绅士们

曾经的次世代黑帮电影“祖师爷“盖﹒里奇终于回来了。

在跪着给好莱坞拍了那么多俗套的主流商业电影之后，他终于回到故土——“大不列颠及北爱尔兰联合王国“——他横空出世、功成名就的地方，回归阴沉的天气，回归东伦敦的考克尼口音，回归黑帮故事。

对于满心怀念《两杆老烟枪》与《偷抢拐骗》的类型片爱好者而言，这份回归，实在是久违了。

怎能不欢欣雀跃？

毕竟这是影响了自《疯狂的石头》以后，大陆几乎所有黑色犯罪电影的导演。

《绅士们》是纯正地道的盖﹒里奇式黑帮电影，他赖以成名的元素在这里一应俱全：黑色幽默、多线叙事、快速剪辑、英式摇滚，暴力、毒品、脏话，再加上各方势力乱入，误打误撞的鸡飞狗跳，毫无顾忌地嘲讽“政治正确”，肆无忌惮、癫狂过火。

这个世界没有法律，没有政府，没有警察，没有道德，只有各种盘根错节的势力与利益纠葛，所以本土传统黑帮、年轻混混、中国帮、犹太人、俄罗斯寡头，还有落魄的贵族，狡诈的私家侦探与传媒大亨，互相攻击、结盟、背叛和算计，不断上演螳螂捕蝉的游戏。

这当然是盖﹒里奇最擅长的把戏，他太喜欢把一大堆坏蛋烩入一锅，猛火加持，快速催化，只等着他们被煎炒烹炸，洋相尽出。

盖﹒里奇是少有的观众不太会苛责炒冷饭的导演，他只需要本分地回归自己熟悉的题材，熟悉的叙事结构与方式，熟悉的冷峻幽默感，就必然能炮制出精彩无比的作品，百看不厌。

毕竟对于一个出道即巅峰的导演而言，重复自己，就意味着维持最好的创作状态。

但《绅士们》的回归，也不尽然是重复。

首先，导演的身份和心态都变了。

曾经无法无天，没有背景的年轻混混，变成了离不开互联网与流媒体，恼人又聒噪的麻烦制造者。

在街头晃荡，手机不离手，随时准备找麻烦的teenager则更让人讨厌。

而原本阻碍年轻人上位的老家伙们，变成了优雅的黑帮老炮，担纲主角。

他们聪明，他们优雅，他们残忍但讲规矩。

他们实力雄厚、睚眦必报，但在生意上恪守信誉，给买卖很有诚意的良心价格。

他们最大的困扰从来不是什么躲在暗处的敌人，而是——中年危机。

所以大佬马修·麦康纳气恼的，是自己不过想踏踏实实金盆洗手，怎么就不能随心所愿？

总有各种人出来坏他的事，想压价占便宜的犹太人，急不可耐想上位的黑帮新秀，为了找回面子的报业大佬，以及为子复仇的俄罗斯寡头……他心力憔悴，不想再涉江湖事，却又总要面对各种突如其来的麻烦，甚至为此狼狈不堪。

