早上看新闻,说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。
《无名之辈》会受观众喜欢,是我能预见的,但票房到这个数字,却是我始终没有想到的。
如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的,《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。
毕竟,观众实际上是同一批人。
《我不是药神》的成功有迹可循,它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴,我所不喜的是它对真实事件的“改编”。
要么不从现实取素材,要么尊重现实,这是电影作为艺术的伦理起点。
相较而言,《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。
人物只有表演的外壳,无法在情感、环境之间建立起内在的联系。
这当然是从戏剧引入的恶习,章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。
但两部电影寻求认同的策略却是同一的:贩卖悲喜交加的情感点,既让你笑又让你哭。
创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱,而不是角色内心。
只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉,而不是“假”。
观众是被动的,他们困厄在自我营构的感动中。
泪水与其说为电影中的角色流的,不如说在被自己感动。
他们坐在椅子上,无力动弹,只能任由影像调教,在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。
电影应当解放观众感受的可能性,尊重每一位观众独特的观影经验,而不是强加给他们一种观看模式。
如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西,这部电影即便不是佳作,也不会差到哪去。
由此看来,《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。
没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西,它反应在创作者的素养上。
你是想驯养观众,还是归还(并激发)他们判断的能力?
这有本质的差别。
观众作为弱势群体,只能对着银幕来回对自己的情感经验,这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力,事实很残酷:几乎是百分之百。
首先是观众败坏了,这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。
所以,反向运动其实“相辅相成”。
中国电影落到现在这个地步,没有谁能难逃干系。
因为创作者创作了这样的作品,观众于是被培养成相应的口味,而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。
没有什么是清白的,两条交缠的螺旋线一旦闭合,电影也就离意识形态的工具不远了。
解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来,打破恶性循环。
他们能提供给观众崭新的感知方式,从而将定型的情感结构重新敞露出可能性,在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。
寄希望于观众,只会穷途末路。
观众作为群体,只是一个被动的虚拟存在。
少数的人率先冲破这个循环,改变不了观众整体的惰性和病态。
主动权仍然掌握在创作者手中,这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因,它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。
观众(群众)最终变为了奴隶,而不在是潜在变革力量的来源。
这一切似乎从能从政治中找寻到影子。
无力发声、无法行动,不能提出异议的群体,是以缚身于座椅的观众为象征的。
那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水,也成为了政治谎言的最好借喻。
我们的国家需要如同此类观众一般的公民,陷在幻觉中,并为它歌功颂德(柏拉图式的“洞穴”)。
而这,只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。
相较于目盲的大多数,他们永远是少数。
2018.11.14,广州超前点映,感谢阿德赠票。
进影院之前,我发了一条朋友圈,就电影卡司而言,希望“保底三星半”。
从影院出来之后,四星半,密集的笑点加了半颗星,另外的半颗星,给章宇。
*我素来对荒诞与邪典毫无抵抗能力,但看完这部“小成本的荒诞喜剧电影”,却总觉得差了点什么。
论荒诞迷幻,它其实还不够前阵子的《一出好戏》;论拷问人性,也不像《驴得水》那样地深刻癫狂;最为津津乐道的环环相扣般的剪辑叙事,也不如石头赛车们,更遑论《两杆大烟枪》或《偷拐抢骗》。
*但它依旧足够好。
作为一部喜剧,它足够好笑。
前十分钟,导演就毫不吝啬地将一个又一个的笑点抛给观众。
接下来,根本就不给你喘息的机会,且笑料与剧情相结合,浑然天成,毫不突兀,各种碰撞,全程爆笑。
比《西虹市首富》不知道高到哪里去了。
作为一部荒诞喜剧,它也是笑中带泪的。
当我看完全片,才发现导演编剧的功力:在短短两个小时之内,每一个出场的人物都是形象生动的,性格足够丰满,动机都立得住。
而我们的每一次爆笑,都建立在某个人物的痛苦之上。
当导演把这份痛苦稍稍揭开一角,我们之前的笑声,都已化作眼泪,潸然而下。
作为一部小成本电影,当满屏的演技毫不留情地向你扑面袭来,当每一个镜头切换都能承接住情感,当每一处剧情转折都自然而流畅,它让我们感受到,什么是真正的“诚意之作”。
整片的剧情都在一天之内发生,时钟的设置很巧妙也很直观,比《敦刻尔克》好懂多了。
*它也有美中不足的地方,不够克制,不够狠。
剧中有几场戏,在鸡贼地刻意煽情着。
同样,观众们也会配合地,在那个时候掏出纸巾,默默地擦眼泪。
而在观众们的悲伤情绪还未酝酿好的时候,它又跳出来告诉大家:结局不一定是悲剧。
这感觉就像,命运的旋涡已经快要吞噬众人的时候,导演说:“莫慌,我们准备了一艘救生艇。
”如果说《一出好戏》最后的“失忆”还有可能是假装的,那么《无名之辈》简直太美好了,美好得有点过头了。
我不喜欢这种“不够彻底”的做派,别扭。
以及,所有的故事线汇聚在结尾的大高潮,这种做法很考验编导的功力。
对情节的相互碰撞,对人物的把握,包括怎么来“圆”这个故事。
最后有点讨巧了,稍微有点崩。
*有那么几个瞬间,我想到《追凶者也》,我想到《心迷宫》,我想到《火锅英雄》。
但《无名之辈》又是不一样的,它没有浓重的黑色幽默,也没有无法挣脱宿命的无力感,它所展现的只是一个个小人物的经历。
它可以是喜剧,也可以是悲剧。
我又想到同样荒诞的《飞砂风中转》,片中最后讲了一句话:狼行天下吃肉,狗行天下吃屎。
你怎么选?
“我想做个人。
”《无名之辈》中的每个人都有执念,都想拿起自己的尊严。
在社会现实里,是狼是狗真的那么重要吗?
