闻天祥老师曾经说过:“看电影有一种很幸福的经验,你坐在电影院里面,聚精会神看一部电影,然后你惊讶地察觉到,这个导演好像剽窃了你的生命一样,你突然有一种被理解的那种感觉,你在这里感到振奋或是救赎,有时候是一种淋漓尽致。
对我来讲,好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。
”对我来说,《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面:幼时女主角坐在火车踏板(不是座椅)吃便当。
小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。
我甚至都忘记曾经做过这件事。
《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当,我明明不是主角林淑琪,她的生命经验却莫名和我重叠。
同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于,它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。
它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街,还原(其实是创造)你根本不存在的虚假意识青春。
《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨,追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。
你无法否认,台湾新电影离我们越来越远。
银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味,却都不是我们市井小民的故事。
美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等,这真的是“台湾”吗?
所谓的写实根本不写实。
为何我带不进自己的生命?
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想,我重新经历被遗忘的回忆。
原来我不只没成为想成为的大人,更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》,谢谢你让我回想自己,谢谢你剽窃我的生命经验。
剧情:63分。
演员颜值和演技:64分。
画面:60分。
服装道具:50分。
音乐和音效:60分。
综合评价:6.2分。
剧情方面:从小就是乖乖女,习惯服从家长,虽然得到了看似不错的留洋生活,但文化的不同注定与美国老公走不到一起。
从抗议游行到女主的一些政治和权益主张,从陈水扁到连战再到马英九。
作品主动将政治带入作品,且未加入明显的“台独”主张,可以感受到作品的善意。
情来,感人,接地气,但并不是很吸引人,剧情水准中等偏上一些。
演员方面:人物外在形象很一般,面部表情还算细腻,动作比较自然,配音水准还是可以的。
画面上:画面效果制作上很一般,只相当于上世纪90年代左右的水准。
对于景物的呈现也很一般。
服装道具:就是一些常服,没什么可以说的。
音乐与音效:音效比较逼真,ED还行。
所以综上所述,本剧推荐指数:三星半,可以一看。
林淑琪自小是一个敏感的小孩,她很容易悲伤,也很容易快乐,她会做恐怖的噩梦,惊惧不安,又能在阿嬷的引导鼓励下变得勇敢,摆脱烦恼。
渐渐地,随着长大,她发现幸福看似很容易实现,却并非想象的那样。
她得到期盼已久的电子手表,却不是她渴望的红色;她为劳工权益呼喊,她爸工伤住院厂子才赔了一万;她面试记者,老板只问她政治色彩和对猫的态度;她憧憬的美国,对她无端歧视;她渴望的婚姻,丈夫和她各种理念不合...她在追逐幸福的路上奔跑,迷茫、失落、惊慌,哭了痛了累了,回到家里歇息,才发现,原来幸福就在家中,不在路上...
在了解《幸福路上》之前,可能以为这部动画片偏低龄向,毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。
加上童真的画风、清新的配乐,以及开篇颇为魔幻风格的想象段落,都似乎使它显得过于可爱了一点。
未曾想在可爱的外表之下,这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件,包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词,更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。
电影主题也在亲情之外,更多地讨论到民族、女性等身份认同。
这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品,它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。
长片于2017年亮相釜山电影节,2018年1月5日台湾上映。
在第二十届台北电影奖上,一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。
桂纶镁为女主角林淑琪配音,《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。
成长在幸福路,儿时的林淑琪充满想象力。
她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌,把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。
嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力,可以让她满足得驰骋天际。
勇敢的表哥在她脑海中,成了禁书国度的叛逆王子。
成年以后,林淑琪再度回到家乡的幸福路,回忆往事种种,却似物是人非。
七大姑八大姨推搡着催她生儿育女,家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。
曾经为理想愤然弃医从文,背井离乡来到美国打拼,天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿,如今想来好像什么也没有抓住。
