平遥国际影展今天开幕,昨天影迷们与抢票系统斗智斗勇,有人哀嚎有人欢喜。
今年平遥虽然缺少外界预测的《一秒钟》《无依之地》等爆款影片,但《不止不休》《野马分鬃》以及张大磊全球首映的《蓝色列车》等影片仍然一票难求。
加之疫情原因上座率缩减,更使得在北京上海等电影节身经百战的抢票影迷表示“败了”。
在这些热门影片里,有一部日本的《由宇子的天秤》竟然早早售罄,出乎意料。
这部入围了10月21日才开幕的釜山电影节新浪潮单元的新片,应该是在平遥进行了全球首映。
由于之前关于这部影片信息寥寥,竟然意外成了抢手货,甚至有影迷在求票群里表示“求了一整天都没蹲到有一个人出票的”,令人好奇影片有什么魅力,会像去年《热带雨》《索莱》等影片一样,成为新的“平遥爆款”么?
看完《由宇子的天秤》,可以看到创作者野心非常大,未成年少女援交、早孕、社会霸凌、家庭暴力,中年女性工作困境、职场遭遇、家庭突发矛盾等等内容,元素丰富,同时审视了媒体与大众对受害者乃至加害者亲属的暴力,故事不断反转,戏剧性十足。
(以下内容涉及部分剧透,请谨慎阅读)由宇子是一名纪录片导演,她率领制作组就三年前发生的一起被霸凌女学生自杀事件展开多方面的调查,并围绕几个失去亲人的家庭进行拍摄。
她下定决心要还原事件的始末,不惜与保守的电视台管理层发生冲突,并成功让她的采访对象们对她产生了信任。
然而她却发现她经营补习班的父亲木下,犯下了一个严重的错误。
这一切为她提供了一个新的视角,使得她的纪录片变得更具有深度,甚至获得了制片人和电视台的赞扬。
可是意想不到的事情接踵而至,让由宇子对真相和谎言的看法失去了平衡,迫使她做出了改变人生的决定。
@豆瓣:格兰芬多影片有多处对比,道德感意味十足。
整体两组对比是由宇子采访的师生性侵自杀事件家属,以及由宇子正在经历的父亲与自己补习班学生强暴的对比。
从屏风后走出的加害者亲属,躲在屋里偷看的加害者小侄女等等细节,勾画了悲剧往复不息,“日光之下,并无新事”的社会性宿命悲剧。
女主角由宇子曾经在学生时代抄袭,被身为补习班校长的父亲当场抓住,当着所有同学面对她严厉批评。
由宇子很感谢父亲当年的举动,然而形成对照的是父亲强奸了小他40岁的未成年女学生(尽管他们的表述是你情我愿),由宇子接下来替父亲隐瞒等一系列举动颇具讽刺意味。
在由宇子对加害者亲属进行采访的时候,说出了这样一句话“我不会偏袒任何一方,但我会照下一束光”,这样颇有职业神圣感的一句话,从她口中说出充满了信服感。
然而为了帮助(疑似)怀上父亲孩子的少女堕胎,她私下请求一位医生,又说出这样一句话——“道德的选择不总是最正确的选择”。
在不同的情境下,观众看到了女主角做出的不同选择,这种有违职业道德和人生信条的选择,目的是为了保护父亲的名誉,为了自己创作的纪录片作品顺利播出,还是为了不成为眼前被霸凌的对象,可能每个观众都有自己的答案。
影片就是在这样不断的摇摆中触发了每一个道德困境,在观看的过程中,会愈发理解《由宇子的天秤》这个名字的含义。
英文片名“平衡”则更为短小精悍。
如何平衡人性与道德,平衡私心与公义,以小见大,非常精妙。
选择篡改遗书还是接受霸凌,选择隐瞒强暴还是获得心安,选择剥夺加害者赎罪的权力,还是罔闻受害者凌虐的遭遇。
验孕棒验出事故的真相,竖笛吹出少女的幽魂,手表是奖励还是补偿,发潮的面包如何蒸发出人性的恶意。
说自己不会偏袒任何一方,却未必做出最道德的选择,那投射出的一束光,并不会照亮真相。
影片温馨的一幕正是目前海报的这个瞬间,丧母的少女把由宇子老师投射成了母亲,在她做饭的时候从背后拥抱过去,靠在她后背的一瞬间,或许那些存疑的援交历史或者不堪的凌辱过去都烟消云散了,或许她可以重新开始人生。
考上80分获得奖励,戴上手表,认真读书,考上美术系,拥有一份普通的工作……可是人生真的可以重新开始吗?
