黃信堯:「人其實是很悶的,偶爾的時候你也需要療癒。
就看【同學麥娜絲】,或許可以療癒你一下下,然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。
」 很多評價說這一部故事線缺乏,結構凌亂。
看完後覺得確實是這樣。
但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。
拿這部和大佛普拉斯做了個比較:大佛是講南部邊緣人,同學麥娜絲是中部中產,不知道會不會再拍一部北部有錢人?
哈哈哈
等了好幾個月,終於等到了黃信堯導演的新作《同學麥娜絲》上線。
不出意外,本片還是延續了其上一部作品《大佛普拉斯》中的荒誕風格,在交叉敘述中展現了添仔(施名帅飾)、電風(郑人硕飾)、閉結(刘冠廷飾)和罐頭(納豆飾)四個中年男人的人生重要時刻,在笑與淚中一層層撕開血淋淋的生活真相。
“造夢者”添仔:明天(銘添)會更好?!
让-吕克·戈达尔曾說過:“拍電影不是實現夢想的過程,而是在拍的過程中尋找夢想。
”作為影迷,對電影最熟悉的一個定義就是“造夢的機器”,最羨慕的一個職業就是導演,因為導演是“造夢者”。
正如影片中的添仔(吳銘添),最初的他對電影滿懷熱情,連做的夢都是在片場指導演員拍戲,即使被同學的母親嘲諷:“當導演就是沒工作的人,300年才拍一部片。
”他依然奔走于大大小小的拍攝現場。
可就是這樣一個滿懷夢想的青年才俊,在給一位市長拍攝宣傳廣告的時候被選為“強有力”的繼任者,從此踏入仕途,開啟了競選之路。
在和掌權者高委員(陳以文飾)以及自己內心的鬥爭中,添仔逐漸嘗到了權利帶來的征服慾和鬥爭慾,在被老婆發現出軌的情況下還能一臉義正言辭、面不改色,於是添仔徹底放棄了所謂的尊嚴,走上了另一條“造夢的路”——參加競選,不再逃避政治遊戲,且不斷用宣傳車向選民示意“明天(銘添)會更好”,甚至不惜在同學的婚禮、葬禮上藉機拉選票。
然而導演的高明之處在於,添仔的全名是“吳銘添”,所以,放下導筒、穿上綬帶的添仔真的能帶領選民走向美好的明天嗎?
抑或導演出鏡暴怒踢向添仔的那一腳,其實已經斬斷了他的明天,那麼,這一個“明天”倒下,還會有下一個“明天”嗎?
“信梦者”罐头:仙女下凡,就算難過依然供奉。
如果說“造夢”需要天分,那麼“信夢”則只需要一顆簡單的頭腦和堅強的心臟。
就像影片中的罐頭,沒有固定職業,喜歡去“三溫暖”,但依然對初中時喜歡上的校花(麥娜絲,潘慧茹飾)念念不忘。
因此,當罐頭以戶政所調查員的身份與以淪為風塵女子的校花相遇時,他一度被幸福砸暈,也一度迷失在女神已然墮落的破碎夢境中。
儘管校花多次出現在罐頭的春夢中,也主動向他暗示允許發生關係。
可最後罐頭還是逃離了,用導演的話來說就是:在罐頭的心目中,校花已經成“神”,像祖先的牌位一樣被供奉了20多年,校花的出現就像仙女下凡,褻瀆校花就像打翻祖先的牌位,對罐頭來說無論如何也是沒辦法做到的事。
也許在部分男性觀眾看來,這其實是一個英雄想要救美卻失敗的故事,但在我看來,這其實是對“男人至死是少年”的印象強化,也是對柏拉圖式的愛情的致敬。
正如曾經一度流行的那句愛情箴言:真正的愛是克制與放下。
“追夢者”閉結:人生無常,擁有就足夠了吧?
其實在影片中,除了罐頭和片名中的“麥娜絲”有密切的關係,其他三位主人公都只是圍繞在罐頭身邊的“工具人”。
尤其是閉結,說話結巴,有陰陽眼,依靠祖傳的紙扎店生活,為了照顧生病的阿嬷而遲遲不能結婚。
可是他卻是對生活要求最普通的那個,也是對自我最滿意的那一個。
所以,當閉結終於通過相親找到了阿月,一個不需要閉結說太多就能懂他的善良女子,我短暫地相信了這個世界依然甜甜的愛情和美好的角落。
甚至當閉結口吃莫名其妙好了,他的阿麼竟然也可以起床做飯了,我還陷在導演預設的“陷阱”裡,傻傻地相信上天始終是仁慈的,不會讓這個可以為了添仔的選票聲嘶力竭喊加油的好人陷入困頓。
可是突然間,畫面就變成了黑白監控,突然出現的暴徒將閉結亂棍打死,而觀眾也仿佛被挨了一悶棍,除了痛惜,竟無言以對。
佛說人生無常,說的就是閉結這樣的吧?
