公众之敌

又一部枭雄覆灭记？

你要这么看这部电影，那太浪费曼导演的苦心了。

有了《邦尼和克莱德》、《情枭的黎明》这些个枭雄覆灭记在先，后来人如何跳出原来的叙事窠臼，能够“搞搞新意思”，对每个要拍这个类型的导演都是个严峻的挑战。

迈克尔曼的《公众之敌》新意在哪里？

看完《公众之敌》，你能说说约翰迪林杰和杰西詹姆斯（不知道这个帅哥事迹的可以参阅本人以前影评）有何不同吗？

作为同样被时代裹挟向前的枭雄，他们奋力挣扎最终还是不免被碾压在时代的车轮下，在这个悲剧的宿命中，他们迸发出了什么样的个人特质呢？

说实话，我没看出来。

我觉得曼导演压根儿也没想讲清楚，我总觉得曼导演想讲的原来不是这个劫匪，而是通过劫匪在还原一段历史——FBI的前身的那段真相。

还记得片中最血腥的镜头吗？

那是漂亮男孩/小白脸弗洛伊德在苹果园被一枪洞穿，镜头长时间的瞄准了那个流血的伤口，弗洛伊德在地上扭曲，最终死去。

而之前是很长的铺垫，渲染身为调查局探员的普维斯从下蹲瞄准到射杀的全过程。

之后的血腥镜头发生在普维斯射杀娃娃脸尼尔森，普维斯持续开枪直至把手枪子弹打光，尼尔森终于晃动倒地。

而在这之前，调查局刚刚对一辆拒绝停车的汽车扫射，到普维斯上前观看的时候，里面两个人死状恐怖。

影片最终的血腥镜头发生在电影院外，迪林杰被当街从后脑一枪贯穿，血瞬间形成了一片血雾，之后再从贴在地上的脸的破洞中流出来。

而约翰迪林杰团伙的恶行，电影中给的持续关注镜头和近景镜头却相对要少的多，自然给人印象不会太深。

曼的这种安排，绝非偶然，实属故意。

曼想说什么？

从胡佛局长身上可以方便的一窥究竟，他几乎是片中塑造的性格最为鲜明的人物，深谙斗争手段，残酷而绝不不留情。

迪林杰不过是不自觉的充当了胡佛扩张自己调查局最好的路径和手段而已，而这种扩张的手段和方式其实和迪林杰的手法并无二致，甚至有过之而无不及，这才是曼导演渗透在幽幽历史表象之后的真面目。

说到底，迪林杰也好，几年后退休自杀的普维斯也罢，不过都是被历史裹挟的小人物，奋力挣扎却依然身不由己，他们开启了残酷血腥之门，才发现这扇门一旦开启就无法回头，留给自己的只有崩溃和死亡。

而这一切所造就的不仅仅是没杀过人没到过现场的administrator（管理者）胡佛这类人，更是一个分外强大的国家机器，这个国家机器已经把影片中那些小人物碾碎了，下一步会是谁呢？

Johnny Depp总是能让自己的个人魅力超越影片本身，尤其是片尾，旁若无人，大义凛然，浑身是胆，独闯龙潭，谁能想到被通缉的大盗竟然能自投罗网，大摇大摆地神游芝加哥警局？

最后，借Clark Gable的片中片抒发胸臆，如此枭雄，岂能终其一生于污秽的牢狱之中？

更难得，John Dillinger还是个有情有义之人，一句Goodbye Blackbird告别爱人正可谓爱钞票，更爱美人。

只叹Christian Bale择片不慎，近期数部大片虽均有出镜，无奈风头尽数被抢，本片中的Melvin局长又是个平庸之至的角色，想象中与Johnny大秀对手戏的场景被没怎么出现

由炮制出《盗火线》的迈克尔曼导演，能在瞬间秒杀所有6岁至60岁雌性动物的，越老越有味道的约翰尼德普主演，以及新科奥斯卡影后，在《玫瑰人生》中绽放惊人演技的玛丽昂歌迪亚，和以玩命儿地折磨、挑战自己而著名的克里斯蒂安贝尔的加盟，这部展现20世纪30年代经济大萧条时期的鼎鼎有名的银行劫匪约翰迪灵杰的《公众之敌》，似乎使得一众影迷的期待似乎都不需要理由。

