我就是我

1、开篇讨论梦想，花爷的回答一直在状况外。。。

我屁股好痛！！

2、回放150前的那一天，那小鹿般的眼神现在看来怎么那么萌！！

明明是大舅啊3、“我要像个神经病一样唱歌”你说这话的时候，表情真的很像一个神经病4、——你待定准备唱什么歌——“&%……%#%他们从来没有提到我唱歌好不好听，他们只记住我写的歌，所以我觉得我唱歌不好听”——用地球的语言来讲，你PK要唱什么歌5、耿琦跑到红色电话亭里，拨通：喂，赶紧来救我啊！

6、花花丧心病狂的打光；抱着话筒，发呆……我在想，这熊孩子真的在一年后开了两场万人演唱会吗？

7、饶威泼油漆那段，太心酸了8、看着何炅汪涵在沙发上说话那一段，突然觉得他俩是两口子9、桓桓说小白喜欢拍MV的时候穿绿衣服的那个女生。

那妹子确实很好看，神似刘涛，很有气质10、花花在送行家长的那一段，表情变化实在……印象深刻11、花花在篝火旁和小孩子们聊天——你在干嘛呀——我在乱唱呀那眼神，还有感觉，特别美好和干净12、看到了导演李洁婷本尊。

做导演真的好磨人啊，几位女导演都是心力交瘁的样子。

“有时候我觉得做这个节目真的很苦”。

希望她早日康复

没人想到，以2013年“快乐男声”12强为班底的选秀纪录片《我就是我》在上映三天后，仅仅交出平均排片比例4%，票房累计不到600万的尴尬成绩，虽然三天票房已超过去年中国好声音的《为你转身》500万的最终票房，但从整体排片、上座率等综合因素考虑，影片的最终票房应该也就在千万左右。

然而，同被定义为“粉丝电影”的《小时代3》前三天的平均排片为43.7%，三天票房累计为2.43亿，而《后会无期》的这两个数字分别是38%和2.26亿。

照常，这种表现的电影只能用“失败”两个字来定义。

但《我就是我》奇特的生存环境却让这部电影可能在多年后会重新被人讨论和研究——不仅是因为它的上档时间正好卡在两部全民关注的现象级电影中充当了炮灰，更可惜的是被打上“粉丝电影”失败案例的标签。

事实上，在购票网站格瓦拉上，只有购票用户才有资格评分，《我就是我》的评分高达9.4分，远远超过《后会无期》的8.1分以及《小时代3》的6.6分。

无论是否有选秀情节、是否粉丝、是否80后90后、包括《舌尖上的中国》导演陈晓卿、著名影评人周黎明等审美严格且有职业操守的影评人那里口碑却是一边倒的好评。

一部充满诚意、口碑优秀，且有十年选秀品牌积累的电影，到底“败”在了什么地方？

电影上映当天，湖南卫视副台长张华立在朋友圈感叹：“我03年和我的同事开始做超级男声。

选秀在中国一直毁誉参半，今天上线的《我就是我》让我坚信以前我所有的辩护：这一切都是真诚的，都是值得信赖的。

未来，没有这些，我们就真的对《后会无期》和《小时代》投降了”。

同天出品方天娱传媒品牌中心总经理赵晖一封充满情感但又不煽情不矫情的长微博《热血无需同情》在朋友圈打了鸡血般的被自发传播，不只是芒果台工作人员、媒体记者，甚至是湖南卫视某些竞争对手都在传播此文并提醒自己的宣传团队“看看人家的文章多么的走心！

”是的，“走心”！

这成为电影《我就是我》的最大的竞争优势，也不幸成为最大的“短板”。

影片的气质和风格从导演的选择就决定了这绝对不是一部卖座的商业电影，导演范立欣是中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他的情怀、审美、责任心和使命无可厚非。