在幸福路,林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂,听闻和诉说她们各自殊途的命运,勾连经年以来的变迁遭遇。
遇到自己不曾见过的长辈的另一面,体会岁月的辛酸和生命的无常。
也遇到她自己,追问自己究竟是谁,这些年来所做的事情都是为了什么,自己到底该在哪里,而哪里才有幸福。
电影的主角小琪生于1975年,导演宋欣颖生于1974年。
影片中,林淑琪选择文科专业,到报社打工赚钱,远渡重洋婚嫁,都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。
导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士,毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。
在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化,并更坚定自己导演作品的决心。
《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影,它选取回忆视角,讲述个人成长,实则托出从主角记事起,也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。
由于事后追溯,影片整体叙事宏观而全知,令观众同创作者一道,对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。
这些选择和经历,离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。
年幼的小琪觉得美国一切都好,等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭,却发现其间无法弥合的文化障碍。
支持工人权益,却不被工人父母所理解。
毅然从文所学,只得变成打工赚钱的工具。
电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日,更加强了巧合宿命般的隐喻。
这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点,因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中,体现方式也十分生活化。
喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝,认为去美国可以赚大钱,他们自己却并不理解其中的艰难。
电影想说的更像是,社会事件也许并不直接影响个人,但即使不关心政治的人们,也无时无刻被卷在社会的大潮中。
就像艳羡的美国圣诞树上的饰品,其实就来自父母打工的加工厂。
儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她,想象自己不曾去过的远方。
当梦想幻灭,金发碧眼的她竟要染上一头黑发,表演异域的舞蹈卖艺。
再相见时,反而是林淑琪成了所谓的美国人,庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。
庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋,加之她们各自母亲的境遇,还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。
敏感亦不乏温柔地,体察到每个角色内心,让背后即使高屋建瓴的社会议题,也转译为个人诚恳的所见所感。
差异与迁徙,就意味着别离。
片中的几场别离戏,不管家人还是朋友,无论生离死别,都被刻画得尤其动人。
个人角度重历历史,带来一种真实触感。
而动画方式演绎现实,又把其中晦涩的成人隐喻,化为天真口吻。
穿插在今时与往日之间的,还有天马行空的幻想。
流畅灵动的转场,夸张典型的造型,亦发挥了真人电影难以呈现的从容。
比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话,放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻,在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧: “你相信是什么,你的人生就会是什么。
” “妹仔,幸福是没有永远的啦。
” 在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面,《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格,虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。
在动画产业并不繁荣的台湾,能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片,无论如何值得喜悦。
幸福究竟在哪里?
也许幸福只是在路上。
湾湾地区的动漫虽然没有绚烂的色彩和特效,但是靠着简约的画风就能讲出动人平凡的故事,用动漫讲述家庭题材的故事没想到这么棒!
教育方面,大胆剖析了老师的偏心。
zz方面也通过简笔画形式描述了。
小孩子眼里的世界,一切都那么好,受迫害的表哥在她眼里是个大英雄,幻想着公主世界、幻想着爱情,在上学的时候有了精神自由,但又被家里苦口婆心的压抑。
中国传统一些方面各地都一样,毕业就业失业,家里催促着要去赚钱,干着累死累活的工作,失去自我。
大地震率先倒塌的是高端的博士房子,太讽刺了。
以为去了美国就能实现自由,不过又是进入一个新的枷锁。
今天默默在办公室一个人看了这个电影。
周围的创业公司,印度人,白人,年轻人,中年人。
一起说着硅谷创业的伟大计划,关着门,看这个动画片,也从不关心他们说什么,做什么。
前一晚看了前半部, 睡前哭得稀里哗啦,旁边的老公问:”你哭什么?
这个是你吗?
“ 他听不懂台语,也看不懂国语字幕,更不知道小时候我们为了应试教育做的题目, 下课后和同学一起的玩乐,也不知道所谓的“美国梦”。
“林淑琪,你在美国真的开心吗?
