以我浅薄的意识流认知,我觉得是。
也许这是在隐喻心墙,一堵隐形的墙,把世界隔绝在外,每日工作,生活。
每天都在充实的生活,重复枯燥的生活,让时间仿佛静止了一般,不在流淌。
只有发生某些事件的时候,时间仿佛才又开始流转起来,无所谓她和我们的区别,因为不管生活在哪里,都是一样的呀。
卢卡斯,最棒的小伙伴。
我自己也有狗狗,和狗狗的关系就是这样,从不觉得我是高高在上的人类,我们是平等的,我们平等的交换爱。
当然也不算平等,它给我的爱更多,有时我会被别的事物打扰,会减少对它的爱。
但它不会。
我最忠实的仰慕者,一如既往的爱着我。
贝拉,可爱的女性角色。
来的时候是一只正处在孕期的母牛,其实有时候,不说话,只要存在就提供了相当大的情绪价值了。
这点与卢卡斯一样。
再者是白乌鸦,每个人都是白乌鸦,但每个人都在慢慢变成黑乌鸦。
但那种性状变异的白乌鸦永远没有办法变成黑乌鸦,女主仿佛是带有怜悯的心思,对它好一点,再好一点。
“用我吃剩下的食物,延续它的生命。
”代表了曾经的那个自我吧。
她说在大自然中,越来越觉得保持原有的自我,自己的个性是一件多余的事情,是不是有两种解读意味。
真正的大自然和隐喻的社会中。
这两种似乎都不需要大众拥有十分张扬特殊的自我,普通就好。
一个是用不到,另一个也是用不到,因为用了一定会被排挤。
我写了这么多,其实我很讨厌我写的东西的,很讨厌把这些电影,书本的东西跟现实社会挂钩。
一定要用现实的角度去解读这些,也许他真的有这个意思,但是我就是不想这么解读!!!
之前看始于极限里面是这么说的“这次的新书依然引人人胜,有敏锐的洞察和优秀的文笔。
然而,我在这本尽是老生常谈的书中找不到任何新的发现。
读后感就是三个字,烦透了。
不是烦你的文字,而是烦你用文字描绘的现实。
现实本就像书中描述的那样令人厌烦,在书中再看一遍,也只是烦上加烦。
”所以如果不带那么多解读意味去看的话,这不就是一个单纯的种田系的故事嘛。
再开一个金手指,让珍珠,卢卡斯和贝拉的孩子活下来就好了。
敲!
回过头来看感觉我好拧巴。
在社会中形成了定式的思维,第一反应就是影射了什么什么社会现状,又很讨厌这种生活与思想,奋力挣脱又跑不掉。
我在很纠结的活着。
其实我们心里都有一道牢不可破的隐形围墙!
十年以前第一次看《隐墙》感觉女主是一个内心强大的人,虽然身处绝境但内心还是充满爱和希望,在孤独的环境中没有放弃自己。
十年以后突然冒出一个想法,其实我们每一个人何尝不是像电影描述的一样内心有一道牢不可破的隐墙!
是认知的边界,也是自我价值观的评判,自己很难走出去,别人也很难走进来。
虽然电影情节看上去乏善可陈,但每一帧都隐喻深远,汽车都撞不开的透明隐墙,看得见却无法交流的旁人。
要说高潮那应该是结尾部分,一个男人闯进了这个封闭的世界,并猎杀了她的牛,她毫不犹豫的开枪打死了这个男人,她可以为了生存猎杀小鹿,但不能接受别人猎杀她的牛,哪怕她打死的是人,这是人性与人性的碰撞,墙内的规则就是她自己,电影的结尾她的生活还在继续,却无纸再可以记录!