我们只是想好好地做个人。
也许导演并不想向我们揭露或者跟我们探讨什么,他只是直接地告诉我们:在生活的洪流里,我们每一个人,都是无名之辈。
最后编导善良地让他们或解脱、或放下、或成就,也算是给我们这些同样挣扎在现实中的无名之辈,留一点希冀吧。
然而,无名之辈的结局,并非都如电影。
*在末尾,向每一个《无名之辈》的成员致敬,导演编剧都很厉害,演员们更是全程发挥优秀。
尤其,我要吹爆章宇,简直是每一个眼神每一个动作每一块肌肉都是戏。
这是一个优秀的可塑性非常强的好演员。
另外,影片中的每一首插曲,都值得推荐。
*最后,这个影片告诉我们三个道理:第一,不要酒驾,害人害己;第二,从小就爱吹牛皮的孩子,长大了往往混得不好,还可能有牢狱之灾;第三,要相信爱情:妓女和老实人是真爱,大款跟小三是真爱,富二代跟校花是真爱。
你也会有真爱的。
这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。
大众讲小人物的闪光,讲欢笑和感动,学院派讲剧作结构上的缺陷,讲视听语言的平庸。
可我想说,我喜欢这部电影,是因为,这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道,这个电影之前叫《荒腔走板》,后来改成咱们现在看到的《无名之辈》,宣发主打的也是“小人物”,这个主题我不妄言,现实主义层面我也讲得不好。
我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义,就观众的反应来看,他也确实做到了。
豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”,置景是生活气息浓厚的小城,乱糟糟的街道,灰蒙蒙的墙面,尘土飞扬的工地,层层叠叠的小区楼顶,还有贴满五颜六色小广告的楼道,怎么看都是现实主义的特征。
我很好奇的是,饶导本身知不知道,它最终呈现的效果其实是非现实,是极致的浪漫。
浪漫极了,真真在所有的混乱中,一把拉过大头,在流淌的音乐中奔跑,慢镜头把这个时刻定格下来。
她回头,环顾四周,带着小鸟般的惊慌,手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。
他带着惊讶惊奇和惊喜,望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人,那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔,也让我想起《The Village》中那一幕,在怪物来临前夕,身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人,她伸着手,不知道自己迎接的是爱还是死亡,千钧一发之际,男主角出现,特写给到二人牵手的瞬间,古典乐响起,慢镜头二人牵手向屋内奔跑,经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊,爱情让人羞耻却诚实,让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能,让人勇敢,让人豁出一切去保护另一个人,爱情让人纯洁,让人抛却所有的过往和身份,让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线,绑匪与人质的爱情,这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。
整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中,它的发生很突然,却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力,这是我认为编剧和导演最高明之处。
从这场戏开始,坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。
在这之前,我们与荧幕里的“他们”是有距离感的,我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”,我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友,可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居,可从那一刻开始,从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时,我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下,这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的?
显然,在我们依旧哈哈大笑时,编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。
眼镜,没文化(只能看拼音水浒),心地却不坏,逞强,希望做男人做大事,希望别人认可他强,这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。
嘉旗,外强中干,泼妇一个,出口成脏,一心求死。
从最初不可一世拿枪指着别人的头,到被酒精和药粉疼到翻来覆去,几次被劝诫后放下枪,到发现自己抢的竟然全是模型,再到最后被网友做成鬼畜视频,眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的,悍匪的形象也是一点一点瓦解的,这是一个积累的结果。
而嘉旗却恰好相反,前一秒还在嘲笑两个劫匪,后一秒却因为不可控的失禁而突然失态,这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。
一个慢,几乎是可以预见的暴露,和一个爆发式的毫无预警的暴露,就这样被同时呈现在观众面前。
暴露意味着危险,就像失去了皮肤的肌肉组织,因为真实、袒露,而易被伤害,这个时候,他们对彼此的反应却是,彼此包容,彼此照顾,呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。
这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动,这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。
我很喜欢《光》这首歌,它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌,不说别的,光是“光落在你脸上,可爱一如往常。
你的一寸一寸,填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。
拍照这个故事固然和暗恋无关,却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。
想要站立的勇气,想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良,平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里,偶遇一角干燥的明媚的阳光,放一匹羊毛毯子在光里,享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。
躺着当做站着的摄影方法,似乎是婴儿写真的常用方法,但谁能说,在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢?
直到他说,要下雨了,结束了这一场幻梦。
而之后屋内的一切,吹头发的温柔,开煤气的谎言,切实拥抱的需求,和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言,开启了另一场蜜糖色的期待。
我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略,甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定,但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。
高明,这个看上去狡诈的中年欠债企业家,却会真心说出“当我爱上你的那一刻”,刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事,在这里却显得无所适从。
无关资产,无关计较,掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感,似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。
我为你放弃我的家庭,而你也不是为了我的钱。
我为了跟你能有更好的生活,决定豁出命回去抗债,而你在我被群殴的时候,也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。
当高明把儿子和心爱的女人护在身下时,我看到他身上的标签一个一个剥落下来,只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影,但也有觉得不解的地方。
导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式,我不清楚它的制作过程,也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式,还是导演个人风格的体现。
但在我这个普通观众看来,画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情,但在一部电影里多次使用,时间占比也比较长,有一点沦为mv的危险。
另外一点我个人的拙见,整部电影从头到尾铺垫了很多小线索,非常扎实,并且每一条小线索都有出必应,这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹,就像是,顺着时间捋下来,把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。
有没有可能,有些细节的存在就是为了此时此刻的情节,或者甚至是留白的,给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓,最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一,但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的,从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。
同样是讲小人物,《小偷家族》里也是有烟花的,我还记得,他们挤在一个屋檐下,听着烟花声,只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动,那一刻,大概是生活中少有的有尊严的时刻。
而《无名之辈》里,导演给了他们一个看到烟花的机会。
在巨大的爆炸声中,幸福和不幸的瞬间交叉,绚烂天空下的人各怀心事。
含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜,眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望,马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认,自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser,我害死了我的妻子,我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来,我交不起我孩子的学费和住宿费,但我依然没有放弃我想当警察的梦想。
多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服,却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。
多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲,当我爱上你的那一刻,我开始有了软肋可是我也有了铠甲。
多浪漫。
路走到头了,所以有桥,桥是河上的路,过了桥,就翻篇儿了,我想陪你走过剩下的桥。
多浪漫。
七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审,竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局(而且都是好结局),很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧,但我却切实地被这样的温柔打动了。
你看,我创作了这些人物,我用镜头和演员给这些人物灵魂,我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
喜欢这张海报
谁说这是一部荒诞的喜剧,明明是悲剧结尾的啊!!
如果不是为了过审,是不是很想让两个傻傻的善良的笨贼不要被抓住?
明明很努力,可还是被人瞧不起,明明狠下心来做点坏事证明自己不是好欺负的,却抢了假手机,狡猾的假装挨一枪是为了自己心中体面的 协警(人民警察里的干事冲锋,福利看着的观众)我一克要克好多年(我走了就要去好多年了)漂亮的小姑娘些嘞都不在我边边喽嘞(漂亮的小姑娘就不在我身边了)斗算之日子些再唱安逸(就算这日子再怎么安逸)我也找不倒人来讲喽。。。
哭着唱完那首叫瞎子的歌,还要擦干了泪去改变自己那脆弱的命,作为社会中的无名之辈,自己又能做什么?
