月升王国

一天，严厉苛刻的教官发现一名童军山姆在神不知鬼不觉中逃跑了，教官立马联系警官开始展开调查和密切追踪，后来慢慢地发现山姆的逃跑并非偶然而是有预谋的精心策划，原来是跟一见钟情出生在中产阶级家庭里的女孩苏西一起玩起了私奔，于是童子军团、教官、警官加上苏西貌合神离的父母一票人，展开了一段跌宕起伏妙趣横生相当无厘头的追寻之旅。

从戛纳开始就一直盼星星盼月亮，终于一饱眼福看完了这部期待已久的《月升王国》，再次像只花痴小绵羊一样无怨无悔的沉溺在Wes Anderson的梦幻王国中，虽说Wes Anderson的作品始终在重复一些元素和主旨，但最妙的地方就在于经过他精益求精的包装和富含想象力的剧情构思，以及招牌式的细节和幽默的融入，总能在万变不离其中里看到一种独有的新意和睿智，始终让人充满期待。

这部电影在场景的布置上依旧令人瞠目结舌，延续了以往复古而鲜明的套路，蕴藏着一种无可挑剔的精美和生动，随便一个镜头都可跟美轮美奂价值连城的名家画作相媲美，那种透着幸福感的意境可以说是大多童鞋梦寐以求的情景再现，富有灵魂而贴切的配乐依旧是亮点，利落的剪辑和镜头掌控的讲究，使影片的节奏张弛有度在剧情的推动中蕴藏惊喜，演员方面还是一众大牌，不过全都成了闪耀的绿叶，只为衬托两朵粉嫩的小红花，虽说两名小演员可爱有余，但毕竟初出茅庐还是有点装成熟的小迹象，不过或许这就是Wes Anderson绞尽脑汁想要呈现的效果。

通过这部作品，Wes Anderson很妙的展现了孩童世界和成人世界间的冲撞和对比，严格刻板的教官、薄情寡义的养父母、灭绝师太般的社工、孤独忧郁的警官，构成了山姆眼中异常冰冷决绝的成人世界，这些因素就像一股邪恶势力般将山姆逼向了死角，成了他奋力出走和拼命抵抗的导火索。

而苏西所要面对的则是空虚寂寞的家庭、有名无实的父母、出轨的母亲，拥有相同的眼界和价值观的他们，加上同是身处社会边缘缺乏家庭温暖的孩子，这种稀罕的共鸣在她们之间诱发出了一种莫名而强烈的惺惺相惜的情感，他们的爱情或许由此而生。

而环境和家人对于小孩成长的影响，Wes Anderson至始至终都相当注重这一块的刻画和反思。

有的人看完这部电影或许觉得小孩间那种异常的早熟可能会显得有些突兀和怪异，但在我看来Wes Anderson更像是个醉翁之意不在酒的顽童，这点反而是他想要奋力表现和放大的，通过小孩敢于面对并忠于自我的胆识和直白，在看似荒诞的表象下所显现出来的真实，从而对比出成年人虚伪、懦弱和自私的性格特征，并有意唤起成人对于小孩成长过程中的关爱和尊重，但如果肤浅点看，就像莫言说的写小说的好处就在于能将现实中想做而又不敢做的得到实现，而《月升王国》里山姆和苏西的早恋对于Wes Anderson来说似乎也有异曲同工之妙的意味。

其实Wes Anderson的作品最为难得的地方就在于总能在充满乐趣和纯真的剧情走向中显现出过人智慧和满满的温情。

另外还有一个很妙的地方，那就是每每在看似一团糟的情况下总能及时的出现转机和希望，《月升王国》峰回路转的地方就出现在后来的教堂里，因受自然灾难的影响几乎所有人都跑进教堂避难，在山姆和苏西的私奔过程中和最后的生死间，大伙的观念和困境全都发生了积极而温暖的转变和改善，碌碌无为的教官证明了自己，收留山姆的警官不再寂寞，苏西的父母也不再转牛角尖，童子军变得异常的团结友爱，就连灭绝师太也表现出了人性的一面，至于排除万难的山姆和苏西，终能无忧无虑的陶醉在他们美好的月升王国中。

