疯狂元素城

疯狂元素城，焰色反应、沙子锻造水晶，光的色散，你想要的一切皆有可能！

整体一脉相承地延续了迪士尼皮克斯男女主双主角风格（详见动物城、心灵奇旅、无敌破坏王、瓦力……）。

主线是小焰（火元素）自我成长追逐梦想的故事，背后有着一个传统观念烙印极深的家庭，这和兔朱迪的背景人设如出一辙，遵从内心抑或继承家业成为核心矛盾。

不同之处在于小焰还有敏感易怒的性格，这也为她额外造成了不少阻力；而小波（水元素）是一个平庸的政府职员，在家人的温室中包围、溺于现状，但也在和小焰的邂逅中开始重新找回自我。

可以说，人物的塑造是套路化但真诚的。

二人因家境和个人经历不同无法完全理解对方的执念，正好契合了他们外表上水火从不相容的物理规律。

当然，这不影响钟子期解读出伯牙弦声的高山流水之音，不影响简·爱和罗切斯特身份差异巨大但仍能灵魂相通。

火焠万物，水润众生，这或许就是二人独特具有的人格魅力，并互相有所察觉。

种族跨越是迪士尼亘古探讨的常青话题。

环境渲染方面恰到好处，比如热气球、人造彩虹、时光花（焯这个场景太美了！

这里了却了小焰的夙愿）、焰色反应（bushi）还有飓风魁地奇的场景（应该是借鉴了哈利波特）有一个线索是小焰在沙地上熔铸的一个小玻璃球。

小焰在和小波“决裂”时小波还给了她，让我回想起动物城里尼克把警徽还给了朱迪。

中文翻译独具匠心，比如阿波家人对小焰的评价：“你真是美的‘够呛’”

最后讲一讲有关小焰小波的情感线。

无论是小波对小焰无微不至的关怀、鼓舞、启迪，鼓励她去追寻自我、探索未知，还是小焰让小波的生活重燃信心，并以自身优秀的才能和外表易怒实则内心善良的品质狠狠抓住了阿波的心扉，这是一个二人双向奔赴互相救赎的过程。

最戳我的是他们双手相依时擦出别样的火花（或者水花，哈哈），水火相融的那一刻我都要哭了😭它或许没有跌宕曲折的情节，但它拥有最纯真的情感。

愿我们在生活中也能遇到属于自己的炉小焰或渡阿波！

在舆论环境和审核制度越发严苛的今天，电影最终的呈现比以往更像是各种势力的平衡和妥协。

这是一部没有感动和期待的迪士尼电影。

看似花团锦簇的包装下，故事的核心普通到不能再普通。

常常困惑，为何情感都发生得“无缘无故”，大部分都靠主角自己说，导致观众情绪上也不会跟着跌宕起伏。

小焰说着自己爸爸对家庭的付出，但是完全没看出来除了开店谋生外还有什么地方对家人有过照料和关心。

当初爸爸离家理由也没看懂，暴风吹翻了房顶后就要背井离乡？

（审核原因？

）再说小焰本身，原先遇到男主妈妈之前也没觉得她是不想继承家业的，然后突然就非常不想继承小店了, 至于有什么梦想电影里原先也没有交待.男主感觉也是有家庭故事的人，但是也没说看到他和他爸爸之间的故事。

所有主角的印象就是非常脸谱，无法和主角共情。

网上搜索了下被删减了10分钟，不知道那10分钟究竟讲了什么，有几个场景不知道是不是最终妥协的结果。

譬如火族的下一辈远游用的是非常亚洲的磕头礼，但长辈也需要相同回应这么大的礼，看的时候十分尴尬。

中国除了信仰外，目前不太看到有人行那么大的礼，感觉这部电影是很亚洲的，但是呢电影又让长辈回了个大礼，感觉是西方提倡的亲子关系的平等？

另外就是火族夫妇刚到这个城市的时候，入关时由于对方无法念清楚他们的名字，就被工作人员重新起名了，以及小焰小时候被爸爸带去看时光花的时候，被禁止入园，这些感觉都是可以讲讲，但也一笔带过。