更况且现在恰逢金融危机，人们说不定还可在里面找到些感同身受的东西。

然而整片看下来，到结尾处我终于忍不住喊出心里积压已久的想法：憋屈啊。

没错。

憋屈。

这就是整部电影所带给观众的感受。

造成这样结果的最主要原因，大概就是因为本片没有采用胶片，而是选择了用DV拍摄。

也许迈克尔曼是想最终呈现一种仿纪实的影像风格，可是拜托，如果观众真的想要看真实还原后的那个时代的状况，去看HISTORY频道的纪录片就好了，何必跑到你这儿来，忍受两个小时的忽忽悠悠？

更要命的是，用DV拍摄，使得本片的大片气质灰飞烟灭。

是的，整整两个小时，除了片头那个越狱的大全景，观众就只能随着镜头的移动而同样地晃来晃去，看着那如同朝廷台6号《世界电影之旅》栏目在做的现场报导的镜头，并且一次又一次地，被它带出戏外。

你说你好好一部警匪对战大片，又不是实验电影，而且扒光了从骨子里来说还是一部商业片，又不是要学人家《第九区》玩科幻，用DV拍干什么？

用DV的另一个致命要点，是它所带来的拙劣音效（没办法，这个很难避免）《第九区》虽然粗粝，不过人家符合情境。

好吧，你要拍就拍吧，但你就不能把后期做的精致点么？

一部枪战片，里面所有的枪击声听上去都像是打在纸上，真不知这后期处理是怎么过关的。

还有那些对话，有的时候我甚至听不清各种声音之间的层次感。

所有当我在努力地想要听清他们之间到底在说什么的时候，连德普额头上的皱纹也没以往那样迷人了。

跟我感到同样很憋屈的，估计还有片中的主演约翰尼德普。

德普近几年来凭借《寻找梦幻岛》、《理发师陶德》和《加勒比海盗》系列主流认可度飙升，几乎就快要取代布莱德彼特成为大众喜爱对象。

可是不知为何，好不容易积攒下来的人品似乎在《公众之敌》里都挥洒了个精光。

在我看来，德普演绎的这个雄霸一时的大盗形象是不成功的。

（粉丝们表拍我哈，我也是德普迷一个）我知道他肯定是下了功夫的，可是至始至终，我都看不到一个这样匪类之王的人物的运筹帷幄，也看不到他如何深陷在时代背景中的踌躇挣扎。

