莲花楼

《莲花楼》前六集看完，探案悬疑节奏快而酣畅，立在眼前的是立体而饱满的人物。

剧以东海之战作为开篇，便不像是徐徐拉开的帷幕，而是一把掀开的晃眼日曜，惊为天人，一如李相夷这个人。

有李相夷在的那几年的江湖都像是醉过一场，而之后繁华盛景不再，桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，他在红尘里走过一遭，东海里也滚过一遭，之后方才洗萃出了李莲花来。

从李相夷看李莲花，是「欲买桂花同载酒，终不似，少年游」，从李莲花看李相夷，是「生者为过客，死者为归人」。

但李莲花自己大概是不会有此番感慨的。

他会说当年岂知如今，如今又岂知以后，会说以前那样很好，现在这样也不错。

不是放下后的怅然，而是畅快一笑地告诉你，去去重去去，来时是来时，岁月不居，时节如流，人生之乐趣，不正是每时与每时之不同么。

李莲花的魅力就在于这个人物命运的起与落，既有起，又有落，二者少了哪一个，都不会有李莲花。

李莲花就像翻山的人，所谓翻山并非是一直立于山顶，有的人一辈子都在攀登李相夷十六岁就已经登上的顶峰，而有的人放不下功名利禄，又自以为看破世俗，站在顶峰不肯下来，实际反被困住了一生。

所谓翻山越岭，是要有时上山，有时下山。

下山了之后，再站在另一边的山脚回头看，在回头看的这个瞬间，这座山才算真的翻过去了。

而李莲花就是站在山下回头看一看山，然后笑着摆摆手，接着走向山野走向林间走向自由和无边无际的人。

原先江湖盟主，风光无两又如何，如今住在莲花楼里，房前是种着的青菜，床头摆着多肉，养着一只名字叫做狐狸精的狗。

坐睡觉来无一事，满窗晴日看蚕生，又何尝不安逸洒脱。

前十几年的人生如同醉过一场大梦，而今的李莲花也依然会醉，他醉后舞剑，饮酒仰卧于竹枝，从前是繁花似锦下酒，如今是清风明月相伴，长风吹月渡海来，半梦半醒半醉间，遥劝仙人一杯酒。

李莲花在剧与原著中亦有了一些改编，书中的李莲花是三清佛陀，早已不在世俗里，渡己之后再渡人，莫问苍茫一何去，独向轻舟泛晚天。

剧里的李莲花有了牵挂，有了师门，有了找寻师兄尸骨的执念，他真真切切的脚踩在了红尘里，如佛子脱胎落成了人，长出一副血肉皮囊来，生动而鲜活。

原著的李莲花出尘，剧中的李莲花绝世。

一个是真佛，一个是谪仙，哪一个都很好。

所以，世人看莲花楼，看的便是李莲花的一生了。

李相夷惊鸿一瞥，红绸舞剑，万人空巷，惊艳如羲和凿日时为世人窥探到的一抹天光，而今李莲花劫灰飞尽，渡厄孽了，终是，轻舟已过万重山。

我是一枚土狗爱好者，希望这部电视剧可以带火我们的本土犬种～以大黄为典型的中华田园犬！

欢迎大家关注微博账户“老兵和大黄”！

中华田园犬是中国本土生长、没有经过人工繁育的犬类总称，而包括华南唐狗在内的几种犬都属于中国原生犬。

其是中国人民漫长农耕社会背景下的结果，是历史和文化的活化石，亦称作“中华国犬”。

中华田园犬在所有家犬中拥有最高的遗传多样性，几乎拥有mtDNA和Y染色体单倍型的全部遗传多样性，而其他狗种群仅拥有通用基因库的一个子集，并且相较其他家犬与灰狼有更高的遗传相似度，同时中华田园犬比其他家犬携带更多的线粒体单倍型。

由于中华田园犬数量减少后，中华田园犬中的一些不得不与洋狗交配导致部分中华田园犬的模样也在改变——嘴巴变长、耳朵直立、四肢变长、毛色不再单一等。

24年1月16日，更新：打开豆瓣，大大的震惊我，有点惶恐，但也好开心，因为演员成毅，这么多人开始关注到演技，关注到演员这个职业真正需要投入到事业上的东西。

评论一下子太多，没法一一回复，这里一起感谢。

另外，有豆友在找那篇关于层次和节奏的帖子，不要找啦，我在这里重新写一个就是了。

@-17（不知道豆瓣咋艾特，哎呀），你关于天赋的问题，激起了我的表达欲，恐怕评论区回复放不下，所以结合成毅表演的层次与节奏，一并回答你。

为了不影响阅读次序，我把更新放在文末，不好意思，得让大家向下滑动了。

————————————————————————2023年下半年，我遇到了一个难题，这个难题让我辗转反侧，思考了好久。

我看了一部电视剧，叫做《莲花楼》，经历了几次弃剧、重开、再弃、再重开，直到看完，念念不忘，再到终于走出了电视剧，却移情演员，莫名其妙的关注起了演员成毅，这个过程其实让我非常费解。

其实喜欢或是不喜欢，是一件很感性的事，享受过程就好，不必追根溯源。

但问题是，我是个相信“外在的一切，都是内在投射”这一点的人。

喜欢什么、不喜欢什么，必然在我的潜意识里自有缘由，因此我其实相信，如果一件事让我觉得念念不忘、甚至感觉反常，那探究这件事，就一定会让我更清晰我自己。

所以，我花时间想了想这件事。

第一次弃剧，是开头动画，我可以接受以旁白描述故事背景，甚至很喜欢这种设计，这个喜好来自于八九十年代香港武侠剧，到现在我都记得《龙门客栈》开头有力的男声，加上铿锵的配乐，金戈铁马的音效，迅速把我带入电影的情境之中。