但纪录片本身的形式注定了他不可能拍出一部金句不断或者夸张情节的影片——而后者却被韩寒娴熟的运用在电影处女作中，也被郭敬明以各种高大上的视角重复运用。

没有给网友段子手般转发的快感，也无法带来美到令人窒息的视觉冲击，“真实、热血、青春、不做作”这些充满荷尔蒙的元素，最终被追求视觉、感官、好奇心，更直接一点说追求商业回报的院线经理无情拒绝。

从商业的角度，院线经理的低排片情有可原，当电影成为快消品，有话题有噱头有大咖有参考案例的影片风险更小。

而纪录片？

能上院线已经很不错了。

当年雅克·贝汉的纪录片《海洋》这种在全球都有极大影响力的作品，凭借超强的口碑在中国上映长达2个月，也一共斩获不到2500万的票房。

如果院线经理能有足够的耐心将《我就是我》延长至2个月，打破《海洋》的纪录不是难事，这不仅对纪录片行业是个好事，对于真正的好电影给足时间去发酵更是头功一件。

可惜事实是残酷的，在追求短平快高效的今天，《我就是我》要想获得较长的上映周期，并非易事。

以纪录片去抗衡郭敬明的系列畅销小说改编影片以及韩寒的公路片，从影片的故事性上来看根本不在一个起跑线。

尽管《我就是我》中所发生的一切都是完全真实的，新鲜热烈的青春的苦与乐扑面而来，那又如何？

在《小时代3》的7000件华服晃瞎双眼，以及韩小野的萌照和朴树的十年回归的冲击下，如同一粒石子，被所谓眼球经济的大潮迅速淹没。

即便不从纪录片和故事片的角度去考虑，从“粉丝电影”的角度去考虑你可以说这是一部粉丝电影 但哪部电影没有粉丝呢 你敢用一个毫无演绎经历的纯新人吗 小时代没有粉丝吗 他的书迷 各位演员的粉丝，后会无期难道不是仗着国民岳父还有小野 和朴树在炒作吗 ？

三部电影走了完全不同的风格路数。

1999年凭借首届新概念作文大赛进入公众视野的韩寒，通过作家、公知、赛车手、主编等一系列的事件聚集了大量人气，小他一岁的郭敬明在两年后的2001年也问鼎新概念桂冠，并以多本作品热销最终登顶“中国作家富豪榜”。

然而，《我就是我》的核心演员却是去年通过选秀才进入大众视野的年轻人。

从微博粉丝数量对比，郭敬明3300万、杨幂3700万、柯震东3100万，小时代三个最高人气王粉丝总数破亿；韩寒3900万、王珞丹3300万、冯绍峰1500万，累计8700万粉丝；而《我就是我》华晨宇420万、欧豪247万、白举纲211万，累计878万，不及韩寒一个人的零头。

人气、江湖地位和经验的欠缺，让主创人员的影响力在社交媒体的造势中被对手甩了几条街——韩寒顶着“国民岳父”的头衔不断的以自黑和段子手形象掀起全民恶搞，一边营造亲民幽默的形象，一边选择在《小时代》上映前一天推出朴树这枚重磅炸弹，极大干扰对手的同时又将无数有着文艺情节的话语权人群感动的嗷嗷叫，所谓逼格十足；这边，郭敬明将卖腐文化进行到底，喊出“票房破五亿公布主创光屁股照”的军令状，通过破记录的物料发布将唯美到极致的图片和视频源源不断的推倒观众面前，造成理想中的世界就是“小时代”的幻觉；而刚刚进入娱乐圈的快乐男声们，首映礼发布会破天荒的喊出“破亿就跳广场舞”，单纯的让人想流泪，感动的众多媒体发自内心的出于对青春的怀念和对真实的尊重给了头条，而不是出于标题党和流量考核。

在“无炒作不娱乐”的年代，《我就是我》出乎意料的选择了一条干净、符合这些年轻人现实情况的方式，比如去年的冠军华晨宇在电影公映当天微博写给粉丝的话——“写了好多东西，又都删了，删到还剩一句话，谢谢你们。