引人深思。
每个人从电影看到的都是内心的投射,不同的时间不同的心境看都会有不一样的感悟,这就是这部电影的魅力所在,值得一辈子细细观看。
女主是一个不合群的人,可能是心理障碍或者什么其他,对她自己来说,小狗,动物,自然或许更能接近她,她尝试过出去,但是好像她闯入不了自己以外的世界。
后来的那个闯入者破坏了她构建的世界,感觉这部分闯入的很突兀,有点像她自我精神世界的崩塌,然后当她把所有以前构建的世界(牛,狗)毁灭的时候,真的变成了电影中一直提到的@新的旧我”
与表姐夫妇一起在山中小屋度假的“我”,第二天发现表姐夫妇神秘失踪,而“我”自己却被一道隐形的墙壁所隔离,与外界失去了联系……“我”从震惊、难以接受,到平静、感受到前所未有的安宁,带着一只狗、一只猫、一头牛努力生存下去。
“我”渐渐习惯了劳作,更加关注森林里的天气和动植物还有自身,思考孤独、自由、存在的意义。
偶然买到这本书,书读到一半发现有同名影片就又看了电影。
影片大量引用了书的原文,这也是本片最华彩的部分。
我看完电影想起了海子的那首诗,“从明天开始,喂马 砍柴 周游世界”“从明天开始,关心粮食和蔬菜”“我有一座房子,面朝大海,春暖花开”。
这首诗的图景大概就是《隐墙》给我的感受中的一半,终于有一面墙将我与繁杂的现实世界隔开,我可以彻底遵从内心过一种纯粹的生活。
去看森林里的风花雪月,去观察一只离群的白色乌鸦,去想象成年狐狸的生命历程。
另一半则更加复杂,作为不愿融入群体的生命,在完全独立之后,度过了最开始的惊喜与平静,不可避免地将要陷入过度膨胀的虚无,在时间时而停滞、时而飞逝的错觉中,该怎样保持警醒,懂得如何关注自身,新我与旧我的认知是否有障碍……“隐墙”把我从过去中解救出来,一样会带来新的负担。
即使是一个人的生存,同样也是一场战争。
书籍的推荐语中不少人提到了女性主义,其实我感觉作者对存在主义的思考更多,除了结尾部分,女主人公果断射杀了砍死狗和小牛的男性入侵者,如果把该行为看作反抗男权社会的隐喻当然也是成立的。
不过书中对于人与自然的关系、困境的思考,我觉得是超越性别的。
导演把鲁滨逊漂流记改成鲁滨逊奇遇记,最后鲁滨逊杀死了星期五,很好看推荐给大家看,还有影片里的风景一流,简直就是理想之地,去到的人也会赖死不走,不要说主角了。
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最近看了《隐墙》。
2012年出的片子。
原著是奥地利作家的一部想说。
其实你难以想象这部半个世纪前的作品可以这样的深刻,这样的具有跨时代的意义。
以至于我十分怀疑斯皮尔伯格的《穹顶之下》完全是剽窃了它的创意。
一道看不见的墙,阻隔了通往城市与喧嚣的路,原本美好的旅行突然间没有了同伴,于是女主人公只能在一条狗的陪伴下开始在原始的环境中生活,成为唯一有理性但是最好不要去思考的动物。
“隐墙”的意义不是惩罚,而是一次自我反思和救赎的过程。
一个人在墙中的世界生活,日出而作日落而息,最简单的生活方式甚至可以去忘掉时间的流逝。
虽然今年大热的美剧把这个故事阐发的十分复杂,而且人物众多,我相信从Marlen的原著出发,再看看Martina主演的电影,就完全可以理解人性在一个特定时空下的畸变了。
德国电影很无聊,看的时候确实需要点耐心,而且听着自言自语的独白简直就会怀疑这样的片子到底有没有意义。
但是通常外面看起来不怎么样的东西,藏着很多值得去发掘的东西。
就算是苦丁茶也有人爱啊,何况看多了大片稍微调整下思维也是不错的。
Marina在这部片子里比在巴德尔麦因霍夫集团里的扮相好了不少。
作为一个经验老到的女演员,她给我的感觉是过于硬朗,虽然大多数德国女演员都是这样的形象。