那麼這樣的人生還有意義嗎?
我想應該還是有的吧,至少他紙扎的漂亮的房子還在,阿月的記憶裡有他,地獄裡也多了一個善良的鬼。
“破梦者”电风:人生過成了標準模板,忍心打破嗎?
與添仔的生活脫軌、罐頭的底層掙扎和閉結的意外去世相比,電風更像是我們大部分觀眾中的一份子:好好读书,找了一份精英的工作(保險業務員),娶了个喜欢的人当老婆(同樣愛看漫畫),買了新房,試著努力經營一個新家庭。
可是,電風依然覺得任何事情都不如意:新房下面的車庫差價太大了,為了省錢,只能安慰自己手動推車就當是鍛煉;婚禮上想出盡風頭,結果卻被添仔喧賓奪主;在職場上更是處處被小學同學壓榨,晉升無望。
他不斷尋找到人生的答案,甚至跳入湖中試圖就此結束自己的生命,然而事實告訴他:答案本身就是一片混沌。
所以,如果沒有天賦和勇氣,按照標準模板過的人生儘管也不如意,但至少看得到未來。
那麼,你還忍心打破嗎?
“年輕時的我們,時常說到未來,以為總有一天,會衣錦還鄉,開著名車,娶一個嬌妻,住在豪宅裡,我們總是相信自己,身上有一雙翅膀,只要肯努力,一定可以展翅高飛,但過了40歲,慢慢可以理解,原來我們其實只是一只雞”。
儘管對很多人來說,人生本來就是一派胡言;儘管有些人的生活就像走火機關槍,漏電的插頭,是悲劇的開始。
可是,我們還是不能失去希望,就像添仔、罐頭和電風帶著對閉結的懷念繼續活著一樣,不要臉地繼續活著。
四个同学,人到中年,高低不齐,各有苦衷。
说实话,这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。
同题材电影不能再多,且鲜有杰作。
而开始观看之后,我的偏见一而再地浮现脑海,甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。
当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准,但正因为他是《大佛普拉斯》的导演,我们才会如此期待。
直到闭结的葬礼,也就是电影尾声。
我才明白,我之前的一切判断和偏见,都是扯淡。
电风电风,无数的你我。
四十左右的年纪,没见过大风大浪,但也算平淡幸福。
漫画店遇到现在的妻子,倒是很台式浪漫。
最大的问题,做了很多,赚得太少。
应付不来办公室政治,潇洒离开,肆意一跃,但饭还是要吃,家还是要养,片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。
这种窝囊,是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度,“朋友嘛,没差啦,安啦!
”
添仔添仔,虚伪的文青。
李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷,只是大多数只知道把软饭吃好,不知道自己的斤两多少。
拍广告不忘机位景别,只是不知道光圈大小,还有自己的做作。
阴差阳错被选从政,看上去是四人中最聪明的一个,他当然看破了高委员的司马昭之心。
那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我,但后面的偷腥狡辩让我明白:他在乎的,只有自己的虚荣心。
罐头罐头,痴情的胖子。
情场流年不利,偶遇昔日校花,才发现对方早已入风尘。
意淫纯爱一起来,只是女神坠落,仙女下凡,幻想破灭难表白。
世界有多大,像这样的同学就有多少。
导演处理这三个人的故事线可见苦心,尤其是笑料的设计。
比如添仔的“内裤风波”,老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真,但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真;或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧,次元壁大开大合,几次差点捧腹。
但实话说,即使笑料再多,节奏再好,我也很难对他们三位老同学产生共情。
不说多少电影拍过如此的中年危机,生活中这样的人甚至同学也一定见过。
不是说他们的普通没有被讲述的权利,而是在我看来,他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来,太自说自话,太矫揉造作。
说白了,他们都是有退路的人......
闭结闭结,被忽视的人。
从小结巴,祖孙同住,扎纸为生。
照顾奶奶加上结巴,一直没有结婚,直到遇见一位单亲妈妈。
看到奶奶病重多日后下床熬红豆,意外地治好了结巴,意外地惨死加油站……闭结的死,是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。
我,跟片中他的那三个死党,一样的冷漠,一样地漠视,直到他死,我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。
我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。
每次奶茶店打牌,四人中的主角频频交换,但闭结,永远都是配角—因为他说话慢,因为他说的话简单,简单到三人等不及便替他说,所以大多数时间,他只能坐在旁边,安静地听。
或者,他的话语权总是掌握在其他三人手里,但这不是不由分说的剥夺,是挚友的心照不宣。
归根结底,是不耐烦的。
而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏,便是他乔迁新居,四人一起祝贺。
一个扎纸匠的温柔,仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱,四个人进到闭结的纸质小屋。
简陋,但不简单,惦记着添仔的剧本,惦记着罐头的女神,也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗,看一眼不可企及的富士山。
这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至,浪漫而残酷,浪漫的地方不止以上,残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点,会面的主角……
纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活,也象征着他离死亡越来越近。
四个人里,属闭结最穷,属闭结最苦,但看完全片,闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。
高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及,那是高委员的自负不假,可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。
闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声,可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。
单亲妈妈的出现,即使在观看过程中观感不佳的情况下,我也不禁泪目了。
那是尝过生活之苦的人之间的心心相通,她一样同三个死党代闭结讲话,可那不是不耐烦,是怕女儿,怕别人不耐烦,怕别人不理解闭结的内心世界。
导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人,闭结又何尝不是呢?