时代变了，年轻时耍狠就能解决一切，但现在游戏规则越来越复杂，黑帮碰到找麻烦的小孩都选择先给钱打发。

讽刺的是，他们偏偏还是规矩的缔造者和维护者。

比较起马修·麦康纳的狼狈，导演给予了查理﹒湖南格外的偏爱，为他塑造了一个几乎完美的角色。

这位大佬的左膀右臂，军师兼打手，聪明、冷静、优雅、果断，还有适度的洁癖与微妙的道德感。

最重要的，是穿着三件套的帅气。

他教训瘾君子时举重若轻的压迫感，让人想起《低俗小说》里的塞缪尔﹒杰克逊，话痨，但所有人都得认真听着。

整部电影几乎就在这个人物与私家侦探亦真亦假的叙述中展开。

这也是整部电影在叙事上所做的一点创新，借用一个口述“电影剧本”，故事几乎可以恣意发展，而不必拘泥逻辑。

因为不知道私家侦探的叙述里，哪些是真实，哪些是浮夸，哪些根本就是杜撰。

而查理﹒湖南的故意迁就，似笑非笑、不置可否的态度，也带动着观众不断间离，在故事中不停出戏入戏。

好在这份“焦虑感“，电影并未大张旗鼓宣扬。

更多的时候，电影轻快、流畅、有趣，除了开篇的对话略显啰嗦冗长，结尾稍显仓促，全片几乎毫无阻滞，一爽到底。

仅就娱乐性而言，本身已是一等一的佳作，即便不考虑那些美国人英国人，东方人犹太人，中年人年轻人，旧报业新媒体的讽刺和隐喻，仅只从最基本的试听体验来说，也担得起两个字——好看。

被好莱坞耽误太久的天才导演，回归本土，才重新被激发出灵感与活力，彼时出走的青年，如今已是知天命的年纪，他的视角在变，技巧越发老道，好在内心里依然保留着对这个世界不屑一顾的态度。

没什么是不能颠覆的，对于这个世界的争夺依然是零和游戏，最猛的干翻一切，如果你有怀疑，看看查理﹒湖南风衣下的冲锋枪吧，老炮教你做人，谁管你是不是未成年。

《绅士们》是难以评价的电影。

一方面它的确是2020年较为亮眼的电影，另一方面它与2019年的《爱尔兰人》《好莱坞往事》《只有芸知道》处在同一主题序列里——可以称为：二十一世纪新十年开端焦虑、中老年男性危机或者我更喜欢称为“怀旧”。

本来碍于学业压力，我是打算六月份再逐一写2019年的三部电影，《绅士们》的出现增加了难度。

（因为这样的电影我看过就忘了，不像其他三部那样总能想起，所以得快写）在同一“怀旧”序列中，《绅士们》的内容和叙事手法就不再亮眼了。

尽管有“戏中戏”和“叙述者”这样的嵌套，可和《爱尔兰人》的三段叙事、《好莱坞往事》“回忆中回忆”（我忘记布莱德皮特回忆时候是不是嵌套了关于李小龙的回忆，不影响镜头切割过去与现在的美感）和《只有芸知道》的双线/交叉（我也不知叫啥），依然显得平平无奇。

即便放在导演自己的创作序列中，有《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》压阵，“戏中戏”反而显得累赘、冗余，像是无法将多线叙事快速集中，只好用台词过渡，倒显得能力不足，这一点和《猛禽小队》非常相似。