但是在最无助的境地里,她的表现显的既符合理性又不缺失女性之美。
片子的色调很舒服,一面尽情展现阳光下德奥山区的安宁幽美,一面铺设夜晚无人只有自己心跳相伴的压抑。
我承认,大多数时间只有一个女人和一条狗的电影是很闷的,片名改成《那山,那人,那狗》倒是十分合适,但是比起只有两个人的《Gravity》,我觉得在节奏的把握上完全不逊色。
早几年第十放映室还很火的时候,我时常能从中发掘出一些很赞的电影。
有一部忘了名字的,说是一群人到野外郊游进了一个山洞,然后迷路了,他们开始争吵,开始失去理智,最后变成了活生生的“人吃人”的生存者游戏(饥饿游戏什么的都弱爆了)。
对于这种题材我觉得不是口味太重的最好别轻易看,但是结局很值得思考,这也是为什么让我把两部片子联系起来的原因。
一部让人看到希望的影片是烂俗的,至少它没有超越“大团圆”这种思维定式的束缚。
以为走出了山洞和以为自己回到尘世的幻想是那么的美好,可惜那不是真的,哪怕支撑到了最后,对不起,你依然没有希望。
好在,《隐墙》的导演还算是人性化,倒没有搞出这么惊悚的结局。
但是结局还是不想剧透了,说出来大概过于肤浅苍白。
回到现实中,这堵墙可以在任何时间地点下出去,立在我们的心口上,立在人与人之间无形的缝隙中。
很多时候它包围了我们隔绝外界的打扰,而更可能的是它变成了一种障碍和自我的牢笼。
但是生活就要这样义无反顾地走下去,习惯墙的存在,适应孤独是一个好命题。
我记得开头女主还穿着高跟鞋和裙子走在石子路上,睡前也会涂面膜,到后面都是穿裤子,直接光脚踩在草地上。
这应该意味着她已经和自然融为一体了,不再去想墙的事,而是专注与身边的事物。
女主说过狗狗也变的更信任她,不会害怕被人抛弃,独自生活,这其实也是女主害怕的吧,被其他人抛弃遗忘在墙外,但因为狗狗的陪伴,她们都不再害怕孤独。
女主和狗狗,母牛,母猫一起生活在与世隔绝的墙内/外,漫步在森林里,构成一个与自然和谐一体母系族群,宁静平和,直到一个男人的出现打破一切。
墙的隐喻处处可见,比如不适合生活在森林的白猫珍珠,被族群排挤的白乌鸦,还有人和动物之间,人和人之间,总的来说墙意味着隔膜,看不见摸不着,隐隐存在着。
还有女主关于时间的思考,就像兀自流淌的水,恒常存在着,个人感受到的时间快慢其实只是自身处境变化的快慢,时间从没有变过,这也与被墙隔绝的那些人的处境联系着,春夏秋冬仍然在变化,时间仍然流动,但那些凝固的人,已经死了。
看的时候也联想到其他的电影,对于这种题材——一个人突然被放置到荒无人烟的森林里——美国拍就是男主在森林里遇见一个美女,然后是一栋别墅,接下来就是男女那些事了再加一些利益争夺;德国拍就是像这部一样思考人生,通篇都是各种关于人生的思索;我们国家还没看过类似的题材,不过我觉得拍成种田开荒的基建类型应该很受国人欢迎。
通俗文学:让人看得爽,让结局和想法符合人的心理预期和预料,让人能够看懂。
高雅文学:不一定爽,不一定舒服,不一定符合预期,但细思……可以揣摩出很多。
二者,不分贵贱,只是一种文学评判。
针对我看到的部分短评对影片的质疑,提出的一些文学理论的概念。
抛砖引玉。
很多年前看了这部电影,很多年后思索起来,却一直回味无穷。
人生到底意味着什么?
孤独又会带给人什么?
生活是什么?
当没有任何观众以后,皮囊下的我们,又是什么?
很多进口影片我们在观看的时候都感觉非常震撼,但大多数看过了许久之后再回想却想不起情节,我想这部影片的特别之处是它能让我们在看过许多年之后仍然能回忆起某些情节,无论看懂看不懂的人又似乎都能在其中找到某些共鸣。
这部经由畅销小说改编成的电影如此之闷,又为什么能成为畅销?