”没有卖萌求粉丝冲票房，没有跪求扮可怜引同情，就这么发自内心的，和最懂他的人一句尽在不言中的拜托。

谁最能打动你？

是郭敬明的高大上的幻境？

还是韩寒心思缜密的桥段设计？

亦或是快男单真实干净的告白？

也许在唯票房论面前，能带来收入的就是最好的营销。

有人说，2014年的暑期注定要写入中国电影历史，因为有《变形金刚4》破纪录的近20亿票房，因为有前无古人后无来者的“上海绝恋”，但请不要忘记在这个惊天战役中倔强发声的电影《我就是我》，极有可能是多年后能被人发现他的好，能感受到这个时代一群年轻人的梦与付出的真实故事。

只有这部电影，才能让那些在看之前“我以为”的人，在离开影院后能发自内心的说“我相信”。

如果将《小时代》传递的高大上比作天，将《后会无期》的辐射面比作地，那么在路上探索的纪录片《我就是我》在票房大战中的结局就一句话——天高地远，死在路上。

可惜，这个“死”是在对纪录片、对选秀带有偏见的先入为主中的“死”，而不是因为口碑、艺术性的“死”。

借用一个网友的影评——没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

当时上映的想去看，一直没有机会去。

现在网络上可以直接观看高清的了。

我算是湖南卫视的忠实粉丝，基本上综艺节目都有看，但选秀着实看的不多，唯一看完的一届就是上一届了。

当时记得自己很喜欢两位选手，一位止步20强，一位全国第五。

但很难像喜欢张杰那样喜欢他们，因为有人先入为主了。

说多了题外话。

嘿嘿。

这部电影是纪录片，原谅我的浅薄，很少看到这种纪录片，不过却是还原了基本上的真实，让我看到了那些我在关注时没有看到的他们的心酸。

每个人的梦想都是值得尊重的，你在质疑他们的音乐梦是真的么？

那你们有梦吗？

我啊，我好像真的没有梦，我的梦想特别简单，所有我爱的人幸福。

就这么简单，这不也是一个梦么。

尊重，是我们很容易忽略的事实，在抨击别人的道德时，我们遗忘了自己的道德。

这个社会需要尊重，这个节目需要尊重。

10年，不是谁都可以坚持的，湖南卫视确实做得很不错，从05开始，一届一届，不说他们有多么出色，就像片中小鱼说的，我现在可以用喜欢的事挣回自己小学学费，很不错了。

很满足了。

他们从事着自己喜欢的工作，完成了自己的梦想有何不可。

这个节目的定义被很多人诟病，到底选的是偶像还是歌手，其实我觉得选的肯定是偶像啊，符合大众口味的，并且他们比赛冠名的就是偶像，我最怕有一种就是那种打着选出最美声音的选出来的终究还是包装过的偶像。