亮点还是有的，张新成的配音完全听不出是本人，非常符合动画形象中胖胖高高憨憨的形象。

画面中的水和玻璃的质感也很逼真。

（原载于虹膜公众号）目前看来，《疯狂元素城》最疯狂的是票房表现。

北美首周末三天票房不足三千万美元，是皮克斯自开山鼻祖《玩具总动员》后，二十八年来的最差。

但它显然是皮克斯旗鼓重振的重要寄托，不仅全线上映，而且在境外恢复了自打《超人总动员2》后中断五年的映前贴片传统，让《飞屋环游记》的番外短片《卡尔的约会》打了头阵。

在这样的票房反馈中，不妨先回看2020年以来的六部作品，只有三部口碑不尽如人意的动画能有高达两亿美元的预算，最终《光年正传》惨败，仅是票房勉强高于预算，而只能串流的《1/2的魔法》早就亮出疫情阶段亏本的第一个讯号，现在摆在《疯狂元素城》面前的命运，似乎要逼近《光年正传》。

大概皮克斯也预想不到，能让自己口碑挽尊的，是一亿五千万预算的《心灵奇旅》和《青春变形记》，而只有《疯狂元素城》一半预算的《夏日友晴天》，当上了票房最高且回报率最高的黑马。

票房失利，与其说人算不如天算，不如说皮克斯这些年，随着佳片占比的迅速下滑，已经很不争地跟「衰落」挂钩。

其实，从非常私人的角度来说，作为皮克斯粉，我依然能够在这部电影里找到许多乐趣，毕竟极致精良的视觉呈现里，依然有新奇，有诙谐，有动人的情感，有真挚的希冀。

但是每一个判断维度的降准，都在传递某种难以为继的疲乏甚至心虚，终归很容易得出这么个结论，就是《疯狂元素城》又是一部单独出现就起码能在中上游，可如果放到比较网络里就很容易被打倒的作品。

皮克斯不再青云独步，这不仅仅是在奥斯卡最佳动画长片赛道上，偶尔会被梦工厂（《怪物史莱克》），华纳兄弟、Village Roadshow（《快乐的大脚》），哥伦比亚、索尼（《蜘蛛侠：平行宇宙》），Netflix（《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》）击败。

更要说的是，它依然是金字招牌，即依然可以代表动画创作技术的绝对高峰，但在故事创意、情感驱动等多个重要层面，它不再万试万灵。

曾经，万物皆可皮克斯，这是相当让人振奋的。

玩具、赛车可以全面拟人化，直至情绪派生出鲜明人格，标记着皮克斯在创意上又一次惊为天人的飞跃。

顺着这样的思路，四大元素的人化，是理应接续到这一档的奇妙才是。

可是很难忽视的是，游戏《森林冰火人》已经出现过性转的火男、水女，《疯狂元素城》只能小心绕过前者预留的雷同设定，然后用繁复、精巧的千斤技艺劈砍抢占先机的四两创见。

加之它也不像《头脑特工队》那样，做得到在精巧故事里的大道至简，更让关联世人幽深记忆的情感，得以在高级的叙述里得到升华，于是最终给人浪费题材的无奈感觉。

要是再换到跟迪士尼《疯狂动物城》竞技的高端赛场上，更能看到这部电影在共享名字范式后所遭到的沉重打击。

同样关乎杂类相融，《疯狂动物城》有除却昆虫、鱼类的几乎整个生态的复杂呈现，于是动物城本身，就有极其精细的规划、设计，连带着周遭村镇的多元化风格，构成了令人惊诧的富丽、新鲜、巨大的共生图景，从大格局到小细节，有无数可以反复咀嚼的巧思。