但是《莲花楼》繁复了。

除了背景，它还讲述了李相夷武功如何高强，有名有姓的介绍了几位当世高手。

其实创作人都会知道一个常识：不要依靠旁白讲故事。

把这一点延伸一下：不要通过主要人物的台词推动情节。

作为一个对剧本专业性和逻辑有点要求的观众，被这个有点偷懒的设计劝退了。

第二次弃剧，是东海大战的特效。

这好像是很多人弃剧的点。

但事实上，特效是一个方面，如果演员很吸引我，我会留下；如果武打场面好看，我会留下；如果配乐吸引人，我会留下；如果剧情足够有悬念，我也会留下。

所以，在这个场景中，特效劝退仅仅是一个大家都能看到的点而已，《莲花楼》这部剧其实一开头就是有瑕疵的，我估计这也是很多业内人士并未预计到它会成为爆剧的原因。

这里需要说明，演员其实是上述“留不下”原因中，最不重要的一点。

因为此处剧情尚未打开，演员还没机会去展开人物，所以开头劝退这口锅，如何论，都落不到演员头上。

如果说，把东海大战放在全剧的三分之一处，李莲花、方多病、笛飞声三个主要人物都已立住之后，应该不会有人会被所谓特效劝退的。

第三次弃剧，是方多病考入百川院，被石水摘掉面具的时候。

我被这个人物违和到了。

从方多病的武打动作设计（直接飞起跪压对手），以及他搞笑的化名，甩头发摆手手的设计，我认为这个人物应该是聪明任性、可爱顽劣、骄傲到有些自负、没吃过亏的小公子。

然而，面具摘下，方多病的大眼睛，让我立刻出戏了。

其实我很看好曾舜晞。

他整部剧的演绎都超出我的预期，作为非科班演员（这是我估计的，应该没错，后面会说理由），他具备成长为一个好演员的潜力。

为什么这里被劝退，因为曾舜晞的肢体语言很到位了，给到观众一个人物形象的预期，但是他的眼神没跟上肢体。

当撤下面具，我在他的眼睛里并没有看到方多病，他的眼神要更成熟更谨慎，我猜这大概是演员本人了。

其实，大眼睛在演技上很吃亏，打个比方，长胳膊长腿在舞蹈上就很吃亏，需要把动作做的更到位才能看起来好看些。

大眼睛的演员，因为能够被看到眼睛里的更多细节，所以需要更加细腻的眼神演绎。

比方说安妮海瑟薇《公主日记》《穿普拉达的女王》演的很好，因为是本色出演，眼神不出戏，可到了《成为简》眼神就不稳定了，但是白皇后又很好，因为白皇后偏向于舞台剧的演绎方式，她从肢体到眼神，都可以更加夸张，蒂姆伯顿的风格又赋予她一种木偶似的机械感，那么眼神给的慢一点，甚至跟不上肢体，就成了一种独到的特色。

再比如费雯丽，在《乱世佳人》中并不能说十分出色，但到了《欲望号街车》，她采用了舞台剧式略带夸张的表演方式，在节奏上就有了更多空间去完成眼神，简直封神，向每一个人安利《欲望号街车》！！

一次次弃剧之后，再次打开《莲花楼》并看下去，不是因为过了这几个片段就没有劝退的点了，我其实无法接受靠机关让死人睁眼写字、方多病手下小厮的身世太巧合、白磷燃烧的点子太古早、妙手空空给金渊盟的线索太突兀、死者身上的证据太明显等等等等，当时让我看下去的原因，仅仅是十一放假，我在拼乐高，需要一个背景音。