有《邦妮与克莱德》珠玉在前，那句 “拿回去，那是你的钱，不是银行的”，因为前面部分的缺乏铺垫而显得无比轻飘，看上去更像是一个乏力的致敬。

观众印象最深的，似乎只是他对所爱女人的一往情深。

但作为“公众之敌”的约翰迪灵杰，编导莫不是想要砸场子，又何必如此费心地往情圣方向引呢？

那个大萧条的时代，人们究竟是如何思考，如何生存的，这一切都被轻易地抹去了痕迹。

也许是德普真的乏了，又或许说是剧本问题，但总结一句，人物内心深处的未被发掘可以说是毁了这部电影。

除了主演德普，主演之一的克里斯蒂安贝尔也很憋屈。

说老实话，一向勇于挑战演技最高度的贝尔估计是盼着能在这部电影中，达到《洛城机密》等经典警匪片那样的高度。

（题材对应上来说应该不是《洛城机密》，但我记忆力不好，各位海涵）不过很可惜，警长马尔文的英姿飒爽，或者说精明能干、谨慎细心，sorry, 欠奉。

他看上去简直就跟一个平庸的领导没什么两样。

这也许怪不得贝尔，因为回想在《蝙蝠侠之黑暗骑士》里的亮相表演，那帅的简直是没边了啊。

、以上两位再憋屈，也比不得新科影后玛丽昂歌迪亚。

好莱坞对待外籍女演员一向不公道，它的规则是：你永远只是我开拓海外市场的工具。

所以长久以来，这些刚踏上好莱坞土地的演技了得的女演员，在这种所谓的大片中扮演的只有两种角色：男主角的妻子，又或者说男主角的情人。

但这两种角色从本质上来说其实也只是一种角色：就是你要和男主角发生关系。

苏菲玛索在《勇敢的心》里成功的扮演了一次花瓶，用苏格兰王妃这个角色圆满地完成了任务。

自此之后，好莱坞就好像从中得到了上了瘾似的，一而再再而三地重复这种愚蠢的把戏。

佩内洛普在《香草的天空》中给汤姆克鲁斯当陪衬，奥黛丽塔图在《达芬奇密码》中丧失了灵气，还有卡丽斯范候登，这是笔者最心痛的一个例子。

《黑皮书》中她那如神助般的表演，到了《刺杀希特勒》中，就被完全隐藏在汤姆克鲁斯妻子这样的身份背后。

（由此看来，老汤真是毁人不倦啊）所以这次，得知玛丽昂要演比莉这个角色，就替她捏了一把汗，而结果还是不出人所料，好莱坞并没有改变它的规则。

片中一个令我非常疑惑的地方在于，凭什么比莉就对迪灵杰那么死心塌地，即便被严刑逼问也不吐露半点迪灵杰的行踪？

片中给出的答案，除了迪灵杰绵绵的情话外，就是一件华贵的貂皮大衣！

这不仅没有解惑，反而只能让观众更加怀疑他们俩的感情，因为没有经历过波折而轻易取得的情感，它的真实度如何，是不得而知的。

而来自女权主义力量盛行的法国的玛丽昂，演绎的时候心里到底是怎么想的，我们也很难推测。

尽管大家都憋屈，但最憋屈的，还是当属本片导演迈克尔曼了。

你看，大笔的钱也砸下去了，腕儿们也都请了，最后出来的竟是这个效果。

怎么办？

还不只是能叹息一声。

拍电影从来就不是个轻松的活儿，没有导演想制作平庸的作品，没有导演想拍烂片来伤害自己的才能。

只能说，这世上许多的事情，总是不会都尽如人意罢。

影片的开头很快将人带入那个时代。

简单的字幕。

越狱。

他们如此轻易的逃脱，他们拥有最强的火力，他们钻进吐司一样的汽车，他们踢走了冲动粗暴的人。

这就是混乱的大萧条时代，和一群绅士的暴徒。

一边是贝尔仿佛贵族练习射击般单膝跪地，狙击逃犯；一边是部署缜密从容不迫的银行劫案，为了不多的几万美元。

三段戏走下来，一个词浮现脑海，体面。

强尼·德普是唯一主角。

我看到有影评说，他的表情太单一了。

我却觉得他的表情恰到好处。

没有杰克船长的油嘴滑舌和夸张的肢体语言，但他自开始萧条世道如鱼得水的优雅从容，到后来被时代抛弃的茫然挣扎，似乎都从他微启的嘴角，挑动的眉毛和倔强的一缕额发流淌出来。

影片用了大量近景特写，捕捉细微的表情。

内敛的感情表达，是那个时代的绅士做派。

是时代抛弃了优雅。

贝尔被迫接受严刑逼供的做法，德普也不得不与自己不喜欢的人共事，接自己不喜欢的活。

他们都曾呼风唤雨，但面对时代又多么苍白无力。

这是一部怀古的电影，它没有惊艳的视觉效果，没有曲折的情节，没有发人深省的哲理，它只有怀古。

因此它不可能成为被所有人接受的好作品，但它不失为好作品。

它以很别致的真实感给现今同样身处大萧条中的我们展现那个时代所不同的优雅。

本片的摄影很特别，许多镜头选择手持，轻微摇晃着，不由自主会联想起同处黑暗中的《狗镇》。

音效也很特别，仿佛记录了环境中所有杂音，未加后期雕琢。

这样的处理，让人时不时觉得这不是电影，而是廉价的电视片，或纪录片。

我用了两个特别，只是不想太直接的指责它，毕竟，这样拍摄的用心还是可以理解的，但至少对我来说没有增加任何代入感和真实感。

德普的脸孔是舞台化的，纪录型的拍摄我认为并不合适。

bye bye，black bird

题外话可以略过的在离家几步路的电影院里做冰激凌这是我认识的所有人中最好的零工了却被我赶上了不仅钱多活少离家近而且还能无限制免费看电影，不过只能带一个人去今天是第一次享受这个福利和女友去看了此片，不出意料，她又睡着了除了一起去看Watchmen，马达加斯加2，WallE以外，跟她去的其它十几部甚至几十部电影，她大概都睡过···大概她听不懂原文对白是一个原因但是令人诧异的是，去世界上第三大的IMAX看枪战片她都能安然睡着以前从来不看电影的女友，不知道去看电影是因为我，还是只是怕一个人在家。

晚上两个人从电影院出来，已经11点50了，大概11点52分能走到家里去，相隔两分钟的路，我如果工作超过下班时间10分钟，她会发两个短信打两次电话。

虽然现在还过着没有什么可以让人Cheer Up的生活，但是这样的小日子，终身难忘。

很多故事我猜得出结局，我和女友的故事会如何结尾，我猜不出，今天看韩寒的博客，他说了一个我一直在博客里写的话。

人生是由无数个片段组成的，什么是过程什么是结尾很难说。

也许晚上和她走着的这两分钟路，是我目前经历过的最甜蜜的过程。

好吧最甜蜜的过程之一·····我想其中一个原因是，我在电影开始到结束中，经历了一个短暂的又理想到现实的跳跃。

_____________________________________________________目前最能代表女人对爱情幻想的片子，因该就是《Twilight》了，男人要帅，要有钱（或者钱都无所谓了），而且肌肉发达，知识丰富，但是对自己要单纯，要专一，甚至要克服种族和一切其它的阻碍，（主要为男方去克服），最后只为博得你的一笑。

