苏州河

作者：发条辰首发（带图）：耐观影苏州河是穿过上海的长江支流的俗称，它又脏又臭却沉淀着这座城市的繁华、记忆、苦涩和过去，在娄烨的电影中苏州河更是一个象征的载体，在其开头的剪辑中就奠定了其想要表达的基调，所有人在河上、河周围忙碌、河岸上喷广告，好像这并不是我们想象中的上海，河水很脏，可人们不离不弃、依然留在周围，一切都那么和谐自然，仿佛影片只是在表达苏州河本身。

《苏州河》作为第六代导演的代表作之一，我们能够很明显的看出一种不一样的风格，无论是影片的叙事节奏还是视听语言都在表达着假定性，娄烨摒弃了第五代导演经常运用的全知式叙述，而是采用了亲历叙述的方式。

影片不再讲究大远景再到特写的蒙太奇，也少有客观视角出现，而是选择了从主观角度来说叙述故事。

影片中大部分的镜头都是从摄影师“我”的角度来拍摄，正如苏联纪录片奠基人吉加·维尔托夫所实践的“电影眼睛”理论--摄影机式出其不意地捕捉生活的眼睛，他把场面调度、剧本、演员称之为资产阶级的东西统统加以排斥，主张采用实况拍摄。

我们在《苏州河》中看到美美的秀发贴在镜头上，美美的嘴唇在镜头上。

但观众却只能看到我的手，这在当时是一种很新鲜的视觉感受而假定性体现在以“我”的视角来看外部世界，当我不在场时，所有发生的事情只是“也许”只有我看到的事情才是真的。

这样，影片运用视角的变换，打乱了观众的思维和视觉，使得影片更有一种假定性。

尽管电影中充满了假定性和对爱情的怀疑，但是不断晃动的镜头又在传递着某种真实，影片的真实性首先表现在人物上，片子中提到的所有人物都是大环境下被遗弃的边缘人物，他们在现实中不与人交流，沉浸在自己的世界中，这也是为何影片大量采用了画外音来叙述故事，喃喃自语的氛围更能体现人物们封闭的心理，加大边缘性，影片所传达的这种真实性更来源于生活的现实。

电影的故事背景发生在90年代上海，那本该是一个繁华地方，但我们并没有看到堪比纽约一样的大都会，而是只有一条流淌的小河、阴霾的天空、破旧的房子......只有短暂雾霾下若隐若现的东方明珠塔才能让观众想起这里是上海，影片有意营造这么一个远离“主流”的地方来更好的表达边缘的性质，而透过这层边缘的性质我们看到的是对爱情的追寻。

从我和美美分手的台词来看，“我们是现在分手，还是做爱之后分手”在那个时代，哪有什么爱情存在，马达并不知道什么是爱情，起初的利益关系早已使他蒙蔽双眼，牡丹也不明白什么是爱情，她从小缺爱只是对这个世界都充满着好奇，美美也不懂什么是爱，知道她真正的看到了牡丹和马达，她才给我留下了那个纸条，上面写着：find me if you love me，一切都在追寻，而令人玩味的一点是影片中所有人物的感情都是单向的。

牡丹追求着马达的时候马达还没悔过自新，马达和美美在一起只是因为美美和牡丹很像，而美美则一直以为马达是为了追求自己而编造了牡丹这个人，到最后留下的纸条，也是美美认为我会去寻找她。

影片一直在表达这种追寻情结，这符合当时的时代特点，在工业发达的环境下，很多人选择离开农村到城里打工，很多人处于一个“无根”状态，他们喝同一个牌子的饮料，穿同一个牌子的衣服，人没有了特性，为什么他们喜欢喝酒，他们希望找到不同，他们对自己的身份认证感到困惑，仿佛都是“飘”在这个世界上的。

或许一切都只是我的幻想罢了，这世界上根本不存在牡丹和马达的悲情的爱情故事，我和美美也并没有我想要的那种关系，我常常一个人在屋子内，透过窗子看在外面的人们，又常常为生活所忙碌，美美只是内心的一个寄托，牡丹和马达的爱情故事只是我麻痹自己的一个借口罢了。

虽然《苏州河》在制作上给人一种脏乱的感觉，可影片的结构却十分标准，视角转换，情感分布还是复调叙事都能够很好的运用。

在应聘啊长度一般是，叙事视角一分为二，由我构造马达的爱情故事与马达完成自己故事的临界点，在此之下，马达逃脱了我的叙述控制，成为另一个生活在苏州河周围的人。

由此可以看到的是，导演在影片中变换的视角不仅顺利满足了叙事结构特殊的需要，而且从不同的角度完成了主题的建构，将虚构的本质通过不同的视角而构成的叙事结构呈现出来。

在整个过程中，不同的视角和不同的讲述人的出现最终所依附的仍旧是导演本身。

用昆德拉的话说，就是作者的统一意识赋予了他们的独立，形成一种视角转换的“复调 ”“复调”来源于音乐术语，指两个或多个单独的声部旋律同时展开，虽然整个乐章结合严密，却仍保留各声部的独立性。

巴赫金借这一术语评价陀思妥耶夫斯基的小说创作特征。

他认为“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。

”“巴赫金着重强调的是主人公自我意识的独立性、对话性、主人公与主人公、主人公与作者之间的平等。

”热奈特在细读普鲁斯特的《追忆似水年华》的基础上发展了巴赫金的“复调”，将“复调”理论由“内在的理论基调”发展至叙事技巧的范围。

他将叙事视点的转移所造成叙事体式的变异称为复调。

《苏州河》的诞生似乎是一个实验性很强的文本，无论无论是在叙事上还是视听语言上。

在某种程度上，娄烨用《苏州河》完成了他对杂语空间的构造，也为我们提供了一种别样的体验。

影片实录了一些“底层人物”的生活,这是一部分不可忽略的人群,他们之中有着不规范以及丑陋,也有着我们大多数人所共通的东西,透过这些淹没在正常生活表层下我们所不易见到的活生生的故事,我们领略了世界的多彩,也领略了生活的艰辛和宝贵,更能悟到一些值得珍 惜的东西,有些东西是永恒的。

第41期老电影里的老上海本来今年下半年打算好好做放映的，没想继续更新“老电影里的老上海”专栏。

不过正好最近新增了“苏州河系列观影”的项目，并且又正好这周五要放映娄公子的《苏州河》，于是就顺其自然的更新了“老电影里的老上海”栏目Vol.41。

虽然这部电影上映于2000年并不算太老，但镜头下也是保留了许多20多年前苏州河的面貌，尤其是电影开篇的前4分钟镜头。

“十二年过去了，开篇苏州河的剪辑至今仍无人能出其右。

”——来自豆瓣：拾叁空城 2012-04-06

《苏州河》20周年重映版海报设计：黄妍@V1ko小能老电影里的老上海Vol.41苏州河 SuZhou River

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：林西子ShangHigh版剧情介绍：电影以摄影师的第一人称视角讲述了他所经历并知道的一个关于苏州河边发生的故事——一位叫做马达的摩托车快递员寻找牡丹的生死爱情故事，你相信有美人鱼嘛？