真正开始关注这部剧，是第六集时李莲花在师父墓前的那段独白。

这部剧李莲花有很多高光时刻，比如“我找了你十年”，比如种萝卜（我甚至因为很喜欢李莲花，而买了个萝卜转运珠串在手串上），但唯独这段，我反反复复拉回来看了好几遍。

为什么呢？

就像我前面说的，一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。

李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。

演员负责输出，观众负责接收。

这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。

这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。

也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。

当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？

是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。

他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。

这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。

说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。

写到这里，问题又来了，为什么成毅的表演是有能量的，这能量来自于哪里？

有意思的是，这世上，只要是活人，谁没有能量呢？

我们会因为某人的一个抱抱而感动，会因为某人的一个眼神而深陷爱河，会因为某人的一句话而火冒三丈……这不都是人与人之间能量的互动？

我对这一点感受最深刻的，是源自大学时隔壁宿舍的一个同学。

我们是四人宿舍，开学没多久，隔壁宿舍的三个人就开始长期在我们屋扎根，问及原因，说是他们屋有个女生神经衰弱，睡不好觉时，就整个一个低气压云团。

非常神奇的，她也不闹，甚至人还很好，就坐在那里或是看书、或是上网、或是发呆，并不打扰其他人，可你就是没法跟她同处一室。

我好奇，假装过去找东西，一进去，窗帘也开着，外面大大的太阳，她就一个人坐在椅子上，打了个招呼就不再理我。

不知道为什么，我就是觉得不舒服、压抑、难受，累……她的周围真的好像阴天，将要下雨的那种气氛。

人好神奇，我好喜欢琢磨人，人类很伟大。

说回成毅的表演。

演员都是人，是人都有能量，可为什么我在其他一些演员身上感受不到能量？

那是因为演员是人，角色却未必，角色的生命力和能量，需要演员去赋予。

首先，成毅在学校时一定是个好学生。

他有认认真真的去做人物小传。

人物小传，是科班出身演员的必修课。

因为只有了解一个人的出身、经历、性格，甚至更进一步，去了解他的父母，才能知道他做选择时的动机、他情绪的来源。

举个例子，A和B是两个一样经常被父母叫“傻瓜”的孩子，A在一个有爱的家庭里长大，父母喜欢叫他“傻瓜”，因为他总是一派天真，父母觉得他好可爱。

B的父母则喜欢把他跟其他孩子相比，他稍差一点，就会被责骂“傻瓜”。

那么，A、B长大以后，同样面对被他人称为“傻瓜”的情况，他们的反应肯定是不同的。

成毅对李莲花这个人物的准备，必然是完整的。

因为他的每一次情绪输出、与其他角色的互动都是逻辑自洽、润物无声的。

说到这里，我知道，如果我想把这篇心得发布出去，就不可以捧一踩一。

请各位，不管是谁的粉丝，相信我，我真的没有捧一踩一的意图，我只是想通过比较，把我想说的东西说清楚。

这里，我想说曾舜晞，绝没有说他演技差的意思，我真的很喜欢他塑造的方小宝，只能说，他还年轻、经验不足，还有很大的进步空间。

方小宝经常会被李莲花气到无语。

比方说，李莲花救走妙手空空，风火堂的人说，一定要向百川院讨个说法，小宝的反应是“哎……”； 泊蓝人头一案，第一次见到苏小慵，被苏小慵怼，小宝的反应是“你……”，这样的反应有很多处，说真的，每一次都让我如鲠在喉。

这就好像，一个作者写到某个情节，突然不知道笔下角色该作何反应，于是写道：“他欲言又止”或者索性打下一串省略号。

我有点印象，看到过一个访问，大概意思是让曾舜晞说说方小宝这个人物，曾舜晞当时的回答是——为寻找李相夷而生。

（大概是这个意思吧，我也忘记是在哪里看到的，所以没法回去找了。

）之所以印象很深，因为就是这句话，让我猜测曾舜晞并非科班出身。

方小宝这个人物其实应该很出彩。

因为戏剧中讲人物弧光，其实就是指人物精神层面的变化，可以成长也可以堕落。

而在《莲花楼》三个主要角色中，方小宝是唯一拥有成长脉络的。

同时，他也是身世最复杂，要做最多选择的一个。

如果他不把自己定义为李相夷的伴生，或是李莲花的伙伴，而注重挖掘自身，这个人物一定会更加出色。

相对比的，李莲花其实也有很多“欲言又止”的时刻。

举个例子，寿尸村开大之后，方多病去找李莲花，拉着他的手看他有没有受伤。

李莲花的状态是很无语，成毅没有选择“你……”或者“啊……”，在说完“你干嘛”之后，他选择了碎碎念，这就非常李莲花了。

再比如，苏小慵告白，李莲花喷饭之后，也没有片刻停留，转头去问方多病，“你看什么看，吃什么吃？

”我不否认，这些很有可能是剧本的问题，但另外一种可能，成毅太了解李莲花了，他知道李莲花在什么情况下，会做出怎样的反应。

鉴于，李莲花在全剧中都没有过让我如鲠在喉的省略号或是“欲言又止”，我倾向于相信后者。

对于人物的完整性，我还想拿师兄举个例子。

是两场哭戏，第一场，李莲花和方多病挖了师兄的坟，再隐瞒不下去，师兄来见他们。

李莲花说“我找了你十年”后，师兄落泪了。

他为什么落泪？

从小到大，师兄就没爱过李相夷，他一直把对方当对手，从那一箱子损毁的物件就能看出，他对李相夷给予的情谊没有一点点珍惜。

他哭的，不是师兄弟此刻重逢，更不可能是李相夷哭了。

而是这么多年的隐忍藏匿，终于眼看着师弟成了一个笑话，他该笑着哭，joker其实就是最好的模板，疯魔的师兄不仅更富层次，也会引来更多同情，让这个人物不止一面，毕竟师兄弟之间的嫌隙，师傅师娘也是有责任的。