至少，湖南卫视是真实的，不管是很久以前开始的现场直播还是一步一步的自我改善，都是很好的先例。

谢谢，谢谢你们带给我很多的感动。

你就是你，是颜色不一样的烟火。

我就是我，是颜色不一样的烟火。

我们是不一样的，但其实也是一样的。

看到热门短评被诸如“哈哈哈终于可以不用看就怒打一星了”占领，感慨你朝的盲流子毫无悬念地往着逼范儿的方向越跑越远。。

在这个被段子手和冷幽默浸润的年代，抬头想想，这么部“小众”纪录片敢在意料之中的冷嘲热讽里顽强上映，也是蛮拼的。

“蛮拼的”难得褒义一次。

快男，秀粉圈，砸钱，囤票……这些词实在是太不好听了，以至于几乎每个人都高冷地刻意与之保持一定距离，哪怕万不得已深陷其中也想要率先自嘲一番再发几个破涕为笑。

他们说那是三俗啊！！

他们说韩寒是岳父啊！

后悔无期才是情怀啊！

身处这样一种舆论环境，你很难再去争辩什么，但别人述说的理想都是别人的，自己手握的命运才是自己的。

东极岛鼓舞人心，湖南广电的1号演播厅未必就三俗，况且，你最好三俗得起。

回到纪录片本身，我觉得它是易懂的、流畅的、有做到反映十年间的年轻人，意识形态，身体力行。

没有晦涩的镜头，拗口的台词，力求真实，真实得都被人指着鼻子说是节目花絮了。

这样的评价有点辜负导演的用心。

十年不是一个人的全部，更不是湖南台的全部，但缝上这样一个时间节点做一次回顾，并且完全用真实发生过的情节作为串联影片的骨架，小13是幸运的。

看了片子就能感受到说到底芒果系列还是和众多后起之秀不一样。

那么多卫视用那么多档节目作了尝试，pk和投票的方式可以被效仿，侧重点不管是音乐、偶像还是背后的故事，有一个部分这个舞台依旧做到了独家。

那就是与其说是选，不如说是给你一个环境看谁成长得更快。

它是有时间线索的，不是一锤定音，更不是一把椅子改变命运。

你混出头以后，傍身的可以是创作、全面发展的素质甚至可以是哥们义气拉你扶你，这就是快男凭什么。

试问其他敢吗，这很真实。

都在讲煽情、炒作、赚眼泪，其实没有无缘无故的缱绻情深。

为什么十年间，出狱了哥们接风，毁容了哥们心疼，雪藏了帮忙发声，再相逢相拥而泣。

相比之下，那些火车司机、脑癌患者、边疆老师、北漂痴男、半红影星结束之后就花开两朵天各一方了呢。

话可能不入耳，但意思就是总有情怀在里面。

你们觉得庸俗、矫情、不入流的年轻力。

因为正在年轻，因为继续年轻。

这个舞台上的工作人员甚至还有心去纠正你的错误，去惩罚你，教训，塑造。

这大概是这档节目目前为止最打动我的地方了吧，不是各种文字奢靡的MV，经久不衰的主持串词，而是“造星”。

世界上选拔的活动那么多，边选边造的除了学校、家、就是那个舞台了。

不动人吗，你跟我讲情怀。

我承认韩寒把一切都搭建得不错，小宾馆效应、午夜电台效应，萌宠效应，特立独行效应，现实扇你一耳光效应，不告而别效应。

名言式的台词很便于传播， 大家拿克制和放肆造句，拿背井离乡就得出人头地自励……就比如“小孩才分对错,成年人只看利弊”对账工整无懈可击。

可我就是觉得没有小白伏在秀珠老师肩上她那句“你说的我都记住了，你答应我的你要做到。

”来得更直击人心。

《我就是我》整个片子一直在说我们不想丢掉那些最简直、最纯真的东西，我们不想妥协，ok我也听烦了。

但会去想，仍然有共鸣是因为它是永久的，永远被人们所追寻的一个东西。

留不住的东西。

留不住的东西都是迷人的，不管是逝去的爱情还是不复的青春。

道理不深，但给你一个时空温存在那个氛围里，这个作品的存在还是值得的。

多希望芒果选秀终止在10年这样一个节点，变成远去的时代。

给它刚刚孵育出来的这帮人，最好的停顿。

这就是私人情结了，因为对这个小团体，真正付出了自己的爱，何炅说，有粉丝认可这些“选”出来的偶像他就觉得很幸福。

完成的，是从构想到实现的全部。

所以我们怎能不买单呢，买的时候还不能像“小时代3梗”那样偷偷摸摸去指屏幕，还拿自己私人地方去宣传。

被说成粉丝电影很刺耳，但不假。

另一位海鸥就说过，若干年后我已不再是你的粉丝，因你已征服全部路人。

追星汪遭遇尴尬太多，但追星汪得到的也是和爱豆几乎一样的成长和感悟。

与其在别人的理想、情怀里打滚，不如做点什么真正跟青春有关的事，这本身就很情怀。

票房怎么样得由快男舞台那所学校和天娱那个赞助商去承担了。

扮演学生而不是演员的男孩子们，加油吧。

你们才真的是曾经跨过山和大海也穿过人山人海，曾经拥有着的一切也可能转眼都飘散如烟。

但你们，我们，勇敢、自信、年轻、来不及去发生多少意味深长的文艺段落，那就三俗吧，趁三俗得起，坚持下去。

我们在努力成为特别的那一只的时候，我们丢失了自己。

