派对搭讪秘诀

The Sun grips the Earth Takes a bite, Spits the Moon into the sky, We sink our teeth into the ground, And suck it dry, SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

不要掩饰了！

包裹在外星人五彩斑斓的胶衣下的设定，就是邪教本教啊！

脑洞大开，天马行空，怪力乱神，又惊悚又迷幻，又高压控制又大义凛然，还有环境容量这种充满大爱的伪教义。

贼酷！

贼好玩！

贼朋克！

又好笑又恐怖，蠢萌贱萌偶尔还有恶心萌！

满满恶趣味。

就这一层来说，整个世界观都有了。

可以卖青少年文化娱乐性系列电影了好吗！

第几种族云里雾里了全场，只知道颜色和癖好作为划分，最后Zan开口“精神、心灵、身体、物质，…”等等六项，一个不认真听就错过的注释，联系起来仿佛胡闹一样的每个种族的特性，完美贴合，而且很有哲学性——虽然最后搞出了第七种族“爱”有的傻白甜。

但作品本身一直很有原则地控制外星系统的篇幅，所有斑斓都是点缀。

核心是“不受束缚的朋克文化”，和青少年的成长迷思。

自由，独立，体验，发出感慨的又何止范宁试验的Zan——“我感觉到了，活着！

”ps，我在范宁回归宇宙的时候就有特殊原因离场了，后代的故事是在评论里看到其他人写的内容。

我觉得……完全没有必要。

在宇宙中炸裂绽放的色彩中结束，就很好。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

伊坂幸太郎有本畅销书叫《一首朋克救地球》，在这部片子里，朋克，救了宇宙。

1977年，英国正值经济危机，年轻人开始对政府产生怀疑，闷在心底的政治诉求需要出口发泄。

讽刺的是，愤懑的情绪偏偏赶上英女王伊丽莎白二世登基25周年，举国一片欢庆氛围。

地下乐队“性手枪”就在这个时候发了一首歌怼政府，《God Save the Queen》，和英国国歌同名。

对比听听： ＊此处插入歌曲：God Save the Queen （两个版本）＊公众号里有最完整文章排版除了名字相同，这两首歌的音乐完全是不同风格。

非国歌的这首，歌词更是惊世骇俗，将女王和法西斯政权联系到一起、反复地念叨“没未来、没未来、没未来”，“我们是垃圾桶里的烂花儿”什么的。

这么消极又反政府，国家当然要禁，但这支歌却通过年轻人间口耳相传，最终登上了排行榜，它所代表的朋克文化也从英格兰岛爆发开来。

◐有次我坐在咖啡馆窗边，邻座一对儿男中学生，两个人就要了一杯饮料，脑袋碰着脑袋、埋头研究手机里的女同学，一边刷，一边讨论样子和上垒的可能性，开开心心地聊了半个小时后走了。