这两个人的相遇与结合,应该是电影里最有温度的一刻。
可就是这样一个不害人的人,一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人,一个马上生活要向好的人,死在了“社会新闻”的荒诞里,死在了没人发现的明灯下。
轻飘飘的一句“认错了仇家”,新闻播报便可收尾,继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。
一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对,闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了,就在他本人真正的葬礼上,当然前一次是预演排练而已啦。
我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁,那是带有颜色的吊唁,无论蓝绿;那是没有温度的吊唁,只有拉票。
闭结在生命的截点,给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。
最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹,可以说这一脚,挽救了这部电影。
因为作者的自觉,因为导演的态度,这一脚,显得力道十足;这一脚,揣在了每个人的心里:你的身边,有没有闭结这样的同学?
如果有,少一些自说自话吧!
去倾听他,去理解他,不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝,这一次,同学真的减了一个。
旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。
黄信尧打趣地说,在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。
私以为,《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》,甚至它正式确立了黄信尧的导演风格,摆脱了钟孟宏的影响。
对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》,《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。
《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点:有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图;也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。
《一路顺风》是典型的钟孟宏作品,那种广告大片式的风光摄影,衔接的永远是不加遮掩的暴力,是他对于死驱力的执著迷恋;而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中,提炼出每个人的生活之苦,提炼出不可思议的荒诞,甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。
但最后你会发现,导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的,更是有温度的。
两者不分高低,但最起码的是,黄信尧之后的作品,可以独当一面了。
一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作,我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样,也略感失望,但至少,黄信尧的底色没有变。
《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换,这两组人物在电影中是两个次元的,是有冲突的、对立的,所以犀利的讽刺与批判特别出彩;《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭,特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感,相对前作,矛盾并没有非常激烈吸睛。
好在最后,我没有大失所望。
那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。
1.黄的表现手法充满个性大量的旁白,把画面所表达的更深层次的东西道出来,遗憾的是并没有最为巧妙,甚至会显得多余和重复。
2.主题:人生的答案,本身就是一片混沌。
这是电影后半段,电风在公司与经理发泄完后,跳入湖里之后的旁白。
这句话结束之后,闭结开着卡车,远景中他透过车窗,随着背景音乐歌唱着,也许那一刻他以为他终于可以不结巴了,阳光挥舞着,就像梦境一样。
当然只有我们知道,这是他死前的“回光返照”…四个人,四段交错的人生。
有人怀揣着电影梦,却握着一张只差尾号数字“4”的彩票,以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选,谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁,到底是不是在苦想剧本。
他的未来像名字一样,向着“明天”,殊不知他姓“吴”。
有人爱慕着学生时代的女神,阴差阳错与她在某时某刻相遇,用不一样的眼神望着。
却因为女神成了“女郎”而痛苦。
昏暗的红光下,他一瞬间消失在镜头中,殊不知他选择离开,花了多久…电影结尾,电影梦贯穿始终,女神也永远地成了幻想,结巴终究是好了,一直努力,把结婚这件事绝对是做的很完美了。
混沌之后,不就是宇宙的开始吗?
基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀,相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了,不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系,minus不单是同plus间的打趣调侃,也确能拾掇出减法的形意。
形式上从纪录片到剧情片,需要在摄影机与真实的距离上作减,这与短片扩充为长片的加是对立的。
而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像,生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论,前者相比后者,转译为剧情片的难度也会更高。
况且,黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺,《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全,而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。
那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小,毫不节制地加注导演旁白,自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃,亦或者结尾更极致地下场打主角,导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。
在旁白和影像同时出现的大量时刻中,叙述者—评论者的拉力被摆上台面。
不由得让人猜测,创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系,亦可说是对角色的纠结态度,索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。
内容上的减法则更明显,《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上,但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。
《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰,天尊的债台高筑,保险理赔的职业身份,家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论,这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。
另一边,黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样,「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响:绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔,据说在构思剧本,已足够怪诞。
下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情,这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么,开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。
与此般前后联动情节类似的还有,蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告,下一刻就被委员叫去厕所商议,就因为厕所没有监视器啊。
民众生活充斥着无数屏幕,然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。
又或者,屏幕本身就是权力——巨型选举海报,结尾更直白的房地产广告,这些不过显性的压迫,罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力,难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗?
