逆光飞翔

裕翔离家去上大学，心里充满了不安。

在班里同学自我介绍时，他站起来，很为难地说：“我来自台中启明学校”，启明学校相信每个人都知道是什么学校，他不想被同情，所以才有些为难。

第一次被同学带路遭到拒绝后，他让妈妈带他认路。

乐队演出，同学不想他参加，他很明白地说自己分不开身。

舍友很不错，妈妈在安排妥当后，走之前嘱咐他照顾裕翔。

盲人上大学，在国内应该不可能。

国立台湾艺术大学很好，敢于接受盲人学生。

裕翔的父母很伟大，把儿子培养成优秀的人。

期间受了多少苦，只有他们自己心里知道。

小洁在裕翔的鼓励下，勇于追求自己的梦想。

片中裕翔的妹妹几次问小洁是不是哥哥的女朋友，看来妹妹很喜欢小洁，也希望有个好女孩和哥哥在一起。

裕翔家的文心兰花厂给片子加分不少。

两人在海边玩耍，很欢乐。

希望现实生活中，裕翔能遇到那个说话好听的女孩，然后弹琴给她听，走完以后的人生路。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。

除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他：“来，把你的手给我。

”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。

我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。

梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。

有些事你现在不做，永远也不会做。

放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。

生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。

你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。

事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。

选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。

这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

千万不要成为那样的人。

电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。

正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。

在他的世界里，并没有黑暗。

正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。

人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。

他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。

那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。

生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。

“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。

我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。

”裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活？

我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。

然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。

泽东出品，王家卫投资监制，但感觉其实关系不大，典型的台湾小清新作品，好看，但是深度不够，更多的可以认为是台湾电影青春路线是日本青春物语的正能量版本……电影的主题是梦想，男女主角是两段故事，平行却又交叉，不见得多感人，也没有太多刻画深刻，重点是唤起每个人的共鸣，因为每个人内心都曾为梦想而萌动，有的潜藏心底，有的已然忘却，无论如何，电影是一种载体，唤醒每个人的青春记忆……影响风格上，小清新的一贯路线，讲求阳光与靓丽，色彩主要是暖色，一切都是如此透明且明媚，校园生活是如此难以忘却和丰富多彩，一如每个人的记忆，只会留下美好的部分。

镜头上不断的变焦，景深切换频繁，以浅景深为主，体现了一种mv的质感，突出了主题人物。

电影叙事简单，先天的匮乏导演用了好的方法，就是切合主题，用舞蹈和音乐弥补，于是电影显得不如其本身体例那么单薄……整体而言，电影是好看的，但是代表台湾征战奥斯卡，只能暴露台湾电影当下的肤浅，而电影和王家卫最大的关联或许是，一样的叫好不叫座……

即便口碑持续高涨，《逆光飞翔》现在也已很难找到排片的影院了，与其同期上映的《富春山居图》却仍在各大影院张牙舞爪攻城略地，真是让人感叹：这究竟是什么世道？

所谓“劣币驱逐良币”，就此在电影界开创了一个极坏的例子。

我们的观众之所以选择看一部电影，似乎只是为了抓住一个可以与人讨论的话题，为此就算自虐也在所不惜。

面对如此恶劣的现象，我也实在不愿意再添油加醋了，于是只有转过身，专心来讲一讲《逆光飞翔》的好。

这仍然是一部标准的台式小清新电影，看多了确实会腻，只不过，在目睹了一大串内地乌七八糟的话题之作后，再来面对这样一部电影，就只会生出由衷的感动。

即使《新周刊》把“今年最好的华语电影”列为电影水军的话语标配之一，我也要壮着胆子说一句：《逆光飞翔》，确实是今年到目前为止我看过的最好的华语电影。

它在口碑上的胜利，或许可以归因于真实的故事，归因于黄裕翔的本色演出，归因于漂亮的摄影和美妙的音乐，但归根结底，这其实是价值观的胜利。

特别是在《中国合伙人》的话题席卷过后，我们实在是太需要这样一部电影来正一下自己的三观了。

之所以拿来和《中国合伙人》相提并论，是因为《逆光飞翔》也是以“青春+励志”作为标签的，只是这两部片所励的志实在是南辕北辙。

《逆光飞翔》中的男女主角，一个弹钢琴一个练舞蹈，可到最后也没能取得成功，他们甚至都没想过要取得什么成绩，特别是男主角黄裕翔，作为一个盲人青年，他所想的只不过是“不用事事都麻烦别人”，只要能独立地从宿舍走到教室，在他看来就已经是莫大的成功了。