那些男人要担当的鬼话去刻在墓碑上吧。
好好做一名观众,主角也许叫梦
我曾经在上海念书、北京工作,接触的人大多是家境良好优渥,在光鲜的世界里体面地活着,不用为生计发愁,挣得高收入,追求着更好的事业成就、更舒适优雅的生活。
如今生活在大理,那里也有一个缩小版的北上广。
许多从大城市来的人们,聚集在这个小小的四五线小城,在苍山下洱海旁,过着悠游自由的生活。
可我太清楚,这些在中国只是小众。
更为广大的人群,分布在农村、小镇、小城,在广袤的农田、城市的工厂餐厅里,在人们看不见的地方默默地活着。
所以我时不时地就会跑回四川老家,在小镇小城里呆一段,跟着父亲下乡,去农民家里走走。
即便什么也不做,只是看看他们布满尘土的房子、猪圈里喂养的猪牛,也会觉得更触及这个社会的广大与真实。
所以我是如此喜欢《无名之辈》这部电影。
这个以贵州都匀这座四五线小城为背景的电影,讲述的便是小城里那些普通人的喜怒哀乐与命运起伏。
在章宇、任素汐、陈建斌、王砚辉等一帮优秀演员的精彩演绎下,你几乎能在他们每个人身上看到熟悉而真实的人的样子。
那就是生活在中国的许多角落里,一个个普通的人啊。
他们有自己的梦想,却也有难以实现梦想的艰难与痛苦;他们有情、有爱,却也有爱而不得的心酸,爱而不能的困境;他们有欲望,却也被能力无法与欲望匹配所困住。
他们平庸,或许一辈子也无法过上媒体电视里所宣扬的或奢华或精致的生活,无法成为这个社会所尊崇的成功人士。
即便获取一时的成功,却也会跌倒,陷于困境难以挣脱。
可他们,就是你我,在红尘中巅倒,为生存与生活而奋斗,在被生活击倒时努力站起来,维护自己活着的尊严。
如他们一样,我们这一生,都在与自己心中的魔鬼斗争,奋力游出黑暗的海洋深处,探起头来,触到太阳的光芒。
对于平凡如你我的普通人来说,生活中时常遇见的,不是大奸大恶、大伪大善,而是那些日常的悲哀与喜乐、虚荣与弱点。
电影中最为悲惨无奈的马嘉祺,遭遇车祸,高位截瘫,而造成这一悲剧的源头,也不过是自己亲哥哥一时的不自控,酒后驾车,车翻人亡,嫂嫂去世,她残废。
可这就是这个世界最为普遍的现实啊。
有时候生死不过是不经意间发生的事,没有丝毫的宏大与悲壮。
就像最近回四川老家,听说一个七岁小女孩的去世,不过是因为坐在奶奶的电动车后座,不小心抖落摔下来,倒在地上,却又刚好被旁边经过的大巴车后轮碾过。
车从小女孩身上开过时,司机甚至根本不知道一个生命正在消逝。
但对于当事人和家人来说,这就是最残忍的折磨啊。
马嘉祺她恨吗?
当然恨。
余生只能在轮椅上度过,失去了活在人世的一切自由,失去了恋爱、结婚、生子这俗世的可能性,甚至连行尸走肉都不是,连屎尿都不能自理,丧失了最后的尊严,活着还有什么意思。
所以她一心求死。
而对于造成这一切的哥哥马先勇来说,他这一生都将在负罪感中度过,是一个背负着十字架行走的人。
在这幅十字架之下,活着的一切所谓脸面都不重要了。
只有当上协警、挣钱,照顾好妹妹和女儿才是最重要的事。
所以当他被讨债的流氓殴打、踩在脚下,他不在乎,只管讨要医药费;在楼下水果摊无数次欠账,他也厚着脸皮继续欠着;顺手拿走别人摊子上的鸡蛋,他也毫不在意;腆着脸皮和女儿老师赔笑,请求继续赊欠学费,送上的李子掉了一地,趴在地上一颗一颗地捡,他也不觉羞耻。
生活的艰难和窘迫,是如此真实,让人看着不忍。
可这样的情形,甚至比这还要多的麻烦与烂摊子,在这个国家许多普普通通的人们生活中,便是此起彼伏地发生着啊。
可怎么办呢,即便如此,日子还是只有一天天地过下去,生活还是要继续啊。
就像老家那个七岁小女孩的爷爷,仍然会来我叔叔家里买饲料,把家里的动物照顾好。
如他所说,死的人死了,活的人还是只有活下去啊。
而对于大部分人来说,都有支撑他活下去的东西。
马先勇活下去的支撑,就是爱与赎罪。
电影中极为打动人的一幕,便是他前往西山大桥追回土枪之前,先去妹妹家门口去道别。
而屋里的妹妹,也正在求死的边缘。
那是一场诀别。
马嘉祺已经放下了对哥哥的恨,只剩下了爱。
她在屋里对着门外的哥哥大喊,要他好好照顾自己。
这样温暖有爱的话语,却让马先勇感到不安。
只有当妹妹继续骂他,说她这样子都是他害的,他才安下心来。
这时你才知道,他始终生活在罪责中,从未解脱。
他这一生都将与心中的魔鬼共存、斗争。
他的魔鬼,是欲望与能力的不匹配、不自制,以及后来衍生出的负罪、内疚与悔恨。
电影中另一个极为打动人的角色,便是章宇饰演的眼镜。
即便他拿着枪去抢劫,但他的一言一行却从一开始就带着虚张声势的色厉内荏。
直到最后被兄弟揭开他多年的秘密,你才知道,他也不过一直在与心中的魔鬼斗争。
他的魔鬼是:胆小平凡,却又渴望成为胆大的英雄。
所以他去抢劫,却又不敢抢银行,只敢抢手机店。
而当他发现,抢的手机竟是模型机,并被网友做成鬼畜视频嘲笑时,他的英雄梦想轰然坍塌,一直想要争取的尊严被扫荡得一干二净。
但马嘉祺,却成为救赎他的那个人。
当他看到,瘫痪的马嘉祺,当着两个陌生人的面小便失禁,尊严丧失迨尽,他才明白,人的生存境遇原来会如此糟糕,什么才叫尊严及其失去。
他内心深处的温柔也才表现出来。