于是男人们笑：哈哈，单纯，愚蠢···我作为这样男人的先驱，写了一篇《Twilight》的影评，到最后已经没人看影评，只为了骂我而开始写回复了。

排除掉那些不懂求同存异的人女人们终究不理解为什么男人要嘲笑她们···现在给你们一个了解的机会了···男人总有个梦想，这个梦想无外乎钱和女人，到头，还是女人区别在于过程，以及The way it looks你长的像赵本山，你再有钱，你再威风，你可能是个好丈夫，好爸爸，许多女人的谈资，按照现在的变态审美，你甚至可以是个女人们的偶像。

但是你绝对不会成为男人梦想变成的人·····至少不完全是而迪林格同学，则完全代表了迈克尔曼导演演绎的，男人们梦想中想变成的男人。

我们可以用“如果我要是男人，我希望我...”这样的格式，来反思电影描述的男主角我要是男人，我要长的帅···耸人穿什么都像水货，帅哥就算留个中分也帅···但是光帅不行，很多男人帅，但是属于那种老了就不能看的，或者是迎合某一类小女生那样的娘里娘气型的·······我要是男人，我要越老越帅，而且帅里要带着狡猾和顽皮···光看起来狡猾和顽皮也是不行的我要真顽皮，有幽默感至于狡猾，恩，我无论做什么工作，我都要是老大，我定规则恩，建立在这些基础上，我已经是一个第一眼帅哥了这还不够我要有胆识，枪林弹雨里，你们都趴着，我站着，你们都死了，我活着···当然，这是有勇有谋的共同结果都已经这样了，许多女人因该没法抗拒我了但是这样会遭男人嫉妒所以我要做一个远近闻名的够义气男，到哪里，无论是牢里还是城里，都有兄弟愿意卖命。

已经到这一步了···还不够，我还要温柔即便是对待女人质，我也会如同对待自己的女人一样，把大衣脱下来给她披着，怕她着凉了。

最后了，我要远近闻名，只是我很低调，别人不知道我是我······我只要说出我的名字，女人们都要倒吸一口气。

至于钱我的工作几个月干一次，想干就干而收入呢，大概是干一次就有1/5银行里的钱那么多迪林格就是满足以上这些男人的终极追求的人以至于当他看上一个妞（在一个印度人极度受歧视的时候，爱上一个法国和印度混血，说明他还无视种族···）的时候，他的妞不仅漂亮貌美，出门庄重，在家淫荡（两次在家，一次在床上，一次在浴缸里），而且男人从追她到搞上床，用的只是：1.命令2.一件貂皮大衣而且这女的死心塌地，被一个胖子暴打也忠贞不二，不知道这到底算不算二现在经济萧条，而且人心不古，泡个妞不用貂皮大衣就够了但是把妞追到手，只用报上姓名然后对她下指令即可，这也是很有难度的。

如果读这个影评的有女生，且有工作想象下我踹飞你的顾客然后对你说：“老子四武汉人，晃出克留学然后定居在外头了，我的兴趣是打篮球看电影玩游戏晃豆瓣还有你，你还想知道什么？

”“跟我以后你再也不用卖热干面了，能带到任何你想去的地方晃”“你克不克（去不去？

）”无论我有多帅，我觉的多数情况下，被骂装逼是最轻微的·····多数情况下是被追打欢迎各位自认英俊的男子踊跃试验，然后将结果回复上来但是毕竟我是我，我不是迪林格，人都牛逼到迪林格这种地步了，确实能拍电影了·····我的想象力，和见识，只限于世界上我呆过的那么一个巴掌大的地方。