而之所以练琴，就更是和成功无关，他甚至拒绝参加比赛，因为不想让别人觉得他是因为看不见才获得同情分。

练琴对于他，就跟盲人按摩类似，是一种生存方式，而与按摩不同的是，钢琴更能让他获取在这个世界上的存在感。

他练琴，并且只是练琴，陶醉于其中，这就够了。

至于比赛名次和知名度，有什么重要？

说到按摩，想起自己前几天在一家盲人按摩店的经历。

因为腰摔伤了，就去了家熟人介绍的按摩店，给我按摩的是一个看不出年纪的女人，之所以看不出，是因为她的脸只有惨白的一片，五官都看不清。

我趴在那里，以前没按过嘛，觉得疼，大呼小叫的，而这女人非常耐心，不停地跟我解释为什么要这么按，讲得很有条理，声音也很好听。

等我慢慢适应后，她就开始跟旁边的按摩师聊天，用贵阳话有说有笑的，偶尔的，她还会哼起小曲，是《给我一个吻》，“给我一个吻，可以不可以……”我憋不住好奇心，终于问了她，眼睛是什么时候开始看不见的，她轻描淡写地答道，是1999年，她才二十出头的时候，被人泼了硫酸，不但毁了容，眼睛也看不见了，现在哪儿也去不了，只能呆在屋里。