给马嘉祺的脸蒙上布,换上尿布湿,打扫干净地板。
此时,你目睹了一个生长在农村、没受过教育的小混混的蜕变。
一个新的人诞生,曾经虚妄地向这个世界讨要尊严与认可的胆小鬼不在了。
勇敢,成为英雄,被人认可,有时并不是干什么惊天动地的大事,而是在平凡生活中对他人给予善意、同情与理解,明白每个人包括自己的残缺并接纳它、善待它。
一部优秀的电影,便是在短短九十分钟时间里让一切矛盾集中爆发,在矛盾、冲突及其化解中,身处其中的人经历了变化。
或是得到,或是失去,或是救赎。
《无名之辈》做到了。
除了马先勇和眼镜,电影中还有许多角色,都在这九十分钟里经历了人生中的艰难时刻。
欠债跑路的老板选择返回小城,去挽回面子和尊严;他出轨爱上的小三,在疼惜之下劝阻不得后,与他一起返回,去面对凶险局面。
老板的儿子,即使孤身一人,也要去为了父亲的尊严而战;喜欢他的女孩子,宁愿自己站在枪口前,也不愿喜欢的人成为杀人犯。
……许多有血有肉有缺陷有无奈有悲哀喜悦的普通人,构建起了这部戏剧的基石。
就像编剧雷志龙所说,电影中的每一个小人物,他都在生活里“见”过,在很多小城市、城中村、县城、农村,他们用他们的方式活着,像匍匐在广袤土地上的顽强植物。
也感谢这帮优秀的演员,极其出色地将这些普通人复杂交织的内心、在命运摆弄下的挣扎与倔强表现了出来。
电影让人笑让人哭,也让人在出了电影院之后,走在大街上,坐在汽车上,慢慢地,一点一滴地回味,那些普通平凡的人们所经历的喜与悲、爱与恨。
对于中国式喜剧,我一直都是很提防的。
在一堆商业大片里,总有人搞出那些尴尬的笑料,也永远都有人在电影院里跟着哈哈大笑。
我又要拿那个被我举了很多次例子的大大大大烂片《摆渡人》举例了……影院里还是有很多人笑的,包括我写它不好的影评,时隔两年,还不时有人来豆瓣反骂我。
可我当时只是冷冷看着,心里觉得梁朝伟和我男朋友金城武接这样的电影,太可怜了。
我一直是电影院里冷静的那一个,可有时还是会被一些笑料带跑,笑完之后,觉得自己笑得太廉价了,不值。
当坐在电影院里开始看点映场暨导演、主演见面会场的《无名之辈》时,我一开始也带着这样的防备,因为看到简介上写着:“令人啼笑皆非的荒诞喜剧”,这样的形容很多片子都爱用。
可是看到最后,我却是一边笑一边已经哭肿了眼睛……突然觉得很爽,很久没有一部国产片可以让人哭哭笑笑到这样。
于是我觉得我必须要和导演饶晓志聊聊(后面有专访)。
电影叫作《无名之辈》,英文名叫作《a cool fish》。
采访时,导演饶晓志解释,“可以说是一条咸鱼,就像周星驰电影里那种。
它也有无耻之辈的意思。
”BY 黄佳诗很多年前,我很爱的PK14乐队主唱杨海崧出过一本短篇小说集,叫作《现在让我们赞美富人》。
如果用在《无名之辈》身上,我很想叫它《现在让我们赞美失败》。
这是一个关于两个失败的劫匪引出来的故事。
两个乡下到城里的蒙面劫匪有一杆枪,想要去店里打劫,一个想抢点钱娶到喜欢的姑娘,一个则空有做悍匪的“壮志”。
结果,两个人都又蠢又怂,看到银行有保安就不敢进去,于是打劫了一家手机店,在柜台里抢了一堆手机,觉得就要发财了。
他们逃进了一户居民楼,发现里面住了一个全身瘫痪只有头部能活动的女人。
女人谩骂耻笑他们的所作所为,一点都不惧怕他们手里的枪,她是一个一心想死的人。
又是一杆枪,引发了一个烂尾楼事件。
在烂尾楼的工地上,债主拉横幅要债,给逃走的房产商办丧礼,但他们能吊起来打的,只有工地的保安。
这个保安也把自己的生活过得一踏糊涂,他也借了钱买这里的房,欠了别人10万块,女儿的学费也交不起,而他的人生梦想就是能当公安局的协警。
所有故事,都被串了起来。
而看到最后,你会发现《无名之辈》里,所有人都是失败者。
更让我感叹的是,导演饶晓志,真的是太会挑演员了!
保安马先勇是个失败者,找来了陈建斌演。
虽然一开始还会因为《甄嬛传》里皇帝的印象太深而让人有点出戏,可陈建斌真是一个好演员,他让你觉得他就是保安本人,中年发福又颓丧,带着一些猥琐的小聪明,还爱虚张声势。
他唯一努力的事情,就是他真的想成为一名协警。
两个贼也是失败者,找来的演员是章宇和潘斌龙。
章宇之前就让人印象很深刻的角色,是《我不是药神》里的黄毛。
这一次,他演的角色叫作“眼镜”,依然又酷又痞。
潘斌龙演他的搭档大头。
他作为一名著名的喜剧演员,跟着他的师父冯巩还上过春晚。
唉,这两个贼到底有多笨呢,就像英剧《9号秘事》里的那对笨贼……真是看到不得不笑。
下面插播一条新闻:
只有头部能动的瘫痪女人马嘉祺也是失败者。
演她的是任素汐,真的是演得太好了,作为一个话剧演员出身的人,她在《无名之辈》里没有任何肢体语言,全靠面部表情和台词,从一开始辱骂的泼辣,到后来无助的惨淡,再到最后的那一点点温情。
饶晓志对她真是太“残忍”了,看到她本来还在用方言大声骂着,突然噤声的那一幕。
我心像是被扎了一下,拍得太狠了。
我几乎大多数的眼泪都献给了她。
她戏份最后的那一点点小温情,浪漫程度几乎可以媲美《甜蜜蜜》里曾志伟的米老鼠。
这真的是很高评价了。
带着情人逃跑的房产商高明,也是失败者,找来了王砚辉扮演。
你以为这是大反派了吧?