你相信爱情嘛？

我们的介绍就提到这里，之后的故事就要自己看了，再写就是剧透啦。

2000年的苏州河ShangHigh：很很多影迷不同，我知道并去看这部电影的初衷并不是因为娄烨或者贾宏声和周迅，而是先从这条苏州河开始的。

2012年当时夜跑的时候途径苏州河看到了当年的上海总商会和河滨大楼，于是开始对这条河的历史与河边的建筑产生了特别强烈的兴趣。

而图片和书本之外就包括了自己亲身的实地行走和通过纪录片以及电影的方式去了解它。

ShangHigh：上面的图片虽然在电影的开场场景里只是匆匆的扫过一下，但信息量不少。

左边其实是上海总商会大楼前面的凯旋门门楼，当时还没有修旧如旧。

你还可以在图片中看到右边也有一栋老建筑，后面我们在许多张老照片里看到了它完整的样子，建筑很漂亮但后面在河南路桥拓宽中被彻底的拆除了，连文字都没有特别的记载。

值得一提的是除了老建筑之外其实最被人忽略的是曾经千百年来行驶在河流上的船只。

那些小船的马达发出哒哒哒的声响，巧的是《苏州河》里由贾宏声饰演的男主角就叫做“马达”。

除了他骑摩托车外，我胡乱的猜测可能还有这一层意思在里面。

ShangHigh：娄烨在电影里的开篇年的那段话其实很有纪录片的味道。

——“我经常一个人带着摄影机去苏州河，顺流而下，从西向东，窗过上海。

着一个世纪 以来的所有传说，故事，记忆还有所有的垃圾都堆积在这里，使这里成为一条最脏 的河。

可是还有许多人在这里，他们靠这条河流生活。

许多人在这里渡过他们的一 生。

在河上，你可以看见这些人……看的时间长了，这条河可以让你看到一切。

看 到劳动的人们，看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独……我曾看见过一个女 孩跳到河里，看到一对年轻恋人的尸体被警察从河里拖起来（原来这里就已经剧透了一部分）。

关于爱情，我想说曾 经有一次我看见一条美人鱼，她坐在河岸上梳理她的金色头发。

别信我，我在撒谎……可我的摄影机，它不撒谎。

” 最后那句话让我想起了他的一部2001年纪录片叫做《在上海》。

里面有个场景是船上的人在对着苏州河上大号，念白说到“也许有些镜头可能会令许多人不快，但这是真实的…当然这是一个局部的很偶然的真实…在一个下午我拍到了这些我把它留在了里面……”。

娄烨纪录片《在上海》

苏州河主题放映计划2020.8.19《八百壮士》1975年2020.8.28《苏州河》2000年2020.9.03《大桥下面》1984年2020.9.10《烛光里的微笑》教师节具体时间以发布后的实际情况为准

苏州河主题放映Vol.2《苏州河》现场，图：怂儿老电影里的老上海栏目编辑

武林 帕克洛德ShangHigh主理人交流微信：yey949（一定要备注来意哦）作过新媒体、修过飞机，一位“喜新怀旧”的城市记录者。

既沉醉于过去的历史记忆，也关注于当下和未来的城市变化脚步。

2014年8月创建“上海ShangHigh”，以“内容/活动以摄影、老地图、纪录片、城市漫步和吃行”等不同形式来探索、了解关于上海的过去、现在以及未来。

目前正在做的项目是“老电影里的老上海”和舆图收录计划。

现除公众号外还有同名豆瓣和独立方向微博“城市CityHigh”。

欢迎同我一起交流！

老电影里的老上海专栏系列1958年纪录片《上海的少年儿童》1957年的电影《不夜城》里仁记洋行的尖顶还没被削掉七十年代：《上海啊上海》《小字辈》《保密局的枪声》八十年代：《陈毅市长》《邮缘》《女局长的男朋友》《街上流行红裙子》《太阳帝国》《花轿泪》《大桥下面》《二十年后再相会》《我和我的同学们 》《绑架卡拉扬》《智破奇案》《最后的贵族》《百变神偷》《公寓》九十年代：《上海假期》《摇啊摇，摇到外婆桥》《股疯》 《都市情话》《春风得意梅陇镇》千禧年之后：《紧急迫降》《家在树德坊》《大城小事》《美丽上海》《犯罪分子》……更多电影点击阅读原文公众号/豆瓣：上海ShangHigh微博/公众号：城市CityHigh大众点评：吃行上海ShangHigh主理人微信：yey949（需备注）官方邮箱：[email protected]独立探索 吃行 视觉

Shang_High上海|摄影|音乐|漫步|看展|观映

马达和牡丹的爱情。

究竟是悲剧还是童话。

摄影师和美美的呢？

是欺骗还是忠诚。

而马达和美美，只是彼此的岛屿。

他们从对方找到解答。

整部影片采用摄影师（美美的男友）的主观视角进行叙事。

主观摇晃的镜头贯穿始终。

先是如今的摄影师坐在船上流经苏州河，这是所有故事结束之后的他。

自然真实的环境音，苏州河边突突的马达声，泊船上的狗吠声，他平静的语气，大量的旁白。

开始娓娓道来这一段不真实的爱情故事。

无论什么时候，在哪，到处都是摄影师摇晃的步伐。

他作为一个旁观者，走过马达和牡丹呆过的每一个地方，目睹了发生在他们身上的爱情故事。

其中也不免有些他的臆想与猜测。

而导演究竟为什么要以身影时的角度来叙事。

也许，他是他们之中最理性清醒的人。

因为只有他，可以不动声色地客观展现这一切。

因为马达不可以，他陷在无尽的思念与执着的寻找之中，他心甘情愿为自己的过错赎罪，为自己的爱情付出等待与追寻。

所以，他是不理性的，他太深厚的感情与怀念，他是一个靠着回忆过活的人。

因为美美也不可以。

或者说，刚刚开始的她是可以的，那时的她是一个在酒吧表演的社会边缘人物，她的正式出场，导演采用《夜上海》烘托人物的身份，暗示了那时的她就是一个普通的穿着发亮的红上衣绿短裙的小舞女。

那时的她没有对他的摄影师男友有任何的不满。

因为她是活在现实中的。

但马达的到来，却打乱了她心中的衡量爱的天平。

面对马达的执着，她疑惑，彷徨，辗转反侧，她知道，他不是马达要找的牡丹。

可是，她还是接受了马达。

她的工作间，窗外闪烁的霓虹灯在美美的脸上跳跃，这是一个画面蒙太奇，暗示了她心里激烈的斗争，终于灯光变成普通的白色日光灯，她决定了，要接受马达。

而决定之后呢。

导演采用一个妓女打扮的女人在KTV唱《解脱》为画内音乐，牡丹表情木讷地用口水将牡丹贴纸贴在腿上，窗外的霓虹闪烁不停。

难道这就所谓的解脱吗？

影片叙事采用一个大闪回，是摄影师向观者讲述马达和牡丹的故事。

这里有两个剪辑点，即转换时空时导演是这样处理的。

第一个，摄影师站在阳台望着窗外嘈杂的人群与车辆，摇晃的镜头闪过一辆摩托车，接着闪过苍白的天空，接着，苍白的天空下，牡丹穿着红白格运动衫出现了，这时，导演采用一小段轻快跳跃的钢琴曲来介绍人物的出场，这也与牡丹单纯的性格相符。