那么到了元素城，异类泾渭分明地缩减成风、火、水、土四类而已，而且同属的差异性施展不开，地域的差异化也没有充足且必要的篇幅来细致铺陈，造成了珠玉在前的相对简单，甚或是单调。

它想侧重男女主角基于水火性质的超能力展现，辅以其他两族的有限展示，来发挥创意上的洞见。

在这方面，尤其是小焰，有在艺术层面实现技能的华丽表现，不过关于超能力、魔法的故事，《超人总动员》和迪士尼《冰雪奇缘》等系列，都是对手。

这时候又能看到《疯狂元素城》的另一处俭省，那就是冒险的缺失，这里没有反派，没有阴谋，只有让观众误以为漏水会扯出大事件的虚晃一枪，实在不能说是叙述上逃避套路的「创新」。

除却格局不大的劣势，这样的情节设置客观上把「反派」标签贴到了小焰的父亲火柱身上。

它反的固然是亚洲礼教、父权之类的非物质内容，但如此厚重的主题拾起却又轻忽卸下，很容易挫伤电影同时想要巩固的慈父形象，造成能够延至电影精神内核的矛盾性。

关于这个，我们绕个弯路来看。

在选择非常多的情况下，《疯狂元素城》把主线交托给了爱情，而且是传统的那类，两个相爱的人遭到了家庭的否定与拦阻。

很有意思的一个现象反而是，迪士尼百年来说滥了的爱情，在皮克斯目前这二十七部作品里，竟然是第一次被扶正。

上一次相对贴合的是《机器人总动员》，但它显然有更宏大的主旨要去挑战。

当爱情显著地降临元素城，一个经典爱情模式，或者说童话爱情模式，就圆熟地推演开了。

两个人从欢喜冤家开始，彼此看到对方身上的闪光点，在种种阻碍中靠近，又在所谓阻碍中背离，直到克服最大的困难，幸福地走在一起。

皮克斯初次试爱，很套路，但并不妨碍好看，尤其是小焰被阿波带去水下看花，并在之后打破水火不容的刻板印象，牵手相拥，二人浪漫关系的升阶呈现，相当迷人。

可是当然也有问题，太套路的时候，很容易让人猜到发展轨迹，并对一些情节的必要性甚至合理性产生质疑。

好比说，阿波在小焰即将接管店铺的时候，用不那么高明的方式提醒她尊重内心选择，而她当众说了相当过火的话将他拒之门外，一定程度上扼杀了爱情的可能，之后的发展其实是有割裂和杂质的。

更大的问题是，这样的爱情，是想要反什么。

女性想要正视自己内心，比如不继承父业，而去顺应艺术禀赋，离家学习，但是她的发声，需要男性的推动，就像母亲在家庭中的话事权，并没有大过，甚至等于威权中的父亲。

相对没有那么富裕的阶级，视野局促在边缘领地所指向的狭窄范畴，就像不那么受中心待见的火族，有蛮族的位置。

小焰的艺术天赋，是需要本土中产阶级的代表——阿波的母亲——去发现，去鼓励，去牵线的，而且那只需要一眼相中，只需要一通电话，反过来映衬火柱以爱之名的关切是盲目且自大的，带有自我感动的因袭。

那么，是反这些基于性别、阶级等等的不平吗？

似乎也有，但在积极且温吞的叙述基调里，这些并没有凸显出来，只能成为解读中的符号对撞。

在这样的基础上，火柱成了「反派」就有些耐人寻味。

首先他是一个非常典型的父亲形象，宽厚，温慈，是家中的顶梁柱，比纯粹的亚洲父亲，还多了关于爱的表达，整体上，他在前期是非常正面的形象。

但是，在水火二族并没有那么尖锐的族类仇恨中，他对水人一视同仁的怨憎，对女儿火急火燎的失望，缺失更充分的铺垫，还是需要比当年带有歧视性的拦阻更大的动作才好。

在这种情况下，就会让观众，尤其是有亚洲背景的观众，倒推回自身的成长过程，父母倾尽全力的希望与爱是否巨大的枷锁，我们是否害怕父母失望，是否习惯了在迎合期待中无限委屈自己，是否把这种委曲求全的一味尽孝化成本能……一整个亚洲，尤其是东亚逻辑，以梦魇的恐怖形象浮现了。