这种积极的转变几乎成了Wes Anderson作品里的典型套路，似乎可以感受到他对于现实的美好寄予，以及犹如孩童般单纯乐观的心态。

在我眼里Wes Anderson就像一个独一无二的造梦家，用自成一派的风格打造出《月升王国》这个异常奇妙荒诞的美梦，依旧充满了各式各样的元素，奇思妙想、睿智生动、妙趣横生、脉脉温情……令人沉迷，不愿苏醒。

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

Wes Anderson的最新梦。

橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

让人忍俊不禁。

舒心惬意。

还有诙谐背后的阵阵忧伤。

一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

Moonrise kingdomSusie:我是一个任性的孩子我是被妈妈遗弃的孩子我任性我希望带你去私奔就像罗密欧带着朱丽叶我希望能和心爱的你私奔趁着月光踏着海浪带你去一个没有忧伤的小岛一片天空一片属于天空的自由一个淡蓝的夜晚你穿着白色的连衣裙海风吹散了你的头发我想带你去私奔走过森林穿过山丘找到最年轻的没有痛苦的爱情你不会再看见阴云你的眼睛是晴空的颜色你一直看着我永远看着我那蓝色的瞳孔闪耀光芒绝不会忽然掉过头去我想带你去私奔跨越清晰地地平线划过快乐的溪流那矮矮的丘陵长满了淡淡的茸毛他们挨得很近他们相爱每一个默许每一阵夏夜的悸动都孕育成为一朵小花的生日我想带你去私奔我没想过未来，但知道她很美就像你蓝色的眼影带着神秘的光芒我想不顾一切地涂去一切不幸我想在沙滩上听你读童话故事点着蜡烛让习惯黑夜的眼睛渐渐习惯光明我想吹着海风看你曼妙起舞大海无边无际包围着我们自由的快乐我在希望在想冰激凌一样的梦我在希望在等待你和猫咪的到来我是一个任性的孩子一个被妈妈遗弃的孩子我任性我想带你去私奔我在希望在等待你的到来Sam灵感来源: 顾城 <我是一个任性的孩子>

第一次听说《月升王国》（港译：《小学鸡私奔记》）这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候，看到了清新的电影海报和强大的主创阵容，立刻就记住了。

作为今年戛纳电影节的开幕影片，由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人，可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。

在韦斯•安德森构建的光影“王国”里，有美轮美奂的童话场景，有标新立异的镜头、剪辑，有“狗血”却创意十足的故事，而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中，一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。

可能，对童年时光的无限缅怀，对成人世界的彻底绝望，是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……——————————————本文涉及深度剧透，阅读须谨慎————————————【关于故事】影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。

两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。

但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们（包括女孩的父母）开始了旷日持久的寻找。

而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆……——根据资料，《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀，二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。

罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员，曾参与多部科波拉家族成员的影片制作，其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。

本片由斯科特•鲁丁担任制片人，他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。

——单从故事上看，《月升王国》不但俗套，而且狗血十足。

相爱的两个两小无猜的懵懂少年，破碎的家庭生活，私奔的计划，结局童话式的收尾，均是被无数电影玩儿剩下的桥段，但就是这些元素，在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。

1、圆形的角色“对称”结构正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头，电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬，从而构成了一个完美的圆形，一个极具美感的角色“对称”结构关系，以下分析：男孩山姆，家庭背景：无父无母（父母在时家庭幸福），性格：乐观向上；女孩苏茜，家庭背景：父母健在（夫妻关系名存实亡），性格：郁郁寡欢。

——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出，导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。

男孩山姆没车没房、父母双亡，一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。

而就是在这样的一个看似缺爱的环境中，小男孩“野蛮”生长，保有积极、乐观的心态，性格乐观向上。

再反观女孩，看似家庭生活美满幸福，但偷情的母亲与懦弱的父亲，使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱，她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。