就像由宇子和父亲之前的裂痕,在父亲鞠躬道歉之后就能消弭吗,他们就可以重新做回普通的父女吗?
答案或许是悲观而令人绝望的。
这样温情的一刻,在女孩父亲开门到家的瞬间戛然而止,或许只持续了不到三秒钟。
而这三秒钟,或许是这个伤痕累累的女孩十几年人生里,最温暖的三秒钟。
有两种真。
一种是事实上的真。
从《由宇子的天平》来看,获得这种真的希望是渺茫的。
也许在局部与暂时中还存有这种真,可一旦想做整体把握——正如由宇子在电影中试图完成的纪录片——它就几乎成了不可能的事情。
这让人沮丧又无可奈何,故事发生地日本作为任何一个成熟社会的代表,其实并不存在“成熟度”上的特殊性。
注意行文中的“成熟”,它在这里既不是褒,也不是暗讽,只是描述。
成熟社会意味着某个社会以特定的方式避免了不稳定,而现实的沉重与真的匮乏之间存在着深刻的关联,电影中是这样指出这种关联的:当由宇子被质问“你站哪边”时,起初我们看到这个问题让由宇子惊讶。
接着,她反问:“哪一边?
”
这句台词意味着由宇子在内心认定着自己是不偏不倚的,是记录者和求真者,这一点她在某次与纪录片中的当事人交谈的时候也谈到了——她声称自己不会站在任何一边,作用只是让人们来聚焦某种她所展示的真相。
但也正是此处,作为观众的我们,已经可以清楚地意识到此时的由宇子自身也在遮蔽着别人所寻求的、展示的真。
她只是自己暂时未能洞察这一点,于是她又说:自己只是纪录片导演,不是那种把谣言当真相传播的人,否则就会逼死当事人。
后面我们立刻就可以看到,不偏不倚只是由宇子的幻觉或者说理想,她非但早就不是“中道之人”,而且还将“以谣言逼死当事人”。
稍微小结一下,到此,几乎可以说:第一,我们当下生活于其中的稳定社会乃是由“非不偏不倚”的人组成的——由宇子已然是最接近理想的人物,其他人归根到底由于“自身的软弱”离得更远;第二,如果由宇子还算是个内心持有天平的人,那其他人则是“站边的人”。
我们的社会因此没希望了?
恰恰相反。
正是“站边的人”组成了我们的社会——稳定的社会,希望且孕育其中。
由宇子的天平,其实是动态的,而她自以为是的那种绝对的、静止且居中的天平——她自以为真的绝对制高点,反而才是社会要避免的东西。
民主的道理,从好的方面来说,也就是这个了;同时,站边的人,也可以看作是有内在天平的人,他们站边——只是摆幅度大了一点,但只要能摆动,能“换边”,他们也就是在“求真”。
“真”,是一条路,而不是一个结论。
CS路易斯曾经用此种方式区分“爱”与“去爱”,同样,我们当然有可能离真很近,但也可能这种近是盘山路上的看到隔壁山峰上的景色的那种近,此时脚下的路还远。
但只要一直朝真去、去接近,这就是对真的寻求,是成熟因而“超稳定”的社会的希望,也是本片在讲述了一个如此让人沮丧而又无奈的故事之后,仍然在基调中让人感受到安慰的原因。
因此,紧接的问题是:是什么让普通人的天平也能摆动起来——令其“求真”呢?
在电影中,这个问题可以集中地表述为:是什么让纪录片当事人家属鼓起勇气袒露亲人以及自己犯下的错?
什么让由宇子鼓起勇气袒露亲人以及自己犯下的错?
可以留意到,此处两个表述如出一辙——只是替换了主语。
回答是另一种真:感动的真。
人类的理性,以精确为目的,但结果却只带来了以为“真”天平的支点的上下摆动,“真”本身好像永远都捉不住的东西;而人的情感,据说只是个模糊的(非概念、非语言、非逻辑)的古老系统,却每每毫不含糊地直指目标。
但此种感受的真,因为昧于语言的说出,乃是不可公度的价值。
正如电影中,“她(我女儿)那天好像真的很开心”一句,但难道这就是母亲在恸哭中讲出本要带进坟墓的真相的理由吗?