“唉，我是没有自杀的勇气啊……还好我们家那位，能够将就着我一起过日子……”说完这些，她停了会儿，又开始哼小曲，还是那首《给我一个吻》。

我趴着静静听，觉得真好听啊。

什么叫“励志”？

这首歌就是最好的答案。

1999年，她二十出头，那么现在也不过就是三十多岁，是一个女人最需要爱和美的时候。

她虽然被毁了容，但仍然能够感受到爱，并且用声音创造出美。

《逆光飞翔》中的黄裕翔就更是这样，弹琴不是他向上爬的敲门砖，而是自处的方式，是安放灵魂的所在。

他弹琴，是因为热爱弹琴本身，这样的人即使看不见，也不会觉得生命虚空。

而《中国合伙人》中的成冬青呢，他就算背会了所有的英文词典，灵魂依然无处安放，因为他并不爱英语。

他的公司上了市，他赚了大钱，他成了第一，可空虚依然会随时向他袭来。

你得了第一，证明了自己，然后要怎样呢？

终究还是没有可以依托的东西，只有靠别人的认同才能证明自己，这也实在是挺可怜的。

《逆光飞翔》的好，就在于这种平淡与真实中的生命张力，这种自己对自己的认同。

黄裕翔说他不想因为别人的同情而获得成功，这一点非常重要，既让这个角色变得立体，又让电影远离了那种廉价煽情的模式，没有利用盲人的困境来压榨观众的眼泪。

正好相反，除了开头黄裕翔妈妈的几个侧影让人有些动容鼻酸以外，这部电影的大部分时间都是让人开心的。

不只是黄裕翔，还有他周边的那些人，练舞蹈的小洁、小洁的舞蹈老师、奶茶店老板、大学里的学生们，每个人都光彩照人，而这光彩，就来自于一种灵魂有所依托的状态。

这部电影还会让人联想起萧煌奇的那首《你是我的眼》，电影和歌几乎可以互为注脚。

这首歌这么流行，也并非因为萧煌奇是盲人，而是因为词好曲好唱得好。

听歌的人对他不是同情，而是欣赏，因为他真的比我们要优秀，他是一个不需要用“盲人”来定义的音乐人。

在产生正能量这一点上，我们可能真的要向台湾的这些小清新学学了。

不过可能真的是社会阶段不同，在他们追求自我的时候，我们还停留在把撒钱玩儿当成最高追求的阶段，这也是没办法的事。

《逆光飛翔》是一部絕對不應該錯過的台灣電影，除了在金馬獎獲得了三項獎項外，還代表了台灣參與奧斯卡。

說實話，近年的台灣電影憑小清新的風格走出了自身的一條路線，而且得到了各地影迷的支持與期待。

獨立電影走到主流是近年台灣電影的趨勢，而當地政府，文化部門又熱烈的配合。

在奧斯卡的頒獎台上，李安的一句「感謝台灣」讓我們看到這一個小島有很多的可能性。

台灣的小清新、青春、勵志電影給觀眾最大的感覺是純真、是回到過去、是從生命的無奈裡找到一點正能量，電影產業除了是提供娛樂作用與商業考慮外，重要的是尊重創作，鼓勵共融，具反映社會真實的特質。

當一個殘疾人士有份擔當男主角時，我們看到電影在有需要時是要真實地面對群眾，《逆光飛翔》讓筆者想起在《The L word》裡頭正就是有位殘疾的演員。

共融是重要的，最重要是給演員參與其中，證明到他們是殘而不廢的。

或者在電影裡頭黃裕翔的角色並沒有突破，因為他做的角色就是他自己。

而導演其中一個目的就是要帶出殘疾人士與社會之間在磨合方面的問題，他的同學並沒有口說歧視他什麼的，但背後卻嫌棄他，認為他是製造麻煩。

而他自己脫離了家庭的保護圈，走進社會，走進繁華的台北市，讓他有感要學會自立與做到的事情就應當自己做。

《逆光飛翔》與幾年前的《聽說》比較，看起來《逆》片最為真實，《聽說》在結尾寫到原來是一場「美麗的誤會」在某些程度上對於殘障的觀眾來說，有種尊重彷似是空談的。

　然而《逆》片採用真實的人，不但證明其殘而不廢，更是證明只要有才的就可以擔當其它的崗位，比如參與電影的原創音樂的創作。

裡裡外外，電影反映出來的是完完全全的生命力，青春、夢想、愛、友情，再加上小清新的拍攝手法，女主角的演技等都昇華了這部看似是平淡的電影。

而在戲內巧妙之處是如何把兩個風馬牛不相及的人連繫在一起，兩個都是青春年華的年輕人，他們分別有各自努力的目標，然而有人很想曝光，有人不想曝光，正好成為了戲裡的對比。

讓人看得見總是有優點與缺點，無論做得怎樣總會有人批評，但批評也是一種反響，主人公希望得到的不是同情，而是對他才華的認同。

至於女生方面，她需要的是自信，她介意別人如何看待她，她一直都覺得自己跟在別人背後跟得太久，終於決定要走自己的路，不受制肘。

　他們二人互相給予對方鼓勵，互相的理解，或者前方的路未必很順暢，但起碼他們都嘗試過。

對於我們每一個人來說，嘗試的那一步是重要的，我們會失意，我們會被現實打敗，但我們要從挫折中站起來。

這是電影教會我們重要的信息，他們做到了，而我們也要堅守自己心中的小夢想。

台灣影人叫導演張榮吉做有前途的明日之星，第一部處女作長片就一鳴驚人，成績突出，又得到觀眾的愛戴，的確叫人驚喜。

再看回導演在零八年拍的短片《天黑》時，大概就感覺《逆光飛翔》是前作的進化版。

電影是有很多可能性的呈現，同一部電影也有不同的解讀。

《天黑》是粗糙的，是即興的，而《逆光飛翔》是再造，是經過時間的洗禮，是經過心思熟慮的。

曾經有一些電影，例如《Cashback》與香港有套講述粵劇的紀錄片《乾旦路》最初的版本都是短片，長片是彌補短片的不足或者是延伸。

如果劇本的添加是有意思，而導演在拍攝上又能駕馭的話，又何嘗不可呢。

至少劇本沒有過份的加鹽加醋，也是點到即止的。

觀眾可以把兩套作品放在一起觀看，而不是單一的看完就評論別人沒有新意。

看電影是需要做一點功夫，而不是基於前作怎樣怎樣，就說別人不應該這樣處理。

當看到《天黑》中的張榕容到今日的她，已經進步了不少，在《逆》片中她的演出精湛，跳舞跳得如專業的舞者，經過幾年參演不同的電影，從她身上看到一份親切，她是一個相當有潛質的演員。