迈克尔曼为了让片子带出点“改编自史实，稍加艺术修改”的味道，整个片子在最后男主角走向困境的时候，点出，当初的辛迪加，现在都开始做电话生意来赚钱了。

我觉的这个时候完全可以插上一个广告镜头，那个电话男递给迪林格一张表，上面印着“XXXX大学商学院，带你走向成功”“兄弟，去读个MBA，做生意吧，以后比抢银行还赚”迪林格说，我就干最后一笔，然后我要去一个比古巴更远的地方···将这个报名表撕成两段扔到地上特写地上“XXXX大学商学院”的碎纸片1秒然后切镜头·····下面是些乱七八糟的小想法1.一开始看这个片子，我还以为是盖里奇导演的杰克船长劫狱换音乐蝙蝠侠神枪远射刷刷的就摆出两个角色迪林格那个劫狱还好条子那个开场我就觉得很傻逼了瞄啊瞄啊瞄，Pia居然偏了Pia，打中了，Alright，为了体现此条子很牛逼他因该直接回头，大脸特写，说：哼，谁也没法逃过我的枪口但是他居然跑去那个被射中的人那里，看着别人肚子上碗大一样的洞，然后说：你被逮捕了，你告诉我XXXXXXXXXX然后坏人没怎么开口，挂了·····太俗了····太俗了······因该更俗点，让那坏人眼睛睁着，帅哥将他眼睛合上路人甲乙丙丁说：老大，没线索了啊·····只见老大微微一笑，从死者上衣口袋里摸出封信，看也不看就说，线索就在这里，然后丢给手下，走出镜头······2.迪林格有给别人披大衣的习惯，我怕从此后我也会效仿，在此我要提醒我自己，切勿在大衣口袋里揣钱包，钥匙，各类证件等重要物品，虽然揣在自己衣服口袋里鼓鼓的很难看，但是很也比丢了好另一方面，如果想泡妞的话，在口袋里装一个自己的电话号码，买个便宜的大衣冬天出去泡妞，估计效果也不错3.HD的片子拍出来的枪战，用了些尾追摇晃镜头，以及各种广角镜头，快速变焦之类的手段来反应枪战，怪不得我女友会睡着，我们如果为了看汤普森来看这个片子的话，蓝光的《兄弟连》我已经看了5遍了，如果将来出了《拯救大兵瑞恩》的蓝光，我还会买····时隔了这么多年，我印象中拍黑帮拍汤普森最好的镜头只有一个，很短就是《教父1》里面，桑尼被一群人拿汤普森轮扫的场景，也就1分钟左右，胜过万千子弹的分量····4.为什么他们抢银行总用一个模式，而且总是没有保安？

或者说保安太少···为什么一个人站街上背后藏把汤普森都没人看的出来？

算了，这是细节······追究的更专业的大有人在5.最后男主角的下场给我们上了很好的马克思主义政治经济学课程，资本主义需要原始资本积累，而这些积累多数是违法的，你抢银行积累了原始资本以后，因该去投资，利滚利···男主角虽然有了男人想要的一切，但是他还缺了一样，有文化，有艺术家气质，有高学历不过，迈克尔曼知道这一点，所以，最后男主角挂了帅，温柔，勇敢，义气，潇洒，幽默，浪漫，有钱，有文化一个也不能少但是我们假想，最后男主角如果干成了最后一票逃出了美国，带着美女，跑到中国，自学经济学，然后创办了中国石化集团有限公司，或者蒙牛乳业····这片子就真的成了男人们的Twilight了不过话说回来，男人比较理性，知道这是扯淡的所以，男人们看过瘾了吧？

Pia男主角崩了醒醒吧····女同学们如果不理解这是什么感觉我换个方式解释下Twilight的结局，男女主角在夜晚一起躺在草坪上看着星星，女主角说，以后你洗碗男主角想了想·····说了一声：操然后把女主角血吸干了······恩，迪林格倒下对沉浸在本片中的男人带来的感觉就是如此

《公众之敌》，你并不是在读一本小说，而是在读半部第三人称传记。

不要指望能从中读到什么惊险刺激的故事，这里面没有相差毫厘的生死瞬间，也没有上天安排的奇特相遇，有的只是这个活生生的人在那个特定时期的真实所作所为，仅此而已。

所以为半部第三人称？

之所以说它是半部第三人称传记首先是因为本片并没有给我们呈现一个美国头号通缉犯从生到死，如何走上犯罪道路的全过程，本片一开始主人公约翰·迪林格就已经是一名猖狂的银行抢劫犯，当时他每次抢劫银行就像现在我们从自动取款机里取钱一样容易，但约翰·迪林格不断彪悍的嚣张态度，使警方忍无可忍，于是乎发誓要干掉他，并确实干掉了他。

本片把虽然把更多的精力花在了30年代初美国经济大萧条时期人们的生活状态、匪与警天生对立氛围的营造上，无论是演员的服装、枪支，老式的汽车与建筑都非常到位，但主人公的内心世界，“到底是什么使主人公有这样的所作所为”却被无视得令人无语。