导演的飞踹正如结尾的次序安排,只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。
没有《大佛》那种惊艳了,但整体风格依然很阿尧。
四个中年男人的故事:一个做着电影梦的广告小导演,一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员,一个有严重结巴的寿衣纸人手工者,一个没有固定工作的基层社工,他们四个是同学。
人到中年,免不了的油腻与猥琐,有老婆的阿添受不住诱惑出轨,闭结因为结巴一直单身,只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲,而罐头还惦记着几十年前的高中女同学,但女神却为生活所迫变成了性工作者。
影片很直男,很油腻。
女性都是男性视点下的他者,她们或出卖肉体,或依附于男人,或对出轨的丈夫委曲求全。
她们一点都不独立自我,一点都不新新女性,一点都不女权。
但或许,真实社会底层的中年女性就是如此,而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻,真实或许丑陋,但我们不能假装无视。
如导演自嘲那样,画幅从1.85变2.35了,颜色从黑白变彩色了,就连声音也从单声道变立体声了。
虽然摄影依然是钟孟宏,但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。
全片构图比较紧,有很多角度奇特的对话特写,全片贯穿着缓推镜头。
荒诞,自嘲,讽刺,黑色幽默,政治选举,信仰宗教,社会问题,中年危机,理想与现实,激情褪去后的荷尔蒙;诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。
而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界,令人回味。
本片延续了大佛的现实和悲剧内核,但是在电影语言上,导演是对自己的一次新尝试。
开篇的镜头就告诉观众,我们用新的大比例画幅,从大佛的冷酷艺术且神性的黑白经典改为色彩满满的俗世和凡间,提醒大家形式和电影语言对于这部电影很重要。
在结构和人物上的塑造,当然不能只有逻辑/理性,因为这部电影是关于荒诞,所以有一位影评人批评的逻辑结构问题,应该从内容形式呼应来理解。
叙述感情主要使用冷暖色来讲故事:无明天和秘书基本是利益和欲望,所以都是冷色调;麦莉丝是冷暖冷,对应每次和罐头的关系,危险/利益以及罐头动情;
这里麦莉丝把罐头当作潜在客人电风和妻子的相识,也是暖色调,有一个浅浅加强的过程,环境里的黄和书的红色等;结巴的爱情最真挚和温暖,所以是粉色到红色。
从带着心的粉色帘子到这里的红色,爱情越来越醇另外几个关键场景的布景,颜色非常多,形式很乱,有闪光,各种颜色元素,碰撞交织,表达这个环境的超现实,怪诞和难以理解:婚礼和最后的葬礼上,都是颜色纷呈;神父的那场戏和结巴的糊纸环境/糊纸屋,都是让人看到炫目、难以理解的环境和内容。
场景的布置用了超多颜色元素,还有闪烁的背景
人与人之间的关系,导演用空间分隔和距离表达,当然这已经是电影的基本;以及压抑的环境和空间,大量近身中景,和门框意向,人在世间,不由自己。
当然我喜欢的一点是,改变焦距,利用宽画幅优势,让门慢慢消失,空间上的近远忽近。
画面三分之一的留白让人感到压抑形式上有很多值得探索的,还有导演一直在使用的间离效果,让戏剧感更深,也加强荒诞之感。
以及角色时不时提醒剧中导演的电影知识,都是导演自己的私货,以及人物失序的表达。
很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人,又在《同学麦娜丝》中粉转路人。
但是,其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。
集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力,片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效,确实很难让观众忘怀。
但是,无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》,你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力,而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。
《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言,在《同学麦娜丝》里统统消失了,黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西,在叙事上用了最为简单最实在的方式。
而记录和虚拟相互交织,甚至导演自己都变成其中一个角色,这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。
虽然片名叫麦娜丝,但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。
里面的女性角色所发挥的作用各不相同,独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎,来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志,人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者,而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。
这四个男人,就像电风在结婚之夜所说的,c.a.o.你妈,我什么都没有。
不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在,虽然简单直白且欠缺戏剧性,但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想,挑明了一个残酷的事实:随着人的成长,大部分人的生活都早已变得面目全非,这也是导演在四个故事线里,选择了麦娜丝作为全片片名的原因。
漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划,也并没有好好经营自己的人生,甚至连工作都是铭添介绍的。
在新工作中,他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地,在和好友分享时忍不住潸然泪下。
与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋,还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。
正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋,甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位,在心里时刻供奉着。
罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系,这一点从金藤英所说的话就可以知道:林先生,这种小事怎么会是问题?