然后是马达的出场，影片随之换掉了牡丹的音乐，取而代之沉闷恐惧的音乐，这也预示着马达之后所犯下的不可饶恕的罪。

第二个剪辑点，是牡丹拿着小美人鱼纵身跳下苏州河，接着镜头一转，是美美穿着人鱼服在透明水池表演。

这也为牡丹和美美的身世之谜坐下了伏笔，留下了悬念。

影片的影调采用特技，是整个世界看起来呈现出青灰色，更有力地渲染了肮脏的苏州河，熙攘的人群，沉重的故事。

使整个世界看起来阴霾、乌云满布。

也映衬出人物的心情，爱情的轻浮与沉重。

在一些细节上，导演很下功夫。

红色和青色，是一对反色。

美美的着装就只有这固定的一套，红色上衣青色短裙。

这不仅体现出美美时刻处于疑惑和矛盾之中，更像是一种暗示，暗示了红色的牡丹花和青色叶子。

青色的旧门，青色的摩托，红色的美人鱼，红色的运动衫……这一切都好像有所指向有所预示。

自始至终，摄影师都没有露面，这是导演的有意安排。

摄影师可以不只代表一个人，他可以是脸谱式的的人物，他代表的是现代城市红男绿女的速食爱情观，代表对爱的不真诚不主动。

他是一个蜗居在壳里的生物，麻木不仁地生活。

对于他的面孔，我们没有必要知道是什么样子。

也许，他就藏匿在我们的身边。

“如果有一天我走了，你会想马达那样来找我吗？

”“会啊。

”“会一直找吗？

”“会。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”“你撒谎。

那永远只能存在与童话爱情故事里。

”

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

又是一部喃喃自语的片子。

用颓然而华美的语调讲述两个爱情故事。

一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，伤感，颓靡，堕落，幻若烟花。

马达和牡丹。

爱情总在不该发生的时候发生着，由此而美丽，振荡人心。

罪恶是浑浊而黑暗的沼泽，马达深陷其中，罪恶的灵魂并未消亡，对牡丹的爱情成为马达对自己最大的讽刺。

牡丹带着自己理想的爱情跳入苏州河，幻化成她所渴望的美人鱼，她的眼睛在入水的一刻还停留在男人脸上，甚至笑容没有一丝扭曲。

马达和美美。

对于马达，美美成为牡丹的化身。

美人鱼的故事，在狭小的，阴暗的，低劣的酒吧里面复活，成为了招揽生意的方式。

马达在美美那里化解内心痛苦和创伤，使他背负着十字架的灵魂得到暂时的安歇。

而对于美美，从马达身上，她找到了理想的爱情境界。

她希望找到早已被浑浊的苏州河沉淀的爱情。

牡丹。

纯真、美丽、活泼、顽皮，家庭的破碎是她的感情世界苍白。

当马达这样一个英俊的男人出现在她面前，弯下腰，为她系好鞋带的时候，她被整个的融化了。

从此为爱毫无保留地付出所有，爱得如此暴戾，放肆，纵情。

她微笑地跃入水中，不给自己一条退路，决绝地处置自己。

美美。

化浓艳而颓废的妆，在镜头前自在地摆弄各种自由的姿势，放肆地笑。

带着永远消失的可能。

她习惯把手臂叉在胸前，那是一种孤独的姿势。

看到她那样的姿势，我知道，她是孤独的。

她的失踪，她的询问，并不是因为她爱那个拿摄像头的男人，只是因为她的孤独。

从她的抱臂走在人群中的姿势，我知道，是这样的。

她不相信每天和他纠缠的男人，她只能自己抱紧自己。

以这样孤独的姿态，走过车水马龙。

在这座城市华丽的表象下流动着的、悄然无声的悲痛与麻木……这部电影，也不能告诉我们爱情是什么，它只能唤起你每一根因为寂寞而绷紧的神经。

如果有一天我走了，你会象马达那样找我吗？

会啊。

（语气肯定）会一直找吗？

会。

（语气减弱）会一直找到死吗？

会。

（犹豫）你撒谎。

一、 楔子：苏州河畔的都市游荡者 娄烨执导的电影《苏州河》讲述了发生在上海苏州河畔的一段交叉的爱情故事。

影片中的摄影师“我”、酒吧演员美美、送货的马达、女孩牡丹可以看作本雅明意义的城市里的游荡者，他们来自社会的底层，他们所追寻的梦想被残酷的现实吹散。

马达是个中学辍学的小混混，沦落成为城市里的送货人；来自破碎家庭的姑娘牡丹渴望施瓦辛格式的臂膀做依靠，却不幸落入绑架的圈套，纵身跃入河里去童话中寻找不渝的爱情；美美在酒吧的玻璃池中扮演美人鱼，经常毫无缘故地消失一段时间又回来。

而“我”则是影片中最纯粹的游荡者，自称摄像师，实际上是一个没有固定职业的男青年。

他为了生活什么都愿意拍，由此得以见证都市人的婚嫁、生日、隐秘、喜怒哀乐等等一切。

然而他最喜欢的漫游方式，是经常一个人带着摄像机去拍苏州河，顺流自西向东穿过上海，他熟稔两岸近一个世纪的传说、故事、记忆，目睹它成为一条最脏的河。

这条河记录了一切，记录劳动的人们，记录友谊，记录父亲和孩子，记录孤独，还有婴儿的诞生，女孩的投河自杀，年轻恋人的的殉情……“我”算是四人中最纯粹的都市游荡者，“我”是个不露声色的人，甚至没有在观众前露出过脸孔，话语里也没有表露过感情，他清楚地知道都市里生活的本质。

导演为他们四个人各自设计了一个道具：摩托车、洋娃娃、贴印刺青和摄像机。

主人公们并没有意识到这些机械复制时代的工业产品的菲薄意义，幻想借助它们实现自己的梦想。

若干年以前，马达骑上朋友偷来的一辆摩托车，渴望能去他乡做出一番事业而后衣锦还乡，他不明白城市的迷宫不是一台摩托车就能绕得出去的，他为了生活只好来回重复在大街小巷当中。

美人鱼洋娃娃只不过是一团棉花和几块布的制成品，粘稠的苏州河水离那个透明的海底世界不知道有多远，然而牡丹纯洁的心还在等待着真爱，这一等就是好几年。

美美在酒吧里结识陌生人，享受着一次次快餐式的爱情，可是当她知道马达和牡丹的故事之后，几次偷偷在腿上印上牡丹花图案的贴印刺青，希望它能带着自己走到童话世界中去。

摄影机是冰冷的，它毫不撒谎地记录眼前的一切，但却毫无知觉毫无感情，手执摄影机的“我”大概和它融为一体了，一切都不为所动，也许他真的是一个艺术家，自觉安排着一次次的爱情又能自觉地结束它。