”我也想家,但这样的情绪,只敢流露一点点,设定“仅自己可见”,然后,继续还贷款,过几年生孩子,养孩子,送补习班,”女儿,你要我们帮帮忙,我们就过来。
“公众号影评链接:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyNzQwNDkyNQ==&mid=2247483929&idx=1&sn=324651b6888128730331925864d03c70&chksm=e860ff0bdf17761d7005feb897440015e08b60bc84bf706f4362e9d708596abcbe2ec5928f7f&token=1892525418&lang=zh_CN#rd
我们每个人都和主人公小琪一样,从小时候的畅想未来,到10年寒窗苦读,再到放飞自我的大学生活,最终步入工作单位,过着和自己想象中完全不一样的人生。
幸福路上 (2017)7.72017 / 中国台湾 / 动画 / 宋欣颖 / 桂纶镁 魏德圣大多数人都会痛苦迷茫,为了生存不得不麻木地接受现在的一切,小琪也是,再次回到童年的幸福路时,幸福路早已物是人非。
童年的小伙伴也没有一个能够实现自己的愿望。
想变成有钱人的许圣恩去世了,想去美国找爸爸的庄贝蒂也明白了所谓的爸爸其实永远都找不到。
成长就是这样,撕碎所有的幻想,现实血淋淋地摆在我们面前,我们也只能面对。
虽然现实这样不堪,但是生活从来没有欺骗过我们,小时候的温暖是父母给予的,长大后,失去荫蔽的我们独自面对,才觉得这个世界变了。
你相信什么,你的人生就会是什么,这是小琪的阿嬷一直想传递给小琪的,也是作者想告诉我们的。
人生虽然并不完美,但还是容得下每个人小小的幸福。
不管外界怎么样,家永远是避风的港湾,人的痛苦其实归根结底来源于贪,欲望遮蔽了我们的双眼,让我们对拥有的东西视而不见。
小琪虽然事业,婚姻不顺,但是还有爱她的父母,以及上天赐给她的宝宝。
相比小琪,童年密友贝蒂的际遇其实更加让人同情,但是贝蒂却看地很透彻很简单,抓住了人生的幸福。
相信可以幸福,你的人生就会幸福。
我觉得这是导演想传达给观众的。
至于政治背景,我觉得导演只是想让故事更加真实,并没有什么倾向。
毕竟人就是活在政治中的。
互相割裂不了。
总之,希望这部电影能被更多观众看到。
什么是幸福?
就是吃饱睡饱就很幸福,那个幸福啊
对,不然对不起这只鸡的牺牲!
可是从什么时候起,吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了?
小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷,一个白发苍苍,皮肤黝黑却精神奕奕的老人,总是说你就是想太多啦,能吃饱睡饱就很幸福啦。
但是为什么小琪还是觉得自己不幸福,走在寸土寸金的美国,在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活,成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。
我们是不是将幸福定义的太高啦!
才总是成为不了自己想成为的那种大人。
我和小琪一样迷茫,幸福究竟是什么?
阿姆会说,每天吃饱喝饱就很幸福啦,是啊,他们那一代的人,也许经历过战争、离别,也许体验过饥饿、寒冷,总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里,于是在他们的眼中,幸福当然就是吃的饱喝的饱;爸妈会说,只要你过得好我们就很幸福啦,对啦,爸妈那一代的人也许因为家庭条件,也许因为教育环境的限制,没有办法找到一份体面的工作,面对工业化浸染的工厂制,他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉,一颗有用而无用的运作零件,整日奔走在生存与生活之间,于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上,为生活与工作安排一个意义,为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。
那么我们呢?
我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的,不是不认同,而是做不到,在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”,也没办法像爸妈那样,生一个孩子然后将自己的期待放在他身上,那么对于我们而言,幸福究竟是什么?
电影的最后,小琪找到了自己的幸福,和爸爸妈妈生活在一起,生活被赋予一个新的目标,一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。
啊,爸妈永远都是最好的,可我还是想给爸妈靠。
可是在我看来,小琪最后不过是在逃避而已,她始终不明白自己想要什么?