没有谁的成长是不用付出代价的，代价一定是你曾经以为永远不变的人和事，因为只有那样，你才会长成你想象中最特别的那个自己。

2005年的夏天，领到梦想大学通知书的夏天。

那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。

围坐在瓜子和西瓜前，我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖，顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。

那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。

十年前，那是一场多么火爆的真人秀啊。

2007年的夏天，PK掉很多同学挤过终点的夏天。

那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。

我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起，吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒，回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午，一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。

也许那是我最爱做梦的年纪，看着流浪歌手气质的他最终夺冠，我们开心的举杯，努力的高兴。

那时候我想，我一定要和你们永远留在北京，永远在一起。

2009年的夏天，告别的夏天。

我以为你们都在，可是你们都选择离开。

我遇见了他，我说我爱江映蓉的霸气，他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。

爱我什么，他到现在也说不清楚。

2011年的夏天，甜蜜的夏天。

两个红本展开了人生的另一个阶段，老爸头发已经有些许斑白，他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。

我记得那年有个可爱的女孩叫小万，笑起来特别甜。

2013年的夏天，升职的夏天。

也许我是他们眼中不可理喻的疯女人，也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。

我以为我慢慢地百毒不侵，我以为我可以坚强的像块铁板。

那个冠军之夜，独自在客厅看快男总决赛的我，看到春哥和笔笔站在一起的时候，熟悉的旋律响起的时候，那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候，沙发上的我却哭的像条狗。

那时候我想，青春走的好快。

四散的姐妹们，我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇？

2014年的夏天，该是怎样的夏天。

或许自己都不知道，超女和快男就这样陪了自己十年。

或许自己都不相信，我对超女和快男有这么多的情感记忆。

或许，所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西，当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场，那些过去的回忆止不住的汹涌而出。

也许，回忆是一种私人化的东西，当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候，我发现全场居然只有自己的手举得笔直。

我不知道别人的青春，我只记得我的十年。

电影有时候就是为了带我们找回过去。

这部电影里，讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星，他们和我们或许都一样，各异的家庭背景，共同面对的陌生环境，莫名的压力和不知所措，悄悄想念的父母，还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈，为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别，他们努力让自己留下来，当他们中的任何一个走向更高的台阶，都一定要看着一个朋友转身离开。

在聚光灯下，他们流着眼泪从男孩变成男人。

所以在最后，李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里，我们的梦想还在，你们呢”的时候，我还是哭了。