那在强大的代入感之后，其实小焰，或我们，就需要去抗衡「反派」，或者再狠一点，就是精神上的弑父，必须打碎父权、威权的成分，跟那样的束缚、压迫分割。

童话故事微妙的地方，就在于让这类家长形象，在关键时刻迅速转态，以新的完美形象重生。

什么才是关键的呢？

就是出现更震撼所谓三观的事件，乃至出现更大的悲剧，就像电影里，女儿可能会死，而阿波已经「死」了，在生死之前，情爱再错付，也就不那么重要了。

这些场景，可以让人泪目，却很难让人心情愉悦地信服。

那不是一般意义的反派，主角打倒之后会让人产生痛快的兴奋，这里只会让人揭开疮疤，然后格外觉得疮疤的疼痛，甚或难以忍受。

不过这早就不是太新鲜的创举，它其实联系上了这么多年亚洲故事的脉络，尤其是置放在西方视野里的亚洲关系，以及亚洲人在异国他乡交融中的自我认同，关乎不同阵营的人如何看待，不同关系的人如何消化。

从迪士尼、皮克斯到整个好莱坞，这几年的亚洲故事，也始终在这个版式里做文章。

像是这部电影，灵感就来源于导演彼得·孙的真实经历，那时候他跟父母从韩国移民到美国，语言不通，还要在纽约犯罪率很高的贫民区布朗克斯扎根，后来，还开了一家名为「孙氏果蔬店」的杂货铺。

至于《花木兰》《寻龙传说》《青春变形记》，其实都是这样的家庭模式。

在往外，《别告诉她》《瞬息全宇宙》《西游ABC》等等亚洲背景故事，也总有相关表现。

两代人的缓和固然催人泪目，但在集体书写后，必然会在照向现实时导致一定恍惚。

再看非亚洲的故事，迪士尼、皮克斯多年来确实有在地域上不断拓展，可但凡涉及到家庭，例如《寻梦环游记》《魔法满屋》，乃至古早的《小美人鱼》等等，在「主角迎合上一辈」变成「上一辈肯定主角」这样的路数上，依然是相通的，这时候，亚洲本身的特殊性也容易稀释。

当迪士尼在这些年通过对爱情的一定割舍，来赢取自身的新鲜感，《疯狂元素城》那个打造过高分动画《寻梦环游记》《心灵奇旅》的团队，经历过灵魂、生死的探讨，在更难「独善其身」的现下语境里，回落到这样一个视野，被人认为不够过瘾，就不足为奇了。