——同样破碎的家庭，却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格，笔者认为，导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构，来探讨环境（特别是家庭环境）对一个孩子到底能有多大的影响。

2、身份错位的“半黑色”幽默《月升王国》中的每一个孩子，其实都是“小大人”，而每一个成人，做事的方式更像是孩子。

比如，男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存，热爱冒险；女孩苏茜，爱音乐、爱读书，典型的“小资情调”。

反观那些所谓的“大人”们，一个个活着却都像个孩子：爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子；比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲，郁闷了竟然要拿着斧头去砍树；弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲，喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……将人物卡通化，并非韦斯•安德森的原创，但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然，而角色身份的错位，则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。

3私奔可以浪漫，狗血可以纯情在电影《毕业生》的结尾，达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘，与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。

而在《月升王国》中，私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。

破碎的家庭、缺爱少情的童年，让我们的两位主人公选择了出走。

这段爱情（姑且称之为爱情）的旅程，始于一次相见，发于互相通信，爆于一次同眠，就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻，影片却峰回路转，给出了那童话般的结局……——私奔这类庸俗的题材如果处理不好，立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴，而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是，将主人公年龄置于12岁左右，而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默，加之如梦如幻的诗意电影语言，令影片的总体氛围变得异常浪漫，不做作、不矫情，佳片的成色立显。

【关于结构】《月升王国》没有刺激的大场面，虽然有不少大明星前来“打酱油”，但两个名不见经传的小演员唱重头戏，对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说，有着很大的风险。

而观看完成片，笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。

想来，这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演，严丝合缝、创意十足的故事桥段。

以下为影片的情节点，粗略划分，一共23个桥段。

第一段落：运动镜头：交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么，寻找着什么第二段落：教授讲解“月升王国”的地理环境，例如：送信需要飞机，与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点：1965年第三段落：山姆逃离童子军55营第四段落：夏普警长接到55营营长的电话，获知山姆“逃走”，警长通知其家人，了解到山姆的不幸童年第五段落：童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”第六段落：童子军、警察寻找沙考斯基，女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实第七段落：沙考斯基跋山涉水，与女孩在一片金色麦田中相见第八段落：闪回，1964年，沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻，小男孩关心问女孩：你的手怎么弄的？

女孩：砸镜子砸的。

女孩给了男孩联系方式，希望他写信给她。

第九段落：苏茜与山姆踏上未知的旅程，旅途上，苏茜告诉山姆，她偷了图书馆的书，山姆问苏茜：你抑郁了？

第十段落：苏茜父母发现了苏茜离家出走，等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。

从苏茜与山姆的通信中，他们发现苏茜离家出走的原因第十一段落：闪回，导演通过苏茜与山姆的通信，展示两位笔友感情是如何进展的，同时揭示了二人各自的生活第十二段落：苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队，发生冲突，苏茜用剪刀将一个童子军刺伤第十三段落：码头上，苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突，教山姆地理的老师提供了线索第十四段落：苏茜、山姆来到一处海滩，两个人快乐地生活在了一起，并有了初吻及同眠第十五段落：人们找到了他们，苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见，童子军营长与山姆和解第十六段落：社会服务部联络夏普警长，询问被养父母弃养的山姆的情况夏普警长得知：正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭，但根据档案，他们很可能送他去少管所（即：孤儿院）第十七段落：苏茜的母亲和苏茜聊天，苏茜与母亲“摊牌”：我知道你和那个傻警察干了什么警察与山姆聊天，告知其“你的人生路还很长”第十八段落：55营，营长无言做录音日记其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜，一起讨论，决定去成全山姆与苏茜的爱情第十九段落：55营全体士兵开始行动同时，苏茜母亲与警察摊牌：一切都结束了第二十段落：苏茜的父母在一起交谈，夫妻已分居第二十一段落：山姆和苏茜逃到了童子军大本营，结婚山姆为了取回苏茜的望远镜（他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西），惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩，一场追逐战展开。