此处没有逻辑,无法说清、通兑、推广,但这人铁了心要让自己的脚站到另一边——求真的天平开始摆动了。
- 人有自己的真,只可自己认定,说不出个到底;- 这个体能认定的真,推动着人,让人从“站边”的状态变成是“换边”的状态;- “摆动的天平”的意向,由此普遍地存在着。
我昨天看完电影,沉默了一会儿,但最后我想:善哉,由宇子,你让某些人的天平动了起来,而你心中的天平,它也在一直在动着,你最后自拍那时候,你应该已经懂了。
有点东西的!!!!
剧本很厉害。
跟着角色们有在做复杂的思想斗争,做选择。
无论什么结果都要去承担。
好不容易建立起来的大厦动不动就崩塌,真的心晃……自杀霸凌少女早孕援交欺骗谎言亲情羁绊道德伦理社会舆论压力……好多元素充斥,信息量大,两个多小时真的疲劳被掏空……需要点空间来自洽据说是新人导演,值得关注!
第四届平遥国际电影节开幕片!
日本剧情片《由宇子的天平》。
由宇子是一名纪录片导演,她率领制作组就三年前发生的一起被霸凌女学生自杀事件展开多方面的调查,并围绕几个失去亲人的家庭进行拍摄。
她下定决心要还原事件的始末,不惜与保守的电视台管理层发生冲突,并成功让她的采访对象们对她产生了信任。
然而她却发现她经营补习班的父亲木下,犯下了一个严重的错误。
这一切为她提供了一个新的视角,使得她的纪录片变得更具有深度,甚至获得了制片人和电视台的赞扬。
可是意想不到的事情接踵而至,让由宇子对真相和谎言的看法失去了平衡,迫使她做出了改变人生的决定。
影片获得了第25届釜山国际电影节新浪潮奖提名。
电影节奏很慢,叙事节奏与风格可以参照《大象席地而坐》,部分的张力也算可以。
多次的剧情反转使由宇子的内心产生了崩溃,不在知道到底什么是真什么是假,但她依旧有着一颗善良的心。
导演着重在生活细节方面的情绪变化,使得整体节奏略显拖沓。
在黑洞般的永恒孤独面前,人类的所有美好光明都将失去自己的立锥之地。
第1种孤独:普罗大众为了塑造自己的正义感,需要树立一个罪恶的靶子来批判。
于是很讽刺的是,这个靶子和靶圈上的一群人就以一个如此正义的名目被罪恶地处死了。
大众的手上沾满了鲜血,心里美滋滋地觉得自己是正义的小伙伴。
第2种孤独:我们所信以为真的所谓事件真相,是由大众传媒集团里的领导干部根据自己的喜好决定的。
第3种孤独:想通过公布被隐藏起来的真相而实现自我救赎的人,却因为不符合市场的需要而永远不能完成告解。
第4种孤独:在性这种愚蠢的问题上无法控制住自己最原始的欲望,一下子就毁了两条生命。
第5种孤独:因为家人、同事的罪过而被从天而降的连坐之祸毁掉人生。
第6种孤独:缺少关爱的女孩利用别人的罪愆换取关爱,犯下错误的老师利用关爱为自己的错误行为争取时间。
两方都默契的把戏演得很真(老师一方还附加了对自己正义形象的维持的心理),互相利用和真情实感之间的界限越来越淡,但是这条界线却永远不能消失。
第7种孤独:用道德感要求同事不能向生存低头,要说真话;同时用隐瞒来应对自己生活中的错误,理由是要让自己的真话顺利播出。
这种分裂的心理是如此真实。
第8种孤独:父亲以自己认为正确的形式去爱女儿(关注赚钱而忽视对话,不肯了解女儿生理期细节满分),父女之情的螺旋式下降(与纪录片里自杀的少女相合)第9种孤独:父亲只关注赚钱而忽视与女儿的对话,恰恰也是因为自己的赚钱能力不足,需要把所有的精力放在赚钱上。
第10种孤独:说到赚钱,更为讽刺的是社会禁止未成年人在餐馆打工,于是逼迫未成年人选择出卖色相讨生活。
第11种孤独:法律关闭了其他的救赎方案,只给你留下一条通向社会性死亡的路径。
第12种孤独:父亲发现家庭开始好起来了,源于一位充满爱心的老师伸出的援手。
信赖慢慢的建立起来,直到有一天被告知,这份爱源于欺骗的目的,于是大厦轰然崩塌了。
大厦的崩塌不比平房的崩塌更令人绝望吗?