我们跟一般人一样,也会谈恋爱,也会失恋,我们的工作和你女神的工作一样,都是要带给这个世界快乐,如果你真心爱着你的女神,你也要带给她快乐。
很明显,这里并不存在着什么爱情,虽然罐头觉得自己是爱着女神的。
麦娜丝的陨落,林慕璇的诞生,实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。
这里无关性别,也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜(罐头是的,但我觉得导演没有),而是在讲述一个简单又残酷的事实:生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。
罐头没有明白这个事实,所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业,更没有勇气像加藤所教导的那样,给女神带来一次真正的快乐。
他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭,却无法将这种痛苦回溯到自身,重新审视自己的生活。
闭结:生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的,也是最动人的。
某种程度上,他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石,我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头,但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候,我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。
四个人当中,闭结是最懂得生活真谛的那个人(虽然答案可能是混浊不清的),他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。
生活幸福感的获得,来源于这种平衡,放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待,但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。
这样的一个简单的获得生活幸福感的道理,似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略,或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。
真理就在那儿,每个人都看得到,却永远无法说出口。
做纸扎屋的闭结,其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务,完成那个他们被称之为幸福的落脚点。
中国人对房子是有执念的,这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望,还是寻常人一生的全部写照,但即使是这样,很多人终其一生其实都没有能够买上房子,房子不仅仅只是一种安定的象征,更是人的一生的象征,大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。
这一点在电风的故事里,我们也能够看得出来。
闭结的结局,却又恰恰说明了生活的无常性,那种我们常常在科恩兄弟作品(《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》)里可以感受得到的混乱性。
这种无常性和混乱性,既可看作是无差别的平等,也可以被认为是命运的不公。
最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。
我一直认为人生很简单,好好读书,找一份工作,娶个喜欢的人做老婆,你妈的,我做任何事都很认真,但任何事情都不如意。
我一直认为我是一个孤单的人,买一间房子,小小一间,和我妈一起住,还有车位可以停,这样就够了。
我能给阿珍幸福吗?
最后跳湖的电风,真的得到的顿悟和解脱吗?
以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是,最坚守吴铭添理想的不是他自己,而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。
阿枝的付出有多多,就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。
作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说,还需要罐头来解说日光夜景如何操作,在阴差阳错被推去参加委员选举之后,转身就把那个导演梦抛诸脑后,取而代之的是如何与权力谈判和交易(和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的),如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票,在还没有功成名就之前,就已经和美女同事睡在一起了,还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。
在他的心里,理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。
闭结的第一次(也是最后一次)口齿清晰的说话贡献给了他,简单就是浪费。
《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身,但其实它讲的是所有人的生活,未来那些能够独挡一面的女性,要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性,她们也会和男性一样或茫然,或眷恋过去,或忙忙碌碌仍一事无成,或在生活推动之下与自己的理想越走越远。
这不是男性独有的旅程,这是未来所有人的旅程。
前阵子知道这部《同学麦娜丝》出来的时候还是很兴奋的,想看看这次导演编剧会讲一个怎样的故事。
看完之后觉得还不错。
没有大佛普拉斯那么冲击,但觉得水平线以上。
当中有几次我是笑了出声音。
看到蛮多人在拿它跟《大佛普拉斯》对比,怎么说呢,可以,但是没有必要。
钢铁侠、雷神、奇异博士都挺好看的,又于复联这个宇宙链接在一起,anyways萝卜青菜各有所爱啦。
因为本人老家是广东汕尾陆丰,所以第一语言其实潮汕话语系,这导致我第一次看到《大佛普拉斯》的时候有种莫名的亲切感,此片亦然。
导演自己以官方吐槽的方式,把此片的黑转彩,声音和屏幕比例的变化带来出来。
这里的隐藏讯息是,这次他要讲个不一样的故事啦。
(事实上也的确很不一样)故事梗概就懒得说,自己有兴趣自己去看吧。
说说几个我觉得有趣的点。
1:一人分饰三角的 陈俊成 Chuncheng Chen演员 Actor (饰 老李 / 经理 / 神父)代表作: 同学麦娜丝
罐头自杀/吃减肥药然后OD口吐白沫的桑拿里,这个经理就是后面的老李(死神)跟教堂里的神父
这颗痣可以说相当有故事了出场顺序为:桑拿经理→老李→神父
老李的这番话也是颇值得玩味,道德经既视感“万物之始,大道至简,衍化至繁,万物从无到有,由一处来,终究必须回到一处。
”老李跟闭结打了个照面,留下这么一番话,就化作一缕烟消失不见了。
其实就已经为后面闭结的离世埋下了伏笔,只不过当时闭结跟屏幕外的我第一反应都以为是闭结的阿嫲要走了(毕竟卧床不起了老太太都)这里补充一下,设定上而言,感觉闭结是有类似阴阳眼通灵体质,经常会有纸扎的客人(阴间人口)直接来提设计要求hhh(宾士车那段)
这段官方吐槽可太飞了哈哈哈,但仔细品一品不觉得禅机十足么?