却因为师兄略为平面化的演绎，让这个角色失去了悲剧性的一面。

第二场，是方小宝敬酒，与他断绝父子关系。

单孤刀当年抛妻弃子，后来见方小宝身体衰弱，就第二次抛下他，敬酒之后立刻痛下杀手。

他爱方小宝吗？

他不爱。

他不会因为断绝父子关系就心痛落泪。

并且，更极端的，他害死了救他性命的师父。

按照人物逻辑，他冷漠一些可能更符合人物特点。

这就是我想说的，人物的完整性，不夸张也不松弛，符合逻辑，有看得见摸得着的人物脉络。

所以，我觉得成毅是个好学生，他好好的做了人物小传，我找不到李莲花的任何违和之处。

李莲花被他塑造成了一个活生生、有能量的人。

我想，这大概就是很多人至少是我，很难走出李莲花的原因。

我感受到了这个人物活生生的能量，与他同一场域共振良久，翻出了心底那些自己都不清楚的感受，某种程度上，这些感受受他照拂，蒙他治愈，怎么会舍得他就这样离开？

然而，成毅功课的完整性并不止步于此。

他演绎了当下的李莲花，他也时时刻刻在铺垫李莲花的最终走向。

悲剧是把美好的东西砸碎给人看。

（大概意思吧，我也忘了这句话是谁说的。

）可是，很多剧本和演员，好像只把关注点放在“砸碎”上，酷刑折磨、生离死别、天人永隔，观众觉得好惨，可无法共情。

这就很奇怪，成毅的仙侠剧我没看过，但关注他以后也看到一些评论，说他的应渊、司凤让人念念不忘。

看了看b站剪辑，无非也是有情人难成眷属、酷刑吐血等等，为什么他的表演会让人觉得真实、觉得心有戚戚？

答案是，成毅并没有刻意去“砸碎”，他在努力的“美好”。

李莲花想好好的活下去；他待身边的人很温柔；他期盼着喝喝茶、钓钓鱼的简单生活；他想给狐狸精养老；他想看着爱的人幸福；知道方小宝的身世后，他想要保护他，当他的师父；他耐心的等萝卜露出肚子；他总是想着要修一修他的莲花楼；他会为了毒发时能好过些，要方小宝帮他准备被子和热酒；每一次毒发、受伤，成毅从未表演出任何“我很难受”“我很惨”的神色，第五集还是第六集我忘记了，他的第一次毒发，神色是“糟糕，怎么是这个时候”；骗方小宝去莲花楼找药，几乎没法起床时，他的神色是自嘲、咬牙坚持；被彼丘一剑刺心的时候，他的神色是不信和疑惑……成毅做的所有事，都不是“砸碎”，让观众觉得他好惨，可就是这些一点点积累起来的“美好”，让最后到来的破碎直接击穿了观众的心，让人无法接受、无法忘怀。

哈姆雷特的悲剧，不是因为他死了，而是因为他对生与死的追问，对父母、奥菲利亚情感的表达，这让他的死不仅仅是“悲”，还有了“壮”；罗密欧与朱丽叶的悲剧不在于有情人难成眷属，而是他们的年轻和不顾一切、纯粹的爱最终都成为泡影。

成毅的表演，是艺术性的创作，很高级。

这也让他的剧，哪怕是低成本、小制作，都具备了一种用心打磨的高级感。

梳理到这里，其实就是我喜欢《莲花楼》，并在很长时间里走不出《莲花楼》的原因。

总结一句，是因为成毅的表演。

这又成了我看完《莲花楼》移情，转而很喜欢这个演员的原因。

我是一个很容易被天赋吸引的人。

应该很多人都是如此。

我总是觉得，这个世界虽然属于每一个人，但只有天才才能让它有所改变，变好或者变坏。

我不想捧杀成毅，说天才有点过分，但他真的是一个极有天赋和潜力的演员。

同样的题材，不同人来写，有的是网文，有的是名著；同样的角色，不同的人来演，有的就扑街，有的就成功。

前面说成毅是一个好学生，这只是他努力的一面，但我不想他天赋的一面被努力掩盖。

前几天被朋友推荐，看了下《天启异闻录》。

我很喜欢黄轩，因为他，刷了两遍《芳华》。

所以跟前面提到其他演员一样，我绝没有捧一踩一的意思。

黄轩有演技吗？

有的，很多。

但天赋略略少了些，这样的演员，遇到好剧本、好导演，可以直接飞升，但如果剧本和导演略差，他的发挥就会略有逊色。

《天启》我看了一集弃剧。

因为黄轩表演的层次和节奏出了问题，搞的我很难受。

从出场，他就把脸绷的紧紧的，整整一集，他的情绪、神情基本就不再有变化。

这反而凸显了他身边张弛有度的吴樾出色夺目。

其实关于成毅表演的节奏和层次，我在另一个平台写过了，不再重复，出于隐私考虑，不大想打通两个平台的账号，能不能看到随缘吧。

（被人发现我也不会承认的，哈）。

这里另外举一个例子，是笛飞声告诉李莲花，方多病其实是单孤刀的儿子。

成毅的表演，是从坚信笛飞声没法强迫他，而得意洋洋转变为震惊，从震惊再到不信，又从不信转变为半信半疑，最后不得不相信，又突然想到笛飞声要用方多病威胁他，而变为愤怒和担心，而这其中又掺杂了对师兄还有一个儿子，这个孩子偏偏就是与他缘分匪浅的方多病的感慨和欣慰。

这是一段很可怕的表演，内心起伏如此复杂而剧烈，成毅演出来了，他甚至在这首暗潮涌动的低音协奏中，制造了一个高潮，那就是，当笛飞声经过他的身边，他伸手去抓笛飞声的衣角。

为什么有这个动作。

我不知道。

李莲花那么聪明，不可能不知道那种情况下，他根本留不住笛飞声，笛飞声也根本不会被他留住。

我估计，成毅也不知道。

但这又是必须的。

我想，只能解释为天赋。

艺术之所以能够直抵人心，我觉得，就在于节奏，哪怕是一幅静止的画，蒙娜丽莎，她是微笑的，但她的眼睛却是悲伤的，这是节奏；就算你不去看这个人物，平面的画作中，你却又看到透视的微妙起伏，这也是节奏。

节奏营造了一种动态的频率，频率又制造了人与艺术之间的场域，能量在场域中产生震动。

（完全是个人感受，没有理论依据）成毅在《莲花楼》中，很多地方都有这种对节奏的控制。

说不出为什么，仿佛是天生的韵律感。

正是因为有了这种节奏，无论是台词、神态、情节，我相信，成毅的单人cut可以适配各种bgm。

在《天启异闻录》中，黄轩和吴樾就形成了一种很明显的对比，吴樾的松弛灵活，让黄轩的表演显得格外紧绷而不够自然，打个比方就是，至少在第一集里，黄轩只发出了一个单调的音节。