迪士尼动画每年都能出品一些好看的动画片。

Elemental（《疯狂元素城》）昨天刚刚看过，其中甜甜的水和火的爱情令人觉得很温暖。

他们互相触摸对方那一刻觉得很暖心。

“When we touched,we changed each other’s chemistry.”这句台词也是很浪漫。

片中人物的名字很有意思都是和人物身份相关的。

主角的名字和水和火相关。

妈妈Cinder代表火花，姓氏Lumen代表光束的能量单位，男主角Wade代表涉水而过，女主角Ember代表余火，余烬。

除了爱情和命名以外，我最深有感触的还是影片的价值观探讨。

影片以移民第一代Lumen家族Bernie和Cinder一对夫妻为了追求更好的生活离开了Fireland,前往元素城Elemental追求更幸福的生活。

父亲Bernie开了一家火焰小店在城里扎根立足下来。

不久他们的女儿Ember出生，Ember十几年来一直生活在封闭的firetown,没有和元素城的其它元素居民有过交集。

Ember从小被灌输，自己要继承父业将火花小店经营的有声有色。

当Ember遇到了水元素Wade之后她的个人意识觉醒，Wade凭借努力帮助她实现了去看时光花的夙愿，这让Ember开始有了自我实现的萌芽念头。

Wade的一家人发现了Ember身上的技能和特殊之处也让Ember看到了自己身上很多的可能性。

她开始了探索自我。

Ember的内心意识到自己其实并不想继承父业，但是爸妈一辈多年来的牺牲和爱让她感到内疚，她不敢去实现自我的理想和梦想。

影片的最后，Ember通过和父亲沟通，袒露了自己的缺点，也和父亲达成了和解。

父亲最后接纳并支持Ember去实现自我价值。

影片中形成了一种代际呼应。

Bernie离开Fireland和Ember离开Firetown其实都是新一代想要追求自我价值脱离父辈传统的行为。

不同的是Bernie的举动没有得到自己父亲的祝福和接纳，但是Ember却得到了父亲的祝福和接纳。

这部影片呼应到现实生活中的含义。

Bernie和Ember很像是移民的第一代和第二代，第一代比第二代面临更加排外的移民环境，更大的本族文化阻力。

而第二代比第一代享有相对更包容的环境。

他们在成长过程中会逐渐打破父辈们灌输的偏见。

影片最后达到了一种理想主义式的和解，父亲选择了成全女儿的梦想，不再用传统，家庭来束缚女儿的成长。

但是，在现实中，通常很难解决这两者的冲突。

个人主义和集体主义的冲突在这部片子中得到消融。

作为迪士尼出品的影片，我总归会用一种政治的眼光去看待这部片子。

为了家人和家庭牺牲，继承家庭传统更多是东方文化中歌颂的价值观，而抛下传统，实现自我价值却是西方的价值观。

我相信，绝大多数年轻人都能认同这部片子中的价值观，这也正是我有点政治敏感性的一面，迪士尼电影通过这样的卖座电影不断将价值观潜移默化地输出到全球各个地方，影响了成千上万的年轻人。

本人是皮克斯动画的忠实粉丝，对于皮家出品的作品，也一直抱有很高期待。

《疯狂元素城》（后面简称《元素》）自打预告片释出以来，凭借其独特的想象力，让我抱有很高的期待，于是上映第一天就迫不及待去观看了。

但看完之后，内心五味杂陈。

如果是10分的话，我觉得我所给的分数应该在7.5左右，影片有很多让我喜欢的部分，但是也有更多让我失望的地方。

现在简单来说说。

优点：整体来说，《元素》保持了皮克斯动画一贯优秀的画面水准，动作设计流畅，元素世界刻画新奇有趣，尤其是一些浪漫唯美的场面（譬如水底探花、公园约会等），在影院里观赏十分过瘾。

整个影片的配乐是偏向于印度风的，所以异域感强烈，有很多地方让人忍不住想跟着舞动起来，所以从娱乐性上来看，还是一部不错的影片。

但，这是皮克斯的电影啊，如果我们对它的要求仅仅如此，那么未免也太低了吧？

所以，接下来我要着重谈一下它让我感到“失望”以及“乐趣不多”的原因。

缺点：1、元素世界够新，但bug太多有点难入戏。

你敢相信，在所有的元素居民里，“火”人竟然是一种“低等”人？

虽然作为文科生，我对于元素的理解比较肤浅，但是从那个映射真实世界的“元素世界”来看，高楼大厦、地铁电梯无一不是高度工业化的结果，然而这么多工业，竟然没有“火”的核心参与？