却也不是。
那么多人恨他,他落魄又狡猾,却又有可怜之处,包括演他情人的程怡也是有情有义的。
只是女人情绪失控时,是不是都想去抓开车的人的方向盘呀……
夜总会工作的按摩小姐真真也是失败者。
演她的马吟吟可能是里面最漂亮的女性了,也是蠢贼大头爱了多年的老乡。
她进城到了夜总会工作,你以为她只认钱,只肯和有钱人交往,可她分明又留着情……
马嘉祺的追求者,邻居王顺才也是失败者。
著名谐星九孔演了这个角色,在生日时去敲马嘉祺家门,就被痛骂了一通。
而因为痛骂引起的后来的故事,也一样惨淡。
看前,以为《无名之辈》是讲一个人,看后,知道它是讲一群人,一群失败的人,一群LOSER。
每个人都是无名之辈,每个人都带着一败失败的英雄主义。
是的,必须是失败的,却又有一些撑不住的豪情。
他们就像你我身边每一个遭遇了乌龙事件的小人物。
还有就是,《无名之辈》太会选歌了,陈粒的《光》,尧十三的《瞎子》,都是很强烈的催化剂。
抓住导演聊一聊应该是在2013年春天的时候,我就当面采访过饶晓志,当时他带着《将爱情进行到底》的话剧版来南京。
因为对同名电视剧没有任何情结,我对这个话剧版,也是很无感……几个月后,项老师跟我说有一个剧叫《你好,疯子》非常好看。
我就特意跑去上海看了,真的是喜欢得不得了,又是我最最喜欢的人格分裂题材。
我简直难以置信,《你好,疯子》的导演,居然也是饶晓志……我对这部剧喜欢到,我找来了他的电话,对他做了一个专访。
要知道像我这么懒,又不想和人打交道的人,不到迫不得已,不会自己联系专访的。
后来,我在陆续几次在曾经云南的COART艺术节碰到他。
再后来,他的《你好,疯子》被改成了电影版,于2014年年底上映,他自己是导演。
这也是他的电影处女作。
我又跑去电影院看了,还是,很喜欢。
就像有些人评论这部电影最大的问题是太过话剧腔一样,我对它的喜好,恰恰是因为它有着强烈的话剧腔。
虽然,在采访时,饶晓志给我的解释是,其实在《你好,疯子》里,他已经努力在去除话剧腔了,对他来说,电影就是电影,话剧就是话剧,但像我这样看过话剧版的人,难免会有先入为主的概念。
四年过后,这部《无名之辈》成了他的第二部电影作品。
我有朋友说,这可能是他这个秋天唯一期待的院线电影。
上个星期,《无名之辈》来南京点映,饶晓志留言给我,邀请我去观影。
其实,我们平时也没什么互动,他可能就是临来南京,想起来还有我这个人……我就记得我们的一次互动是,有天我在说我小时候迷小虎队特别爱吴奇隆,他跳出来说,他也是……结果是我看到一大半时,已经哭得一塌糊涂,又一边笑得合不拢嘴,觉得整个人都分裂了。
我发了个微信给他:“妈的,哭成狗!
”他回我:“这位观众,请你文明观影。
”我对于看完后,心里能荡气回肠的电影,都是很珍惜的。
《无名之辈》,我必须找饶晓志聊一聊。
哪怕接受这个采访的时候,他正在赶一站站的路演,他是在火车上接受了这个采访,其实也是解答了我看完后的一些问题。
在别处:相信很多人看完《无名之辈》,会和我一样感觉到你选的演员阵容太好了,你是如何一个个把他们敲定下来的?
饶晓志:他们老说我会挑演员,其实这只是因为我选择面不大,我的交际范围就那么点儿。
你看这两部电影的演员,全在我的交际范围内,有些演员我根本够不着。
任素汐和章宇和我一直有合作。
陈建斌是我师哥,他的第二部电影还是我监制的。
大潘他身上真的有一种谦卑感,我没有完全把他当喜剧人来请。
包括像王砚辉这些都是我喜欢的,虽然他们不是流量派。
王砚辉也是西南人,有那种劲。
在别处:任素汐是话剧出身,会格外擅长肢体,但在《无名之辈》中,你为何残忍地把她设定成一个只有头部能动的瘫痪?
饶晓志:我没有残忍啊。
那你可能没有看过我四年前的话剧《蠢蛋》,电影里面任素汐的人设就是从这儿来的,也是一个高位截瘫患者。
她是演过这样的角色的。
在别处:《无名之辈》是群像式的,拍摄地是贵州都匀市,你自己又是贵州人。
你是想拍家乡一群不得志的小人物们吗?
饶晓志:对,目的就是拍这群小人物。
我刚刚上高铁,从二等座的车厢走过,就看到这里坐满了这样的群像,让我想起贾樟柯在《三峡好人》第一个镜头里船上的样子。
他们就像我身边这样一群熟悉的西南人,这辈子做过什么根本无人知晓,也没有多可爱,甚至可能还有些泼皮。
我很难去定义这样的西南人,它可能就是中国人的特色,很复杂,又很矛盾。
但西南人可能和其他地方还是不太一样,乐观又勤奋。
他们也憨厚又狡诈。
他们能做围观的群众,麻木的看客,他们也可以做血腥地揭竿而起的人。
他们可能有很多小心眼,又好像有大义。
特别复杂,对我来说就特别可爱。
在别处:《无名之辈》设定的是在一个小城市吗,里面有你回忆中的东西吗?
饶晓志:是一个小城市,但不算我的回忆。
这是我感受到的东西,比如人与人之间,现在能好好说话的家庭并不多,互相说话都挺冲的,像骂人。
但实际上,他们又非常爱对方。
就像马先勇和他女儿的关系,这些都特别常态。
如果说回忆,里面有一场大群殴就是孩子们冲来和混混们的打架,但是不幸被剪掉了。
我自己在高中比较皮,也有类似打群架的经历,章宇也有。
从成长的角度来看,它其实很生猛。
包括到现在,我觉得整个西南的这种生猛劲还是在。
在别处:《无名之辈》还有一个特色,就是里面的人用的是方言?
这倒底是不是贵州话?
饶晓志:实际上,我们采样用的是以重庆话为标准音,就像普通话采集在承德。
也就是说,我们把电影中的西南官话定义为重庆话。
不然贵州话太丰富了,每个地区说话口音完全不一样,没法儿拿一个地方来做代表。
我自己本身的家乡话,也跟重庆话比较接近。
电影里的方言,有点成都味儿,也有一些贵阳味儿,是挺杂糅的一个方言体系。
毕竟他们也不全是贵州人。
在别处:看《无名之辈》,我有一种看好的港片的畅快,你也说到了英文名《A Cool Fish》有点像周星驰说的咸鱼的意思。
你自己是受港片影响过吗?