最后，我想聊聊成毅的打戏。

成毅无法成为一个专业的武打演员，这是事实，但这不妨碍他拍出一部优秀的武侠剧。

《莲花楼》最初吸引我，让我一次次放弃又打开，是因为它是豆瓣上近些年口碑最好的武侠剧。

早几年就对内地爱情剧彻底绝望，《莲花楼》没有爱情戏这一点也很吸引我。

我是武侠电影的狂热爱好者，我喜欢李连杰、吴京、甄子丹，8、90年代的武侠电影，我几乎看遍了，甚至甄子丹做武术指导的B级杀戮血腥片我都会翻出来看了一遍又一遍。

成毅的打戏精彩吗？

很精彩。

达得到专业水准吗？

并没有。

喜欢吗？

非常喜欢。

中国的武侠电影，我觉得按照武打是否专业这一点，可以分为两类，一类是硬武侠，很好理解，吴京、李连杰，拳拳到肉，飘逸潇洒。

一类是软武侠，举个例子，著名的竹林戏，周润发和章子怡，他们专业吗？

并不。

竹林戏第一幕，我甚至被强烈的威亚感劝退，但两个人的表演又把我拉回来了，一动一静、一虚一实，这已经不仅仅是武，而是超脱于武之上的“道”。

再比如，《一代宗师》，梁朝伟雨中那一场，姿势到位，力度不足，但这并不妨碍这场戏成为经典。

再比如《东方不败》的林青霞。

我想说的是，武侠的武，除了动作取胜，还有一种是以意境取胜。

成毅达到了意境的要求，他作为一个非专业动作演员，在武打戏中吃的苦是值得的，《莲花楼》的打戏，不失为意境武侠中的经典。

所以，需要去争论成毅的动作是否标准，是否已经达到动作明星的水平吗？

不需要，那不是他的领域，作为演员，他已经在他的领域里做的非常好了。

不知不觉，越写越多，时间太晚了，要不是实在困了，还真有点意犹未尽，就以此篇告别《莲花楼》吧，成毅的下部作品见。

——————2024年1月16日更新从天赋入手，简单说说我看到的，成毅表演的层次感与节奏感。

（不完全准确，完全是个人看法）举个例子，课堂上老师讲了个公式，有的学生是背下来（就是我了，高考数学不及格，唉）；有的是掌握公式的原理；有的是用已学知识自己去推导一遍公式；而有的是推导之后，一面想着是不是还有更简单的方法去论证，一面又去验证公式是不是有并不适用的场景。

从表面上看，后面三者的成绩都可能不错，后面两者更容易应对稍难一点的超纲题，而最后一种更具备深入学科的能力。

透过现象看本质，天赋，其实是一种比普通人更开阔、更深入、更敏锐的思维逻辑和方式。

就像评论区一位豆友提到的周迅，表面上看，是她灵光乍现，觉得某一处就该如何去演，但这是她对人物、剧本的敏锐洞察，只是天赋所至，其他人需要一个深思的过程，周迅直接抵达了核心。