第13种孤独:得知真相的爸爸对老师的复仇是在我们情理之中的判断。
当老师倒在地上生死未卜的时候,我能想到的结局之一就是,老师死了,老师的爸爸自杀谢罪,少女的爸爸接受法律制裁,少女被抢救活过来。
那不是很讽刺的吗。
但这不也是最符合人性逻辑的一种走向吗。
不是最坏的Bad Ending吗。
2个半小时内被压入了这么多种人性孤独的电影,简直不留任何情面给这个世界。
所以你给他一星差评我觉得也对,给五星好评也对,这取决于你的人生态度。
7分,本可以8分的,但150分钟+的总片长实在是太拖沓了。
本可以100分钟讲完的故事,在注重细节和人物内心的同时,剪辑得太冗长,优点便成了缺点。
由宇子的天平在中学时被身为补习班的父亲抓到作弊并惩罚时就形成了,支持她一路成为了纪录片导演,想要挖掘别人未看到的真相。
很美好,却在一个个谎言到来时,有些许措手不及,最终天平倾斜,工作和生活的双线路压力,让她在说出父亲和Mei的事实后如释重负。
人生,可能就是在一个个天平的倾来倒去中长大,变得油滑,变得难以信任,也变得不再坚持。
如影片中的姐姐那样,有自己想要保护的人,所以伪造了弟弟的遗书。
A之谎言,B之真相,对C可能看过就忘吧。
没有真正的感同身受,各种网络暴力都是人性使然,只有尽力维持天平的平衡,而不是让更多的天平倾倒。
如果影片能浓缩些,效果会更好些,反转的剧情冲突也能在最短的时间内起到更佳的效果。
MARK下一起看日影的难忘时光。
😎
在刚刚结束的第四届平遥国际电影展中,我们不难发现,除去备受争议的一众“邪典”影片引得影迷热议外,几部已经获奖的影片反而没有太多讨论声音(也不排除没能完成公映的几部国产佳片无法准时与大家见面的因素)。
从完整的获奖名单来看,只有影片《由宇子的天平》(由宇子の天秤,2020)在藏龙单元同时斩获了专业评审和大众评审,获得了罗西里尼荣誉·评审荣誉以及卧虎单元最受欢迎影片两项大奖。
可以看出,作为唯一一部同时受到专业评审和大众影迷青睐的新人佳作,它的成就是毫无争议的。
这是新人导演春本熊二郎的第二部长片作品,此前,他的首部导演作品《成为家族》(かぞくへ,2016)于2016年入围东京国际电影节,但2018年的公映却没有掀起太大的水花,在IMDb网站仅有19人评分,分数4.4/10。
从《成为家族》的网络公开版预告片来看,导演处女作的春本熊二郎在处理片中矛盾爆发点的时候,还没有尝试用收敛的手段来积蓄情绪力量。
但明显,到了《由宇子的天平》,可以看出导演很快地修正了前作的小问题,更加成熟与克制。
在平遥首映的活动中,导演坦言这是一部靠众筹完成的影片,导演一人身兼数职,制作上难免略有不足。
这样一部小成本、大女主的新人作品,对剧作的要求更为严格。
春本熊二郎导演在漫长的150分钟设计了几次情绪的转折,每处都非常精妙,从故事的角度带给观众最大程度的情绪刺激,可以算作日式戏剧性的成功范本。
在一如既往的坚定、缓慢的日式影像中,没有音乐烘托出的煽情氛围,但被呈现的生活本身却往往触动着观众的心弦。
《由宇子的天平》是线性时间下突破时间的故事,它纠缠在两个触目惊心的事件之中,追溯过去的事件原貌与现下的挣扎相互交织、相互影响。
其一便是由宇子作为旁观者的故事:旁观者的由宇子是一家新闻台的记者,致力于揭露最血淋淋的真相,不偏不倚地还原事实。
在一起师生恋丑闻中,两个当事人都已自杀明志,但由宇子不顾工作中的重重阻力,仍然通过最真挚的手段取得双方家属的信任,在调查和走访中保持客观,为社会还原死者的生活真相。