无论时代，正值青春期的男生如何破处，已成了欧美青春片的一大主题。

这部片的片名——《派对搭讪秘诀》，和开头也是往这个方向走。

伊恩和他的两个朋友是热爱朋克文化的中学生。

这三名少年私下一直在纠结怎么跟派对上的女孩子搭讪，以继续进行一些他们想做的事……

作为新手，面对喜欢的对象总是手足无措。

像是伊恩对瞄中的女孩儿借装熟的烂梗说，“我们以前参加过同一个合唱团诶。

” 女孩儿不动声色地回，“是吗？

我忘了，我们唱的什么来着？

”急迫想唤起她记忆的伊恩，直接唱了起来。

你知道，少年合唱团唱的都是那种童音美声。

而他们所在的是一个地下朋克派对……好死不死，相信你也有过类似的经验，本来吵闹的环境，就在那一刻，恰巧安静。

伊恩自然得到了一番嘲笑。

◐派对上毫无“斩获”，所以三位少年打算转战after party。

走着走着却迷了路，他们追随着神秘音乐，来到一个灯火通明的别墅。

别墅里也是派对。

但里面的人很奇怪。

他们穿着各种鲜艳的紧身橡胶衣，说着男孩儿们听不懂的话，行动异于常人。

“这么时髦，肯定是美国加州来的。

”男孩儿们想。

◐除去怪，泡姑娘的事儿，却进展得很顺利。

伊恩的帅朋友一进屋就和性感女人对上了眼儿，被带去一间play room。

直奔主题。

伊恩的胖朋友则在舞者间找到了乐趣。

他陶醉在实验音乐里，自拧乳头，与一众人兴奋起舞。

伊恩自己则发现了一个离群的怪怪美少女，两人有了第一次亲密接触。

◐随着伊恩的帅朋友发现自己被一个“男人”莫名其妙地上了，诡异漩涡开始加速旋转。

三个少年逃出别墅。

“带我去朋克”，女孩儿说。

◐伊恩把女孩儿带回家，两人有了彼此探索的机会。

女孩儿的表现却与伊恩的期待有着巨大偏差。

她抓着伊恩的手摸腋下、像观察蚂蚁一样观察伊恩的下体，还抬起脚来踹他的鼻子！

女孩儿的种种行为都不太符合日常行为认知，像孩子、又像动物。

两个人的对话也总搭不上，像是在演滑稽小品。

“大概是在封闭环境呆久了，被洗脑了”，伊恩想，“我得帮她从邪教组织里逃出来。

”◐作为一个英格兰的少女，居然不知道朋克。

女孩儿的纯真和与生俱来的酷，打动了接触她的所有人。

她仰着小脸问“到底什么是朋克？

”朋克教母怜爱地帮她上了妆，推上了舞台。

开始她并没有进入状态，她平铺直叙地念叨着只有自己才懂的事情。

观众开始焦躁，伊恩在旁边指点，“你得喊出来”。

◐是的，什么是朋克？

朋克的主旨就是强有力的宣泄、硬而快的演奏和呐喊式的演唱。

不喊出来怎么行？

朋克圈只认破喉咙。

◐在这场将影片推上高潮的live演出中，伊恩与怪怪女直升进了宇宙神交，怪怪女就这样受了孕。

EAT ME ALIVE DADDY DADDYThe Sun grips the Earth Takes a bite, Spits the Moon into the sky, We sink our teeth into the ground, And suck it dry, SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !◐文章看到这里，你会不会露出黑人问号脸，想，这到底是个什么故事？？？