(神父身份在此处说的那番话也是非常值得思考的,特别是现在在生活中感到困惑的朋友们。
)这里这个很飞的很中式的东方feeling的教堂呢,是電風做禮拜的教堂:台南鹽水教堂 从维基百科摘过来: 鹽水天主聖神堂是位於台灣台南市鹽水區的一座天主教教堂,其特色為使用中國宮廷式建築建造,且內部採用中式風格繪製聖經事蹟以及天主教聖人態像。
為該堂第五任本堂神父李少峰督建。
併鄰鹽水聖佳蘭隱修院。
最后的晚餐
讲真去tw有去那边可以去看看讲到这里为止,我说说我的想法,必须提一嘴三位一体。
其实一人分饰三角也好,在大佛宇宙的电影里出现基督/天主教的元素,加上老李对闭结说的那番话(感觉老李姓李这个点,也是在影射道教文化的鼻祖老子--李耳)很难不让人联想到道教文化里常说的“无极生太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦……”等元素。
无不是在对应这个三位一体。
三位一体,用某教的说话是圣父圣子圣灵是一体的。
用我的话说是:就像水的气态液态固态一般,你我他本是一个源头来的,一即是全,全即是一,万物是互相链接在一起,所有有情众生都不是分割的,孤独的,活着的。
所有人的一个起心动念引发的蝴蝶效应都会影响整个世界,只是三维生物的我们大多数根本意识不到,“看”不到罢了。
所有的这些教派也好,意识形态也罢,只要是导人向善/上的,其实同是同根同源用不同语言说同一个故事罢了(再联想一下巴别塔的故事啧啧)个人解读,仅供参考,但我愿意理解为这是编剧导演的隐藏信息。
2 基于平行宇宙的概念,这个电影的宇宙可能是跟《大佛普拉斯》同个or至少是相邻宇宙是市长拍宣传片的时候高委员过来责难就cue到了这个点
咦?
熟悉的配方熟悉的味道毕竟纳豆出演了两回,嘛……权当相近的平行宇宙好了hhh3 拍大力丸广告的大仙是《大佛普拉斯》里的主角之一:菜脯 演员庄益增 Cres Chuang
还自己加echo,笑死4 陈金龙家里墙壁上的版《心经》等
仔细看了眼好像不止《心经》,还有其他经典,有知道的同学麻烦补充一下谢谢罐头还是挺勇的,一般人可能都会吓一跳。
陈金龙家里房子发生财产纠纷之后,他就把所有想说的话都写在墙壁上,自此之后再也没说过一句话了。
有种淡淡的悲伤啊人类。
5 闭结的结巴突然好了,死亡的前兆闭结的结巴好了,有两件事,第一件,他把不结巴的呐喊加油送给了正在街上巡游拉票的好友吴銘添。
第二件事是在开车的时候开心地自己唱着歌。
虽然老朋友吴銘添权欲熏心,但是闭结就是这么善良
此处隐含了导演/编剧对TW当局Z客们的讽刺。
颇多百姓其实都跟闭结差不多,帮不少人成就了梦想,但最后自己却换不来一个好下场。
其实哪里不都一样么?
看看美帝再看看……此处跟大佛的那种讽刺类似,但相对直观多了,没那么隐晦。
而且最狗的是吴銘添在闭结的葬礼上拉票(在电风的婚礼上也是,提一嘴就算了,新郎新娘等到脸都快绿了)。
这帮子Z客其实跟无底线的奸商是一个道理的,为了目的无所不用其极。
当然,最后就是电风跟罐头看不下去揍了吴銘添,虽然只是电影但大快人心而且并不觉得在讨巧,更像是顺便吐槽一下的感觉
电风忍无可忍了,连朋友的死都可以利用
罐头这个飞踹真的赢得了我的rrespect,全电影他最man的一幕你以为完事了吗?
不……导演冲进去继续干吴銘添这个狗东西……
word up导演也用这种方式替那些想说不能说的tw底层人民,出了一口恶气。
虽然明天太阳照常升起,狗Z客们还是继续吃吃喝喝骗骗睡睡,也许出这一口恶气看上去什么都没改变,但至少有人去那么做了。
respect这让我联想到一个事情,就是2019还是2020年leo王拿金曲奖最佳男歌手奖。
Leo王获国语最佳男歌手的获奖感言:我本来是念台大社会系的,后来就辍学了,想说提早一点进入专心弄音乐(的阶段)。
我本人的妈妈其实非常失望,后来变成好像如果我大学没有毕业就是非常不孝一样。
妈妈在哪里(左右看)?
不要再这样情绪勒索了,妈!