这也太不可思议了吧？

以至于男主的妈妈发现女主很会“烧玻璃”时，好像第一次知道玻璃是怎么烧制的，并介绍她去玻璃公司实习，我的第一反应是——之前这么多玻璃制品是怎么烧制出来的？

难道没有“火”的参与吗？

火人在很多城市岗位的参与作用难道不该比云人（或者木人）来得更大吗？

更别提元素世界里，虽然表面看起来祥和一片，但仔细想，连很多基础的设定都无法直视：它们的衣服都是什么材质？

为什么火人可以拿着纸而不会烧掉它？

蒸汽化的水人为什么不会死？

……虽然和一部童话电影较真有点无聊，但相比《疯狂动物城》的自圆其说，“元素城”更偏向于“讲不通就不讲”，期待观众以宽容的心去包容他们的“不自洽”，结果，bug层出不穷的代价就是让观众减少了许多沉浸代入的乐趣。

2、重复“昨天”的故事，且没有新的突破《元素》算是整合了很多迪士尼+皮克斯电影的经典主题：女性觉醒证明自我（类似于《花木兰》、《冰雪奇缘》），本族群文化认同（类似于《青春变形记》、《勇敢传说》），不同族群间的相互理解（类似于《疯狂动物城》、《怪兽公司》），再加一个经典模式：罗密欧与朱丽叶式的高难度爱情大戏（例子太多就不列举了），这么多模式糅合在一起，最终呈现的就是一个什么都有却什么都讲不透的尴尬作品——导演可能太害怕出错了，所以酿出了一个平平无奇的平庸之作，白瞎了天马行空的元素城设定（虽然bug多）。

这部电影在剧情方面重复了太多“昨天”，但没有描绘出一个观众从未见过的“明天”——当我们知道火人女主必将“改变自我”、“走出封闭世界”，当我们知道“男主女主必将突破障碍守护一生”，当我们知道女主的父亲必将和女主和解时，那么这部电影带我们的惊喜就越来越少，观看过程就会越来越乏味。

在这里，我想点名表扬一下三年前的《心灵奇旅》，当所有人都以为男主辛辛苦苦获得生命重回人间实现夙愿后会大喜过望，但影片却从另外一个维度飞快给了观众一记“重击”——男主顿悟了：真正美好的不是实现理想的当天，而是你平时所享受细碎小确幸时光的每一天，于是电影瞬间升华了，观众的体验也在那一刻达到了新层次。

这才是创新突破带来的良好体验，但遗憾的是《疯狂元素城》并没有带给我这种感觉。

3、虎头蛇尾，重要的事都没交代完整就算是本片打安全牌，并不想另辟蹊径交出一个大胆突破性的故事，那么规规矩矩将老故事讲囫囵了总可以吧？

然而并没有。

故事的核心危机起源于“漏水”，并且引导着男女主一起调查加强了彼此了解，有点像《疯狂动物城》的动物失踪案，然而相比《动物城》的有始有终有反转，《元素城》的big problem到最后却没有得到合理的解决，更不要提反转了——那个漏水的大坝最后怎样了？

结尾决堤之后，除了升华了男女主的爱情外，难道就没有其他说法了？

这次漏水对于整个城市的影响是什么？

没有大反派作祟吗？

男主多次提到自己的爸爸有什么深意？

……什么都没有交代，就这样草草结束了。

这也太草率了吧？

在首尾呼应完整方面，《元素城》做的甚至不如《熊出没》大电影系列，这未免也太不“皮克斯”了吧？

总体而言，《疯狂元素城》是一部皮克斯阵营里比较平庸的电影，让人难免失望。

假如带小孩子去看的话，我相信他们一定会被《元素》五光十色的世界描绘给震撼到，也应该会被各种炫酷动作戏逗得乐不可支；但作为成年皮克斯粉，我觉得还是适当调低期待值，就抱着去看儿童剧的态度去欣赏，应该还会有一个不错的体验。