不喜欢数学物理化学,不喜欢做着枯燥无味的工作,不喜欢变得和父母一样。
明白自己不喜欢什么真的很容易,放弃也真的很容易。
要看自己想要什么喽,对任何东西太过迷恋,最终都会成为它的工具。
所以有人说这部电影格局不大,它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路,拼搏努力送她去读书补习。
唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天,伴随着学生运动,她第一次生出反叛之心,不想要听从父母的安排学医,而是学文,然后顺顺利利的找不到工作。
好不容易找到一个工作后,四处奔波,莫名其妙支撑起这个家庭,但是她也是幸运,意外搭上表哥的好运,去往美国工作,然后结婚,过上了自己梦寐以求的生活,不过最后还是绕回到了原点。
除了这些,这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地,所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案,但是关于这个问题有人给出过答案,心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。
阿姆是生存,爸爸妈妈是“自我实现”(这个自我实现其实是在他们的儿女身上),而小琪和我们一样,她之所以不快乐,是因为找不到自我价值,找不到自己在这个社会上的定位。
找到自己是一件很难的事情,但是最值得做整部影片最让我感到快乐的事,爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路,一家人为之打拼,憧憬着幸福的生活,朝气蓬勃努力生活的样子。
恶妻孽女,哈哈哈后来小琪长大,父母也不再感觉自己被需要,她在异国他乡被排挤,工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。
直到最后她决定回家,好像才终于过上了“幸福”的生活,虽然很仓促,也很勉强,但最后还是给出了一个模棱两可的答案,似乎被需要也是一种幸福。
好吧,我也什么都不会很难又很容易想到,幸福并不是成就自己,而是通过自己的存在成就他人,需要与被需要比我们想象中的力量还要大。
小时候的我们总会有很多的梦想,梦想着成为自己希望的那样,梦想着有一天可以自由飞翔。
但是这些梦想总不会成为现实,因为很多时候,梦仅仅是一个梦。
梦想的存在是为了让人有一个归宿,有一个可以为之出走的念头,但是这个念头究竟要不要依照着实现,那就是另外一回事了。
小孩子们总会有着很多梦,但是等到了长大成人的时候,梦就会醒来。
醒来了以后就会发现,原来现实与梦想还是有着不小的差距的。
这种差距会让人怀疑,自己小时候的梦究竟有几分真?
于是,就会有着很多人去追寻,去寻找一个答案。
梦想究竟在什么地方?
自己究其一生究竟是为了什么?
追求的人不少,找到的人寥寥。
2017年有这样一部动画片《幸福路上》讲述的就是一个关于寻找幸福的故事。
主人公小琪在外婆去世之后回到了自己的故乡,然后开始对于自己这几十年的生活质疑。
想想小时候的自己,然后看看现在。
小琪发现她并没有成为自己想要成为的那个人。
在这次回家之旅中,小琪不断的回忆着自己与外婆的点点滴滴,以及小时候故乡的一切,终于在时间的交错下,小琪有了自己的答案。
台湾的动画片似乎都是采用这样温暖的色调,因为他们的主题大都属于小清新题材。
这或许是主要原因,回看我们所熟悉的《麦兜》系列。
本片的色调与她不谋而合。
这样的色调中注定不会发生太过于难过的事情。
即使是片中部的暴乱以及911袭击,我们都不会感觉太过于压抑与不安。
这就是这种色调的特点。
用一种安心的氛围将故事的股价烘托起来。
桂纶镁的声音也是恰到好处,除了对于这位偶像型的演员,天生的好感之外。
本片中她的略带沙哑的嗓音太适合这种稍微有点慵懒的故事了。
本片节奏缓慢,故事在一百分钟内缓缓的展开。
虽然片长相对于普通电影来说略长了些,但是当你沉浸在里面的时候,却丝毫也不会觉得拖沓。
主人公小琪的视角一定程度上将我们带入了片中的情景。
当我们顺着小琪的目光去审视她这几十年的生活之时。
时间也就慢慢的溜走了。
幸福是什么?
不幸的人生又会是怎样?