此时,旁观者由宇子的压力来源于这起案件是她工作中重要的转折点,但她是团队中唯一刚直果敢、坚持真理的人。
同事的质疑、领导的施压、生活的窘迫都没有使由宇子放弃还原最本质的新闻调查,她是法官,在工作中替人裁决正义与邪恶。
数次回访使由宇子取得家属信任后,摸清了丑闻中两位主人公的性格和生活轨迹,她的作品获得了前所未有的好评,也为她的工作带来了新的机遇。
此时的由宇子,几乎在扮演“拯救者”的形象。
她从一次次死者家人的回忆中,慢慢拼凑了她内心最满意的正义。
之后,由宇子变成了参与者,她不再拥有法官的立场,纵使她一直坚持绝对的公正——这是属于纪录片的道德选择。
节目播出在即,由宇子马上要得到从业以来最好的机遇;生活中,她在父亲的补课班担任辅导老师,对学生关怀备至,尤其是成绩并不优秀的女学生萌。
在照料意外晕倒的萌时,由宇子得知竟然是自己的父亲以补课费为缘由对萌进行诱奸。
父亲的愧疚使由宇子对萌和单亲父亲一家关怀备至,甚至取得了萌的信赖,彼此渐渐敞开心扉,一切看似都在走上坡路。
为了避免追查和随之而来的后果,由宇子联系医生私下里为萌进行堕胎手术,但遭遇了宫外孕这样的阻碍。
贫苦的父女受惠于由宇子的照顾,萌的父亲更是被蒙在鼓里,对由宇子感激不尽。
这两对父女此时已经站在天平的两端,却没有倾斜的结果。
最后,在流言中由宇子与萌产生裂隙,而由宇子也突然得知自己所摄制的纪录片并不是校园性侵案的全部真相——由于自我保护,此前的施害者家属撒下弥天大谎,妄图转移关注、回到平静的生活。
在萌的意外车祸中,由宇子被知道真相的萌的父亲狠狠扼住了喉咙。
这是天平那边的人,最后的报复。
《由宇子的天平》中,所有的女性都坚韧顽强,而她们所承受的苦难却往往来自男性,甚至来自男性亲属。
这是一个非常具有女性意义的命题,却出自春本熊二郎这样的新人男性导演之手,看起来更像是某种继承于沟口健二、成濑巳喜男的叙事习惯。
在影片伊始,由宇子采访中,没有出现的自杀的小女孩。
她在学校中受到男教师侵害,在家里练习演奏时却被父亲严厉地驱赶出家门,最终选择走向死亡。
而案件中的加害者男教师一死了之,留下自己的母亲、姐姐和小侄女,躲在暗无天日的公寓中,饱受舆论的指责与看客的迫害。
来自单亲家庭的萌,父亲不负责她的饮食起居,更拒绝为她缴纳学费,她的打工之路因为年龄限制而中断,不得不走上援助交际的路。
最后是影片的女主人公由宇子,她奋力地挣扎在男上司的刁难、男同事的质疑之中,好不容易可以迎来生活的转机,却又被卷入父亲的丑闻,为他做的事承担着后果。
但由宇子不是“完人”,她自私地要父亲拖延去警察局自首的时间,仅仅因为自己的节目还没有播出;萌也不是“完美受害者”,因为她也有娴熟的撒谎本领。
但她们承受的,是超越这些缺陷的苦痛。
在片尾处,萌的父亲暴力地扼住由宇子的咽喉,她躺在停车场里,那一双不断奔波的脚疲惫地瘫着,一瞬间,观众好像被赋予了主动性,变成了旁观者一端,注视着由宇子的生死。
这是一个非常连续的长镜头,当观众在这个长长的镜头中等待着、几乎相信由宇子已经死亡的时候,她又突然爆发出一阵咳嗽,努力爬起来却最终躺下去。
这个镜头中,大部分时间都只能看到由宇子的双脚,导演非常聪明地藏下表演中可能令观众引起误解的、过于直白的画面,用漫长的等待牵动着所有人的情感。
道德是由宇子的选择,但由宇子却在一次次挣扎中放弃了坚持,又在道德的压力下承认了真相。
如果说此前作为法官的由宇子带着一定的“圣母情怀”,那陷入漩涡之中的由宇子从自保的隐瞒到最后的承认,她是否如自己所言“照下一束光”?