我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。

演到总决赛前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。

一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。

宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。

难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。

可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。

抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。

亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。

总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。

去看了，我不后悔。

一部以选秀为背景的电影，一部讲述一群年轻人在这场造星运动中经历的故事。

10年就是一个年代，一个中国选秀走过的10年，影片中你或许可以知道一个节目得以持续10年的原因，可以感受到一场造星运动发生时的惊心动魄和热血沸腾。

但，我更多感受到的是人的成长，更多思考的是人类一直追寻的关于自我、关于生命意义、关于自我救赎的答案。

每个人都是孤独的，所有的人都是一个人来到这个世界，然后一个人离开这个世界，习惯孤独是每个人必经之路。

华晨宇似乎自小就懂得这个道理，待在自己的世界里享受孤独，以旁观者的态度观世事百态。

有的时候不参与不介入或许不是懒，而是害怕伤害害怕心给出去的无法驾驭感，或是害怕无法回报害怕对方失望的不安感。

但待在自己的世界久了，其实也就为自己打了一把枷锁，如何打破自己给自己的枷锁？

如何完成自我的救赎以获得真正的自由？

看完整部影片，或许会有所感悟。

为什么人类总是渴望自由，那是因为我们生活的并不自由，而实际上世界上所有束缚自由的精神枷锁都是自己给自己造的，要打破我们每个人的那把枷锁只有靠自己。

透过影片能看到这一群少年在短短几十天的成长和蜕变。

青春、热血、思考、突破，他们在一个舞台上经历的就如同我们每个人在生活中会经历的。

向前走，经历着，思考着生命的意义。

失去着，得到着，最终长成一个全新的自己，一个明确的自己，一个坚定的自己。

“做自己”，我们经历的人、事、环境都成就了不同于别人的唯一的自己。

每个人都在一面坚持着自我，一面失去着自我，生命或许就是在这一面失去一面坚持中，闪耀着光彩。

他们在这场造星运动中遵循的规则就如同我们每个人必须遵守的社会规则，他们在规则和自我间挣扎就如同我们在社会规则中沉浮一般真实。

他们其实就是我们的缩影，与其说这是一部记录一群年轻人在一场选秀节目中成长的影片，不如说这是一部讲述所有人自我与社会现实对抗的社会史，生命不停息，挣扎和对抗就不会结束。