盖·里奇作为“花里胡哨”叙事高手，与昆汀一样。

俩人还有一点相似之处：对电影足够熟悉。

熟悉到能轻松在自己的电影里拆解与嘲弄（戏仿）他们能用得上的任何电影桥段。

《绅士们》里有许多梗，我不擅长考据，留给专业的人，只是直觉上貌似相识。

（老贵族死去的场景我想起一部电影现在又忘了，括号标记在这里，提醒自己万一想起来呢）。

其中艹猪，是首相日猪的挪用，却让我想起一部1974年电影叫《一个人和猪的故事》的故事。

即便他与昆汀如此相似，在2020年来临之际，这部《绅士们》和《好莱坞往事》相提并论仍有些力道不足。

倘若按照《两杆大烟枪》那样去拍，不但形式陈旧，还会发现这个故事有孱弱的地方，不足以撑这么久。

另一方面阻碍我评价之处是华人的身份。

（尽管国内工农子弟和留学生群体俨然平行世界，更遑论海外华人，可依旧激发了我浓烈的民族情感和国家情怀。

）第一次接触华人黑帮是在2014年《哥谭市》，你很难评价这是什么心情，地下世界已经被华人掌控的确是华人成为世界新贵的体现之一，可名声实在不好听。

就像重庆帮接手昭通帮，东北帮又驱逐重庆帮一样，东北势力的确站稳了脚跟，拥有了统御身份，可是以某种黑色形式出现，实在是难以言说。

俄罗斯人永远是最终的幕后黑手，却愚蠢；用莎士比亚的方式对待犹太人；龙是最逼近白人世界的新兴力量，好在他们经验尚浅。

（这影片不就暗示着华人才是未来世界的统治力量吗？

只不过以危机感的形式展现出来。

）抛开一切情绪上的东西审视《绅士们》，显得轻松许多——盖·里奇的恐惧。

英国有上议院和下议院。

下议院首领会在退休后被封为贵族进入上议院，这是我们所知的；贵族的遗产税高到要切割土地给国家，这是我们不知的。

草根出身的盖导进入纸醉迷金的好莱坞以后，总想有点贵气。

就像拍商业电影的冯小刚忽然提出要恢复繁体字一样。

草根怎样成为贵族我不知道，但是“凡是老的都是好的”这个道理，中外通用。

其实未必老的就是好的，只不过人有名气之后通常是在四十岁，面对的是一波又一波二三十岁年轻力量的冲击，总忍不住教育后来者“老的就是好的”。

说是复古，是古典，是高雅，是贵族，义正言辞背后只是要后来人尊重自己。

从《亚瑟王》《阿拉丁》中能看出盖导很受迪士尼影响，无论是讲述技巧还是人物塑造，这种影响延续到《绅士们》。

看似黑帮故事，实则拍的是很古典很贵气的故事。

这与早期《两杆大烟枪》站在小混混的角度发生了堪称对立的翻转，就像《私人订制》和《甲方乙方》之间的关系一样。

（我觉得创作心态更接近周杰伦写歌。

《我很忙》之后“一塌糊涂”。

）盖导的两部《福尔摩斯》可以看做《列那狐》或者说自身认知的影视化：一个游离、嘲弄底层与权贵之间的人物。

之后就是对未来与荣光之间的纠结。

马上来到退休年龄的盖导面对新十年难免怀念过去，怀念他向往又不能再通往的过去，比如成为贵族。

成不了贵族，就只好在梦里伤春悲秋，连大麻也变得比海洛因亲切许多。

影片展现了中年人在互联网时代的局促，体力的不支，对新生事物的仇恨与恐惧依旧是那么直白、惊心，比如华人、手机、海洛因。

《绅士们》里的狮子教会了人什么？

——一切的优雅属于老旧的中老年白人，这是年轻世界需要遵从与学习的对象规则。

可惜了，年轻人如果安分听老人言就不叫年轻人了。

面对冲动的年轻人、多元化的世界浪潮，老年人怎么办？

——拍部电影发泄一下。

结尾处冲动的卡车少年们，可以看做是对以往影片的回溯，可以看做偶然带来的戏剧效果，也可以看做是盖·里奇对年轻世界的和解/嘲弄。

——再冲动的少年依旧要有个与古典世界携手的导师（Coach）领导。

我想盖的中年危机是好莱坞甚至西方白人世界的精神危机。

面对各色人种登上世界舞台，而自己的后代在所谓的“自由主义”中颓靡。

内忧外患又毫无出路，只好在电影里缅怀。

希望下一次能做得更好。

这就好比让周杰伦再写《困兽之斗》《逆鳞》这样的歌曲一样无望。

不是才华没了，是价值观变了。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配：马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。

两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！

”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。

成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。

他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。

俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

在英国建立大麻帝国的美国佬，搞死窥觊的China黑帮，干掉犹太人的摩萨德保镖，扫射前来复仇的克格勃大佬。

这样的场景是不是很眼熟，从我们耳熟能详的007，谍影重重，漫威系列电影，上可以拯救世界及宇宙，下可以扫荡其他黑帮势力，这些好莱坞大片塑造了一系列神武威猛、有勇有谋的美国白人男主角，而其他国家的对手都是猥琐发育只能挨打。