李莲花有这样几组很好玩的镜头：与方多病相遇在酒楼，被人一下子扔在桌上“唉哟唉哟”；悄悄并警觉的四下里观望，见到方多病的腰牌。

被方多病“救”下，潇洒利落的靠边儿吃瓜；方多病打退风火堂众人，回到他身边，忙抱胳膊拍腿儿，假装虚弱。

殷勤敬茶夸方多病有为少年；居高临下指出方多病初出茅庐犯下的错误。

跟妙手空空逃跑，笨笨的好像乍着翅膀的小鸭子；带着妙手空空掠下悬崖。

跟妙手空空说你不必探究我，我只是个普通人；听到妙手空空提起金渊盟，目光凌厉。

“我那二两银子哪儿去了？

”；宗政明珠挨揍。

我得早睡，我身体不好；众武林高手挨揍。

不一一罗列，这样的对比太多了。

同一个场景、同一个对手戏演员、同一个事件，甚至是同一个心态下，成毅用前后矛盾却错落有致的表演方式，呈现了人物的多个面向。

但是，如果要把表演的层次感放置在天赋的框架下，只呈现出“多个面向”这个要求就太低了。

毕竟，在一场戏的悲欢离合中，表现出人物的情绪变化是对演员最基本的要求。

我想说的是表现人物之外，更高一些的视野，就是前面所说的思维逻辑。

这几组镜头，成毅达成的不仅是演员的功课，还包括了创作者的功课。

如果你也在剧中注意到这些镜头，就会发现，在李莲花救下方小宝，身份暴露之后，基本就找不到这样的对比演绎了。

当一部影视剧的开头，在剧情上悬念薄弱，而主要人物才刚刚出场，都来不及把形象立起来的时候，该怎么留住观众？

有一本非常经典的编剧方法书，书名很直接，就叫做《救猫咪》。

为什么救猫咪？

因为一个硬汉人物，如果他一出场就在路边救下了一只与他身材、气质、氛围感都异常悬殊的猫咪，这个人物就有可能建立起吸引观众的故事感。

成毅这几组镜头，很多人觉得好可爱，给《莲花楼》打下了轻喜剧的基础，但从创作上来讲，他在为李莲花这个人物树立悬念和故事感。

让观众想要看下去，这样一个矛盾、反常，似乎藏着什么秘密的人物，究竟会展开一段什么样的故事。

因为此，到了李莲花身份暴露，他所有的目的、动机、个性都展开以后，这样的表演就失去意义，也没必要再使用了。

所以，成毅的表演逻辑不仅仅是表现人物，他也在宏观上考量了故事整体的结构与效果。

再说节奏，节奏这东西本身就是天赋。

毕竟表演，不可能有一个平仄平仄平平仄的韵律让演员去遵循。

我很喜欢的几位话剧老师，还有我超爱的陈道明老师，至少都有一门乐器傍身，要么也是舞蹈科班出身。

成毅表演的节奏感，除了山洞那幕，再说一个印象深刻的情节。

是在方小宝面前暴露身份，刎颈出鞘之前，成毅有一个眼部特写，眼睛里倒映了小宝的危急。

成毅可以什么都不做，睁着眼睛一直维持到镜头拉远，出剑、救人，结束。

这个几秒钟的镜头如果出问题，首先是导演镜头感的锅，其次是配乐不到位的锅。

然而，成毅又给了这里一个节奏上的起伏，他微微垂目，复又抬起。

他是犹豫了吗？

他是想到什么了吗？

其实在这里，原因都已经不重要了。

像是一首节奏紧凑的歌，突然一顿一缓，听在耳朵里，却能感觉到心上微微的一颤。

你可以再回头看看，感觉很微妙。

容我酸一句，“悠然心会，妙处难与君说。

”写着写着，突然又想到两个点。

成毅的表演，真的有很多微妙、难以言说的东西，体验非常好，可要描述起来却非常困难。

我一向不爱写字，可关于他的演技，却写了这么多，其实就是那些微妙的表演，从未离开过我的脑袋，我一直在有意无意的琢磨里面的逻辑，这个体验好好，但好累呀。

感觉把我今后几年的字都给写完啦。

第一个点，是觉察力。

这是一个心理学上的名词，简单来说，就是一个人对他人，大多时候是对自己情绪、状态、感觉的一个深入洞察与觉知。

听起来好像很容易，但拥有觉察力是一件非常困难的事，有的人可能毕生都不会拥有觉察的体验。

为了说明觉察力，还要解释两个词，一个是觉察力的羁绊——自我中心；一个是觉察力的必要条件——专注。

写到这里，我就不管大家会不会嫌我啰嗦啦，因为不啰嗦，很难说清楚这是一个非常难得的天赋。

自我中心，字面意义是做事、思维都围绕自我进行，以展示或者炫耀自我的各种优势。

想到谁了吗？

只提一句人间烟火吧，大家就可以意会自我中心的表演风格是什么样的。

可是，不要笑，摒弃自我中心其实是一件非常困难的事。

自我中心呈现出的是执拗、骄傲、自信到有些傲慢，然而，它却来自于心理上对自我的负面审视。

因为自我中心不是天生的，它来自于一个人，曾经经历过的负面对待与负面评价，心理上要寻找平衡与释放，这才表现出极端的另一个面向。

举个常见的例子，你的父母、或者你本身就是父母，有没有对孩子打游戏玩pad充满莫名的愤怒。

这来自于童年时，父母在游戏上对你造成的负面认知。

你有没有突然对配偶或者男女朋友一句不经意的话，而愤怒异常？

这来自于你曾经有过的不好的体验。

而觉察，就是用来探索这些情绪、看法，进而识别出外界对你的塑造和影响，真正窥见真实的你自己的工具。

很难吧？

自我中心会时时刻刻出现，阻挡你的觉察，除非你有强大的心理，以及极强的专注力。

而觉察的目的，并非一时一刻的觉察，而是时时刻刻的觉察，这就难上加难。

我在前面已经说过成毅打造人物的完整性与呈现的能量。

那么，如果了解到“觉察”是一件多么困难的事，你应该就不会简单的把这个过程形容为把角色的灵魂装到成毅的身体里。

这需要演员时刻觉察角色的动机、情绪、过去与未来，识别自己，与角色共生，那么这个人物才是鲜活的，有力量的。

通过成毅塑造的角色，其实是可以看见他本人的觉察力和专注力，进而看到他拥有一个顽强、强大且玲珑剔透的内心。

我不会去评价一个陌生人的好坏，但这个层面，让我真的很钦佩、很喜欢。

第二个点是连接感。

这个词不属于心理学，大概从禅修领域出来的，我不大清楚。

意思就是一个人与人、与事、与物，剔除自我中心，剔除先见的认知，剔除俗世及惯性的看法，真正的彼此相交。

举个例子，哲学中的看山三层次，看山是山、看山不是山、看山又是山。

第三重便是这里所说的连接感。

这里借用连接这个词，不是为了说李莲花的佛性，而是为了解释一个场景。

就是很多观众都愤愤不平、刻骨铭心的断少师。

看了这么多年武侠片，从没有过因为折断一把剑而难过过，说真的，当年杨过断臂，我都没啥感觉。

少师这里，着实让我难过并费解了好久。

因为，成毅他故意的！

少师剑在他的手中，其实也经历了三个阶段：第一阶段，少师是把剑。

少师第一次出场是东海大战吧？

如果我没记错的话。

他只是李相夷手中的一把利器，包括后面，李相夷说，要用少师剑斩除宵小，少师仍是工具属性，不抢戏。

第二阶段，少师不是剑。

红绸舞剑，你还记得少师出鞘时李相夷看着它的目光吗？

温柔、可爱、充满希望，像是看向一个朋友，甚至爱人。

李莲花被笛飞声推上擂台，把少师握在手里，你还记得他看着少师的目光，和用手摩挲少师的怜惜吗？

在这两个场景、以及李相夷、李莲花不同能量的加持下，少师已经不再是一把剑，它就是旧日的李相夷，是一份憧憬和期望，是憧憬和期望破灭后的遗憾和失落，是李莲花失去四顾门、失去乔婉娩，唯一见证过他旧日辉煌与梦想的旧友，而这旧友所经历的种种流离与沧桑，让他感同身受、心疼不已。