诚然逼真的背景硬件处理增加了影片非常多的真实感，观众很容易进入影片所营造的30年代氛围，但只是空有其表是无法在明年的奥斯卡有所斩获的，除了道具、布景、化妆这类外部奖项本片有戏之外（片中很多镜头运用手持摄像机拍摄，晃动的画面也是为了这方面的考虑），其它观影影片本身更深层次的奖项，《公众之敌》连提名奖都甭想沾边。

本应该或多或少的对约翰·迪林格的少年生活，他是如何走上这条犯罪道路的给予适当交代，反正整部电影长达140分钟，就后面约翰·迪林格与警方不断交锋的冗长来说，完全可以压缩一下，把时间分配给约翰·迪林格身世的交代里。

还有约翰·迪林格身世中其实不无亮点，比如他年少时就退学，然后因为与严厉的父亲产生矛盾以及为了躲避因为偷车可能招致的官司而参加了海军，但没过几个月就因为在海军不光彩的履历被除名，后来一段失败的婚姻使他完全丧失了上进的信心，面对一个小案子时他选择了认罪伏法，结果他获得了超过12年的刑期，而他的同伙选择不认罪为自己辩护，结果仅仅入狱两年。

这些都可以使约翰·迪林格这个人物变得更加丰满与立体，最起码能够给他以后的“美国头号通缉犯”这个名头找到一个软件支撑。

所以为传记？

其次在表现约翰·迪林格如何抢劫一个又一个银行时，本片的处理也毫无新意，除了那些枪战场面还保持着迈克尔·曼在好莱坞无出其右的精彩，观众根本无法回想起影片所表现的这几次银行抢劫过程之间有什么不同，甚至是集体的特点也没有，每次的行动基本等于蛮干：拿枪进去，抢钱后挟持几个人质，再与警察经过一番枪战，最后坐车逃走。

其实真实的历史银行抢劫过程并没有影片反映出的这么枯燥，他们留下了一些让人拍案叫绝的抢劫案例，比如约翰·迪林格曾经假装成一个银行警报的推销员，堂而皇之的研究每个银行的保安系统，然后在胸有成竹的去抢一票；还有他们曾假装成一个电影剧组，想找一个合适的场地拍摄银行抢劫的场景，然后在与银行主管的寒暄过程中，掏出枪抢劫，然后扬长而去。

这些都可以作为素材加入到每次抢劫的过程中，而且这样处理不仅可以增加德普饰演的约翰·迪林格的角色魅力，还可以极大的丰富影片的观赏性，也就是说钱可以赚的更多。

不要以为这样加入戏剧化情节就得不了奥斯卡评委们的青睐，去年的奥斯卡奖的最佳影片不是就被那个拿着照片跳粪池的小孩拿走了吗？

总之，“半部第三人称传记”的另类格式使它既失去了票房，也失去了明年的奥斯卡奖。

迈克尔·曼失算了！

从电影开始前我还纠结着这部我期待了近一年的电影有我的大蝙蝠 还有我的德普 他俩谁更抢戏 谁更销魂呢看着看着我就觉得我既爱德普的嚣张 也爱大蝙蝠的隐忍 我选不出来从大蝙蝠的那句"sooner or later,she'll go to him,or he is gonna come for her”到德普眼睁睁的看着billie被带走 然后在车上哭 泪涌啊还有戏里的大蝙蝠抱起bille的那一刻 让人不得不想到英雄相惜其实剧情没有什么值得说的 只是这样一部拥有着你不得不看的演员表的电影 你能不看么最后让我纠结的是 硬盘里 我给德普和大蝙蝠的电影各分了一个文件夹 这部电影我到底放在哪个文件夹里呢