饶晓志:我们这个年龄段应该都是被港片影响挺多的吧。
那帮人确实就是一条咸鱼,还挺无耻的。
“无耻之徒”,也能形容他们。
有一个美剧叫作《无耻家庭》吗嘛,也是那意思。
我之前最喜欢的导演是杜琪峰,从早期的《枪火》开始,到后面《黑社会》什么的都很喜欢,但我最爱的其实是《PTU》。
在别处:电影中有好几个地方提到了桥,你对它有一个特别的设想吗?
饶晓志:其实桥就是我们一开始预设的一个主题。
因为他们都是困境中的人,他们每个人都有一个好像走不出去的困境。
从地域上来说,村里的人想进城,城里的人想去更远的地方,也有一种围城的感觉。
大概也算我的一种暗示。
有人觉得有桥是因为路到了头,走不下去了。
其实也没有什么过不去的坎,就是架桥修路。
原文发表于公众号 在别处文艺志(in-elsewhere)【献给生活中的无名之辈】
胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
01上周我看了电影《无名之辈》。
片尾处的字幕讲胡广生在监狱中,学习护理技术。
高位截瘫的马嘉旗换了一个更智能的轮椅,这样每个月都可以去监狱探望胡广生。
坐台女霞妹(艺名真真)回到了李大头的老家,帮助照顾他年迈的父母,自己还开了一家网店卖竹笋。
同时等着李大头刑满释放回老家和自己结婚。
胡广生和马嘉旗会在一起,在电影中很早就有了体现。
比如在天台上两个共吸一根烟的暧昧。
之后两个人商量开煤气自杀,胡广生要离开时,马嘉旗向他要了一个拥抱,而胡广生趁着马嘉旗睡着,留下了一张画:我想陪你走过剩下的桥!
这些都是两个人相爱的证明。
另一对呢?
真真有苗条窈窕的身材,青春姣好的面容,希望在大城市里过上更优越的物质生活,但是从农村进城的她只能靠躺着张开腿挣钱,每天周旋于油腻中年男人,而且她还是个一本正经说谎话,骗人连眼睛都不眨一下的女人。
为什么最后会选择当别人的小弟的憨贼李大眼呢?
这两对恋人充分诠释了心理学大师荣格的“阴影人格”理论。
荣格认为,我们在恋爱中常常容易被具有自己“阴影人格”的人所吸引,如沉默内向的人,容易被活泼外向的人吸引,活泼外向就是这个沉默内向的人的阴影人格。
性格冲动暴躁的人,容易被和缓温柔的人吸引,和缓温柔就是这个性格暴躁的人的阴影人格。
阴影人格通常会是彼此互补的一对特质,有点像我们中国人讲的阴阳。
荣格认为,一个冷酷强硬的人身上也有温和柔软的部分,只是这个部分被压抑到潜意识中去了,连自己都没有觉察到,所以无论他自己,还是别人从外表上都看不到这个人的“阴影人格”。
02为什么我们会爱上自己的阴影人格呢?
因为人类有一种想要寻求心灵完整的愿望,这种愿望会促使我们爱上具有我们阴影人格的另一半,似乎觉得,我和ta在一起之后,我就变得更完整了。
《无名之辈》中胡广生爱上马嘉旗,真真爱上李大头就是爱上了自己的阴影人格。
胡广生,是一个混混,一名刚入行的劫匪。
他想当大哥,一心想干大事,想出名,上电视,引起别人对自己重视。
目标是先持枪抢一个手机店,然后“一步一个脚印,做大做强”。
但他现实是个什么样子呢?
首先他很怕痛,对痛极其敏感。
腿上有个不大的伤口,上点药都会要了他的命,痛得全身乱颤,龇牙咧嘴。
其次,他非常担小非常怂。
抢劫只敢抢手机店,而且还不知道怎么开手机店的柜台,在奋力砸玻璃无果的情况下,手机导购员来帮助,可是费了老大劲抢来却是一堆手机模型。
被瘫痪在轮椅上的马嘉祺三番五次地用言语挑衅和激怒,逼胡广生杀自己,他都不敢杀人,只敢比划,最后说,那我睡觉,你也总要睡觉的。
而马嘉旗是怎样的人呢?
她身体残疾,却犀利毒舌,拥有一颗彪悍不怕死的心。
她骂人无比厉害和难听,她骂走了保姆,骂走了想要和自己结婚的男人,还骂得两个四肢健全的劫匪在自己家里团团转。
她坐在轮椅上一动不动却敢和和胡广生正面刚:“我数三声,你不开枪,你就是个趴皮!
”
他们三人困在房间里,她隔着窗户对胡广生喊话:“你不是想当老大吗?
你只能做卷毛毛的大哥。
反正我是永远不会服你的。
永远!
"为了劝服胡广生杀死自己,她说:“你有多想当大哥,我就有多想死!
你有多想结婚,我就有多想死!
”
马嘉祺是身残志坚,毒舌狠辣,一身胆魄的强悍女人,而这正是胡广生所没有所渴望的。
马嘉旗就是胡广生的理想自我。
而我们总是容易爱上一个异性版本的理想自我,仿佛和这样的人在一起,我们就能成为我们想要成为的那个人。
再来看看,看起来一点都不真,一点都不纯的真真为什么最后会选择李大头?
李大头是个什么样的人呢?
首先,他是个非常善良又重情义的男人。
明明知道小时候胡广生的那条眼镜蛇不是杀的而是捡的,却愿意当他的小弟,帮他吹十几年的牛皮,陪他一起当劫匪,实现兄弟当大哥,出人头地的梦想。
其次,他非常暖,非常可爱。
他会细心地给胡广生上药,还会烧饭做菜,并且吃了人家的饭会说声谢谢。
胡广生和马嘉祺对峙时,他会上去劝架拉架,生怕有谁受伤。
马嘉祺小便失禁时,他看到后,又急急忙忙翻箱倒柜找纸尿裤。
再次,他是非常纯情非常浪漫的男人,他的纯情和浪漫超越世俗。
他为爱抢劫,希望抢手机店的钱可以用来结婚。
他说,七万块钱买房,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来买霞妹喜欢吃的棒棒糖。
胡广生为了让李大头死心,说:真真(霞妹)是坐台女,是妓女,是不会嫁给你的,不会陪你回去盖房子结婚。
李大头第一次和老大正面刚:老子不管她以前是做什么的,老子只管她以后是做什么的!