本片没有一个固定的答案。
对于小琪的外婆来说,幸福就是可以吃饱饭,没有什么比吃东西更让人开心的了。
这是老一辈的人固定的观念,因为他们经历过粮食的短缺,所以才知道吃饱饭的可贵。
而对于小琪的父亲来说,幸福就是自己可以不用去工作整天在家呆着。
这是一个在枯燥乏味的工作场景中劳作了四十多年的人由衷的感慨。
他彻底的工作够了。
受伤只是一个引子,一个点燃了自己放弃工作的导火线。
对于父亲来说,在家里即使拿着很少的退休金也可以很惬意。
而对于小琪的妈妈来说,幸福就是赚钱。
因为她是一个家庭主妇,因此对于金钱的依赖似乎多了一些。
但这也是正常需求。
因为家里的柴米油盐都需要妈妈进行把控,对于金钱的喜好,似乎是每一个家庭主妇都有过的固定观点。
而对于小琪的朋友来说,每一个人都有着自己的苦楚,曾经的才艺女神,现在却只能自己一个人拉扯着两个孩子,曾经的一起玩闹的坏小子,也只是为自己多开发了很多的业余“工种”。
看来,不止小琪一个人会陷入困境。
每一个想要努力活出样子的人最后都会失望而归。
长大后,似乎每一个曾经信誓旦旦的小孩都过得不愉快。
这个世界太大了,似乎每一次的聆听或者是每一次选择都会衍生出一些不一样的结果。
我们究竟要怎样才能活成自己想要的模样?
或许这个问题没有答案。
幸福是什么?
幸福或许就是相信吧,你相信什么,就会努力的去追求什么。
慢慢的也许你不会百分百完成自己的梦想,但是你至少会距离你的梦想更近一步。
这就够了,至少你还在追梦的路上。
你的人生来源于你的相信,你相信什么,你的人生就是什么。
你也就会有着什么样的生活。
幸福并不是偶然的,她的出现总是会有着太多的必然。
因为,只要你有追求幸福的信仰,就一定会在路上。
……欢迎留言明天再见
这里面让我很喜欢的一首歌曲,不是蔡依林的片尾曲,而是凤飞飞的《祝你幸福》。
淡淡的唱出了一种年代感,唱出了一路走来所有的经历,所有的爱恨情仇。
#突然之间#很多事情的发生是始料未及的,就是你还不知道原因,就已经发生了,一个非常惊人的结果你接受也得接受,不接受也得接受,还有小学同学许圣恩的突然离世,爸爸失业……#潜移默化#妈妈变得越来越小气,那是因为从中学的时候为了给孩子上补习班,慢慢的养成了抠门挣钱给孩子上学的一个习惯,这样一个习惯就伴随着她,甚至冰箱里面蔬菜放坏掉,也要出去捡垃圾换钱。
贫穷是妈妈心里的那个大洞,需要填补。
爸爸做白日梦,买彩票发财的习惯一直也保留着。
爸爸的一生就平平庸庸碌碌无为,但是很乐观,他在工作的时候还睡着了,他的老板就说:你这么老了,还有这份工作就不错了,还睡觉,下次不许这样了。
我猜贝蒂的命运和她的妈妈也是一样的,和一个有妇之夫相爱了,但是却不能生活在一起,还有了他的小孩。
幸福的外婆说,你相信的是什么,你的人生就会是什么!
这句话和一个男生跟我说的好像好像,他说相信美好就会美好。
外婆很聪明,很有智慧,因为外婆用心去看世界,外婆说小琪面对很多事情其实是在逃避,躲在一边是解决不了问题的啊,要不就接受,要不就改变。
外婆的眼里,有饭吃就好了啦。
其他的事情都是可以解决的。
阿文大表哥说:想象力可以创造美好,但真相是要用心眼去看的,这样的心眼就叫做智慧,你能看到别人看不到的东西。
可是心有眼睛吗,是人都会做错很多事情,接触的人越多就会发现每个人的不同之处,只有接受改变才会让人变的幸福啊。
没有永远的幸福,我们每个人都是在找寻幸福的路上…时代不停的变化,我们内心期待的自己还在,回到那首歌,人生的旅途有甘有苦,创造你的幸福。
MISS,恰北北,很勇!