一个时代的亡结总是从伟大生命的消逝开始的。

昨晚上去看这电影纯粹是个意外。

上个星期看变形金刚的时候晃过了它的预告片，当时只觉得是一部有大变态约翰尼德普，蝙蝠侠和曼哈顿博士的摄影乱七八糟，内容稀里糊涂的犯罪片。

等美国军队和擎天柱们把我脑子搅的翻江倒海以后早把它忘得一干二净了。

可一哥们老惦记着它，夜里没事儿就遛到了电影院。

就这样，不知道导演编剧作曲是何方神圣，连预告片都还没有看全，除了演员之外没带着任何偏见看这电影（一堆男人，也提不起我兴趣）。

看到一多半的时候，我就心想，这片子我给六颗星。

电影前半段有点不着调。

只见着Dillinger和他的同伙们神不停佛不挡的在监狱和银行间闲逛，自自在在的把警察当狗遛，顺便泡了个妞。

摄影比预告片还乱七八糟，人物没得一点生气，总之完全不知道这个电影想干什么。

一直到他第二次越狱的时候才让我有了方向：这是一个人，一群人，一个时代走向终结的悲剧。

如果对二三十年代美国历史不太了解的话可能看这电影会有点不着调。

从二十年代禁酒令开始，暴力犯罪在媒体的推波助澜下几乎成为了美国大众生活的一部分，一大批曝光率极高的怪盗被偶像化成为了路人皆知的名人，这些“公众敌人”（public enemies这个词出自曼哈顿博士演的那位胡佛局长，FBI的创始人）是大萧条时期最让人着迷的社会怪象之一。

那些无法无天，凶煞嚣张的歹徒在那个希望破灭的时代被当成了公众逃避现实的幻想对象，还有民众认为是银行的贪婪导致了大萧条，那些银行抢劫犯就变成了以暴力对抗腐败和权威的象征。

许多大名鼎鼎的罪犯在各种各样的演义和传奇中都被变成了神话，像邦尼和克莱德，baby face奈尔森， Al Capone, 当然还这这部电影的主角，John Dillinger。

电影没有任何引述背景的字幕或介绍，直接跳入了大萧条最严重同时也是罗斯福上任的1933年。

这部电影比大部分声称“根据真实故事改编”的电影要更贴近史实，因为它抓住了那个时代的精髓：随着罗斯福的新政和整个社会结构在大萧条中的转型，传奇式的暴力犯罪时代即将结束了，高度组织化的经济犯罪成了“新潮流”，Dillinger们这样罗宾汉式的侠盗就成了旧时代的象征。

他们不仅是警察的眼中钉，吸引了太多镁光灯的他们更成了让过去的同伙如芒在背的麻烦。

曾经的“safe haven” 将他们拒之门外，獠爪日显的FBI更是倾力的逮捕他以树立声望. 强敌的追剿，朋友的出卖，被逼入墙角的Dillinger做着一次次漂亮但也绝望的挣扎，虽然结局早已经没有了悬念，然而他的一次次反击却成了他们的时代精神最后的强音：游侠式的自由自在，蔑视一切的狂放豪情，这一切都随着他的倒地消逝了。

接踵而至的是FBI代表的大政府的崛起，高度统一化和组织化的社会让以暴力对抗权威的精神从此销声匿迹, “英雄”变成了在海外为美国夺取光荣和利益的军人，领导游行的民权领袖和摇滚歌星，像约翰迪林杰那样漂亮的翻过柜台的身影永远的消失了。

人物性格的模糊我认为是导演有意的。

上面我也说了，电影对史实忠实到了让人有看历史片的感觉，而对历史最准确的把握，是对时代更替的掌析。

FBI的一步步壮大其实是美国走上帝国之路的缩影，曼哈顿博士演的（不知道那家伙叫什么，反正就认得他是他个大蓝人）的胡佛局长，一个急功近利的官僚几乎是片子里唯一符合传统审美习惯的人物，他是有性格的（虽然戏份很少），因为历史在他这样的人的手中；其他的角色，都是只有特点但没有真正的性格，不管是Dillinger 还是Purvis，他们都不是创造历史的人，一个陨落，一个功成，跟他们本人是什么样的性格没太大的关系，只是被时代的大潮挟裹着走过各自的人生而已。

约翰尼德普的表演是蛮成功的，平时充愣卖乖惯了，猛一下见他端着汤姆森狂扫还有点不习惯。

Dillinger不是作为一个性格鲜明的人物出现的，而是作为一个时代的象征显现在一个人的身上。

能细腻的刻画出时代交替中面对终亡宿命的人的痛苦挣扎和坚持，就已经成功了。

到了片尾cast 出来的时候才知道导演是Michael Mann, 有点情理之中意料之外的感觉。

很多人觉得用HD拍这样的电影是滥俗，老实说这电影的摄影的确不算出众，但是还算中规中矩，Michael Mann 本就不是以画面见长的。

我发觉如今“影像风格”变成了太多人挑剔电影的标准，其实很多导演并不是在追求留下什么“影像经典”，只求讲好一个故事，而深蕴的悲剧隐喻才是Michael mann 电影最迷人的地方。

Stranger stop and wish me well,Just say a prayer for my soul in hell.I was a good fellow, most people said,Betrayed by a woman dressed all in red

有枪战 而且有很多枪战更 有很多的台词和细致入微的交代文艺片式的处理却迷失了重点总体来说 其暴力男人灰色线条性的叙述和基调让其丧失了所谓的能满足普通大众一般性暴力娱乐期待的调调而文艺范儿又拿捏得不够圆熟和干练简洁前一个小时的精彩在后一个半小时里慢慢Fade out拖沓且碎碎念 然后又结束得突然 找不到高潮其风格还是可谈的 个性是绝对有 不仅来自Depp的个人魅力 也在于镜头剪辑和适当的音乐搭配可惜的还是又沦为了那样的结局最精彩的段落都在预告片了...