８０后作家周嘉宁的小说《苏州河往事》用青涩的笔调讲述问题少年阿童木和三三从小学到成人的故事。

两人都是不被老师和同学接纳的孩子，他们的价值观也不同于主流，即认为努力学习上名牌大学做一个合乎社会规范的人是没有太大意义的。

于是他们逃课，穿行在万家宅棚户区连片的房顶上，穿行在腐臭的苏州河边，一切被遗忘的角落在他们眼中都是乐园。

上海都市化的进程恰好伴随着这一代的成长，熟悉的住宅被拆，承载着秘密的苏州河水被涤清，成长的记忆被抹去让他们害怕又挽留。

而游荡还在所谓的垃圾学校的学生和社会青年当中继续。

二、苏州河的记忆 　　时间经常会被比喻成一条长河，永远川流不息，潮涨潮落。

苏州河恰好是这样一条河流，虽然它往往带来的不是轻松浪漫的回忆，可是它却更厚重更值得言说。

百年来上海的都市化进程使苏州河成为一条城市内河，两岸杂糅着光怪陆离的色调，典型地象征了中国都市化的特点。

《苏州河》一开头便是摄像师“我”拍摄的苏州河两岸残存的废弃建筑和桥梁、疲倦的人群、行驶其上的垃圾船、驳船，配以冷峻的画外音和断续的金属质音乐，苏州河呈现的是麻木荒废无奈的景象。

在不远处隐现东方明珠提示着商业区的邻近，拆迁还在岸边继续，高级白领、民工、拾荒者都在这条河边上演着各自的酸甜苦辣。

安土重迁已不属于这个年代，不属于这条河，杂陈五味的游荡成了主题。

记忆变得如此脆弱以至于我们要依靠种种手段来保留来唤起。

2007年6月20日——7月3日，上海摄影家陆元敏在苏河艺术中心举办“陆元敏•苏州河摄影展”，展出了他在1990年代拍摄的40件作品。

被报纸和网站纷纷转载的宣传文章里有这么几句：“苏州河是上海真正的母亲河，在相当长的时段中这条河与每一个上海人有着不可替代的血脉关联。

……在这些温暖的黑白照片里，孕育的每个细节都在开启我们对于历史的追溯，同时产生对现代快节奏生活的质疑。

……作为敏锐的摄影家，他表述了‘他’的河流和‘我们’的河流有着根本的差异，对旧日点滴时光的追忆也使我们百感交集。

城市大规模地改造是一个当代现象，但当河流不再是‘他’的河流时，苏州河的精气神在人民生活中的内在瓦解、断裂就已经开始了。

……用黑白镜头细腻而又敏锐的捕捉到了隐没在历史的背后和角落的人们，将唤起了我们每个人的共鸣。

”这段看似矛盾的介绍实际上代表了很大一部分人对都市化的一种反思，对传统文化的找寻和焦虑。

在周嘉宁的《苏州河往事》中对周边建筑的表述立足于日常生活和中学生式的感受，显得过于表面化。

20世纪80年代末，万航渡路、严家宅、常德公寓里的不同生活环境区分出居民身份的不同，可是三个小游荡者打破了等级高低的限制，感同身受的城市化进程和自身的成长相联系。

都市化进一步拆解了固有的格局，也拆解了三个少年的记忆。

主人公三三一直试图把旧日与阿童木和林越远的共同记忆抹掉，可是固有的秉性使她仍旧渴望残酷的青春，渴望游荡。

伴随都市化而形成的烂尾楼成为他们的乐园，消防器材拧下来卖钱可以换来拷机，缀满气球的房顶表达阿童木对三三的爱情，也是对都市表白方式的模仿。

青春的游荡也有了新的元素。

三、 年轻人的都市欲望 都市里的爱情往往是短暂的，并且有着不同于乡村爱情的负累，也就是所谓的不能承受之轻。

情感让我们驻足，毁灭让我们离开。

情感指不了前进的道路，都市人的情感需要在徘徊中陷入了二律背反。

孤单少年青春期的相互依靠固然可贵，可是三三和阿童木之间并不能称作爱情，阿童木顶多算是三三借以摆脱家庭去游荡的“帮凶”，所以三三也并不是真正的都市游荡者。

除了阿童木，最多的就是和父母坐公交车路过外国语中学“听到巨大的足球草坪上传来弹吉他的声音，隐约有穿着深蓝色球衣的男生们在跑步，方方正正的教学楼里每间教室的日光灯都亮得通明”，她心中是充满对那优裕生活的渴望的，她一直在阿童木和林越远两种生活方式中挣扎。

林越远沉没在浓稠的苏州河里使她彻底失去了从游荡的路途上抽身的可能，她选择了内心的自我放逐，作为“杀死”林越远的“帮凶”，永远不可能过上安稳的生活。

牡丹所要追求的是不同于都市快餐爱情的真情，可只是单凭摩托车上与马达的邂逅是不可靠的。

都市里彼此都是陌生人，没有了以往街坊邻居几代相识的牢靠关系，男女相悦变成松散的来去自由和性的融合，摄影师和美美便是典型的现代都市爱情。

“她从来不说我也不问，没过多久我们几乎整天泡在一起”，美美像是摄影机的模特，伴着都市《夜上海》的怀旧灯光摆弄着头发，或者在阳台上俯瞰外白渡桥上来来往往的众生，喝着酒猜想着他们的人生。

牡丹和马达之间有一个感情上的错位，马达起初是怀着绑架集团的任务的，对牡丹的怜惜让他一度退缩，在牡丹坠桥之后他才明白自己和牡丹之间的感情，痴痴寻找，甚至相信面容相似的美美就是要变成美人鱼来找他的牡丹。

而他们相逢后的结局是酒醉后坠车淹死在苏州河中，表明在现实生活中，他们并没有合理的归宿，这种理想爱情是不可能成功的，正像影片中的插曲所唱的： 可我眼前总是不断浮现你的脸 总想抓住你视线 可你总想风一样 吹回我身边 轻轻吹走我的欢乐 慢慢留下我的寂寞 模模糊糊看到我的眼前 还是恍惚的一片 飞速的眩晕和酒醉的狂热也是都市人渴求的欲望。

三三唯一的长处便是善跑，在留级生小痞子的追打下飞也似的逃命，或者使劲蹬着单车追在阿童木的身后，看到他的头发和衣服都鼓满风，体味到的是自由的快乐。

牡丹起初也讥笑马达的车速慢，希望能体会到西方电影中的飞车感觉。

现代人在城市水泥的森林里感到自身的渺小，在各种压力感到极端压抑，需要暂时的对身体的超越才能减压。

酒精也是一种很好的缓释剂，浸泡了野牛草的伏特加屡屡在影片《苏州河》中出现，这种烈酒加上异域的狂热符号引得很多人的垂涎。

马达和牡丹的重逢是略带忧伤的，过多找寻后的欣喜要靠酒精刺激才能找到，结果，摩托的飞速加上酒精作用使他们坠入苏州河中淹死。

四、 结语：心是孤独的猎手 记忆是不可靠的，欲望是无休止的，都市游荡者身处在密集的人群里，感受到的却是深切的孤独。

“穿过四川北路来到苏州河，苏州河上没有船歌，上海的霓虹遮住了月亮，来去的人都是匆匆过客；这里的人们都没有家，这里的心都已咫尺天涯，这里的美丽都给了谁，留下黑白的都市繁华；没有人会记得你这个路人，苏州河的岸边踩不出脚印，趁着夜色我们选择离开，却带不走潮湿的清晨”。