置身事外的正义和卷入丑闻的对比,一对父女之情的消失与另一对父女之情重构的对比,导演并不是为了讽刺其中一方,更不是为了斥责谎言。
片中令人印象颇深的是它所展示的信息化社会的弊端,以及女性困境——道德有瑕疵的女学生的困境、人生态度积极的女记者的困境,以及被牵连的施害者家属的困境等等。
在多重作用下,“正义”崩塌,道德弃置,“人设”不再,可以说《由宇子的天平》揭开的并不是两个互为映射的案件,而是一个人或者一个社会难以衡量的复杂性。
“电影灵感来源于几年前发生的一件令人震惊的真实事件。
当时媒体传播的错误信息导致一些与事件没有直接关联的人在网络上肆意地进行所谓‘伸张正义‘,摧毁了一些无辜者的生命。
让人惊讶的是,部分网络攻击者甚至与受害者生前关系交好。
这启发我去探索,那些肯定自己所作所为的人,当他们自己受到迫害时,会发生什么。
我们的社会正朝着信息化快速转变,这样的转变让我们失去了什么?
又是从什么时候开始,为了自卫,我们变得愈发厚颜无耻或者更狡猾地去撒谎?
我们的谎言也掩盖了很多急需解决的问题。
促使我们不断说谎的,不是别人,正是我们所处的社会环境。
最后,我想提出一个问题:到底是谎言控制了我们的生活,还是我们在控制谎言并促使其向着更深层的状态推进?
”春本熊二郎导演对本片的阐述反映了他对社会与道德议题的深刻关切,这部优秀的小成本电影,的确可以称得上是本届平遥影展的一束光。
此文是日记性质的观后感,缺乏引证。
起因是昨晚上戈达尔的研究课,恰巧提到其受到布莱希特的思想的影响,鼓励一种带有政治目的的艺术创作,反对沉浸观众、支持间离观众。
与其让影像成为观众享受幻想的消费品,更应该使其与观众保持距离、令其思考,更深层次的目的是使观众参与现实中的政治生活。
我没读过布莱希特,也没有加深对这种思想的了解,但在《由宇子》的散场后,我感受到了如上立场的“思考”和“现实的政治目的”。
质问《由宇子》时,提出了三个问题:1. 为什么这么慢?
2.为什么这样结尾?
3.过于情节剧?
第三个问题是来自朋友的观点,此时也被我纳入到对《由宇子》的质疑当中去。
我提出的观点是,导演并不是没有能力将影片致力于完成常规商业电影或剧作法节奏上的完满,而是选择了另一条道路:与观众保持距离,带领观众自身的思考。
影片中最主要的矛盾点是“我的父亲与学生达成了性交易并令其怀孕”,学生希望隐瞒,父亲逐渐希望以通俗的方式协商并不回避承担法律责任。
而由宇子认为父亲的选择不是对学生最好的答复,以她的经验,社会舆论的压力反而会对学生造成更加无可挽回的伤害。
参与进这段道德难题的三位,都有着可以被怀疑的私心,学生的卖身、父亲的免罪、由宇子的事业和生活。
导演在提出这个问题后的笔墨,以相当收敛的方式进行了延展,呈现后续变化的一种复杂性。
回到提出的三点问题,我的答案是,慢提供处境中的状态及观众在角色完成动作后回味与思考的空间;影片结尾的无限开放,既不够淋漓也没有回答问题,但在电影散场亮灯后,观众依然与影片中的角色共情,因为故事没有结束、问题也没有得到回答。
由宇子会怎样呢?
困境中最应该被指责的是谁呢?
如何才能真正实现对人的关怀呢?