第二十二段落：教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶，夏普警长要承担山姆的抚养权第二十三段落：两个人幸福地生活在了一起……——分析结构我们不难看出，其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念，即：苏茜与山姆会在一起么？

另外，电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色，即：蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。

进一步来看，《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗，但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。

该片严格遵照【开篇（男女主人公性格、背景交代）——发展（男女主人公的冒险）——高潮（雨夜追捕）——结局（童话）】的电影剧作创作黄金规律，可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似，但这依然不影响其独特的风格性。

【关于风格】1、童话美学构图《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言，例如；摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。

其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现，如果你将影片中的有些场景截图，我想可以直接开印当作明信片了。

而这些镜头放在影片中，却鲜有突兀之感，完全融入到了影片中的“律动”之中（为主题服务），甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……2、表现主义色彩《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。

明暗对比的运用、鲜艳色块的留白，与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。

但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于，它往往表现了激昂向上的美好隐喻。

3、定下“基调”的本杰明•布里顿导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话：“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》（Noye's Fludde），里面就是他的音乐，对此我印象极深，一直忘不了。

本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐，本片主角正好也是儿童，此外他的音乐充满那个年代的味道。

可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。

”而影片中，那首题为《青少年管弦乐指南》（The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34）的主题曲更是非常有趣。

这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”，放在电影中，却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。

——本杰明•布里顿，这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家，通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致，特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”，更是值得去反复聆听。

【关于彩蛋】看《月升王国》最好玩的一点，就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”，导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片（甚至还有经典的艺术作品）致敬。

这里笔者找到了几处，欢迎各位达人继续补充。

1、山姆出逃，致敬《肖申克的救赎》2、55营聚餐，致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”，致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩，还有些《大逃亡》的影子4、山姆为苏茜画画，致敬《泰坦尼克号》5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶，致敬《飞跃疯人院》6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头，致敬昆汀电影《落水狗》7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”，致敬库布里克《闪灵》8、山姆其中的一幅画（电线杆子的那个），致敬《天伦之旅》0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬：男主角的帽子致敬《雪山飞狐》，瀑布汗。。。。。。

【关于“诺亚方舟”】《月升王国》中，有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段，一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场，舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧；另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。

一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系？

这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问！

根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述，“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。

而在历史上，有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数，这其中有一个大多数人比较认同的观点就是，“诺亚方舟”象征着人类的一次重生（虽然现在人类世界也没好到哪里去）：经过“洪水”的冲刷，人间的罪恶消失殆尽，方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇，以及七公七母的洁净畜类，一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。

反观《月升王国》，全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。

两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界（上帝之所以要惩罚人类，也是这一原因）后，选择出走（这一点和“诺亚方舟”出走很像，导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头），而屋顶上的“定约”（即：夏普警长答应领养山姆）以及漫天的大雨，正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样，经历了洪水与大雨，成就了一次全新的重生。

综上所述，《月升王国》的真正主题亦已非常明显，导演通过两个小主人公的眼睛，批判了成人世界的游戏规则，并给出了一个结论——善良、纯真的人们，只有坚持那些可贵的品格，才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。