这是一个叫孙卫的上海青年自己创作的歌曲《苏州河》的歌词。

人们在霓虹、股市、楼市中苟延残喘时，偶尔想回归自然温润一下自己的心灵，然而苏州河岸早已没有了自然的痕迹，我们得到的只可能是冰冷的回绝。

趁着夜幕游荡者们暂时抛却白日的面具，在一个个聚落中流转。

苏州河给不了安慰，只好继续寻找。

一、正当娄烨的镜头对向漂浮着垃圾的苏州河，还有隐现在那不知是雾气还是霾背后的、不知是在拆还是在建的高楼时，观者似乎进入一种迷思，那是一种独属于艺术的解蔽，引爆了某种压抑。

正如影像中所言，近一个世纪来的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾都堆积在这里。

“别信我，我在撒谎”，“我的摄影机不撒谎”，近乎悖论的言说正是为了阻断旁白/语言的暴力性，进而让叙事完全服务于影像的虚构性，这种虚构是必要的，它消解了旁白的暴力性，并联结了整个令人不安的二重身故事。

它们共同作为一种手段迎合了整个潮湿的河边地貌与迷幻的城市景观，共同追溯了现代发展进程之下的压抑，让欲望汹涌。

马达因为钱绑架了爱人，最后与爱人双双赴死；老B为了钱杀死了萧红，最后又因为钱跳楼身亡，两场黑色电影式的亡命爱情，此处影迷情节催生的虚无主义倾向（别忘了，第六代导演是第一批真正大面积接触到各种类型的外国电影的观众），也糅合在了整部电影如梦似幻的氛围中。

但这并不是说，这不是一个现实主义作品，而是说影像所栖息的现实，恰恰是无所依从、游离不定的现实。

千禧年的钟声响起，高楼与市场的秩序非但没能为所有人建立起一个更完美的现实居所，而我们的根基，一代又一代人居隅其间的物质现实，反而是在变迁与发展的道路上被丧失掉了。

那种恒久矗立在大地上的精神，总是随着一条河流干涸，一座建筑的倒塌而逐渐消隐的。

那些到底是什么？

我们未曾经历过的这代人怎能得知，我们已经习惯了在丧失中过活。

如果说还有什么会剩下的话，那就是不知真假的追问，“你会像马达一样一直找我吗？

”一直找，或者一起死，总算是某种存在之确证，某种殉道。

二、我是偶然在近来的一次夜聊中，想起了这一部电影，上一次看还是在四五年前的艺培岁月，那时候匆匆看过，并没有留下什么印象。

我在烧烤摊上问他，你觉得《苏州河》到底在讲什么呢？

他对这部电影做了一通非常当下式的解读：上海人从来都是非常摩登的一代人，从前的日子我们未曾亲历，所以暂不考究。

但是听闻互联网最近爆火的“上海city walk高端局”，倒也能略知一二：一堆在经过严格筛选的富少富姐，身着价值不菲的华服，在冷风凛凛的夜晚，集游在虹桥大街上，打造所谓的“高品味生活”。

这种虚无缥缈而又极富仪式感的生活腔调，正是魔都的“城市脸谱”。

“如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？

”“会啊。

”“会一直找吗？

”“会啊。

”“会一直找到死吗？

”“会。

”难道在这种名为爱情的追问与敷衍的交互中，尤其是最后那一瞬的戳破，我们不能体味到某种虚无又实存的“现代精神”吗？

或者说是某种“生存姿态”。

巴塔耶曾提出用一套以“耗费”为尺度的“普遍经济学”取代主流的“生产与交换”的商品社会经济学说，“有用性”只是商品社会的迷信杜撰，剔除基本的生命需求，正是舍弃、排泻与爆发，此种无效用的消费性行为建构并实现了生命的开端。