昨天七月一号是首映，但是昨天是加拿大的国庆，去逛街。

所以今天我选的中午十二点，这个时候上学的上学，上班的上班，电影院的人很少。

提前半个小时，选了最好的位置。

感觉很难说，没有很失望，本来就没有抱多大期待。

但是它也只是没有让我睡着的水平。

如此而已，只是看了IMDB目前8分的巨高分数～让我汗一把。

说老实话看电影一般都是被预告片骗进去的。

比如说尼古拉斯凯奇的《Knowing》真是大烂片。

而《Public Enemies》则只是约翰尼-德普和克里斯丁-贝尔的超强吸引力。

拜天涯八卦所赐，约翰尼-德普 成了最有型的男人。

我个人却对约翰尼-德普并不感冒，我比较喜欢克里斯丁-贝尔。

我其实一看这个电影导演，我就很失望。

因为这个导演的作品是《Miami　Vice》，而且从预告片看来风格也和《Miami　Vice》保持了一致，运用了大量大景深的画面，这样看起来更有纪实风格，说得难听点儿就是家用小DC的风格。

镜头一直晃个不停。

但是这些都不是硬伤，只是这该死的剧情是如此的平淡。

我简单表达一下：德普从监狱里救出几个同伙，然后伙同作案，连续抢劫了芝加哥的银行。

而后邂逅了女主角歌迪亚（去年奥斯卡影后），在受到国家通缉后，被迫和女主角分开，而后因为之前和女主角打勾勾说要照顾一生一世，所以不顾危险返回芝加哥与女友重逢，而后被打死在影院门口。

大体是这样，细节有出入。

看了这个片子，就像是把蝙蝠侠《暗夜骑士》搬到了1930年的美国芝加哥。

可惜的是德普也没有多么聪明和强悍，贝尔也没有多少高科技武装。

通篇都是白开水一般的剧情。

唯一打动我的是最后结束的方式显得很悲剧和浪漫。

如果单纯说表演来说，两人的表情也和白开水一般平淡。

德普从头到尾有就是带着圆形小墨镜，抿着小嘴巴。

确实非常帅非常有个性，但是也就是如此了。

贝尔则是从头到尾板着脸，没有嬉笑怒骂，唯一的一个有难度的表情就是憋着愤怒看着无能的同事而饱满了泪珠。

这绝对是两个人这么多年来表演最烂的一部电影。

细节：片中德普和歌迪亚的爱情是如此坚贞。

但是影片中对他们关系的描写却是如此的稀少而没有说服力。

不痛不痒的床戏连衣服都没有脱干净。

是怎样的爱情才能让德普冒着生命危险返回芝加哥和歌迪亚冲虚旧梦？

很遗憾没有交代。

德普扮演的John Dillinger在被捕的时候坐着警车穿过城市，人们就像看明星一样对着德普挥手，WHY？

德普不是劫富济贫的大侠，他只是个不伤无辜打劫银行的好手，这么受大众欢迎？

影片没有交代。

或许美国人电影看多了，只要有传奇色彩的人他们可能都觉得很酷，或许我开化，理解不到美国人民的文化思想。

贝尔的角色就更加平淡了，就是基础在办公室布置如何逮捕德普的任务，作出他那英明的决策。

而无非就是派人监视德普的女人，而他愚蠢的手下却让这个女人溜了。

我只给了两颗星，如果不是照顾到两位超级巨星+奥斯卡影后。

我只会给你一颗星。

因为对于这种强势宣传的电影，这样的结果真是让人不能接受。

好比你让汤姆汉克斯+汤姆克鲁斯去演《惊声尖笑》这类电影。

我对这个电影的评论可能过于苛刻，但是这是我看完此片的真实想法。

我只是好奇的是这个导演上次拍《Miami Vice》败得一塌糊涂，是什么让制作公司这么有勇气让他继续担当《Public Enemies》的导演？

或许他拍的不烂，只是剪辑的太烂了。

好吧，这个电影的配乐还是不错D我在想如果这个电影是 马丁-西科萨斯 来拍会是什么样子？