其实当看到影片，更会有这样的感觉：一边看，一边禁不住有停下来问问自己的欲望。

对这样的怪片子，观众也自然站成了两极分化的阵营。

有人哈哈大笑、跟着一个接一个的脑洞躁，爽上天；有人骂拍得乱七八糟，完全是朋克族的自我陶醉。

是啊，这部30天就拍成的杰作，有着青春、外星人、SM、双性人3P、吃孩子、乱伦，宇宙多出一颗星……光看这些标签，脑子就要炸了。

好在这迷之混合体的"父母"是 尼尔·盖曼 和 约翰·卡梅隆·米切尔。

作家尼尔·盖曼的短篇小说是影片故事的灵感来源。

前一段大火的电视剧《美国众神》也是他的代表作。

他被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。

导演约翰·卡梅隆·米切尔则拍过好评如潮的电影《摇滚芭比》和《性爱巴士》，同样令人拍案叫绝。

还是那句话，想玩儿花招，先得夯实基础。

都觉得毕加索的抽象画“我也能画啊”，又有多少人研究过他的蓝色、粉红色和黑人时期？

总之，有这么好的基因作保，这部片绝对不是那种哗众取宠的装逼“飞”片，所以真诚地推荐给大家。

◐另外，多嘴说一下为什么很多人总觉得看不懂。

其实，看似混乱的影片，是有其内部秩序的。

而这种秩序的维系，靠的是对大众来说略有门槛的语言。

所以，如果你不懂这套语言，就真的可能错怪一部好片，还毁了心情。

（点击可放大）以《派对搭讪秘诀》为例，如果你看到鸡冠头、皮衣，只想到QQ时代的非主流，那真的就浪费了刚刚的观影时间。

镜子上的符号

这个代指无政府主义的“圈A”符号，其实存在于“朋克时代”之前，含义是反对包括政府在内的一切统治阶级和权威，提倡个体之间的自助关系，关注个体的自由和平等。

因为这一政治理想，恰好是朋克音乐内容的立足点。

朋克们就把它演变成了自己族群的印章。

他们按照朋克文化的特质，将原本规则的对称几何图形，改成了潦草的书写风格。

线条也从圆润，变得尖锐和粗糙，内部的线条更是被拉长到圆圈之外。

（女主Elle Fanning参加活动时肚子上的涂鸦）久而久之，这个符号就成了朋克文化的一个“公章”。

妮可·基德曼饰演的朋克教主

虽然在影片里，这个角色diss了朋克时装界的祖母级人物 Vivienne Westwood。

但我认为这个角色的设置灵感很大部分还是来源于早期的Vivienne，包括设计服装、组地下朋克局、孵化地下乐队进唱片公司。

从改造二手衣起步的Vivienne，后来开始涉足更高端的服装产业，并将品牌变成了奢侈品。

自此，她也就不那么受真正的朋克族们尊敬了。

大概情形可以参照21世纪“花儿乐队”与大张伟的故事。

＊此处插入歌曲：花儿乐队 - 破灭＊公众号里有最完整文章排版最近在微博看到爱马仕狂打的新广告，在打“朋克”牌，也是觉得……何苦。

顺便提一句，文章开头说的“性手枪”乐队，就是当年Vivienne Westwood和她男友一起孵化的。

后来参与这场“朋克革命”的还有日后建立了庞大企业帝国的亿万富翁 Richard Branson（Virgin的老板）。

70年代，在“性手枪”被官媒禁到走投无路时，Richard Branson 签了他们。

朋克 V.S. 嬉皮男女主角上台前亲吻，妮可·基德曼咧嘴嫌弃，“喔，这太嬉皮了……！

”

（70年代朋克歌曲精选集：Never Trust a Hippie）60年代的嬉皮运动，以“和平与爱”为口号，是二战后的年轻一代对自身、对社会、对父辈的集体思考。

而70年代的朋克，完全不是“Make Love, Not War”的类型，他们要的就是war！

朋克完全摒弃了嬉皮文化中迷幻音乐的逃避现实感，代之以急速、短促、直接的表达，强调青春的躁动与朝气，冲击不满意的现状。

所以，你可以将这句台词理解为：别唧唧歪歪了，快TM躁起来！

嬉皮过时，朋克当道。

自制出版物因为朋克文化的基础是通过否定一切、破坏一切的方式来表达对现实的抗议，自然自动归属了“地下”。

信息主要以地下发行、私印杂志等方式来传播，族群也依此而建立。

由于没有商业规则的束缚，地下出版物的内容更激进、更先锋。

像片中的伊恩就在“兼职”做杂志。

鉴于喜欢朋克文化的多是基于劳工阶层的青少年，漫画也是快速传播思想的利器之一。

例如当时的黑旗乐队（Black Flag）在名为“警察故事”的巡演中，张贴了一系列丑化警察形象的宣传海报，讽刺当时美国警察圈中泛滥的腐败和滥用职权现象，重击了所谓的“传统”、“权威”。

片中的男主伊恩也是画了一系列关于“病毒”的漫画隐喻朋克思潮的传播。

另外，在反消费主义的DIY精神倡导下，朋克们更主张对现有物品的再创造，例如改造二手衣，或剪贴出版物等。

（看伊恩房间的墙）首任朋克

“第一任朋克是个女性”，这句话不是乱说的。

第一任朋克就是她：

节奏有人说影片的后半部不那么躁了，其实是导演有意识地将朋克节奏慢下来，加入了更多的反思。

其实这种内省从影片开头就已经初见端倪：伊恩向庆祝女王登基25周年的妈妈请求预支零花钱，又跟朋克朋友们耍着态度离开。

旁边的大叔揶揄道，“哎呦，这是一场基于跟妈妈要钱的革命啊！

” 还有，外星女孩儿看到伊恩的病毒传播漫画时也曾说，“所以解决’服从’的办法，就是强制播种、殖民？

这和你在宣导的自由矛盾啊！

”以上都是需要了解朋克文化才懂的小细节。

不管怎样，只有知道了密码的建构过程，才可能解码。

说这么多，只为增加大家看片的乐趣，得到更丰富的体验。

◐不知道会有多少人冲着片名《派对搭讪秘诀》，在片中猛找把妹秘籍。

想必到了片尾，立志成为把妹达人的观众才能勉强得到两条建议。

这两条建议还偏哲学，并不怎么简单易行。

带dead-line的恋爱，从经典电影《罗马假日》，到“爱在”三部曲系列，不胜枚举。

而从认识到怀孕，48小时内完成也算破纪录。

没办法，外星人嘛。

在这里不剧透影片的结尾，但也许会让你感动落泪。

不知道这样算不算happy ending。

（点击可放大。

片尾字幕的搞怪：没有外星人在这部影片中受到伤害）◐全文参考资料：◆霍文杰：朋克音乐推广中的平面设计语言 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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虽然外星人也是一口洗耳醇正的Queen's English，但大不列颠人的怪异神经真不是其他地球人可以轻易理解的。