而上海人可能恰恰是最先一批无意识穿越拜物教秩序，捕获了存在之踪迹的人，但也可能他们只是拜物教的极端受众。

谁知道这无调性的狂欢之下，是否孕育了解放的火种呢？

精神是要重生，还是走向死亡，或者永生不死，归顺无聊呢？

“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

有一天，人们抹去脸上汗水的时候，我发现这条河已经不再平静。

”故事是从苏州河开始的......娄烨镜头中的苏州河没有上海的繁华和潋滟，昏暗的光景，混沌的河流，苏州河永远被一层朦胧笼罩着。

妖娆的苏州河没有往昔的喧嚣，有的只是颓废而又阴暗的蜿蜒。

马达和牡丹，摄影师和美美的爱情故事就是从这里开始的。

导演故意用这样的环境来烘托主人公漂泊，无序的情感，迷茫，无奈的人生，在光怪陆离的都市之外还有一个破败的角落，滋生出一段凄美的爱情。

“这一天，我认识了这个女孩，她叫美美。

”“我的职业是一个摄影师，我的工作就是扛著我的摄影机在这个城市整日走来走去。

就在这一天我看见了美美，她就像一条美人鱼，晃晃悠悠地游进了我的生活。

很快，我发现我的世界已经不可自拔。

”每一段爱情都是从不期而遇开始的，在陌生的都市中，谁也不知道和自己擦肩而过的那个人能和自己有怎样的联系。

正如摄影师和美美，本来是不相干的两个人，却共同拥有了一段故事。

相信宿命的人总会把这种相聚和分离成为命中注定，不相信宿命的人只是把这段故事当成偶然。

“他走进来的时候，我正在补掉脸上的最后一点妆。

我是一个酒吧的舞女，每天我泡在水底，为那些花钱的人表演美人鱼。

我知道我很美，我也认识很多男人。

我在镜子里看见他的脸，那是一个男人的脸，像这样的男人哪儿都是，唯一不同的是，他扛著一部摄影机。

我爱他，我爱这个男人，我爱他对准我的焦距，因为我知道，我的时间会随著他的摄影镜头一起消失。

我和他穿梭在这个城市人群的来来往往中，坐在他的阳台上喝酒聊天看苏州河流逝，在夜晚的黑暗中与他疯狂做爱，在天亮时分起身离去。

他对我依依不舍，每一次他都要问我下次什么时候回来，我知道，他爱我。

我也知道，我不是他的第一个女人，也不会是最后一个。

同样，对我而言，他也如此。

”“我是这个城市中一个送货的人，我叫马达。

我还曾经是一个混混，我有一辆摩托车，我以为有一天我会骑著这辆摩托车流浪远方，做出一番事业。

然而直到今天，我的生活就是每天骑著它从城市的这一头到那一头。

这一天我像往常一样去接货，不同的是这次的货是一个人，她叫牡丹。

她是一个小姑娘，她的父亲是一个酒鬼，很有钱，我就知道这么多。

以后每天我都用我的摩托车后座把她从家里接出来，穿过缓缓淌的苏州河，送到她姑姑那里。

日子一天一天过去，我们的关系变了，用他们的话来说，我们之间发生了一种叫爱情的东西。

爱情？

爱情是什么。

我不知道。

有一天，我绑架了牡丹，为了向他富有的酒鬼父亲敲诈一笔钱。

这是我的生活。

牡丹疯了，我对她说我用她换了45万人民币，牡丹消失了，她跳进了苏州河”“当我从监狱出来的时候，整个世界都变了，我的牡丹不见了，我要找到她。

我走过了很多城市，到过了很多地方，向所有的人打听她的消息，我必须要找到她。

日月星辰还像昨天一样在苏州河中闪闪发光，但是我的天空已经失落了。

我在大街上奔跑著呼喊她的名字，没有人理我，我疯了。

我什么都不知道，我只清楚一点。

如果找不到牡丹，我全部的人生就失去了意义。

”“马达看见美美的时候，他的两眼发直，他口里叫著另一个女人的名字，我不知道她是谁。

我只知道，一阵旋风闯入了我的生活，我没法再继续抱著美美憧景我们的爱情了。

我看见整个城市在尘土飞扬中瑟瑟发抖，我就缩在最小的一个角落。

奇怪的是，周围的人对它无动于衷。

他们说，马达疯了。

”“像马达这样的男人，我见得多了。

他说我跟他的牡丹长得一模一样，我对他说，这样老掉牙的伎俩早就过时了。

不过他倒是很执著，每天来看我的表演。

他被酒吧的老板打得鼻青脸肿，在灯红酒绿的雨水中像狗一样喘息，但是他依然抬头看著我。

渐渐地，我被他打动了，但这并不表示我相信他的话。

我开始害怕他，害怕他的身影，害怕他的眼神。

我知道，这样一个男人是可怕的。

我开始妒忌那个叫牡丹的女人，如果她真的存在的话。

因为我知道，我不是她，我是美美。

”“有一天马达对我说，他不会再来找我了，他用砖头砸碎了酒吧的霓虹灯，因为那不是属于他的东西。

他说他找到了他的牡丹，他对我说了抱歉，他说他知道了，我不是牡丹。

不是。

”“再后来，我在苏州河的码头上看见了两具新鲜的尸体。

我认出其中一个是马达，躺在他身旁的女孩，跟我长得一模一样。

原来他说的一直都是真的。

”“从那一刻起，我知道，我疯了。

”“马达死了，和他的牡丹一起死了。

我松了一口气。

美美走了，从我的视野里消失了。

走之前，她问我，如果有一天她像牡丹那样不见了，我会不会像马达那样去找她。

我会的，我回答说，我的声音在发抖。

美美终于不见了。

我忘了跟她说，我是骗她的。

阳台下的人群仍然拥拥挤挤，我坐在夕阳下看著他们，我知道，用不了多久，我的下一次爱情就会从人群中钻出来，扑进我的怀里。

”“在跳下苏州河之前，我对马达说，我会变成美人鱼回来找他的。

但结果是我把自己变成了一个小杂货店的售货员，藏在了这个城市中。

我知道，如果他是马达，我是牡丹的话，那么他一定会找到我的。

后来他果然来了，虽然我等了很久。

”“我如愿以偿地跟著他向苏州河中走去，走进黑暗永恒的终结。

因为，我们都知道。

”“这个逐渐在开放中腐朽的古老城市已经不需要我们了。

”“其实马达和牡丹没有死，其实美美也没有走，其实我们一直生活得很好。

每天傍晚，我们还像以前那样，坐在阳台上喝酒聊天，看繁杂的人群，看流逝的苏州河。

我们一直都很快乐，虽然她明天就走，很可能再也不回来。

”“或许马达根本不存在，或许牡丹根本不存在，或许这个城市也根本不存在。

”“但是，为什么这条苏州河像毒蛇一样缠住了我的记忆，让我日夜感受它痛彻心扉的伤痕呢；为什么那些经过的灰尘像雾一样蒙在它日益苍老的面容上，让我编造出这样一个美丽的童话呢。

”“其实我就是马达，其实牡丹就是美美。

你信么？

”“别相信我，其实我一直都是在撒谎。

”“我一直在这个城市里生活了很多年。

这条弯弯曲曲的河一直刻在城市的中央，人们管它叫苏州河。

时间像船一样从河上缓缓驶过，祖辈父辈的目光和风吹雨打全都浸在这条河里，一年一年，我看见很多高楼在河边建了起来，富贵和昏黄在人们勤劳的脸上日益张灯结彩。

”“我知道，有一天，时间会在它的码头边搁浅。

”整部影片主要的叙述方式是第一人称，通过一个摄影师的眼睛和一些碎碎念的独白构成了整个故事，谁都不知道电影中的摄影师是谁，或许是马达，或许是导演自己，或许真的是一个摄影师。

故事采用的是双线叙事的模式，两段爱情，两个故事，最后因为死亡而走向两个不同的轨迹。

影片的主要色调是冷色调，大部分的桥段都是灰暗而杂乱的，镜头一直在晃动，旁白代替了角色之间的交流。

影片的开头通过一个长镜头来记录一条河流，透过这条河流来审视这座城市，和发生在这个城市的爱与恨。

在观看这部影片的时候，我最直接的感受就是镜头的晃动，随着焦距的推进，惊恐的男人，带着微笑的女人，忏悔或者嘲讽都在贾樟柯的镜头中演绎的惟妙惟肖。

焦距的推远，又让画面从清晰变得模糊，整座城市恍如隔世。

除了镜头上的特点之外，还有就是整部影片的节奏感，跳跃性的剪辑，简单凝练的对白让这部电影有了极简主义的风格。

粗糙的画面让这个爱情故事多了一层神秘的时代感，晃动不安的镜头就好像审视这个世界的眼睛，探究着这个城市，也探究着这个城市中的红男绿女。

电影以苏州河作为故事的背景，多了些浪漫，少了些都市中的喧嚣和浮华，生动的演绎了一个都市中的爱恨离别。

与其说这是一部电影，不如说这是一种观点，是一种关于爱情的观点，正如电影中所说的，“我知道一切不会永远，我想我只有回到阳台上去，我知道我的爱情故事会继续下去，宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。

”这句台词恰好是大多数人对爱情的选择。

他们都是这个世界中的边缘人物，因为孤独而相遇，因为压抑而放纵，因为困惑而寻求，所以，他们谁也逃不掉既定的命运和现实的羁绊......