李大头为了追求爱情,和大哥分道扬镳,告诫他不要成为杀人犯,然后独自离开,冒着被警察追捕的风险,带着棒棒糖,在桥头与霞妹见面。
表面看起来是李大头为爱抢劫,为爱牺牲感动了霞妹。
其实是霞妹内心也有这样一股纯情,且这股纯情被李大头点燃了。
她虽然是坐台女,但是纯情从来都和性没有关系。
她渴望有一个人愿意如此不顾一切爱自己,也希望自己能够如此不顾一切爱别人。
所以,当霞妹在车里吃着棒棒糖,仰望窗外绚烂的烟花,嘴角扬起纯真的微笑,你也看到她眼里爱的光芒。
所谓的阴影人格,不是我自身没有,而是我有,但是我看不见,别人也看不见,但是我在你身上终于看见了我自己身上的这个部分。
与其说我们爱上了别人,不如说我爱上了那个未被发现的自己。
03但是矛盾的是,真正在一起后,我们对这个阴影人格常常是又爱又恨。
我老公大卫是个比较懒散,对于现状容易满意和知足的男人,当初我和他恋爱的时候既被他这一点吸引,又痛恨他这一点。
因为我自己是个蛮勤奋又容易对现实不满,爱挑剔,想要不断进取和改变的女人,而这一点让我自己挺累的。
所以,当我看到老公在沙发上打盹的时候,我心里是又羡慕又上火。
我也好想能这样放松地打个盹啊,可是我不能啊。
我们的一切都无法令我满意,你怎么可以这样懒洋洋呢?
如果有一天我允许自己放松下来,允许自己大白天打个盹,那一天我看老公打盹就会顺眼很多。
因为我也有了他身上拥有的东西。
我的一个来访者当初被丈夫理性又情绪稳定的特质所吸引,因为这个真是她缺乏和渴望的。
她是个非常感性又情绪波动很大的女人。
可是,当她告诉丈夫,自己昨晚梦见前男友的,丈夫说:梦就梦见了呗,反正是做梦,如果让你重新选择,你还是不会选择和前男友在一起。
她就气得要死,觉得丈夫怎么可以这么理性和情感成熟呢,你就不能吃醋生气一下吗?
生活中,有很多不善表达的女人谈恋爱的时候,爱上幽默、能言善辩的男性。
结婚之后,却觉得丈夫的幽默,会说话是油嘴滑舌,容易吸引其他的女孩,容易出轨和背叛的自己,觉得丈夫靠不住,没有安全感,越看丈夫侃侃而谈的样子,越是讨厌。
想象一下,电影中胡广生出狱之后和马嘉旗在一起,会怎么样?
会不会经常吵架呢?
胡广生可能会受不了马嘉旗的犀利毒舌,受不了自己要当这个女人的小弟,一方面他会羡慕钦佩马嘉旗胆魄过人,一方面又讨厌自己身上没有这种胆魄。
但是,他们面对这样的差异会有自己的相处之道。
因为除了差异,他们还有相似。
在《无名之辈》中当胡广生发现冒着生命危险抢来的只是手机模型,最后还被网友恶搞,将其抢劫的过程制作成鬼畜视频时,他崩溃了。
“你们可以抓老子,杀老子。
但是居然这样嘲笑老子,耍老子,侮辱老子!
”他一直想要的“尊严”被践踏得如玻璃渣子,碎了一地。
马嘉旗前一秒还在骂人,后一秒因为不可控的尿失禁而突然失态,她在两个陌生的男人面前暴露了自己的脆弱,她慌张,她痛苦,她羞耻,她不让别人靠近自己,也不要别人帮忙。
看见这一切的胡广生,终于理解了马嘉旗求死的心,她是一个要强的女人,但是车祸导致的瘫痪让她活得没有尊严,要每天瘫坐在轮椅上,要接受别人的照顾,也许还要每天接受自己的尿失禁。
她感受不到活着的意义,对她来讲,活着比死去更痛苦。
看到了这一切之后,胡广生才意识到马嘉旗和自己是一样的人,他们的灵魂如此相似,都是为了尊严而活的人。
胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
所以,后来他没有帮助马嘉旗自杀,而是和她表白。
所以,被抓入狱后他不是想着自己要怎么做一个强悍的黑社会老大,而是学习护理技术,学习怎么去做一个能够照顾瘫痪老婆的普通平凡的男人。
你身上有我想要的“阴影人格”,我们会因为彼此差异而被深深吸引,我们更会因为相似而相濡以沫。
也许我们都有自己的坏脾气,也许我们都有想改却一直无力改变的坏习惯,也许我们都容易挑剔和嫌弃对方,却不允许自己被挑剔和嫌弃……你我都不完美,你我皆凡人,你我都是普通、平凡、脆弱的个体。
但是我们依然能够相互包容,相互扶持,相互照顾地走下去。
后记:昨天我老公在手机上玩一个科普游戏,我很不屑,他抱怨我是文艺女,完全不懂科学和技术,我说:我当初不是读了《黑客与画家》,不是一直和你去看科幻电影吗?
然后我抱怨他不读文艺作品,没点文化,他说:难道你忘记了我读过《1984》《了不起的盖茨比》和《自由》吗?
哦,我想起来,那本乔纳森•弗兰岑的《自由》 我读了几年都没有读完,他倒是为了我读完了。
还有这部电影《无名之辈》还是他陪我去看的。
我想这就足够了。
尽管我们差异巨大,但是我们都做了向彼此靠近的努力,有这一个共同点,就够了。
因为我们爱着彼此,也愿意为彼此改变。
如果你们在亲密关系中也因为巨大的差异而彼此靠近,却因这巨大的差异又彼此远离,不妨找找你们的相似之处。
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欠债带着小三跑路的工地老板为了找回尊严又跑回来了,即使他知道回来面对的是辱骂和挨打。
年少轻狂的学生为了自己父亲,也是为了自己的尊严,面对蛮狠的小混混惨遭暴打。
所有的人都是小人物,但却没有人向生活低头,都在不断的抗争着。
也就是这些无名之辈,撑起了我们的最现实的世界,让整部电影有了值得深思的地方。
1、中学同学的微信群里有人发了几张这张电影的宣传海报,说到是在家乡取景拍摄的,便决定去电影院看看。
2、在一篇文章里读到了这电影的缘由“《无名之辈》的起念源于一首歌。
贵州人饶晓志在从伦敦飞回北京的航班上听到了贵州人尧十三唱的《瞎子》,这首歌令饶晓志想起了自己贵州老家的一位刚刚过世的远方亲戚,他完全不知道他生前做过什么,但那个时候,他就是想到了他,于是,他决定拍一部属于贵州的、关于小人物的电影。
”3、电影里的贵州话并不多,主要说的还是四川话。
在自带喜剧效果的方言上能跟东北话抗衡的估计也就四川话了。
4、电影里我长大的小城被称为桥城,的确,我们那里被称为高原桥城。
印象中,大大小小各式各样的桥随处可见。
电影里任素汐饰演的马嘉旗和章宇饰演的胡广生,有关于桥的一段非常精彩的对话。
马问:为什么会有桥呢?