我很想知道原创的想法,但没有得到令我满意的答案,于是对于这部电影我开始有了自己的理解。
影片的开头是一对老夫妻开车带着女主人公去度假小屋,女主人公包着头巾,似乎显得有些不自在,一路上与这对老夫妻之间没有交流,也可以说是没人理她,她的穿着打扮与环境似乎也显得有些格格不入。
第二天老夫妻去村子里,女主人公被独自留在度假小屋,还有一条被丢弃的狗。
在现实的世界里,当我们不能融入群体的时候便会被这样孤立了,而被孤立的原因有很多,也许是因为我们很特别,也许是因为比别人优秀,也许是因为软弱,比如那条可怜的狗,即使群体中偶尔有人愿意接受我们,比如那个老翁,我们依然还是被排除在群体之外,于是在这个时候,我们的内心世界会建立一赌隐形的墙用来保护自己,把我们与外界完全的隔绝,我们也曾争脱这样的束缚努力融入群体,但保护一旦建立则很难打破。
影片以阿尔卑斯山为背景,那是一片神圣之地,就如同我们的内心世界一样神圣美好而不可侵犯,在这样的世界里我们仍然感到孤独,我们需要依靠某些信念和信仰才能有勇气生存下去,在影片中出现的那条比女主人公还要无助的狗,一头牛和两只猫成为陪伴着她在这片孤独世界生存的伙伴。
我们仍然改变不了要面对生存的现实,为了生存我们要去做很多辛苦繁重甚至是我们不愿意做的事,就如同影片中女主人公的那些劳动和杀死鹿,可即便是为了生存, 我们仍然要思考,在我们的内心仍然有不可突破的道德底线,所以影片中女主人公放走了狐狸。
我们同情跟我们一样遭遇的人或事物,就如同影片中出现的白色乌鸦。
它是因为美丽而受到孤立,而这样的美丽在它的同类眼里是不被接受的,它生活在群体的边缘,就如同我们一样,一个无法脱离生存环境而又无比孤独的世界。
我们曾经为内心的这片美丽景色而感动,然后从感动到木然。
就如同女主人公第一次来到夏季牧场和第二次来到夏季牧场的感觉一样。
此时我们发现自己已不再想争脱,而当突然有人闯入了这个世界,击碎了我们的信念和向往,无论他是谁也不管什么样的原因我们会毫不留情的反击,就如同女主人公开枪打死那个杀害牛和狗的男人。
没有了信念我们的内心无比孤独。
这就是影片的最后,没有结果也没有我们期望看到的女主人公争脱隐墙到外面的世界。
当我们看完这部电影或是小说,最后却发现它是描写的是我们自己,我想这就是它成为畅销的原因吧!
在视频平台看这部电影的时候,屏幕上的弹幕很有趣,有人斩钉截铁的去揭示“谜底”:这是讲一个女性独立成长的故事,男性代表着邪恶......其实,放在谜面上的谜底往往无趣,我也不觉得这是一部分需要绞尽脑汁去猜谜拼智商的电影。
我粗浅地从自己的角度出发,认为这是一部探索“人是什么东西”的电影,没有答案,只有探索。
人是什么东西,影片情节投射的,至少有二个维度的思考探索。
第一, 人与自然的关系。
有豆友提供信息,这部电影拍摄于奥地利的Gosau Valley(戈绍山谷),查了一下资料,此地约60%的面积被森林覆盖,自然风光壮阔优美,没有什么人文历史遗迹,是纯粹的自然风光。
在这样风景绝美的地点拍摄这样一部有“悬疑”性质的电影,意义很不寻常。
一个都市人,一个县城人,一个农人......看风景的心情和角度绝不一样。
风景绝美的Gosau Valley,在来度假的女人眼里全是美好;当世界只剩下她、狗、牛、猫的时候,Gosau Valley瞬间失去了美好的意义,更别提四季轮回带来的风雪严寒和艰苦求生。
那些踡缩的寒夜里,寂静的大山褪去了青苍与阳光,变成了恐惧与孤独的另一张脸孔。
风景就是风景,它永远就在那里,你来,或者不来,风景不变,变化的是人。
女人到达度假地点的第二天,外出的朋友迟迟未归,她带着小狗走在山路上,耀眼的一身白色裙装显示了她非常明确的游客的身份。
那时候的她,以为只是出了什么小BUG,心情依然轻松,可以清晰看得到都市女性独有的“我能够洞察一切、我能够解决一切”的自信态度。
一切的变化都发生在她触摸到那面看不见的巨大的玻璃墙,以及玻璃那边已经死去的一家农人之后,那身白色的裙装再也没有出现过,因为她的“自然与风景的观赏者”身份一去不复返了。
那天以后,这个美丽的山谷成了她无法逃离的生存环境的一部分,再也不是白色裙装后面的供拍摄打卡的风景了。
此处显示出的一个思考就是,是不是只有保持足够的“安全”的距离,也即,可以随时来,也可以随时离开的风景,才对文明社会的人有足够的意义?
失去了这个“意义”的风景,就不再是现代文明社会的装饰了。
上推几千年,人类本就来自各种各样的大自然,那时候的人们应该是没有“风景”的概念吧?