影片中的由宇子,是最有良知的角色,追求客观、坚持原则、保护弱者,但她也被其现实加害颇深。
在这个思路的前提下,情节剧的质疑,偏离了影片创作的本意,是有效的批评,却不指向这部作品的核心所在。
总结,影片所具有的明显的政治性是这部影片的核心所在,导演在这个基础上的尝试提供了有效的质感,包括但不限于情节、情境和节奏。
不过再去看结构中的重心,或许可以推断导演自身的立场指向了“社会舆论”并且对其挖掘的是较为浅显的。
放映结束后,我在想,世间诸多词语,需要写完的是“义务”,最难写好的是“良心”。
看完片尾鼓掌后离席。
片尾只列出了一支电影原声,同样也是观影过程中最大感受,沉默和克制。
大段大段声音的静默无时无刻不留白了压抑的剧情本身,152分钟的片长更像是两支线捏合起的纪录片。
似乎喧嚣的校园性侵案件因为节目的停播变成不再投石而终将平息的涟漪,一如由宇子向阿萌父亲坦白后被掐未死然后坐起记录,也一如看完影片后的感受,所有的一切终究无果,而历经真切的压抑石沉湖底。
片名很日式,用具象的名词去形合剧情。
英文片名 A Balance 更贴合了由宇子作为媒体和加害者家属身份之间摇摆的心理起落。
而事实更像是一种和解,在小心翼翼维持平衡过程中对各种的和解,向残忍而难以面对的事实时对生活中自己身份定义的和解。
其实很佩服女主,无论发生什么都无法令她波动丝毫,随时随地可以举起记录设备直面事实,理智的维护着这个天平。
而剧中所有无法直面崩溃,用死亡、搬离躲避的才更像所有的普通人。
这部片挺好看,首先它够狠,三下两下就把人物逼到了道德绝境。
其次它没有把主人公弄成圣女心。
——面临上司压力的时候,她选择自己认为的正义,坚持报导真相。
——面临工作失败的时候,她选择坚守事实,即便代价是片子停播。
——但个人和家人的生活被危及的时候,她一度选择掩盖。
说要等到她制作的纪录片播出之后。
理由是她的片子揭露出的真相,可以救到更多的人。
如果自己身陷舆论漩涡,将导致片子无法播出。
而她的片子所报导的主题之一,就是揭露舆论对人的伤害。
而这个掩盖却使得一个女孩在两周的时间里一直存在生命危险。
两个故事,形成多重矛盾,剧情设置很精妙。
最后,两个故事都出现了反转,有批评说转得生硬而且与前半部分分裂,我倒觉得并没有跳出片子整体的语义之外。
第一个反转让女主的工作功亏一篑,好不容易制作好的片子无法播出。
而且,我们都知道,也不会经过修改再播出了。
就算自杀者曾是施害方而不是受害方,舆论也无理由去伤及无辜家人——片子的立论并没有错。
但现实是,只有当他是完全的受害方时,才有可能博得舆论的同情心,否则,公布真相只能让其家人被伤害更深。
作为新闻报导者,抨击舆论的不公,就好比用枪指向自己,这是用舆论反击舆论的无奈。
另外一个反转,表面上好像是女主解脱现实困境的可能(尽管会因被背叛而受到一些伤害)——女孩腹中孩子的父亲可能另有其人。
但故事向相反方向发展。
女孩的宫外孕让人一直担心她会出事。
果然出事了,但不是由于女主隐瞒了医学检查的事实,而是因为女孩与女主的争吵。
女主用男孩告诉她的一家之词质问女孩,女孩神情恍惚地跑上公路,出了车祸。
当女孩说出“原来你和他们都一样”的那一刻,女主明白了,她的所作所为跟她一直所反对的乌合之众是一样的。
实话说,听到男孩的话,那一瞬间我也曾替女主感到解脱。
我也是乌合之众。
成为乌合之众很容易,坚守真相太难。
女主选择了相信女孩,向她的父亲坦白。
结果差点被他掐死。
这一出死而复生有点多余,也许导演是想让人看到最坏的可能性吧。
女孩父亲的暴力倾向在前面有过交待。
影片结束于女主将手机摄像头对准自己。
手机摄像是女主的职业习惯,她用摄像头来记录,也用摄像头来给对方施压。
质问父亲的时候,质问同事的时候,都曾经用过。
摄像机是她的武器,这次,她对准了自己。
2022.3.20@电影资料馆
唉,还是节奏有问题。现在越来越觉得好剧本硬才华的导演最需要突破的问题反而是节奏感,节奏才是最操控人心的。非常非常压抑,令人窒息地拉长了平衡被打破的过程,很适合受虐型观众。结尾可以更好的,有一点可惜。泷内公美太牛了。