华晨宇在找寻着自由，白举纲在鲜明着自我，欧豪在不甘于命运，左立在真实着生活。

他们的身上或多或少都有着我们的身影，那个曾经年轻的我们，那个现在正在经历的我们，那个终将来临的我们，这不是楚门世界，是所有人的真实生活，残酷但真诚。

人间的经历就是这样，有欢笑有泪水，有不舍有无奈，有压抑有开怀，有希望有梦想。

电影里的男孩，在几十天里迅速成长着，他们最终走进了一个叫''明星''的圈子，开始了未曾经历的全新的生活。

如同我们每个人一样，成长后总会迎来新生活。

人生的每一步都可以是新的起点新的开始，祝他们也祝我们一路平安。

　　在看这部电影之前，我几乎对选秀节目选手一无所知，叫的出名字的选手，用两只手就能数的过来。

而李宇春、周笔畅、曾轶可、华晨宇之类，在我眼里，也仅仅只是选秀选手而已。

　　那些夏天里，我们忙着在空调房里打游戏、吃西瓜，忙着追星、恋爱，无所事事。

而他们为了在舞台上发光，正经受着一场严苛而残酷的洗礼。

　　他们弹错了音符会被老师骂，忘了歌词会被罚折返跑，在拍宣传片的时候不小心烧伤了也不敢告诉父母，连卧室里都安装着摄像头捕捉着所有细节。

严格、压抑是他们最常有的感受。

　　可他们已经踏上了这个把一切都放大了的舞台，他们别无选择。

　　这是从男孩到男人的过程。

　　　　可让我记忆深刻的，是小白完成了折返跑之后，罚他跑步的老师紧紧的拥抱着汗流浃背的他。

是那些粉丝在魏一宁被淘汰之后呼喊着我们等你回来，而一墙之隔的魏一宁眼含热泪的样子。

是华晨宇举起奖杯的时候，父亲忍住眼泪用力鼓掌的样子。

　　多美好啊，这就是青春。

　　　　让那些压抑而严苛的夏天变的无比美好的，原来是爱。

　　　　左立唱着，在这里的每一颗星辰，是那么明亮而短暂。

　　他们站在舞台上，我们也一样。

我们和他们一样，是人生舞台上明亮而短暂的星辰。

　　人生太短，短到来不及找到它的意义。

人生太长，长到能让人忘记初心。

　　可你知道的，我们刚刚来到这个世界的时候，出于本能，用细小而柔软的手紧紧握住父母的手指。

　　爱才是我们的初衷，它让每一颗星辰焕发光芒，彼此温暖。

　　华晨宇说，不是我变了，而是所有人都变了，而我没变。

　　他不怕输，他只是想证明，他是一个值得被爱、被信任的孩子。

　　何老师说，这是个有魔力的舞台。

　　可我觉得，有魔力的，是爱。

　　　　谢谢你们，在舞台上帮我们微缩了整场人生，让我们见证了爱的魔力。

九十六分钟之前，我对这个电影没有很多期待，仅仅只是为了华晨宇，所以我跷班去看了，因为那坑爹的排片，我这个小城市竟然没有一场排在下班之后。

九十六分钟之后，我可以说我爱上了这部电影。

选秀十年成就了很多人的梦想，何炅和汪涵站在离梦想最近的舞台看着无数男孩女孩为了自己的梦想努力奋斗，挥洒自己的青春。

导演范立欣以他的视角展现出了2013年这些追梦少年们面对这样一个舞台所做出的努力，就像那句歌词一样，不妥协直到变老。

这个电影有三个片段我特别感动，第一个是导演马昊为了于湉和山河老师的争执，看的出来这个瘦弱的女子是真心的维护自己的选手；第二个是华晨宇对于友情的坚持，我相信那个时刻他可以为了友情而放弃一切；第三个是一群孩子围着华晨宇，他弹着吉他，胡乱的唱着，那个时候的华晨宇不似舞台上的光芒万丈，像个大哥哥一样温暖的笑着。

这个电影让我回忆起了很多，04年的张含韵，05年的周笔畅，06年的许飞，07年的陈楚生，10年的武艺，而13年的这些男孩，他们青春，他们倔强，他们有梦想，他们在追梦的这条路上保持这赤子之心。

最后，我只想说感谢你们，感谢我就是我。

我有一个不好的习惯，就是看电影之前总会关注太多，近乎被剧透之后进影院，情绪就会一直在纠结之中，不能特别入戏。

《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片，对于全程关注的我来说，真的是被剧透太多了。

所以，在看电影的时候，我努力的在将自己当做一个局外人，一个从未看过选秀的人，我想从这个角度去感受，才能发现这部电影真正的价值。

十年选秀，每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。

就像有句话说“谁没年轻过”，那些幸运儿，其实在海选的时候，也都是芸芸大众中一人，跟你我他或许也有某些相似之处。

就像开场部分一个个放大的面孔，他们在做鬼脸在笑，其实我们有时候都分不清谁是谁，但是你能够感受到那种自由自在的放肆。

其实，做一个普通人才是最自由的。

当他们真正开始淘汰开始晋级的时候，自由与放肆都是被限制的。

导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”，欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛，那你就真牛B，如果不愿意离开，那只能调整自己的心态，适应环境。

”电影里有许多舞台之外的内容，离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边，还有山上“免费午餐”的小学 校，每一个场景都那么空旷，他们在那里不管是欢笑奔跑，还是静静放空，都不由自主的把人带入一种境界里，那是我们每个人都向往的自由天地。

镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换，就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立，导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏，反而让人更好的了解选手的内心，感受到电影所表述的意向。

除了选手，电影让我们第一次真正了解幕后工作人员，他们其实不仅是选秀的重要组成部分，更加是我们了解青春成长后的真面目。

芒果选秀至今已经十年，在现在的媒体时代，一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。

也许选手们回忆里只有一个夏天，而他们则是一个个夏天，或许很多人已经从青年走到了中年。

导演、乐队老师、声乐老师，他们面对选手板起面孔、声色俱厉，可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。

女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉，就是为了你们，你们表现不好对得起大家吗？

后来我们知道她那时候已经得了白血病，直到现在仍然在医院治疗。

这是一部真实的电影，没有一个专业的演员，也没有人在演。

导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头，那都是人本身真实的反应。

那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里，每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。

其实除了感动，这部电影也有不少笑点。

从一开场小伙伴们的打闹，到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话，都是点缀电影的亮色。

这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影，反而是造梦工厂的幕后故事。

没有看过选秀的人，或许更应该推荐你去看一看，如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。