胡说:因为路走到了尽头。
5、小城虽小,但也不是岁月静好,生活在这里的人各有各的苦,每个看似荒诞的行为背后都有合理的逻辑。
之前看过一篇分析温州快车司机行凶的文章,提到过我们一种社会现象,这个社会对留守儿童的亏欠正在以一种极端的方式偿还。
我们很难理解,为什么两个笨贼还要以这种笨拙的抢劫方式幻想着“一步一个脚印,做大做强”,可以不在乎生死,却极度渴望被尊重。
6、这两周,微信上还火过一篇文章,“为什么这些生活在底层的人,活得比中产还幸福”,文章里提到的纪录片我并没有看过,但对于文章所传达的观点却并不赞同,这标题本身就有点傲慢。
如果你拿着摄像机要在底层生活的困苦中找寻闪光点并不难,正如电影里马先勇和马嘉旗门口的对话,胡广生和李海根为马嘉旗在天台上照相,真真在西山大桥上牵着李海根奔跑……这些场景都会让人心头一酸,但把时间的刻度拉长,生活的底色却仍旧是黑白的。
有种性感,是涕泗横流的性感。
一大男人,咬着后槽牙哭,脸一抽五官错位,嘴一咧起码褶子八条。
但,这张近乎作案现场的脸,就他妈大写着两字,纯洁!
是女的看了就想翻身骑在他身上,拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁!
那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的,纯洁!
塞林格见着妞,恨不得冲人家磕头:小姐你长了一张未婚妻的脸。
而章宇这哥们儿更骨骼轻奇,他天生一张处男的脸啊!
朋友们,你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻,可人家,天资德厚,一身反骨,少年气冲天。
哭了,喂晓章同学吗,今儿无名之辈首映礼怎么没来,有空请跟我走趟天台。
人物繁杂线索混乱配乐浮夸 刻意想要制造一种高级感结果失败了
这影片差在哪儿了?用做爱来比喻,本来应该用一种生猛的力量把观众干高潮,结果本来要高潮了,导演停下来换姿势了,气氛一下没了。闹心不闹心?
剧情设置其实刚刚及格。如果给七分的话,两分是给贵州方言的,现在应该重新考虑影片中方言的力量,不是在地域色彩的意义上。章宇他们几个与其说是演技加分,不如说是被自如的方言状态减少了闪失而已。
盖里奇欠裸贷被西南地区快手用户拿枪抵头坐上剪辑台。
前面一大半都很好,最后结尾泄了气,有点遗憾……好多药神的熟面孔啊
剧作不严谨,贩卖的东西比较多,票房黑马无疑了,类似药神,国产类型片模式复制的很成熟了。天台戏不错,尤其下雨那场。“你当年就是捡了一条死蛇,你自己都忘了吧!”
陈粒那首歌出现的特别突兀,廊桥那段配着尧十三的歌简直完美,然后因为最后一首歌突然就全崩了的感觉(没办法配乐有时候真的太影响情绪了)。
因为有和菜头的推荐,所以在看之前就已经确定至少不会是烂片。某种程度上还是超出预期的,确实有泪有笑,非常好看。尤其是章宇和任素汐的表演真的是巅峰级别的,如果未来每年都能生产至少2部豆瓣评分在8分以上的国产片,那也是极好的。希望本片的票房能迅速逆袭吧。
这个时代,有人记挂的江湖,是埋在厚土下面的麻杆猎枪,壮烈的枪响湮没在空虚的烟花景象;有人信仰着爱情,是锁在橱窗里的模型方块,难辨真假唯有光冕堂皇供人观赏;有人追索着理想,像紧紧攥握着一颗没有剥壳的水煮鸡蛋,越是用力揣摩却越摸不透命途方向。侠客被束手在闹市的水泥地面,没了归路的家乡不知将来可还会有一座桥梁。情圣举高了为她遣词示爱的手,为何出演的分明是喜剧故事却还送不出一支棒棒糖。英雄在冠冕降临之前闭上了眼,一身的业障或者功绩不过只为一句原谅。谁能说得清楚。悍匪憧憬爱情,煤气拧动生机。抛妻的骗子尚有热血,悖世的爱情仍可坚贞。每个人都是一座孤岛,但却有人愿意向你建出桥梁,你要笑着等待他。
2.5 单纯只是欣赏一下演员们的四川话还不错
8分太高,打两星平衡一下。
残废有没有尊严?穷人有没有尊严?按摩女有没有尊严?临时工有没有尊严?保安有没有尊严?中国5.6亿平均工资1000块的小人物们有没有尊严?就算有再多的人看不起你,歧视你,嘲笑你,但如果有人用枪指着你爱的人,你仍然敢于挺身而出,那你就是一个彻头彻尾的英雄,而不是别人叫你憨皮你就是个憨皮。
莫名其妙的应试作文,还是写不下去就把所有应试套路来一遍侥幸在批卷老师一目十行的放水批改里混了个高分的那种。所有看似底层的人物都徒有其表,没有根能够扎下去。
本来值三星,但看到莫名这么多人吹,与实际落差太大,再减一分
豆瓣8.3,年度无解之谜。
不想说哪儿差,但个人取向真的不希望以后电影院都是这样电视剧化、故事会般的情绪狂欢片子。毫不克制的煽情,平庸的电影感,平乏的人性想象。每一步都走在期待之中,迎合并反复印证大众伦理和价值观,绝不会多走出一步,就像一部“饱满”的通俗小说。更期待国产口碑影片是一部真正具有审美质感的电影作品。
如果把孩子等细枝末节人物剪辑掉,补充几位主演的剧情,修改最后的交汇点调度,应该会更好的。
结尾瑕疵,差口气,陈建斌为啥非得挨那一枪?8.4有点虚高,完全没宣传,可惜
摄影机怼脸,所有人都嚷,小三和小姐都有情有义,开发商卷钱跑了还他妈整的挺仗义,所有人原谅所有人。这片儿难道不应该所有买房的一块跟着刘五烧纸吗?!
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。