第三阶段，少师还是少师。

少师既是一把剑，也是李相夷，是李莲花，是一部《莲花楼》的见证和支撑。

少师断，一切也都跟着它灰飞烟灭。

怎么可能不让人心恸落泪。

相对比的，刎颈其实自始至终都没有得到与少师一样的目光和对待，李相夷为它命名的时候，甚至立刻就把目光从它身上转移到师兄身上。

因此，少师身上，有成毅为他赋予的灵魂和能量，因此，断少师，成了《莲花楼》以及武侠影视剧中一个非常经典的情节。

但是，想要复刻这一幕， 就太难了。

而从这个视角上来说，成毅并不是简简单单的在塑造人物，他通篇考虑过全剧的效果，前面如何铺垫，才能让断少师令人震撼难忘。

同时，他也很清晰这场戏的重要性，通过一点点的细节来营造氛围，把少师的悲剧融入了李莲花的命运与悲剧。

这不是所有演员能够具备的思考能力和宏观逻辑，天赋呀，这东西，好喜欢，可是我没有，只能远远的欣赏，私下里慢慢的琢磨了。

世界好不公平呀，不过好感恩，有成毅这样的演员。

完蛋，我又意犹未尽了，不能再写了，我工作还没干呢。

感谢大家，这么长的篇幅，能一直阅读到这里，真的要跟《莲花楼》说再见了，再写恐怕就都是我自己的感受，就没啥意义啦，再次感谢。

地道里她神志恍惚，泪如雨下，诉说的却不是相思之苦，而是自责之情。

皓腕上新情人送的玉镯，她雀跃没有磕坏，却不知他怀里揣着的是她送的香囊，十年不曾离身。

所以当你泪如雨下，我又能以什么身份为你拭泪呢？

他一动不动，只能无奈陪笑。

她以为他的爱有条件，所以拼了命去追赶天下第一剑客李相夷，追到自己满身疲倦，无力再爱。

可她不知道他回忆起她，是桃林对剑，第一次亲吻她额头，是红绸剑舞博她一笑，是地道相会哄她欢心。

李相夷爱得是原原本本的乔婉娩，他的爱从来都没有条件，从来都没有想过她配不配得上自己，可她却连问也不问直接判了这段感情死刑。

她信里说追逐他太累，他只想做天下第一。

可她不知道东海一战，少师剑遗失，他从未去寻，可她亲手绣的香囊他带了十年。

做了李莲花十年，他万事皆不在意，谎话连篇，绝不再认李相夷。

可知她落难，立时起了杀气，拖着残躯也要动真气救人，救到了又温柔地陪她演了一出相夷回来了。

李莲花打发旁人有多不耐烦，李相夷就有多宠爱乔婉娩。

可他知道她不爱他，十年前就不爱了，那个他贴身带了十年的香囊，她在肖紫衿的一声呼唤下，就将它遗落在了路边。

而他看着被遗落的香囊，就像看着自己被遗落的爱情，那么平静，那么坦然，早知道会这样，他却一点怨怼也没有。

那一刻我才发觉，爱得很深很久的那个人，恰恰是他不是她。

乔婉娩爱李相夷，爱的是剑不离身的天下第一，所以千辛万苦也要为他寻回少师剑。

可爱着乔婉娩的李相夷只是一个为取悦心爱姑娘舞剑，打完比赛就溜去地道哄女友，女友送的香囊宝贝的不得了，贴身藏进小内衣里的大男孩罢了。

你以为我最爱天下第一，其实那时的我真的最爱你，只是你不信。

所以请乔婉娩放过我最心爱的姑娘，也就是你自己。

李相夷确已死了，请你没有负担地去幸福。

这一天，她烧了他的香囊，他自己埋了自己，只为送最心爱的她出嫁。

所以李相夷，你痛不痛呢？

对了，李相夷死了，死人不会痛了。

视之不见曰夷，听之不闻曰希。

世间之人，常常只见自己锦衣皱，不见他人赤脚泥。

兄弟姐妹之间，为父母未端平一碗水，而恶语相对，大打出手，老死不相往来。

夫妻情人之间，锱铢必较，谁为谁付出了更多，谁亏欠了谁一毫真情，日日口角，鼻青脸肿，分道扬镳。

孩子池塘溺水，众人必先责备其父母监管不严，看不到父母泪眼连连憔悴苍白。

路边偶遇流浪孤儿，口中念一句可怜，脚底加快速度擦身而过。

这世间人，对他人之付出，他人之苦难，虽视之，而不见，是常态。

云彼丘因为毒害李相夷一罪，而令剧里的武林侠客，剧外的观众愤恨难消，口诛笔伐。

甚至有观众埋怨舍去最后一丝功力去救他的李莲花，他们问：以德报怨，何以报德？

埋怨的人，只要看过剧的，不是不知道云彼丘为了悔过赎罪而做的努力和牺牲，不是没有看见云彼丘被绑缚在刑场上，任由他人咒骂，不辩一词，石水一刀要将他劈成两半，他不躲不闪，他的真心悔过。