我也爱你,但是,我不一定会听你的话,不好意思,不要混为一谈。
要谢谢这张专辑的制作团队,谢谢我的公司颜社,谢谢老板迪拉胖,谢谢凯蒂,谢谢玛丽,谢谢春艳,谢谢蛋堡,谢谢……(接下来是一连串的感谢名单,不会打了,省略了)谢谢颜社所有的工作人员。
9月29号夜猫组,我跟春艳我们要在TICC办一场演唱会,目前,票还没有卖完。
贵的都卖完了,剩下便宜的,很奇怪。
最后,我想说,我觉得能够生在tw是一件非常幸运也非常幸福的事情,身为一个创作者,一直以来,我都是想写什么就写什么。
我认为对一个创作者来说,这是一件最重要最重要最重要最重要最重要的事!!!
谢谢大家!
我是Leo王!
来自颜社!
哪里的月亮都有阴晴圆缺,但他说的这个点。
不得不说,着实如此。
由此片引发的结尾碎碎念整部电影最佛系的就是闭结,最“惨”的也是他。
但其实他也不惨,他死之前遇到了能听懂他的阿月,临死前终于结巴好了。
而且闭结的性格,估计也不会后悔些啥,还是只想着别人吧?
话又说回来,其实搞意识形态的斗争,总归是二元对立。
去争论对错,明天过分聚焦网络骂骂各个国家跟Z客没啥太大意思。
身为一介草民,我们能做的也就是自我的修行(不论派别or有信仰与否),向内观望,不断超越自己,努力去搞明白Who am I/What am I,以出世的角度做入世的事情。
对应本片结尾,这个荒谬的reality跟电影区别大吗?
好像也不大。
人生不就是一场梦么?
珍惜我们的当下,谁知道2045年会不会AI就觉醒了?
来个人机大战之类的呢。
私以为在Elon Musk开发的脑机接口技术成熟并大面积投入应用之前(人类去物质化)如果超过半熟人类开悟觉醒了,那么人类的未来就不会演变成黑客帝国三部曲那样。
活着就会死去的,“being”本身就是“meaning”。
这无常中,像闭结一样,谁知道明天会发生什么呢?
朋友们,真正的舞蹈家戴着脚镣也能跳舞!
力所能及去创造吧!
如音乐诗歌或者绘画文字舞蹈诸如此类,不是只为了满足自己那几个腺体,去给这世界给他人留下点什么吧!!!
最后想说一句谢谢导演跟一众演员工作人员,谢谢ta们的辛苦劳动。
为这世界上又贡献了一部好电影。
我的其他影评:轮回,随时随地在发生。
美剧《轮回派对》Love,Suffering,Dreams,随机还是注定?
梦里聚散知多少?
《疯子》真是一部好剧!非线性时空中的人生关键帧(剧透,慎点)动画美剧《抹去重来》影评
“咖啡经过烹煮,生命只有10分钟。
”“我我做任何事情都很认真,但任何事情都不如意。
”“科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸,它产生了时间与空间。
但在大爆炸之前,可能就只是一片混沌,我想人生也是一样,我们花很多时间找寻人生的答案,但说不定答案的本身就是一片混沌。
”“人到中年,我们慢慢理解,原来我们其实是一只鸡。
”一个叫“蒋中文”的人做着台湾市长,一个叫“没一元”的人做着公司经理,一个叫“无明天”的人高喊着明天要更好,一个叫“闭结(必结巴)”人不再结巴,一个叫“罐头”的人幻想没有保质期的情感,一个叫“电风”的人想着靠认真努力去改变生活,一个叫“麦娜丝”的人果真做着最低贱的事。
黄导还是普拉斯的风格,精心构思的黑色幽默,平淡又戏谑的旁白,只是换了彩色的画面,不一样的画幅。
只是这次更偏讽刺喜剧,没有多深刻的思想内核,更像是一个中年男人半夜做梦梦到的往事,中年丧歌。
可又那么真实,心酸。
我很喜欢他请的配乐,总是应景,也很喜欢他的构图,还是应景,也很喜欢那根带点无厘头的神经,贯穿在剧本的始末。
我还是个青年,可我看完会想,他们四人总还有个伴,可以在午后老琼泡沫红茶专卖店,闲坐一下午,抛掉生活主旋律的忧愁和烦恼,而我没有。
他们或多或少都经历着不幸,可又是幸运的,至少有个地方可以卸下重担,轻身前往。
闭结的纸扎屋就像肚财的太空舱,是来自内心深处的浪漫。
非常松散,非常清凉,非常无厘头,同样语境,大概就是城乡结合部三无网吧的熬夜大神的爱情,城中村角落捡烟屁股抽的流浪汉的奇遇,被卷入灰色产业的傀儡的闹剧,连天网都拍不到的路人的独唱情歌。那些城市文明遗忘的角落,整个华语电影世界,只有台湾电影人认真而多情地记录着。