其实，每个国家都有类似的爽片，中国有抗日神剧和战狼，而印度宝莱坞的神勇男主电影更是不少。

唯我独尊，号令天下的威风俨然是这个地球上所有男人最好的壮阳药。

最后，把意淫电影拍的很牛逼，暴力美学，调侃有趣，美腿黑丝，让被黑一方的观众看的也很爽，则是一门艺术！

显然，好莱坞确实很擅长！

1 一出场，通过二人对话展开剧情，尤其是抽烟的情节，想到了《无耻混蛋》的开头及场景

二人对话展开剧情

抽烟的动作

《无耻混蛋》非常精彩的开场2 桌子下的小动作

本片中桌子下面偷偷架枪，瞄准关键部位

《无耻混蛋》中非常经典的对枪场景3 命中要害

本片 中枪后的干眼

《无耻混蛋》命中要害4 三人过肩镜头构图（一背面两正面）

干眼及手下被伏击

《无耻混蛋》 对面两人中弹 5 暗藏杀机的主观镜头

本片冰柜中除了牛肉还有一个宝贝。。。

《低俗小说》中昆汀非常喜欢用的后备箱主观镜头6 箱子里冰冷的宝贝

本片中 主管镜头之后 打开冰箱后的宝贝

《低俗小说》后备箱里的宝贝7 杀戮前气氛的酝酿

本片中 进入房间之前进行了很多对话描写

《低俗小说》进门杀戮之前给了很多对白与镜头 营造出紧张感8 动手前的训导

本片中在动手之前的谈话 仰视镜头

先稳住屋子里年轻的主人们坐下别动

《低俗小说》中 稳住屋子年轻的主人们别动 类似的手势 职业与非职业的对话即将开始9 带你开开眼界

本片中的基地大门

《绝命毒师》中炸鸡哥给老白敞开的大门10 带你参观

本片中主人带客人长长见识

《绝命毒师》中的主人带老白长长见识片子还未看完，也许还会有所发现。

这几个角色里面我最喜欢raymond，上半身优雅衬衫马甲，裤子我细看了一下是牛仔裤，好英的配搭！

室内抽烟他会跟你急，但是还会给你烤牛排吃，如果要求他跟你搭戏，他还会配合你。

同时也是他大老板忠心耿耿的下属，贴身保护英雄救美，真的是good wife raymond！

查理湖南真的太帅—————了，就很英式优雅但发威起来又很猛，他把我迷倒虽然是二把手但胜似大佬，很有安全感，carry全场，爱上了呜呜

Guy Ritchie returns to his stomping ground after the gargantuan Disney live action ALADDIN (2019), in THE GENTLEMEN, it is an underworld infested with illegal cannabis business, skulduggeries of blackmaiing, bullying and hustling, turf war and insidious double-crossing. American Mickey Pearson (McConaughey) is the typical rags-to-riches fellow who builds his cannabis criminal enterprise ex nihilo in UK, now it is time for him to retire and cash in his affluent business into shekels, so he finds a potential buyer in fellow American, the billionaire Matthew Berger (Strong), but the latter is too canny to pay in full, whereupon, many parties are embroiled into the feeding frenzy, including a bumptious young Chinese mafia underboss Dry Eye (a hectoring and snaring Golding, trying a shade too hard to expand his range), a MMA trainer named Coach (Farrell, utterly sincere and means business), belittled editor of the tabloid Daily Print, Big Dave (Marsan), and private investigator Fletcher (Grant), plus a cohort of MMA fighters and YouTubers, among others. Actually the film unspools from a frame story where Fletcher blackmails from Raymond (Hunnam), Mickey’s right-hand man for the kompromat he gleans and demands a lump sum of £20 million, and Ritchie makes a jolly attempt of injecting many a homoerotic banter and teaser between them, with Raymond putting on a poker face to countervail Fletcher’s salacious innuendos, and it results in one of Grant’s most unstrained, jocular performances, although eventually he cannot outfox his more relaxed opponent, as Hunnam absorbs all the jests with a tongue-in-cheek admittance, certain demographic is surely being mollycoddled. On the whole, Ritchie safely reverts to his blokeish, laddish idiom what is his claim to fame, toying with meta-references of movie-making, inverting pre-seen incidents with a less disconcerting and much expected outcome, juggling rapidly-edited montages with rapid-fire characters, it is a sleek-looking (top-line sartorial dedication), well-constructed, adrenalin-rush inducing artifact that is less gore than it portends, more leans on coups de théâtre to keep its audience hooked, and it is so pleasing that Matthew McConaughey is some sort back to his game with equally pleasing swagger and wiles, although female roles are meager, Michelle Dockery’s unfazed gangster moll mockney is a good finding, but has barely anything meaty at her disposal, however, mostly egregious, what irrevocably mars THE GENTLEMEN is its blatant racist implication, between the images of a twice projectile-vomiting Chinese crime boss being outsmarted in his own lair by his white rivals and an inconsolable aristocratic father who is wailing for the demise of his drug-addled white trash daughter, Ritchie’s connotation of racial preference is pointedly too grating to overlook. referential entries: Ritchie’s THE MAN FROM U.N.C.L.E. (2015, 7.3/10), SNATCH (2000, 7.1/10).