　　老师和教科书都如此教导道：一部电影，可以被划分为两个方面——其“内容”和其“形式”。

内容即是故事本身；形式则是故事是怎样被叙述出来的，包括电影除了故事以外的所有：摄影，音乐，布景，服装，道具，剪辑，音效，叙事手法。

由此，一部电影的最高境界便是所谓的形式与内容完美结合，也就是内容又最恰当的形式来表现，而形式又完美的呼应着内容。

总之，如果换到我们中华传统中来说，大概就是刚柔并济，阴阳互补，天地人达到天衣无缝之平衡的这么一种境界。

　　从这个方面来说，《月亮升起之王国》是完美的。

　　《月》的故事从头到脚都透着一股荒唐和疯狂。

故事设定在一个童话般的，虚构的小岛上，两个十二岁的孩子疯狂的爱上了彼此，于是决定离家出走，开始他们自己的奥德赛。

然而这旅途中除了绝美的风景和童稚的初恋外，还有暴力，鲜血，死亡，带有性意味的场景和对话，婚礼，暴风雨，闪电，爆炸，追逐，和逃亡。

虽然这些成分在影片中都被韦斯·安德森的风格所冲淡了，但是几个场景其实表现得还是相当直接。

对于这部看似童稚的影片来说，美国PG-13的分级绝不是危言耸听。

事实上，既然韦斯·安德森之前的所有作品中除了《了不起的狐狸爸爸》之外都被分到了R级，那么即使过于敏感的MPAA把《月亮升起之王国》分成R级我都不会惊讶。

　　这是一个异常夸张的故事吗？

是的。

然而这是一个不切现实的故事吗？

完全不是。

　　首先，故事的两位主人公是两个极为孤僻和不受欢迎的孩子。

因此，他们的所作所为——尤其是他们对彼此疯狂的爱恋和依赖——无论看上去是多么的荒唐，都是可以找到合理的解释的。

　　其次，童年有着两副面孔，一副是正在经历着童年的孩子们所看到，另一副则是注视着孩子的大人们所看到的。

对于孩子们来说，童年中他们所做的一切都是有其原因的，这其中的一部分更是神圣的；然而对于大人们来说，孩子们的所作所为全部都透着幼稚，都是荒唐和愚蠢的。

　　疯狂的和理智的，荒唐的与神圣的，《月亮升起之王国》从头至尾都同时概括出了童年的这两面。

对于童年的描绘，再没有比这更精确。

　　内容既然已经充满了荒唐与疯狂，那么形式所要做的，就是将庄严与神圣加进去。

　　对于韦斯·安德森浓烈的个人风格，喜欢者喜欢的不行，批评者也批评其为过于自我。

然而对于《月》来说，两派都不得不承认，他的风格在这部影片中再恰当不过。

　　安德森招牌式的变焦放大和缩小，慢动作，和完全对称的构图，这些技巧本来的作用，都在于强调。

然而用在这个故事上，尤其是像安德森这样频繁和刻意的使用，便强调的过了度，因而变得刻意的神圣，因而也就变得滑稽了。

——不过这神圣的滑稽不正是童年吗？

　　韦斯·安德森的另一个招牌是他古怪的，简单至极的运镜：他电影中所有的镜头一共就只有三个运动方向：静止，纵深上的缩放或是跟随，还有水平方向上的横向拉动。

最重要的是，所有镜头都是如此严格的遵守着这三条规则，因而便由过度严肃产生了滑稽感。

　　其实这些都是韦斯·安德森的一贯风格了，从早期成名的《青春年少》到他最近的《了不起的狐狸爸爸》都是如此。

然而在《月亮升起之王国》中，他的风格与故事本身要契合的更好，同时他的使用要更加的大胆。

比如说他之前评价最高的《青春年少》（Rushmore），其中虽然也有许多这样的构图和摄影，但还是有许多的场景采用的是更加传统的手法。

而反观《月》，构图一路对称到底，而摄影则是超大量的运用横拉——这从影片美妙的序章就可见一斑。

　　他还加入了新东西：剪影。

本来，剪影镜头并不是什么新鲜东西。

然而，韦斯·安德森在《月》里面的剪影做得相当绝对，不仅是人物，就连整张画面构图都完全是黑色的剪影。

这种迪斯尼动画似的手法他即使在《了不起的狐狸爸爸》中也没有用到。