看过
节奏太慢了,长度也过长。
果然大热必死,什么情绪乱套
是否要为了更大的利益舍弃个体利益、同样的犯罪行为发生在身边能否相同对待 由宇子最后还是选择模糊正义的边界 也同时揭示了虚伪的人性地狱 但如果是你 你又会如何选择/两个半小时的时长到底有何必要?纪录片既然充满了谎言 那么电影本质也只是一种欺骗手段
给了足够的时间去赤裸揭示并冷血般地凝视每一个行为,并抛出一个无解且无情的定论。多线并行的叙事将到处适用的道德标准毁掉,将已有的认知推翻,将好不容易建立起来的信任砸碎,直至摧枯拉朽般地堕入深渊中去。结尾偏弱。3.9
节奏实在是太慢了
看了一圈评论之后更加觉得,做电影的你没有观众视角的话就是不行,大家都能get到你剧作优秀之处但也都指出时间太长的问题,你自己难道没有这个观感吗?如果知道这个问题但仍然选择置之不理,那片子还发行干吗呢,请观众走进影院感受地球引力并体验时间的相对论吗?(能力不足不知如何删减另当别论 @资料馆
在刚刚结束的第四届平遥国际电影展中,我们不难发现,除去备受争议的一众“邪典”影片引得影迷热议外,几部已经获奖的影片反而没有太多讨论声音(也不排除没能完成公映的几部国产佳片无法准时与大家见面的因素)。从完整的获奖名单来看,只有影片《由宇子的天平》(由宇子の天秤,2020)在藏龙单元同时斩获了专业评审和大众评审,获得了罗西里尼荣誉·评审荣誉以及卧虎单元最受欢迎影片两项大奖。可以看出,作为唯一一部同时受到专业评审和大众影迷青睐的新人佳作,它的成就是毫无争议的。
20-12-19 13:00 A09 @杭州百美匯
优点是人性就是很复杂,对别人的事公正相对容易,当自己的利益牵扯其中呢?哪有那么多圣母。缺点就是太长了……
资料馆,节奏一般,最后五分钟莫名有点燃烧(&不知名字鸟)的的感觉(原来都是停车场场景),但是五分钟前的时间我困如狗,女主好评!!
冗长,看的有点累了。
在这个如同罗生门的社会里每个人都有一套自己的说辞与观点,媒体需要的的是制造舆论的话题,真相对他们来说不值一提,当事人更加只会为自己考虑,真相和谎言只在那一霎,即便是一个局外人想权衡公平是很难的,往往理想是败于现实的,利益永远都是导致天平偏离的罪魁祸首。
将纪录片摄制伦理/媒体伦理的问题通过两个相似性单亲家庭的碰撞,建构后真相的道德困境,并增添霸凌、强奸、社会性冷漠的议题,演员群戏扎实稳健,泷内公美更是拿出影后级表演,颇具日本文化语境下法哈蒂混搭达内、蒙吉这一路风范。可惜之处在于具体的设计有点过多,其中不少是重复的,比如“面包”、“耳环”两段戏,很精彩但其实在同个层面,时长过冗;第三幕的无解写得也有问题,两方受害者都是“说谎者”,困境因此走向了另一种死胡同,所谓“刻意”或者说“非要困境不可”。整体有点滑向“电影节普适流通品”的倾向,当然作为新导演而言拍到这个水平已经是非常强悍了,没必要以大师的标准做硬性要求。
当置身事外的记录者变成不伦事件的当事人。冷静平淡的叙事一如由宇子镜头下的事实记录。丰富细节凸显人物性格:超市买验孕棒的雷厉作风,被告诫不要拍外景后下一秒马上举起摄影机。女孩与由宇子争执后即遭遇“意外”是情节唯一的刻意之处,但是不然也不会有最后那个车轮底下挣扎坐起来把镜头怼向自己的绝妙结局。
这颜值真是救命了
摒弃了所有成为烂俗商业片的可能性,导演拍片太沉稳了!
#SIFF2021 这个女主,从头到尾从她身上都感觉不到人味,她拍公寓楼外观、逼到老师母亲崩溃、面对强奸犯父亲的冷静,在车上质疑女孩逼得她跑出去这几幕都让我心灵受创…最后五分钟时的反省来得太晚也太莫名了
#2020日本新片展# 天山电影院,4.3分。肯定是有缺点的,但观看体验很好;我没有觉得主次不分(甚至不觉得得是分主次的A/B故事),也没有觉得太长,虽然我也很喜欢达内兄弟的短悍。时长所容纳下充满关照的细节以泷内公美的精准可信且(被)生活化的表演呈现,在我的观感中完全抚平了最激烈反转的原本可能带来的“造作”。