绅士们：个人自用非影评 剧透勿看迈奇皮尔森：迈克尔 老婆罗莎 罗莎经营改装车行 迈奇在农庄地下种植叶子准备金盆洗手 四亿卖给犹太人马修雷蒙德：迈奇手下弗莱彻：私家侦探 被戴夫雇佣 干眼：香港人乔治勋爵手下 干眼送罗莎价值十万汽车配件只为见迈奇 干眼要收购迈奇生意被拒大戴夫：顶尖编辑弗莱彻到雷蒙德家找雷蒙德 告诉其两千万英镑就会交出所有信息 在雷蒙德家喝一千五百磅的威士忌 露天烤肉吃和牛 弗莱彻开始讲述事情经过 迈奇不与戴夫握手 戴夫要对付迈奇 迈奇地下农庄毒品被拳馆学员盗窃并录像发到网上 半大小子在汉堡店持刀惹事被教练教训 教练知道迈奇不好惹登门道歉发誓效忠 教练抓来亚洲混混说出是干眼告诉的农庄地址 混混逃跑坠楼贵族勋爵均找迈奇帮忙 勋爵女儿离家出走跟贵族学校混混同学吸毒 雷蒙德带人前去 扭打中一孩子坠楼 三人追目击者混混抢手机 雷蒙德掏枪 弗莱彻拍下照片弗雷彻在球场用高倍相机拍下马修与干眼对话迈奇找到乔治勋爵并威胁 乔治大骂干眼被干眼杀死 杀手潜入迈奇酒吧被雷蒙德开枪打死 干眼去找罗莎 马修送迈奇一把微型手枪 罗莎打死两打手 干眼抓住罗莎 迈奇开车遇车祸仍赶来开枪打死干眼弗雷彻给雷蒙德72小时准备钱 马修与迈奇算账因为毒品被发现只给一亿 迈奇拿出球场视频威胁马修 雷蒙德派教练和其手下抓了戴夫逼戴夫和猪拍下视频拿到资料 弗雷彻前来拿钱 雷蒙德把所有资料都拿了出来 雷蒙德早知道弗雷彻偷拍 故意让他喝威士忌 在其鞋里藏跟踪器 派学员拿到资料 弗雷彻被装在箱子里 教练做完三件事离开 弗雷彻说盯上迈奇的另有其人 在酒吧的杀手就是其一 弗雷彻把资料卖给了第二拨人想得到双份钱 第二拨人是俄罗斯黑帮 教练看到杀手潜入杀了杀手 弗雷彻逃跑 迈奇上车被俄罗斯黑帮挟持 学员们开车前来开枪扫射打死杀手 迈奇死活未知 弗雷彻把此事告诉另一主编 然后赶飞机去找下一家看谁出价高 弗雷彻上车不知道司机是雷蒙德你是吉普赛人吗 用茶叶渣和水晶球占卜出来的吗

在遍地都是廉价哈哈和各式尬笑中竟能意外瞥见一个全程拍着大腿笑出猪叫并献上智商的爽片，真是比十年不遇的日全食也稀有。

原创力惊人的故事，各式反转各式梗，虽满天乱飞，却火候极佳，一如恰到好处的各男模无比熨帖的演技群像和乱花渐欲迷人眼的多线网状叙事，内里的严谨技艺与外在的妖娆表象竟浑然天成为一种自成一派的浪骚。