每次看娄烨的电影都很纠结。

一方面惊叹于他才华横溢的影像表达，另一方面又一直不太喜欢他所表达的内容。

他的大多数作品似乎都带有“厌女症”的嫌疑，这部《苏州河》也不例外。

然而这部影片过于魅力四射，除了一如既往“晃成狗”的肩扛摄影，更有叙事手法上的实验与创新，周公子迷死人不偿命的惊艳表演，附加深沉文艺男低音的大段独白与旁白......这一切的一切，让人由不得不喜欢。

《苏州河》是从一个摄影师“我”的视角切入的，电影开头那些有关苏州河的零碎的晃动镜头承载了作为上海人的娄烨对于这座城市全部的热爱。

这不是什么风景如画的宣传片，事实上，“近一个世纪的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾都堆积在这里”使得苏州河成为一条最“脏”的河。

在导演看来，这里的“脏”并非一般意义的脏，而是现实。

无论是河流上漂浮的垃圾还是河边废弃的楼房，都是生活真实的原貌。

娄烨意图通过这样的开始，强调“我的摄影机不撒谎”。

影片并非简单的顺叙结构，视角在叙事过程中也一直在切换。

首先是摄影师“我”和美美相恋的故事，这个故事一直以“我”的主观视角持续着，我们所听到的也都是“我”的独白。

直到另一个主角马达的出现。

马达一直在找一个叫做牡丹的女孩，而牡丹和美美长得很像。

他怀疑美美就是牡丹。

“我”从美美那里听说了马达的事，觉得马达是在瞎编，这时“我”的独白一变而为旁白，开始作为第三人称虚构或追述起马达和牡丹的故事来。

“我”先讲了一个罗曼蒂克的爱情故事，故事的最后马达和牡丹相恋了。

但是很快“我”否定了这个结局，阴谋与残忍的元素加了进来。

马达背叛了牡丹，牡丹跳进了苏州河。

故事回到了最起初，马达一直在找牡丹，却发现了很像牡丹的美美。

马达怀疑她就是几年前消失的牡丹，但美美却是“我”的女朋友……马达最终在24小时便利店找到了牡丹。

两人双双坠入苏州河。

没过多久美美也不见了，但“我”并没有去找她，而是选择等待下一次爱情……没有理由认为娄烨是在玩悬念，像张元在《绿茶》里所表现的那样。

美美到底是不是牡丹，从结果来说其实并不重要。

尽管在过程当中，观众甚至可以设想，美美会不会像《去年在马里昂巴德》里的女人A那样在不断的暗示之下认为自己就是牡丹？

片中其实一早就预告了，人们从苏州河里打捞上来的有两具尸体。

马达与牡丹/美美的重逢，算是导演给予观众的某种安慰。

这并非一个闭合的结构，人们可以对它做出任何令自己满意的读解与猜想。

影片中最令人印象深刻的是马达窥视美美换装的那个长镜头。

牡丹在跳入苏州河之前，告诉马达自己会变成一条美人鱼来找他。

而美美的职业就是在酒吧里扮演美人鱼。

马达亲眼目睹了美美变身牡丹的过程。

如果套用精神分析和那一套，这个场景算是典型的窥视癖的展现。

马达将美美控制在自己的凝视里，用窥视的目光专注她的身体和性感，如此她便成为他所投注的客体，他以这种方式完全的将她所占有。

当然是暂时的。

美人鱼这个意象也有所指，上半身是美丽的女人，下半身却是冰冷的鱼尾。

当她只在水面上露出半个身体时，像极了《苏州河》里的爱情，浮在表面上的是诱惑，沉在水下的是危险。

牡丹化身美人鱼，明明是因为她想逃离，逃离那令自己感到绝望的爱情。

可是马达却分明听到她说她会化身美人鱼来找他。

这是马达可怜的幻想么？

幻想着在无力的寻找中，牡丹恍惚就在眼前。

马达是上海苏州河边上一个整天骑着摩托车送货的小伙子，他利用经常接牡丹去姑姑家的机会，接触上了这个扎着两个小辫子的可爱女孩。

在与马达短暂的交往过程中，牡丹爱上了沉默寡言、会带自己出去喝酒兜风的马达。

然而事实的真相却是，马达受人利用绑架了牡丹。

牡丹接受不了这个事实，从苏州河上跳了下去，从此成就了苏州河上一段“美人鱼”的传说。

多年之后马达出狱了，他一直在寻找牡丹，却在酒吧巧遇了跟牡丹长得一模一样的美美。

于是马达想和美美将当年那段纯真美好的爱情继续下去，但是这一切却显得有些似是而非和扑朔迷离。

牡丹和美美，犹如维罗妮卡的双生花，一个扎着一对可爱的小辫子，背着学生用的双肩包，经常拿着一个美人鱼形状的芭比娃娃；另一个则是酒吧里进行人鱼表演的奇女子，涂着深色的眼影和口红，在风尘的“大上海”歌声里嚼着口香糖吐着烟圈。

起初观众们会跟马达一样，困惑于美美究竟是不是几年之后长大了的牡丹，直到牡丹和马达的尸体被从苏州河上打捞出来，观众们才和美美一起，看到了童话被狠狠击碎之后残酷的现实。

《苏州河》用高超的叙事手法，不停地在童话和现实的疆界上游走着，不但观众被暧昧与含混的叙述迷住了，连剧中人都必须在探寻和真相之间苦苦挣扎。

首先，出狱之后的马达误以为在酒吧里表演人鱼泳的美美就是当年的牡丹，他不断地在向美美述说着自己和牡丹当年的爱情故事。

然而，美美并不是牡丹。

但是她却被马达讲述的如童话一般迷人的爱情故事打动了，她甚至想要扮演牡丹，在自己的大腿上贴上了牡丹图案的帖子，去迎合马达讲述的这个爱情故事。

与其说美美最终爱上了马达，不如说美美爱上了马达纯真的爱情童话。

但是在现实生活中，美美却被迫保留着一丝清醒，她不断质问着男友“如果我走了，你会像马达一样找我吗？

”，在每次都得到肯定的答复之后，她却下了斩钉截铁的论断“你撒谎”。

这种对现实中爱情的怀疑和猜忌，更反衬出都市年轻人对童话中爱情故事的迷思和神往。

导演娄烨突破了传统的剧情片那种一成不变的叙事视角，完成了一次成效卓著的大胆颠覆。

娄烨首先以“我”这个视角人物讲述“我”和美美之间的相遇和恋爱，之后用报纸新闻这种载体交待出马达和牡丹这段曾轰动全城的爱情传说，最后电影又变成了全能性的第三人称视角，只是偶尔还要插入“我”的见闻和感受。

这种频繁而灵活的叙事视角的转变，在华语电影乃至世界电影范畴中，都是及其罕见的。

电影不断在用“这种爱情故事到处都是，我也能编”、“也许故事背后还有别的事情发生”、“也许马达可以自己继续这个故事”等等，来不断地提醒观众故事的讲述进程，这跟传统剧情片中试图完全消磨掉叙事者的声音不同，是一种对于叙述本身的高度自觉。

电影中有一个从未被观众看见，但是却极其重要的人物，这就是摄影机背后的“我”。

而“我”在电影中又扮演着一个宣扬着“我的摄影机不撒谎”的摄影师。

他既参与着故事，同时又是故事的见证者；既扮演着电影中的角色，同时又是持摄影机的导演本人的强大隐喻。

配合着“我”这个视角人物，电影使用了超大量的主观镜头，这些主观镜头不断摇晃着在模仿人眼，仿佛“持摄影机的人”真的就是这个“我”，从而使虚构和真实之间变得无比暧昧。