年華二十五，已獲得三次金馬獎最佳女主角的提名，證明她是絕對有才華的，同時她也是個專業的演員，從她身上看到了演戲的熱誠。

張榕容固然是令人迷上這部電影的原因，另外叫人迷上的是這部電影的原聲大碟，一部好電影要有靚人、好的故事之外還要音樂。

音樂是電影其中一個靈魂，再加上黃裕翔動人的琴聲，使《逆光飛翔》成為一部接近完美的電影。

論者偏心也是有理由的，因為它是真的好。

來吧，帶上《逆》片去找尋自己的夢想吧。

文/Dorothy

整个过程，我已经忘记了时间。

顺畅，一点不做作。

不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。

不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。

只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

眼睛是心灵的窗户。

很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。

眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。

我很赞成这样的说法。

那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。

为什么？

因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。

人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。

在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

为了对小朋友们负责到底容易嘛，都结束了还来写一篇应试范文来给参考，试图写出简单、结构清晰、适合考试又稍稍有点灵活的......让老师给高分的那种，带着镣铐跳舞神马的......额.......2013年暑期中国内地电影市场可谓鱼龙混杂，大批的商业电影前赴后继地刷新这华语电影烂片的新低。

在这样的环境下，由张荣吉执导的[逆光飞翔]无疑宛如一缕清凉的微风，虽然这缕微风是如此的势单力薄，远不足以吹散过于浑浊的而空气。

作为一部在院线上映的主打文艺气质的影片，[逆光飞翔]完全对得起进入内地之前其头顶笼罩的众多光环，漂亮的外观、青春励志的题材和不落俗套的设置都使得这部影片至少达到了风格清新、价值观正确的标准，并且其发自内心的真诚在某种程度上也已经超出了同类题材的影片。

的确，真诚是这部影片最大的注脚，纵然技巧方面还有些许不甚自然甚至稚嫩之处，但不足以影响这部影片的本质，毕竟技巧是可以学习和提高的，但真诚的态度则因为无法复制而显得弥足珍贵。

在处理真人真事和残疾人题材时，影片没有刻意渲染苦情，也并非传统意义上的励志，而是将黄裕翔作为普通人来设置众多细节。

黄裕翔并非饱受歧视发奋努力最后取得成功，毕竟成功对他来说其实是唾手可得的事。

他不再是传统意义上帮助的接收者，反而用自己积极的态度影响了小洁的人生，某种程度上，我们和小洁一样，离梦想越来越远，人生观远没有裕翔那么积极健康。

和情节和立足点相比较，影片的形式反而因为突出的存在感成了其稍显稚嫩的证明。

简单说来，这部影片在摄影造型上融合了两种似乎相当冲突的手法体系，每一种都在时刻提醒着观众形式的存在，这样的特点虽远不算大家之风但也至少不算败笔，无可厚非。

首先，张荣吉在片中运用了大量的手持摄影来跟拍主人公的行动，众多过场戏维持着明显的晃动感，景别方面也配合使用了较多的近景和特写，注重画面中细节的展示而并不在意整体空间的呈现。

手持摄影和小景别的使用在电影中并不少见，多数情况都可以营造纪实风格，制造和加强真实质感。

然而，在本片中手持摄影和小景别显然代表的更多，不再产生强烈的纪实效应，而在某种程度上成了影片文艺气质的诠释者。

晃动的镜头把本片和其他台湾小清新路线的电影明显的区分了出来，虽然还未达致支撑叙事和表意的高度，但也不至于过度抢戏，较为清晰的叙事线索和真实感人的人物塑造还是占了上风。