不用说，这种手法自然是赋予了故事极强的童话感。

　　影片的场景设计是古怪的，几乎完全不真实的。

全部故事发生在两个小岛上，而小岛上的设施全都简单和夸张到了极点。

对此，最为恰当的形容大概是这样：影片的布景几乎像是直接从小学生的画作中取出来的。

自然，这也是童话的一部分。

然而为什么故事设定在60年代一个虚构的小岛，而不是在一个更具代表性的城市区域呢？

除了韦斯·安德森的个人口味外，这其中也许还有更重要的原因：当我们回想起童年时，难道不感觉到恍若隔世吗？

不仅仅是时间上的距离，还有空间上的。

童年，似乎总是发生一个封闭的区域的。

　　说到形式决不能不提配乐。

尤其是在《月》中，形式上最能表达出童年的感觉的，莫过于音乐。

Alexandre Desplat所配的原声音乐，底子是轻快活泼，其主体却是宗教音乐一般的神圣。

这从其曲目的名称也能看出来。

Desplat所配的五首曲子一共分为7个部分，却都是同一乐曲的分支；而那总曲叫做The Heroic Weather-Conditions of the Universe——宇宙中的英勇的气候状况。

　　不过，Desplat只配了影片一半的音乐，剩下的一半则是引用自别处的。

然而即使是这些引用的配乐，都完全与故事相映成彰。

比如是影片开篇的音乐是Benjamin Britten所作的The Young Person's Guide to Orchestra（“年轻人的管弦乐指南”），其内容便是解析一部管弦乐是怎样构成的。

而影片结尾的倒数第二篇音乐则是开篇音乐的第二部分，一头一尾便教授了管弦乐的构成。

这看似随机的选择实际上了从另一个角度概括了故事本身——这不正是所谓孩子们的学习和成长嘛。

　　除此之外《月》还有诸多细节可以仔细钻研，在此就不加破坏了。

重点在于，《月亮升起之王国》的每一个细节，每一个镜头，每一个音符都是如此的精妙，完全的和内容结成了一体。

然而，更加难能可贵的是，在这基础之上，《月》还保持着绝美的形式：绝对对称的构图，婚礼的慢镜，吊桥，海峡和塔楼的剪影，“月亮升起之王国”，“杜鹃鸟”合唱，Desplat古灵精怪的配乐，整部影片美得令人心醉。

　　曾经有人批评韦斯·安德森的影片为“迷人然而浅薄”。

不管他过去的作品如何，《月亮升起之王国》绝不是这样；这是一部看似浅显实则深刻的电影。

或者说，它在两个方向上延伸着，并不互相阻碍。

对于不希望过度解读的人来说，这是一部古灵精怪然而精美绝伦的，可爱而又迷人的影片；对于希望继续挖掘的人来说，这是一部完美的童年颂歌。

　　初恋和问题儿童不过是一部分而已。

影片咏颂的，是所有我们曾在童年所犯下的愚蠢的，神圣的，可爱的事情。

一个完全童话化的小岛，一个完全夸张了的故事，一群如此不真实的人物，一幅幅如此绚丽的画面，一曲曲如此动人的音乐，《月亮升起之王国》是如此的虚幻。

　　然而它又是这么的真实。

它是童年。

故事发生在1965年英格兰一个不知名小岛上。

童子军教官华德（Edward Norton 爱德华·诺顿 饰）在平常的一天早上突然发现小学员山姆（Jared Gilman 杰瑞德·吉尔曼 饰）逃跑了，小岛警官夏普（Bruce Willis 布鲁斯·威利斯 饰） 负责帮助教官寻找山姆。

搜寻过程中他们发现山姆的失踪并非偶然，而是跟附近居住的律师夫妻的女儿苏西（Kara Hayward 卡拉·海沃德 饰）有关，而她也刚好失踪了。

焦急的父亲（Bill Murray 比尔·默瑞 饰）并不知道妻子（Frances McDormand 弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）与警官有染。