作为第六代导演的代表人物，即使在一部爱情片里，依然可以看出娄烨对于现实的反映和批判。

牡丹的父亲靠走私酒发大财、老B因为想独吞赃款对萧红拔刀相向、开心酒吧靠露骨的人鱼表演招揽生意，等等这些点缀性的情节都在不断地拷问着人们关于生存和道德之间的关系。

美美出走之后，“我”还可以“等待下一次的爱情”，而马达和牡丹那从苏州河里打捞上来的尸体，却是青春永恒的祭奠。

古往今来，诸多故事之中都会有一条河，这当中又以爱情故事更为人津津乐道，被以不同形式不断演绎着。

如，梁山伯与祝英台化蝶于洧水和溱水河畔；

又如，《探清水河》所描述的一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧故事，被人编成小曲四处传唱；

再如，大家都熟知的潘长江的春晚小品《过河》；

2008年，贾樟柯直接拍出了一部叫《河上的爱情》的短片，借助片中四位角色缅怀了一下青春时代。

河上的爱情 (2008)6.52008 / 中国大陆 西班牙 法国 / 剧情 爱情 短片 / 贾樟柯 / 郝蕾 郭晓东借用北岛的诗句便是：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。

”与贾樟柯同为第六代的娄烨，则将目光对准了上海。

住在苏州河岸的摄影师在一天接了个拍摄世纪开心馆的活，在这里他遇见了表演美人鱼的美美，一来二去两人开始交往起来。

美美有个习惯，总是突然失踪一些日子，还会莫名奇妙的伤心。

因为美美总是扮演美人鱼，这让摄影师想起了一则他在报纸上看到的美人鱼故事，是一则在苏州河上每一条船工都知道的传说。

故事的男主角叫马达，典型小镇无业青年，某天偶然得到了一辆摩托车，他说他要骑着这辆摩托车到很远的地方，做出一番事业，出人头地，衣锦还乡。

不过这辆摩托车并没有载他去到远方，却载来了故事的女主角——牡丹。

牡丹是一名单纯天真的花季少女，父母离异，与父亲同住。

父亲每次叫来一位女友上门，便叫牡丹去姑姑家过夜。

这次，载她去姑姑家的是用摩托车拉活的马达。

也许是坐在摩托车后座吹过来的风让她感受到了从来没有过的轻松愉悦；也许是她第一次收到男生送他礼物——一个美人鱼玩具；又也许是从未经历过的被系鞋带的关心触动到了她的心；就这样，缺少家庭关爱与安全感的牡丹接触过几次马达之后很快就喜欢上了他。

可没想到，这位在牡丹心中位置越来越大、几乎要成为全部的马达却骗了她，马达与几位同伙将牡丹绑架，向她的父亲勒索钱。

心思单纯的牡丹接受不了这样的打击，拿着马达送她的美人鱼一跃而下跳入苏州河中，并说出：“你骗我。

我会变成一条美人鱼来找你的。

”

马达也随着跳了下去，警察赶来，上来的只有马达一人，牡丹就此失踪。

之后，苏州河岸边的人都声称自己见到过美人鱼。

马达在监狱蹲了几年，出来后离开这里去了外地。

这则流传于苏州河的故事就此结束。

可没想到，就是这则摄影师在故事中听到的男主角马达接下来闯入了摄影师的现实生活；更没想到，就是这则摄影师在故事中听到的女主角牡丹竟然与他扮演美人鱼的女友美美长得一模一样。

马达最近回来了于是，就此，这则在苏州河岸流传的、并登上过报纸的、关于美人鱼的爱情故事，又继续发展了下去。

马达来到世纪开心馆，恰巧与美美撞了个满怀，马达看到美美样子的一刻愣住了，眼前的，就是牡丹！

他要告诉牡丹，他当年没有骗她！

于是马达总是去找美美，世纪开心馆、美美自己在船上的住处、摄影师的家，都让马达找了个遍。

可美美根本不相信他，像他这样假装深情的男人自己在世纪开心馆见得多了。

直到一天，美美问起马达，牡丹身上有什么特别之处，马达说牡丹腿上有一朵牡丹花。

美美告诉马达，此时她腿上也有。

紧接着，镜头一切，马达与美美上了床。

其实，美美是缺乏爱情的，或也可说她是不相信爱情的，在娱乐场所表演的她见过太多卑微的爱情；听过太多下流的情话；遇过太多无耻的男人。

与摄影师的恋爱，不过也是玩玩而已。

但她同时又是渴望得到爱的，上天叫她遇到了马达，顺便，她利用了马达对牡丹的爱，而让自己觉得暂时也得到了真爱。

所以后来美美又再在腿上贴起了牡丹花。

但短暂过后，牡丹还是不能相信马达所说的话，又把自己的铠甲武装了起来，她仍认为，马达在骗她！

知道了美美不是牡丹的马达，决定把美美还给摄影师，自己再次出发去寻找牡丹。

不久摄影师收到了马达的一封来信，信中马达说自己在一家卖带野牛草的伏特加的便利店找到了牡丹。

可紧接着，苏州河里打捞出两具尸体，是马达与牡丹。

摄影师与美美去认领，美美见到二人尸体失声痛哭，原来马达口中对她讲述的话都是真的，马达没有骗她！

过后，美美问摄影师：“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？

”摄影师回答：“会。

”美美反驳：“你撒谎！

”

第2天， 美美离开，并留下纸条，写到“来找我吧”。

摄影师并没有去，他继续站在阳台上看着窗外、望着苏州河，等待着他下一段爱情的来临。

在所有娄烨导演的作品里，我个人最喜欢这部《苏州河》。

在看到摄影师同美美去认领马达和牡丹尸体之前，我一直猜测美美到底是不是牡丹。

在摄影师与美美、马达与牡丹之间，创作者故意设置了一些相似的点将其连接起来，同时也用此来迷惑观众。

如，恰巧美美与故事中的牡丹长得一模一样；恰巧二人都与美人鱼有关系；恰巧美美此时腿上也有一朵牡丹花。

还有在服装上，牡丹总是穿着红色运动服，而美美总穿的皮夹克也同样是红色。

而且美美在发现二人尸体后说了一句“原来马达没有骗我，从来没有骗过我。

”这句话很容易让人联想到牡丹跳河前对马达说的“你骗我”。

牡丹和美美都认为马达在骗她们，马达对她们二人也都想证明自己没有撒谎。

最后说一下在后半段美美与摄影师提出手后，突然从一名陌生的女孩唱歌到一堆人吃蛋糕再到一对新人结婚这一段落我的理解。

看到这的观众我想都会懵一下，唱歌的女孩是谁？

是谁过生日又是谁结婚？

导演拍这段是什么意义？

唱歌是对着镜头唱的，同时我们知道摄影师是个薄情的人，所以这女孩其实就是摄影师与牡丹分手后去KTV找的新女孩，她就是对着摄影师在唱歌。

而接下来的过生日、结婚就是摄影师接的活，开头交代过摄影师什么活都接，借着欢快的歌声与别人其乐融融的幸福生活反衬刚分手的摄影师的落寞，也交代一下分手后摄影师的生活。