从U.N.C.L.E到阿拉丁，再到Gentlemen，盖导，盖导，这是要彻底沦陷我的眼、我的心、我的膝盖的节奏啊！

不知是该叹息文化阵地全盘沦陷，还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。

男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人，和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同，夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生，是五月花的后人。

暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性，就是女主，也是唯一的女性角色（贵族堕落小女孩打酱油忽略不计）

整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片：美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了，中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的，想抢我的生意睡我的女人，邪恶国家！

我虚弱的消息被犹太佬放出风了，中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。

当然我弄死他我也不会拱手相让。

虽然我现实没那么能力，但好歹我掌握着媒体的话语权，可以在想象中先让你死一遍，还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。

中国人的威胁还不够。

虽然我可以喷他邪恶冒进，但他实打实的肌肉亮在那里，我国的白人女性难免动心。

所以，还记得包治百病的傅满洲大人吗？

我向他致敬，来一个“办公室强暴”，让荧幕前的你们清醒一点，Dry Eye虽然长得帅又强健，可他跟傅满洲做了同样的事啊，傅满洲，别忘了，邪恶变态性无能的代名词！

令人困惑的是，大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰？

此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了，咬定一个原则不松口：白女人只能跟白人男睡！

谁说美国没有文化意识形态审核？

每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美（女性是性资源，因此可以让其他族裔女性做女主，跟白人或黑人男主睡，但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。

）这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie，一看韩裔男主斩粉还给砍了。

对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。

还说纯属巧合的我服你！

至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛，你说什么？

逻辑？

为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面？

为啥女主都杀了一个人了，另一个人枪还在口袋里现往外掏？

为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务，而一定要先脱裤子？

你又说啥：他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥？

就是qj？

哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要，导演完全无视，因为有超越逻辑超越情节的意义，不然这不成烂片了？

然后你看看那些打五星的，亲昵叫盖盖（丐丐还差不多）的，动不动喊老外啥叔的中国观众，人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤，人家看到邪恶华男被虐死，说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。

说到这我还真的很好奇，打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受？

替白人骄傲？

是从哪个正邪角度觉得解气？

毕竟如果我没记错，里面没有客观正义的一方吧！

其实影片中的巧合未免太多了，多的像精心设计出来的。

为啥三个华人男性形象全没有正经姓名（Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音；Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号；Phuc不用说了吧）全是外号？

恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵，从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们，有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。

反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓，妈妈都带来，因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。

还有，为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了？

而且都是近景特写虐杀镜头，都配上白男的胜利表情。

为啥片中那么多敌对暗算的角色，却只有中国人就一定要被做掉？

此时不嫌单调了？

创意在哪里？

我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。

犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了，可也只是威胁一下，连根头发都没伤害，俄罗斯人一定要用军队扫射，也只是片尾点了一下，连人物都没有。

但华人却一定要虐死。

看得出来导演的用心良苦，已经不简单符号化了，而是生怕观众看不懂隐喻，恨不得直接告诉你，嘿，我在拍我脑海中现实世界！

你们（白人）看了是不是和我一样爽飞？

华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的，很惨的，同样要给近景特写

莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。

又是一个打明牌的例证。

导演/制作人/投资人要表达的意思是：反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮，他身边的的人都在算计他，犹太人，中国人。

而他本人是个有情有义的盟友，你看贵族家庭再穷他也念旧恩，尽到帮助的情分笑死人了，真是不忘给美国侄子脸上贴金！

真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里？

对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。

还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩，你如今是怎么报的？

赔偿美国冠状病毒损失费？

免除美债？

拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己，看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。

说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼，不过毕竟同宗同源，又是个软蛋，不能真动手，大家都在一个锅里吃饭，连生死威胁都拍成诙谐段子，吓唬吓唬就吐话了，最后他俩还坐一辆车。

影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。

比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房，通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同？