随着社会经济与分工的进化,人与原有的栖息地有了距离,才产生了陌生感与想往。
而当一个女人被莫名其妙的大玻璃墙封在她向往以久的大自然中的时候,她却必须要像个婴儿一样,重新去认识这个大自然。
所以,与真正的大自然渐行渐远,这是不是人类文明的自然选择?
还是终有一天,人们都要回来?
这里还有另一个非常重要的命题,即繁衍。
没有男人,这个女人无法繁衍后代,无法给这一片区域撒下人类的火种。
而更值得品味的是,小狗卢卡斯被忽然闯入的胡须大汉残酷的砍死,这是全片最让人唏嘘的情节,毕竟卢卡斯是真正能够与主人情意想通的伙伴。
但真正的残酷不仅于此,女主人公喜爱的小白猫珍珠被狐狸咬死了,女人亲手接生的小公牛也被那个胡须男砍死,可以说,这个山谷里“孤独家族”的第二代全都被干掉了。
而小猫与小牛身上,投入了女主人公母亲般的疼爱与温柔,它们原本是代表着生命繁衍的。
当莫名出现的胡须男被女人公毫不犹豫开枪杀死的时候,弹幕上一片惊叹,确实,她杀死了自己唯一可能的一个异性伴侣,以及他们在这片土地上繁衍下去的机会!
然而,有趣的是,这部电影,始终没有表现女人对于男性的强烈渴望。
她独自种植、收割、养牛、给小牛接生......每天认真的划下日历、认真的写日记,寂寞孤独的要发疯,但永远清醒!
她希望有一个人类的伙伴,但这个伙伴并不一定只能是一个可以提供繁衍能力的男性。
杀死那个男人之后,她特意把他拖到了悬崖边推下去,因为“不能让他躺在开满鲜花的绿草地上”,他不配!
尽管孤独,尽管恐惧,但女人在自己的能力范围内营造了一个充满温柔与人性良善的领地,这个领地不欢迎一个只带来破坏与杀戮的男人。
电影的最后,女人没有纸写日记了,她并不特别遗憾,因为她已经接受了所有的东西会“越来越少,直到消失”的事实。
而这也是与现代发达的物质经济所标配的“物质极大丰富“相对立的。
改变不了现实,那就接受现实。
这可能也是另一个层次上的“自然”以及人在自然中的生存智慧吧。
第二个维度的思考探索,是人类一生所追求的亲密感电影《荒岛余生》中汤姆.汉克斯扮演的查克,在孤岛上与一只飞机残骸上找到的排球结成了兄弟般的感情。
当巨大风浪过后,疲惫的查克在竹排上睡去,绑住“排球兄弟”的绳索慢慢松懈......醒来后的查克面对茫茫大海痛苦无助地大喊着“SORRY”!
大多数动物,包括人在内都是喜欢群居的。
当卢卡斯找到一只无主的母牛时,母牛竟然向女人跑过来......那一刻我很感动,原来牛也怕孤单啊!
我们现在讨论原生家庭、讨论夫妻关系,讨论亲子教育,实质上都在讨论一个核心问题,就是亲密关系!
这一生过不好的人,往往t 没有良好的亲子关系有一定关系,而且肉眼可见这种不好的关系很可怕,能够代代传!
女人会抚养那只母牛,不仅是因为母牛能产奶,从她精心照顾母牛的镜头来看,她对母牛有“爱”。
这爱就是她的人性,要人陪,要抱团取暖。
在这里,她要的亲密感是要有所渲泻的对象的。
女人爱珍珠那只白猫,一边爱她,一边担心她在这样的环境里活不久,毕竟白色的安哥拉猫在充满野性的大自然里,天敌太多了。
而当遇到杀死珍珠的那只美丽的小狐狸时,女人慢慢放下了举起的猎枪,是啊,小狐狸有什么错呢?