70后朋克风混搭着雨果奖科幻怪谈，岛国人民（不论西欧还是东亚的）生而不变态大概都是困难的。

长辈食用幼辈的外星物种的无为哲学对比地球人进取而庸俗的三观，更像是道家之于儒家的交手。

一首嘶吼的Eat me alive Daddy，Eat me alive Mummy 倒是摇滚出血脉喷张的革命理想。

一口大麻，不知所云…

奇幻荒诞影片吧，不是看的太懂，外星生物吗，貌似人畜无害只是吃自己孩子而已，那你管他干嘛，随他去吧。

里面大牌真不少，竟然妮可基德曼，范甘宁都在，范看上去就是邻家少女好看。

电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的，好几个颜色的衣服排排站表演杂技，没有任何战斗力，只能控制别人还成功率不高，然后帮别人打飞机时候会分裂，这种荒诞幽默确实不太能理解

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。

《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！

此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

以朋克的名义，来了段外星人和地球非主流青年的恋爱，其实是不同的文化交流冲突，也有反思“思想控制”（洗脑）。

前面的朋克段落很疯狂，有《地狱摇滚》的赶脚。

但摇滚不一定要这样颓废末日，其实像迷笛那样开开火车跳跳水Pogo下，喝喝啤酒泡泡妞，就差不多了。

嗑药打架群P什么的就不要了吧？

中间的恋爱有点小清新，小趣味，喜欢女主和男主妈妈的对手戏。

可惜结尾，原本可以更煽情，要么是《人鬼情未了》，要么是《命运规划局》。

听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。

”

冲着妮可基德曼和艾丽范宁两大美女去看的，以为叫做《派对搭讪秘诀》应该是个狗血爱情爆米花喜剧，但是，被套路了，完完全全一个标题党。

这，是一部没有女神的、荒诞、外星、朋克，爱情片。

没有女神。

妮可是一位抽烟、喝酒、烫头的神经兮兮的朋克教母，流产过、被抛弃过和伤害过、不受性诱惑，但是深知人生意义。

范宁是一位外星、啥也不懂、无辜又好奇的小姑娘，爱上一个朋克男，48小时的爱情朋克路，可以疯狂，可以深情，可以理性。

荒诞。

误打误撞闯入身穿颜色饱和度超高的乳胶紧身衣的外星人趴体；与外星人驴唇不对马嘴的对话，男主三傻团以为他们是妄图自杀的美国邪教组织；最后朋克们与外星人的大混战；kiss就能怀孕，怀孕眼里就有小星星，有小星星两人就心意相通、心有灵犀。

外星。

六大家族地球体验生活，红--练杂技的，橙--性诱惑，黄--喊着自由，蓝--奇怪海豚音，紫--魔幻舞蹈，白--最高老家长；奇怪又恐怖的家长吃掉孩子的仪式；集体跳楼方式离开地球。

朋克。

朋克热爱者们嗑药般的嘶吼唱歌；大烟熏妆、大爆炸头、铆钉、金属衣。

爱情。

48小时的疯狂朋克路，啃一只番茄、唱一首“eat me Daddy”、冲对方口腔大喊大叫、往“此处不准扔垃圾”的墙上拍汉堡，等等跑跳打闹嘻嘻哈哈；男主召集朋克小伙伴救爱人；女主为了能生下孩子放弃长相厮守。

色调大胆艳丽、视觉冲击、高饱和度；音乐躁动、疯狂、大吼大叫；剧情脑洞、混搭、乱糟糟。

看完一脸懵，迷幻，表示欣赏不来，加难以接受，加不是我的审美。

关于中心思想，我只抓住两句话。

“evolve or die”外星人投票决定要废除家长吃掉孩子的仪式；外星人与地球人结合（这个隐喻应该可以解读成很多）。

“at least we are alive”---朋克就是做自己想做的事，就是反其道而行之，就是不顾世俗，不管规则，疯狂的玩，疯狂去爱。

关于那个病毒，有两层。

如果我爱你，你就成了我的病毒。

如果你是我的敌人，我要成为你的病毒去控制你的思想。

最后。

这不是狗血喜剧爆米花爱情片，完完全全标题党，完完全全很迷幻，很蒙圈。

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57380

《派对把妹秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》（已经在2013年和2016年各有一版简体中文版出版）。

这部由《摇滚芭比》《性爱巴士》的导演约翰·卡梅隆·米切尔执导的作品，因为爱丽·范宁和妮可·基德曼的参与而早早就获得了媒体的超高关注。

不过尼尔·盖曼大神到戛纳来走红毯大概纯属打酱油，因为这部电影跟原著的关系……大概只有“两个男生在趴体上遇到了几个看似外国留学生而实际上是外星人的女孩”这个logline，而且影片还中改成了三个男生；影片中最为出彩的、占据巨大篇幅的朋克音乐，原著中只提及了一句……而令人高呼“什么鬼”的外星人的社会体系、服饰和音乐完全来自影片团队的创造。