对了，情侣去看应该还蛮合适的，毕竟这电影的最大核心就是：爱情改变一切！

＊＊＊＊＊二刷＊＊＊＊＊因为首刷看的是英文，二刷便看了中文版本，意外发现中文版的体验感是要好于英文版的。

元素城的诸多招牌都已经深度汉化，十分用心。

而且中文配音版加入了符合中国观众口味的接地气翻译，相比英文字幕显得更有趣。

举几个小例子: ＊火人女主在警告水人男主不要招惹自己爸爸时，说“小心我爸烧开你！

”＊女云人在气自己支持的球队不争气时，叫喊的是“你们吹的是球，不是牛。

”＊男主妈妈在第一次看到女主时，说了句“你真的美得够呛！

”接着被熏得咳嗽起来。

恰到好处的翻译，让影片也更好看起来。

一句话，中文版真的很不错。

看很多评论里说，火人是暗示亚裔在美国的生存困境。

火和蓝色的火焰我觉得还是对标中东地区的文明形态更准确些。

第一是波斯地区自古有拜火教的历史。

第二是看火人的特征都是波斯风格，装饰建筑风格，服饰风格，尤其是配乐，满满的中东味道。

以及最后的磕长头礼拜的礼节，都是指向中东文明的。

以西方人的视角来看，波斯已经是东方了。

说符号特征指向亚裔或者东亚，其实不太明显。

第二个值得争议的的点是，白人为中心的西方文明是不是像水一样柔和。

这在电影里是非常清楚地。

白人文明有很强的融合性，这个在哪体现呢？

是移民政策体现的。

住在这个城里，火土气水，西方哲学的四大元素都有。

但是，以水为主导，在电影最开始的时候就表现得十分明显。

他的排他性是非常有指向性的，就排斥火。

别的都随便。

（当然现如今多了我们，就不止是排火了。

）你排我我排你，一报还一报，当然就没啥好说的了。

电影主题鼓励理解和融合，算发心是好的吧。

可以看到，水人的家庭都是上层建筑，精英阶层家庭。

说给你找工作，就一个电话的事。

但是他没说，我家开杂货店，父辈人一点点创业，真的是“从一个字花档，做到一个字头。

”作为第一代创业的移民，真不容易。

但残酷的是，作为第一代移民的老妈最终也没能踏进水人的家庭一步。

奋斗了一生，其实给第二代创造了一次选择的机会。

这都是赤裸裸的现实。

试想如果男女调换，元素调换，怎么往下编排，还真不好说。

总的来说，主题算是好的，充满了善意，就得了呗。

第一个矛盾是孩子和父母的矛盾。

Ember的感受东亚的孩子们应该会特别懂。

父母把自己的愿望寄托给孩子，希望他们的孩子能走完自己没能走到底的路。

而 Ember，就和大环境下受道德氛围影响的东亚孩子们一样，从小到大就认为这是理所应当的——父母生我养我，辛辛苦苦把我拉扯大，我就应该听他们的话，做他们的乖女儿，替他们完成他们没能完成的梦想。

潜移默化地，他们可能真的会把父母的理想当成自己的理想，直到他们逐渐长大，开始发现真正的自己——这时候，矛盾也就激化了。

而父母这种类似的道德绑架真的很恐怖啊：电影里最后发现是误解，爸爸只是爱女儿，一直以为她接手店铺后会过得很幸福，所以最后也放弃让Ember接手而let go让女儿自由发展。

但现实生活中呢？

有多少人从小饱受这种冲突的折磨？

有多少人为此和家庭决裂？

又有多少人放弃了成为自己？

第二点还是“异乡人”的冲突。

火，作为元素成的第四批居民，是外来人，是受歧视的弱势群体，所以也很好理解为什么爸爸这么仇视水。

EVA想要告诉我们的是，人与人之间的隔阂是无法消除的，A.T.Field绝对存在，而异乡人的身份则更大大加重了这一层屏障；但疯狂元素城就恰恰相反，他想告诉我们“水火亦相融”，再大的隔阂，阶级啊，种族啊，文化啊，都是可以被像爱情这种伟大的力量给突破封锁的（这就是庵野秀明和皮克斯的区别了）。