看完這部電影才真的意識到以前看的大部分台灣電影都太外省了
土话洋讲,电影语言前卫丰富,但讲的东西还是挺口水。本来用松散与荒诞的方式再讲一遍中年男人那点油腻无奈也无可厚非,但是没事硬凹“人生是混沌”,”我们可能是一只鸡”这类似是而非的金句就惹人厌了,搞不清楚到底是想做一辩还是三辩,到底是想入世还是出世。本来乐乐呵呵特别热闹,看完一想,诶,八点档的一地鸡毛咋就扯上宇宙大爆炸了?相形之下,刘冠廷的台湾结巴版横道世之介真是出人意表的温柔美好,年度最佳洗洁精。
麦娜丝和罐头这对和徐峥《港囧》一样,非常自作多情,加上金手指、完全懂丈夫的“贤惠”女性、出轨秘书这三样,能察觉到导演多么局限于直男的无聊视角(是照进现实,但是是一种“理所应当到可恶”) 。比起大佛plus里充满能量的独树一帜的社会失语者的现实,这部明显只剩下“商业”现实了。(片中像是有两个洪式推拉和一个奉式飞踢)
更商业,更通俗不代表就会更差,相比《大佛普拉斯》一黑到底的黑色幽默,本片中那种微妙的共情也很让人着迷。即使加上了颜色,生活还是一样的黑白,老友的聚散,无因的生死,不知道什么时候才能活明白的人生,黄信尧娓娓道来我们每一个普通人无聊无奈又靠北的人生,站在镜头之外,还是忍不住打破影像与现实的界限,因为面对人生,无法客观,故事还很长,痛苦有的是,40岁的时候就。。。。。。习惯了。
3.5 大家都過的沒那麼好,只有銘添會更好;那麼導演你呢?唬爛三小的誠實到同學的旁觀,這樣的「現聲/身」似乎有點自以為是了。好啦,但是Carton Pistol的音樂一下,還是忍不住淚崩了⋯
梦想当导演的成了政客,罐头暗恋的女神变成小姐,刚畅想人生的却终结。人生就是如此操蛋,如此黑色幽默
最善良的横死街头,最认真的放弃事业,最有理想的最堕落,最没正经的最纯情、哎呀我说命运啊,你是不是太工整了一点
刘冠廷挺适合演国语版横道世之介。
真的爱死台湾了那种人文气质人文关怀,温良恭俭让,我们还剩下啥?!
几个中年男人的日常生活,不入流导演被选中成为花瓶议员去参选,奋力生活的殡葬业者被黑帮误杀,保险理赔员不堪pua辞职,社工发现学生时代校花女神干皮肉生意。生活在荒诞中平静流逝。
前作太好期待太高,《同学麦娜丝》依旧犀利,但却没了最初的惊喜和感动。就像黄信尧说的:我们不断追寻人生答案,也许答案就是混沌,相比《大佛普拉斯》而言,《同学麦娜丝》多的也是这一份混沌。虽然叫Minus,但还是在做plus,四个同学四条线整整多了一倍内容,却比前作相互交织的两条线更加游离,如果只保留罐头和闭结的内容可能会更好。(P.S.第一次Get到了采桦姐的美)
屌丝直男酸臭味含量过高,但我觉得比《大佛普拉斯》好看哎,没那么刻意,就直抒胸臆随性表达哪怕恶俗一点也无所谓了。相对而言纳豆和刘冠廷的故事比较出彩,刘冠廷感觉年纪跟其他几个同学不到一块儿,和王彩桦搭配也略惊悚,但是一个结巴一个猜的场面竟然还蛮动人。
故事情节严谨且感人,数次流泪。
文学最怕腻于个人的无病呻吟
傻逼
白天写不出的剧本只能在梦境之中喊停,这是属于衰烂导演的日光夜景。活着买不起的房子只能在死去之后买到,这是属于悲哀中年的明天更好。把梦想的光圈缩到最小,却还是不能看清欲望的真相。将女神的光环放到最大,却还是无法接受现实的崩塌。如果一切注定不会改变,我们又为什么拼了命的在混沌里挣扎。钟孟宏有《阳光普照》,黄信尧则是《回光返照》。四个人的人生都遭遇了人生中突如其来的好运,随后又被不同程度上做了减法:无明天被人捧上位,却是个花架子;电风结婚了,随后又失业;罐头遇见女神,可女神是性工作者;闭结不再结巴,却惨死街头。导演在旁白中说:失去了距离,也就失去了幻想的美妙。仿佛一旦幸福来临,又意味着某种不幸的开始。导演的视线从大佛移到了同学身上,向这纸糊的混沌人生,来了一记温吞的扁踹,将所有散装幸福都打回原形。
中年男人那些狗屁倒灶的破事儿,和那些不痛不痒的隐喻嘲讽,松松垮垮无无聊聊。
40岁男人的虚无。导演的俏皮话好玩,表现欲很强的最后还是要出现一下。就是没想到刘冠廷和彩桦姐很配诶