于是教官、警官、童子军队员、律师夫妻开始了一场啼笑皆非的搜寻……

奇妙的音乐，奇妙的节奏，奇妙的色彩，奇妙的镜头切换，奇妙的十二岁男孩和女孩，奇妙的爱德华诺顿。

也许就是有这样一种存在，我遇见你，我爱上你，我和你在一起，理直气壮，顺其自然。

话都说到刚刚好，最简单的分享和介绍，你记得就好，最基础的礼貌和尊重，你不介意就好。

你懂得扎营和生火钓鱼，那我来负责念一段睡前故事，哪怕你不懂不喜欢不投入，一直在听就好。

你是别人口中的好人或坏人都没关系，这不加分也不减分，一切恰如其分才是你。

旁人无法理解的情绪异常？

maybe u just don't know him。

没有为什么，不必问为什么。

私奔吗，好。

游泳吗，好。

跳舞吗，好。

没有耳洞那现在穿两个吗，好。

结婚吗，好。

接吻吗，好。

我们从容不迫，坚定不移。

感谢上帝仁慈，在末尾给予我们父母的祝福和朋友的帮助，但我们心里可太清楚了：这是一个注定的结局，无关于周围所有，只关于我们自己。

Cuz u said that "I love u but u don't know what u r talking about ".Never mind, that's enough. 你戴着狸猫一样的皮草帽子，我带着望远镜和唱录机，我们交汇在这月亮升起的地方，我们命它为我们的国。

在我所教的学生中，很大一部分是缺少陪伴的。

家中的父母更多的时间要为三餐奋斗，如果一天中有时间见上一面，匆匆问两句温饱，便又要奔劳于工作的场地。

最为讽刺的是，学生与家长在老师办公室的见面，有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。

家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹，他们的孤独又更甚一些，因为身边虽有人，但却难以诉说内心对生活的疑惑。

所以，他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴：兄弟的仗义，朋友间的交换日记，老师的谈心，一个简单的拥抱，他愿意把一切都交给你。

电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。

这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈，但苏西家，那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。

她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。

一个望远镜，在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。

这是她的特异功能，也是她不愿意走出的圆心。

上星期上公开课，选择了马致远的《天净沙·秋思》，在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑，这到底是一副怎样的画面？

一个教了9年书的姐姐告诉我，在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时，看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的，他从内心中涌出来的，只能是越发的孤独，越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。