所以说呢，这大概就是童话故事吧，矛盾都是能奇迹般迎刃而解的，爱情也是从天而降唾手可得的。

但是我就是喜欢童话故事呀。

P.S. 1. 感觉电影唯一的问题是后面的感情线有点跳脱2. 最后女儿敬礼爸爸回礼的时候真的差点给人看哭了😭真的好感动😭

先说优点：画面精美配乐佳，细节到位脑洞大。

水男泪眼汪汪抄罚单很搞笑，全程欢乐治愈加上不出所料的泪点交融，城市全景美轮美奂令人神往，一个半小时畅快淋漓的观影体验，值得二刷。

但是这部片子经不起细品，越品越觉得不对劲：火爸火妈典型的东亚父母人设，加上服装上的盘扣，Fire town名字类似Chinatown，街道位置和牌坊布局梦回北美各大中国城，妥妥亚裔映射没跑。

其它几个主要族裔也一一对得上号：水=白人，影片开头的壁画表明他们是the first wave，城市设计和运营也是主要围绕水族；the second wave是木族，可以理解为墨西哥裔的代表，在城市四处可见，从事闲职或不起眼的工作；the third wave是风族，隐喻黑人非裔，行动迅速块头大，擅长体育，篮球赛清一色此族，水男上司云姐也有该族女子豪爽的大姐大脾气；至于火族，属于被孤立的种族，只在城市边缘的角落独立生活。

城市里没有他们的身影，入境会因为姓名“复杂”而被动改名，参加活动被拒之门外，受邀做客还会收到“高高在上”的称赞：“你的发音真好，居然能听得懂你说话”。

刻板印象真实存在，也不需要遮掩避讳，但如果导演明确地将真实社会“问题”加入作品，应该要起到正向引导和社会启示。

本来以为是一部讲述种族歧视呼吁消除偏见的故事，结果还是止步于小情小爱跨族恋爱而已。

影片的大部分泪点集中在东亚父母子女关系和羁绊上，这些年亚裔导演出彩的作品都有类似经历（全息宇宙，青春变形计等），属于老套但有效的亚裔自我感动。

之前答应过自己每次去影院看电影都写个影评记录点什么的。

突然发现中间漏了很多，从后面一篇一篇的缝缝补补。

小红和小蓝的故事是我一个人骑电动车深夜去看的，幸好那个时候的心情还在记忆中。

坐在办公室的时候，突然觉得好久没看电影，最近上映的片子真的都好有意思，去看！

预告片觉得很有意思，展开情节其实除了世界观的元素设定，剧情台词本身没什么花火。

谈谈邂逅谈谈感情，搞搞笑搞搞情绪，秀秀技能秀恩爱。

就这样了。

不过因为是夜间场，买的前排，加上我全影院只有三个人。

幸好还有人一起看…20230628感谢一起看电影

包场的感觉

天宝国际影城

影城所在大厦

阿珍爸爸历尽艰辛到了美利坚，他不被祖父祝福，因为背井离乡。

我们中国人安土重迁，离开家乡就是错。

他在美利坚过得并不轻松，受尽了歧视，但也站稳了脚跟，在中国城经营当地最大的华人超市。

阿珍暴躁，tough，她打小就知道超市是爸爸一生的心血，她要继承爸爸的衣钵，让爸爸安心退休。

直到她遇见多愁善感的白人贵族阿强，阿强一家发现了她雕塑天赋，欧洲亲戚在500强公司当老板，愿意接收阿珍实习。

阿珍恍然大悟：我不想开小超市，想搞雕塑！

但她愤怒，尴尬，为自己感到羞耻：怎么能背叛父亲对自己的重托呢？

这一生怎么能为自己活呢？

父亲老了。

父亲也瞧不起阿强，贵族又怎样？

还不是欺负华人到头上！

一勺辣椒就能把你辣死。

但最后，阿强帮忙修好了下水道，父亲感动了，立刻把女儿送上了去欧洲的飞机，祝福她有自己的美好人生。

一个轻浮的故事。