如果说手持摄影代表着相对写实的手法，那么影片的光线则朝写意的方向进行着。

诸多柔光和逆光的使用配合大光圈小景深延续了台湾青春题材电影一贯的小清新风格，诸多桥段不乏唯美主义的渲染。

片中跳舞的几场戏，导演都给舞蹈老师和小洁打上柔光，显然加强了人物和动作的美感，同时也制造出一种神圣之感。

逆光在片中也有几处运用，尤其在以黄裕翔视点进行叙述的桥段，逆光成了其视觉感受的一种模拟，并且在本片中，逆光作为片名中的关键词，也和逆境有着某种对照，逆光行进也许会面对更多的未知，遇到更大的困难，但毕竟你知道未来会是光明的彼岸。

除去为营造文艺气质的手持摄影和唯美倾向的打光以外，本片为人称道之处还有剪辑和音乐的运用。

作为贯穿影片始终听觉要素，音乐不但是叙事上必不可少的一部分，是连接两个主人公的重要纽带，更是渲染情绪的法宝。

裕翔和朋友在社团练习以及最后参加比赛的两场戏都充分展现出音乐本身的巨大魅力和裕翔内心世界的某种关联，并且，音乐由于有源出现而使得这两个段落有了更加自然展现。

整部影片高潮段落的“比赛”一场，导演在充分发挥音乐抒情作用的基础上，以音乐为两个时空的连接线索来实践了交叉剪辑，随着音乐的节奏越来越快，剪辑的速度也逐渐加快，并且插入两人之前的经历、联系的过程等，把回忆相当有机地融入进来，形成了最后节奏感极强的颇具华彩的一个乐章。

整体看来，[逆光飞翔]就像一部拍摄的极好的学生作业，稚嫩和青涩是那么的明显，众多的技巧和手法目前看来还显得略微跳脱，没有做到和内容百分百的贴合。

但是，本片流露出来的东西是那么的感人，不妖魔化不浮躁不功利在当下的电影创作中已经是很珍贵的东西了，拥有了真诚的态度和健康的心态，这部影片已经具备了优秀影片最基本的素质，毕竟，这些才是上天能给一个创作者的最大财富。

很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感；人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能；某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。

”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋；台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。

看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚；指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。

看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。

我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。

我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。

某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤；刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕！

”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。

哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味；长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

自从在母亲子宫中孕育出的那一刻起，每个人都会在人生旅途中面对很多事情，或欢乐、或悲伤、或.....，但是不管什么事情发生我们都会觉得孤单寂寞，仿佛身边所有事情都在忽略你的存在。

所以我们会有时做出很多或疯狂或白痴的举动，仅仅只是为了让别人注意一下自己。

自己又需要什么呢？

别人一个眼神的关注？

还是一句温柔的关怀？

只是如此而已？

那我们又如何会因为没有得到这些而悲伤不已，丧失一切向前的勇气呢？

人生道路上的迷茫困惑、不知前程为何物、了无生趣失去所有的意志。

一切的一切都是我们为自己如何的失败需找的种种合理的解释。

我们真正会成为自己也厌恶的人，是双眼只焦距了生活中五颜六色的精彩表面，而主动选择忽略了精彩之后的平凡和艰辛。

都只想做简单的事情，把复杂归罪于他人。

但是看到裕翔执着追求，我们应该自卑，因为我们才是残疾人，心灵的残疾远比身体更甚。

台湾励志片永远都是一个节奏说完整个故事，但是它永远是干净的，就算叙事主线、感情线渲染不够等等，但是飞翔的关键在于你是否敢于实践！

你需要黑暗的迷雾中发现那一丝亮光和火花，那或许不是路灯，而是你生命之光、是你精神之火。

抓住它、跟随它、找到并成为另外一个自己。

成为自己生活的舞者，舞出自我！

真正的自我！

这部电影情节简单，小清新励志小本。

电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”最喜欢电影里的这句话。

每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。

青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。

”