。

莉莉的整个变性过程确实引人关注，加上片中给予的各种美的赞赏，莉莉成为了观众心目中敢于打破常规，勇于追寻自我的励志人物。

但我并不认为他就是丹麦女孩，我心中真正的丹麦女孩是他的妻子，面对自己深爱的丈夫，突然选择在某天变为一个女人，以姐妹相称，都说女为悦己者容，但此时这个娇美的妻子不仅得不到关爱，更要像男人一样照顾身边已经变性的丈夫，这种痛苦是无法用言语比拟的。

她虽痛苦，但她更在乎丈夫的感受，当丈夫向医生说起自己实际上是女人的时候，妻子为了不使他感到孤单无依，毫不犹豫的表示“我也相信”。

她可以为了他的快乐而放弃自己的爱人，改为以姐妹的身份时刻在丈夫身边关心着他，自始至终都以建立在自己痛苦之上的宽容支持着丈夫，这种担当甚至比男人的责任感更加强烈、更加寂寞，坚强和崩溃只在一瞬间。

世界上有一种距离:叫做昨日我无名指上还带着你送我的结婚戒指，今日，你就抛弃了誓言，变成了女人；昨日我们亲吻嘴唇，今日只能亲吻脸颊；昨日我们同床入梦，今日需要用挡板做墙；昨日，她还被爱人抱在怀里，今日已面目全非。

她甚至梦到丈夫结婚了，和一个男人。

婚姻在慢慢的溜走，她连努力的机会都没有，因为她无法用女人的方式挽留一个女人。

妻子没有像普通的女人一样大吵大叫，更没有对丈夫讽刺揶揄，看着熟睡的丈夫的她无法入睡，只能半夜起身看着她的脸把他的样子画下来，把强烈的痛苦释放鲜艳的画中。

这也许就是对一个画家快乐和痛苦最到位的表现了吧，痛也在创作，乐也在创作。

这与娄烨导演的一部片子《春风沉醉的晚上》中妻子的反应大相径庭。

影片中妻子怀疑丈夫有外遇，找来侦探来跟踪，令她没有想到的是丈夫竟然和一个男人在搞外遇，崩溃之下的她找到小三的单位大闹一场，丈夫与小三分手，但却选择了自杀。

《春风沉醉的晚上》虽然不及《丹麦女孩》好看，但是问题讲的很现实。

《丹麦女孩》的后30分钟，开始讲莉莉做变性手术的过程，这段的节奏时而压抑时而轻快，在医院所受的折磨是痛苦的，但是不管多么痛苦，他的妻子都陪伴在他的左右。

而做完手术后，他离真正女人又近一步的满足感给他带来自在和快乐，她甚至有了自己的工作，在百货做了香水销售，以女人的身份大方的和男人挽手在大街上穿行。

最后一次手术没能成功，莉莉死了。

我在想一个女人到底是要有多宽广的胸怀才能接受这样突如其来的大转变。

整个电影避掉了很多现实的问题，如莉莉被塑造成为了一个“纯洁”的代名词，我们看到的是一个被唯美化了的莉莉。

真正的历史中，莉莉手术的费用压力其实远比他做手术的痛苦更大。

1930年代的人们对待变性人和同性恋的态度都被和平化、平面化。

夫妻关系也一度濒临破灭。

导演一再以美丽、唯美化等外衣修饰整个影片，使影片复杂交错的分支被砍掉，完全只表现一条线，那就是莉莉是世界上第一位变性人，这部片子就是为了向她致敬！

但是，我并不喜欢它，避重就轻的创作态度显得那么谄媚和肤浅，就像水上的波纹一样，好看但没有深度。

真实的残酷和凌厉更能打动我，我已过了与童话为伴的年龄，幻想终究是一时的华丽和美好，真实才是一种最让人上瘾的美，它刺痛你，但是会永远难忘，铭记心底！

最后想了解莉莉真实故事的粉丝们可以去翻翻莉莉的自传《Man into woman》。

先来说说这部电影的优点吧。

首先摄影和配乐还是很美的。

但看多了略带复古、灯光昏黄阴暗的腔调，其实也就免疫了。

其次化妆比较细腻。

从艾纳一开始穿女装的拙劣搭配，到后来熟能生巧、渐入佳境毫不费力的玩转各种贵妇风，然后是做完手术后的苍白脸孔。

最后要夸一下小雀斑真的是蛮拼的。

从在镜子前面自恋的欣赏自己的身体，再到进妓院去模仿女人妖娆的肢体动作，都可以看的出来。

但所有的优点，并不能盖过这部电影的硬伤。

男变女之间的角色转换太突然了。

艾纳喜欢穿女装，真的是让人没有一点防备，一夜之间就着迷了。

完全没有经历过一个时间段的纠结和挣扎。

导演可能异装癖的功课做的并不是很充分。

再比如，艾纳在他生理性别为男、心理性别为女，还很爱他老婆的时候，又去约会其他的男人。

这其实应该算是跨性别者而不单单是gay那么简单。

这种扭曲，导演并没有表现出来，而是用几次争吵就一笔带过。

变性，不是你穿穿女装，抹抹口红，戴戴假发那么简单。

虽然有提到艾纳儿时和同伴的基情，但说服力不够。

如果穿插童年或者成长过程中的对女性身份的渴望，会更完善，也会更有血有肉让人觉得不那么莫名其妙。

剧情架构上没有凸显矛盾冲突，从故事主线上来说，也是一味强调“我要变性”，“我就是要变性”。

而对社会压力和家庭压力的承担显得是那么的无力和苍白。

对妻子心理状态的描写太过于缺乏。

或者说，女主的爆发力不够强。

其实说到底这部片子是噱头大于看头。

没有找真的跨性别者或同妻来参演，是最大的败笔了。