不管用什么标准来衡量，这部影片都能算的上十分精彩。

片名虽然看起来像是个青春片或者性喜剧，但竟然被导演拍成了又飞又躁的朋克音乐片和脑洞大开的科幻片的一个谜之混合体。

故事设定在70年代朋克音乐兴起的初年，三个十五岁的中学生在青春躁动的同时，着迷于朋克音乐；三人在一个朋克live演出上把妹未果，回家路上误打误撞进了一个奇怪的趴体——后来我们知道这是一群路过地球的外星人正在举行的活动——并各有所获：Enn把外星妹Zan带回了家，肥仔John在一通狂舞之后迷上了外星迷幻音乐，而帅哥Vic则在被外星妹stella爆菊后被多P吓得落荒而逃。

原著的情节大概就到这里，后面的主要情节是Zan获得了48小时的外出许可，在Enn的带领下去体验了解朋克文化寻找自我谈恋爱并……怀孕（！！！

），并最终在以朋克女王Queen Boadicea带领的朋克军团帮助下，完成了对外星人社会制度的颠覆。

这个故事……其实剧透什么的真的无所谓，看过《摇滚芭比》的大概都能想象本身就是摇滚歌手的米切尔能把片子拍得躁到什么程度。

剧作嘛……相当于尼尔·盖曼就是写了个开头，要认真分析的话，影片的剧作算的上是一种较为新颖的尝试。

影片有着对70年代英国伦敦郊区的细致再现，对朋克音乐和文化的理解也相当到位。

在影片男主人公看来，朋克就意味着一种打破一切社会规范、挑战一切权威的的自由生活和艺术表达方式；而事实上朋克音乐及文化仍然有着一套十分清晰的表征体系，比如发型、服装、纹身、涂鸦、语言、行动……以及音乐上的某种结构形式。

这些在某种意义上形成了堪比二次元文化的、某种具备表演性的能指系统，或者说是相对于“普通人”（以片中Enn的母亲为代表）而言的另一个“世界”（展开写的话是詹金斯的脉络……所以就算了）。

而外星人则有着等级分明的严整社会体系和社会规则，比如以颜色区分的等级（不得不再次赞美一下片中颇有朋克范儿和二次元感的、乳胶材质的奇装异服……红毯上妥妥儿轰杀一切十八线网红），未来主义式的迷幻音乐与状如某种cult仪式的舞蹈，奇异的性行为方式、“师长”制度（parent-teacher）和吞食后代维持生命的社会组织形式等等——这些是科幻或奇幻类型中所谓“设定”的部分，当然用詹金斯的话说也是一个“世界”。

这个服装设计……剧作上的有趣之处就在于经常是三个世界的不同逻辑之间进行的对话，尤其是将朋克世界与外星人世界作为现实世界的不同层面的差异物，而影片的主人公Enn和Zan分别处于各自世界与朋克世界的交叉位面，并通过“神明附体”般的一曲朋克现场表演（米切尔在这里甚至直接拍成了一段MV）获得了……生命的大和谐……说得再明确一点的话，影片是通过把朋克文化与外星文化分别（就现实世界而言）异质化和（就自身而言）体系化，然后在两者之间建立起明确的互文关系，可谓是在类型混合（这里是科幻片和音乐片）的时代潮流上的领先之作。

做意识形态批评的话，它在某种意义将朋克文化呈现为某种具备革命性的、青春的乌托邦冲动，却将与之形成互文关系的外星文化书写为一个典型的（即将走向灭亡）反乌托邦社会，而两者的结合（男女主角在朋克音乐中完成的的生命大和谐）导向的是一个二难选择的死局，最终也是以想象性的抚慰作为结局——男主不再迷恋朋克，成为了一名作家；而他与女主的后代（……）从无尽流浪的旅途中返回地球，来到他的面前。

要这么一看，影片其实还有不少语焉不详和不够完整之处，但跟其本身的娱乐性和观赏性比起来，其实并不那么重要。

朋克少年与外星少女鸡同鸭讲式的交流笑点密集，妮可·基德曼扮演的朋克女王和艾丽·范宁的朋克少女是全片最大的卖点也是最具观赏性的点，至于科幻嘛……搞那么复杂的社会设定其实也没几个人关心，搞明白这是为了与朋克文化行程互文，并为叙事动作建立阻力就行了。

其实对导演来说，把外星人拍得怪力乱神才是正经事——这才是真朋克呢！