拿的不会是一个母剧本吧？

-谁让你们中国在我衰败时崛起？

说明我们的衰败都是你们害的！

还有，对比一下同样是雇人干活，香港黑老大的后厨啥环境？

脏乱差吧，狭小逼仄吧，厨师老鼠一样油腻光着膀子！

而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境？

绿色节能环保，高端大气敞亮。

这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的，就是负责产业下游，就是接盘低端制造业污染工业的，而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了！

不过我就纳闷了：原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊？

还不如洪门。

你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧？

不过呢，您家大业大的，出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替，怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道？

他们究竟是如何高攀上您的？

看来贪婪在艺术创作中不是好事，鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒，very threatening，一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面，这不自己打完左脸打右脸吗？

就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马，但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打，（还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告！

）自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生！

脸都肿成新冠病毒了！

所以评论里崇拜导演编剧的朋友们，你们是认真的吗？

总之这部戏表面上创意新颖，但是台词无脑做作，人物装逼，情节荒谬，剧情完全不合逻辑。

主角光环堪比杰克苏，枪都指着了却咋都死不了，愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。

完全不尊重观众智商。

把男主换成女人，改成民国时期中国女黑帮老大的故事，就光这结局还不够被喷成狗？

你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着？

挂大女主的羊头，卖玛丽苏的狗肉。

那换成这个电影，怎么就挂卖一致了？

难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗？

说白了，这部电影内里就是老太太的裹脚布，装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。

这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务，关键时刻艺术都抛诸脑后，政治任务至高无上！

他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩，杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以，轮到别人就不行，就不正义？

因为不正义，所以必须被他们处决。

怎么，是罗斯福公主号给了你勇气，让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗？

怎么着，还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎，做大爷，靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活？

这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影，反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫，危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。

所以坏蛋必须死，而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。

这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事，不成敬意！

说到底，美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光，本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一，半点不包容，对美国以外的世界知之甚少，民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。

对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼，强行安利他们的恶臭价值观与体制。

把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。

美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕，是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。

美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。

从这一点来说，电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。

后无来者，岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时，总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。

现在，李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了，不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关，但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后，好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色，人家宁可捧黑人。

所以，吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。

可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场，然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片，配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务，用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生，票房多烂口碑扑街也屡败屡战，让人不得不佩服：资本家这么有风骨！

而韩国日本自不必提。

Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后，开始培养的亚洲新一轮形象代言人。

一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。

这就是亚洲年轻男孩的榜样。

十年为期成效显著，男性化妆品已经上市成功。

而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。

推荐贴两个知乎好贴，有兴趣的朋友可以多了解一下：水滴效应应用在好莱坞造星产业，审美主权的沦丧，以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象，方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。

作者尼堪巴图鲁是技术型答主，都是干货。

和建国后宣传画里的男性形象很接近，浓眉大眼，大方脸，还是黑发。

中国当代艺术：白人女人当武侠英雄https://zhuanlan.zhihu.com/p/84069887

最英俊的华人动漫男性无线接近尖脸白人女性崇洋媚外：东亚男女之间的界线https://zhuanlan.zhihu.com/p/90815543

后无来者，岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。

就是电影人、艺术家要有民族荣辱观，要有骨气，要有使命感。

文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。

思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。

何况敌人也存在在内部了。

观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》，我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术，更应该深入了解文化战的打法。

对方拍丑化华人男性的角色，你却拍美化白人男性的电影，这叫啥？

观影真的需要有基本立场，不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝，本质上和easy girl一样，自己好像品味独特高人一等。

你自诩是人家知己 但人家当你是妓女，从嫖客的角度觉得你服务不错，还倒贴钱，但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。

正如NBA上海门票一样，助长洋人傲慢轻蔑的气焰。

总之，西方对中国的敌意从未消减，严防死守见缝插针。

不过敌人越是抹黑我们反对我们，越说明我们做的对！

各路公知年复一年做的，就是帮西方给中国人洗脑自恨，让巨龙永远不要觉醒。

然而一旦觉醒，巨龙腾飞是势不可挡的！