它不过是凭本能活着。
女人并未因为自己的亲密感被破坏就把更大的破坏传递到小狐狸身上。
在这里,她要的亲密感是有理性的。
女人最爱卢卡斯,卢卡拉带给她的感觉是其他的动物无法比拟的,就不在此展开赘述。
在这里,她要的亲密感是要有交流与沟通的。
女人甚至爱那只白色的乌鸦。
那只白鸦被鸦群排挤,只敢远远的飞在鸦群的后面......当别的乌鸦飞走的时候,女人会拿一些剩饭去喂它。
她看得出这只鸟被它的同类排挤了,因为它和别人不一样。
而这只乌鸦本身可能并不知道原因,但它一定体会到了被冷落的不愉快,要不然不会远远的飞在鸦群的后面。
在这里,她要的亲密感是富有同情的,是具有同理心的。
没有人类同伴,女人只能从这些动物身上去寻找,甚至去索要亲密感,反过来也向它们输出自己的亲密。
而每天写日记,更是同自己保持亲密感的方法,她同自己的心灵对话,把心里的痛苦写出来,让内在的那个自己和外在的那个自己保持同一步调,彼此理解,彼此支持。
残酷的是,这其中最有可能和女人培养亲密感的那个男人,以一个暴徒的破坏者形象出现,我不想去分析作者的创作意图,我不喜欢电影中有什么创作公式,在这个演员“少得可怜”的电影里,任何一个出现的人物都不应该是刻板的ICON化的,而是应该和这部电影一样,带着更多的不确定性,这才是这部电影的迷人之处。
女人毫不犹豫的按下猎枪扳机的瞬间,可能是再一次证明,人类之间的亲密感,可遇不可求,是高贵的,是珍贵、稀少的,没有就没有吧,绝不会以屈尊臣服来获取。
朋友就是朋友,不会在乎是不是一条狗,敌人就是敌人,哪管你跟我一样是人类。(电影缺少了动物之间关系的场景,不过也算精品了,很安静很沉浸的小说电影)
爱是让我们过得更好的唯一出路和希望
不好看 ,蛮好的题材,稀烂的情节
平淡至于沉闷 风景不错
3星半,两星给概念,一星半给试听
3.5 这部片但凡有可能成为杰作的几率,都是由小说给予的,而真正令它失败的也在于此:意识流叙事不止于叙事的“形态”,关键在“对意识的构建”,开放的文本如果仅迎合它表面的样子,无疑是最不恰当的改编。导演不知道什么时候该停下内心独白,主题的落位又该选哪,终究把杰作拖累成变形了的小清新。
说的是墙,讲的貌似是人的内心世界。这堵墙就像是封闭的内心世界,每个人心中都有一个死角,自己走不出别人也闯不进去。在这种最原始的孤独下不由得开始思考,生存与自我的意义,谁又不曾活在这样的隐墙下呢。越看越emo的片子又+1了呢。豆瓣我真的会谢,栓Q。
SJ
被巨大的隐喻笼罩而无法解脱
美好的孤独。
用了100分钟没有讲出一点新意和惊喜,浪费绳命
?
知道想表达什么,但也不能拍的这么乏味啊。德国奥地利的风景早就看腻,昏昏欲睡
Women nurture the world, men break it.
独白铺得有点自恋:“作为人类……我blahblah”这种拍法更适合去处理《瓦尔登湖》。
文艺片
一篇充满无限想象与思考的自体诗。生命孤独的美丽至极,震撼心灵的意识体验。画面散发着意境之美,言语书写亦耐人寻味。去想象一段注定被剥夺出路的灾难,并与之抗争的不断自我救赎与辩解。浅诵低吟,安静有力。
我想女主在意识到自己只有动物相伴,无法和外部世界相连通时,甚至是庆幸的,她渴望这样的生活已久,这样的绝境给了她一个堂而皇之独自生活的理由。
毫不意外想起了卡夫卡。皆为奥地利德语写作者,皆生活在那样一个冷漠,异化和自我封闭的内心世界。卡夫卡的笔调冰冷稠密,像是自封于空壳之中瑟瑟发抖的软体动物,既知道停留在自居地才是最安全的选择,但又不得不游走于世界之中。而隐墙里的女性为自己树立起一个绝对静谧孤独,自我封闭的领地。在那样绝望的境地里,森林代表的自然或许就是她们所能退避的最后的安详之地,但却需要一个人面临生命绝对的孤独和荒谬。德语文学总是向内探索静水流深。在森林之中的人也很难变成动物,尽管他们也最大扩宽了自然的野性兽性。最后男人的入侵是对自成一体的宁静最为残忍和血腥的入侵。他的到来打破了那面由心幻想出来的隐墙,阳性的侵入和阴性的退隐和坚守,这是自然最为直观的属性体现。而结尾当一切都复归于无,她依然没有选择离开,而是继续劳作,耕耘,留守
摄影一流,故事窒息,我选择死亡