故事凌亂,空有情懷
也许这位台湾女孩的不幸,并不是从远嫁美国开始的
长大难道是人必经的溃烂?片名一语双关,看似奔小康实际上满含新一代台湾人对于过去现在和未来的思考,是一部高级的现代童话故事。
「幸福是没有永远的。」通过一个女孩从出生到成长过程大环境里台湾的历史变迁和作为普通人的成长历程的得失讲述一个温暖的家庭故事,我们始终长成了小时候嫌弃的中年人,家人永远会为我们护航。是的。活在当下是更加重要的事,比起未来的事,考虑一下今晚吃什么不是更加实际些?p.s.政治意味有点浓,社会问题流露出来很多,作为动画电影,它信息量真的有点太大了。
一般吧,不时穿插的幻想和政治忍不住想让人快进。画风好像几年前的国产动画片。
以个人成长史书写台湾近代历史的过程,台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作,而以女性成长隐喻台湾的发展,亦有诸多前例,仁导演的《油麻菜籽》、杨德昌《海滩的一天》等等,视角柔软却触及力度坚韧。以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风,而减少反映社会的尖锐力度,反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》,以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。
虽然政治意识形态比较明显,但它让我回忆起生活了半年的台北,回忆起身边的那些台北人,有所为有所不为,有敬畏心,豁达坚定,热爱生活,那段时间被他们感染着,我也温柔了很多。
既远且近的台湾乡土情。剧本还是太单薄了,桂纶镁的配音有点戳我...
这已经是经历过幻灭的人能得到最好的结局了。故事用不同阶段的政治、朋友家人对自己的影响,用反复倒叙的方式,揭示了心态与环境的变化关系;正所谓视野决定一切,林舒淇是朴实的本省人心态,新经验的落败导致寻根的开启,马英九也是人哦
与台湾和世界历史交叠的台湾女孩小琪的成长史。“你相信你的人生是什么,就会变成什么。”小时候梦想长大了改变世界,长大了只想不被世界改变,能守护并创造小而确定的幸福的人生已足够算得上成功了。纵使仍相爱,但期许方向不同注定无法再并肩。被家人真切地爱着永远是底气啊。
導演說 在台灣做動畫真的是太艱難了,根本沒有這個產業,靠的全是一腔熱血。雖然還是在講大道理,但是都能被恰巧感受到(可能就是動畫的魅力所在(一段台灣史加閩南話台灣當地人才會更有代入感
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了,但情感部分又细腻和普世到足够打动观众(我本人)
如果是真人,感染力应该会更强。
前半段孩童天马行空,后半段参入政治变味了,画风很难受,导演野心太大,不能单纯讲故事。
也不知道自己是怎么看完的。画风丑,情节支离破碎,还有混杂着蹩脚的中文、闽南语及英语的三种语言……听着好生别扭。故事用5分钟就可以讲完,罗里吧嗦搞了两个多小时。一星给最后的插曲。
魏德聖配音的表哥分明就是照著魏德聖的樣子畫的 除了囊括台灣這些年所有焦慮的問題 也集齊了本人近年來最密集的幾個淚點 如果不是坐在同事和媒體中間估計已經淚流滿面 現在正陷入深深的guilty難以自拔
政治味道很重诶。
要讲的事太多,时间过程太长,历史及政治的意含很多,感觉,导演试图在不到二小时的时间,把她的经历过的人生和社會事件全部放进去,而且是要「史诗」式的,但是,杂枝又太多。而它的时空是特定的,就是台湾一九七四年之后的时空;虽然在国外得奖,但我不禁要问,外国人懂吗?恐怕台湾很多80后的年轻人都似懂非懂,懂不懂是一个问题,他们会有兴趣去回顾这段过程吗?
这叫我的少女日记,大量的旁白,絮絮叨叨很无聊。配音也很蠢。
只看影片前三分之二,估计我能给5分。谁年少时候没有荒唐过呢?谁小时候的愿望就实现了呢?然而看到了主角去参加学运荒废了四年学业,看到了庄贝蒂重新走上了自己妈妈的老路,看到了作者莫名其妙的离婚,最终选择了回台北啃老。这就是阿婆告诉你的内心想要的生活吗?觉得台湾人都在有意回避问题:讲了那么多美国,那么多高山族,讲了蒋中正阿扁李登辉,然而就是避而不谈大陆。关起门来过小子,眼界超不过幸福路,可能这就是台湾人眼中的幸福