夕阳下的家，也犹如马致远笔下的那个场景，并不是一个温馨的所在。

因为它里面寄居的不再是疲惫的归客，而是时时想逃离的旅人。

当苏西举起望远镜，看到山姆背着山地背包的身影，她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。

因为在她心目中，这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。

在经历了这个渴望、逃离、回归的过程，她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。

一部穿插现实的童话。

1、我不会带我老婆看这部片，她会问我什么时候有钱买一栋片头那样的房子。

女人的童话梦一旦发起来，跟她解释什么我们还活在社会主义初级阶段要坚持一百年不动摇、小产权会被强拆、别墅一平方要两年年薪云云，都是苍白无力的。

2、有些事情只会发生在特定的年龄里，过了就再也不会有。

16岁没早恋就永远不会有早恋，没跟那位扎着蝴蝶结的女孩说上话也就永远没机会说出口，当时我们想的是如果糗了怎么办？

算了算了。

其实在余生中每当回想起来当时的糗事时我们会心一笑，而没说出口的话却终生抱憾，没做的遗憾永远比做的多。

3、不该去嘲笑认真做事的人，即便是看上去很幼稚很愚蠢的事，精卫填海愚公移山小屁孩带着小姑娘私奔对当事人来说意义、分量是一样的重大。

孩子为了他们心中纯洁真挚的那份情感做了种种匪夷所思的事情在庸俗的大人看来渺小天真毫无意义还很危险，所以大人习惯剪掉孩子的翅膀。

但真的不应该去嘲笑他们，因为事物都是相对的。

孩子的一顶廉价破帐篷跟富可敌国的商贾拥有的一座城堡在各自心中地位是同等重要的，而孩子的世界更小更简单，所以更重要。

或许他们的帐篷看起来弱不禁风，大人是可以轻易的一脚踢开然后指着它哈哈大笑，可伤害的是一颗美丽的水晶心。

小时候第一次抓蝌蚪回来我养在爸妈洗脸的脸盆里头。

晚上回来发现脸盆空了，大哭一场，我爸问我怎么回事，我说你们杀了青蛙的孩子，它们会很痛苦的。

我爸大半夜穿着短裤打着手电陪我到门前水沟里去捞还剩下的蝌蚪。

很傻吧？

但是几十年过去了，回想起来觉得很温馨，有陪着孩子一起二的父母真好。

4、这片适合少数亲密朋友、闺蜜一起看，不适合很多人一起看，现在人壳太厚，人一多就有恐惧就多虚假。

看完会想去翻翻儿时的一些小收藏、相册，想起小时候做过的种种荒唐事时会45度看向天空嘴角露出一丝微笑多半还有理想；看完嗤笑一声说“切，二逼。

”那基本是世俗功利化了。

一场献给心底怀有童真的大家伙们的梦——评《月升王国》就是喜欢这个调调！

月升王国绝对是2012年我的榜单TOP10。

这部儿童式成人童话，在韦斯·安德森的巧手指挥下，荒谬和严肃，任性和世故，美好和残酷，彷如交响乐中的乐器，各自发声，并行不悖，渐入佳境，最后交融出轻盈又厚重，伤感又温暖的旋律。

在我的眼中，这是一部看似浅薄实则深刻的电影。

或者说，它在两个维度上各自展开延伸，并不互相阻碍。

试着用童年视角来看爱情，用小孩子的视角来看成人世界，你就会发现这部电影的一切都是那么理所当然。

爱情，在少年的想象中就是这般的勇敢、执着和无知。

在大人眼中荒唐又可笑的小孩子们，其实非常严肃而认真地按照自己的理解去拥抱这个世界。

而在小孩子的眼中，外强中干，狐假虎威的大人们才是又笨又不好玩的存在。

警长喜欢有夫之妇，律师和老婆同床异梦，数学老师不得志，社工冷酷无情。

成人世界的本质其实也荒谬得很，混乱得很，他们只是比较擅长掩耳盗铃罢了。

而这一切，其实都被小孩子们看在眼里。

小孩子可以理解大人，也可以理解小孩子，可是大人没办法理解小孩子，他们彼此之间也很难互相理解。

小孩子们缺乏改变的力量，唯一的选择只有结伴私奔。

私奔的路上，艰险不断意外不止，女孩被抓回家里，小狗身亡，队员受伤，男孩被电击，但是这对韦斯·安德森版的邦妮和克莱德，用自己的义无反顾让这些大人们触动，从而担负起应该担负的责任。

世界还是被大人们推动，营长领导童子军团逃出生天，警长收养了男孩，而女孩的母亲决定斩断婚外情。

这对问题少年的交往也得到大人们的默许，再也不用亡命天涯。

这样的结局，让人惬意而满足，但想想孩子们的未来，又有那么一点不安和忧伤。

月升王国的运镜，剪辑，美工，对白，配乐均有诸多亮点和萌点。

橘红色的田园式房屋，金龟子耳坠，诺亚方舟的小场歌剧，少女的紫色流云眼线，童子军的军装，复杂的户外厕所排水系统，内容和封面都精美异常的童话小说，解析起来将是非常有趣的过程，再次观看时再细品吧。

韦斯·安德森是我最喜欢的导演之一，他的作品风格鲜明，细节至上，信息量丰富，他的粉丝除了文艺青年，还包括：细节控、自恋症患者、避世情结家、英伦文化迷恋人群、冷幽默病人、以及那些重视情怀的理想主义者和浪漫主义者。

所以这必然是一个无法走向大众的导演。

可是大人们，在凡尘俗世中跌打滚爬得累了，是不是也可以试着进入安德森制造的这场梦，重温一下我们曾经都有过的那段愚蠢的，可爱的，神圣的童年？