视线虽然接触到了云彼丘的悔和痛，大脑却见不到。

将自己代入李莲花的立场，替李莲花继续憎恨他已原谅的人。

一老一小两个和尚来到一条河前，偶遇一傲慢妇人，因不想裙子被河水溅湿而迟迟不肯过河，老和尚二话不说，背着妇人过了河。

妇人双脚落地，未置一词，冷淡离去。

小和尚跟着老和尚走了很长一段路后，终于忍不住开口抱怨道：“师傅您背那妇人过了河，她连一句谢谢都没有，真是不值得～”老和尚看着路边迎风招展的野花，微微一笑：“我在河边已经将那妇人放下了，你为何还没放下？

”是啊，李莲花早在那一日日等待萝卜肚子顶出泥土的时候放下了，观众为何还没放下呢？

一念心清静，莲花处处开。

魔因一念生，佛因一念起。

众生之苦难，往往也源自于那一念。

单孤刀因那要赢过李相夷的一念，而走入魔道，角丽谯因那要得到笛飞声的一念，而作恶，肖紫衿因那比不上李相夷在乔婉娩心中的地位的一念，而对李莲花两次举剑而指……痛苦与悲愤，皆因那一念而起。

然而欢喜与自在，也同样因那一念而生。

地里的萝卜露出了雪白的身体，床下养的狗儿欢快地摇着尾巴，清晨的朝露晶莹剔透，傍晚的黄昏彩霞斑斓，都在欣赏赞叹的那一念里生出了无限欢喜。

众生平等，这众生包括你包括我，包括剧里剧外的所有人类，包括天上的飞鸟，水里的游鱼，地上爬行的蚂蚁，包括一朵花，一棵草，包括一座莲花楼，甚至一把剑。

李莲花已经大彻大悟，为不让少师背上弑主的恶名，断剑跳崖。

走在田间的路上，为雏鸟的哀鸣，停下前行的脚步。

李莲花已然放下，得自在而永生在人们的心中。

那么剧外的观众们呢，能不能有所了悟？

我看莲花楼原著是代入电视剧主演的脸和武打动作的，在看完杀青特辑之后，我也终于读完了小说。

心中悲凉和欣喜之感同时都在。

小说结局非常精彩，非常体现作者的文笔，喜欢，期待成毅，曾舜晞。

李相夷的名字是父母或是师傅起的， 他鲜衣怒马，天赋绝伦，目空一切。

总体来说18岁前的他处在一种自我感觉良好但是周围人其实对他嫉妒有之却无可奈的状态。

兄弟，下属和红颜都是对他唯唯诺诺。

但是这种不平等的关系有一天说碎就碎了，因为李相夷死了。

你真的相信堂堂四顾门如日中天的时候要找一个人找不到么？

那为什么13年后方多病出动几百人就找到了又痴又呆的李莲花？

这也是为什么李相夷说自己“交友广多，结仇遍地，却没有一个能真心相托的朋友”。

李相夷明明名满江湖却做人很失败，大家都宁愿他死了。

聪明如他，也用了3年才想明白了，从不甘到释然，他决定让李相夷就这么死了，和过去彻底告别。

于是李莲花出现了。

莲花是他自己给自己的名字，莲--“怜”也，既是他对自己命运的怜惜也是他可怜那些还在爱他恨他的人。

莲花不比荷花，更像浮萍，无所依，漂于水上，弱不禁风。

但是一样的出淤泥而不染，这是他对自己人品和入世态度的自勉和自傲。

就算武功被废，众叛亲离，他也不会随波逐流，他会静静选择一片他自己喜欢的水域--莲花楼，好好活下去。

佛教里面莲花也和涅槃相关，唯有经历生死，才能凤凰涅槃。

至清至净的灵魂才配永远栖于那莲座之上。

后续还会写写别的配角，看完真的感想挺多。

首先，剧情确实有所改动，比如原著中千年狐精（可爱小狗狗🐕）是在书比较后面才出现的，但这里是一开始就陪着李莲花了，加了李莲花找师兄单孤刀，李莲花和方多病也不是一开始就是认识的……但毕竟是剧，肯定会有所改动，改的也挺好的。

1.台词，因为网上说的台词问题 ，李莲花一出来我就特别关注了，但是感觉根本没有什么问题，可能会有些字前后鼻音不分的问题，承认这也确实是他要加强的，可是说难听我就不赞成了，他的声音很贴合李莲花的形象。

当初看小说，李莲花这个人给我一个很深的印象就是，说话慢吞吞，看似不经意，实则胸有成竹，而且他还有很多可爱的口头禅，比如“啊”等，这跟成毅的声音刚好很贴合，最开始播的时候，没有立刻看，当时在追其它剧，是隔了几个小时后才看了，剧一播，没几分钟，就出来一堆吐槽台词的，看了一些吐槽，我还真以为他的台词有多让人难受，结果根本不是这样的。

还有所说的玉秋霜的问题，我一直以为是成毅从头到尾没有说对过，我仔细看了才发现，他的发音都是正确的，就讲某一句台词的时候嘴瓢了，可是就之前网上那些乱说的，分明就是让观众觉得他没把这个名字说对过，就连我一开始也是这么觉得的。

2.颜值，看了几集，有几张截图真的挺无语，看剧的时候，如果按剧情一直连贯的看，根本就关注不到那些截图，如果不是按帧一帧一帧的截，哪里顾得上这些，而且说实话，没有人说话动作的时候，每一帧都是像天仙一样，如果非要这样较真，按帧去截图，有些很好看的人，在剧暂停到某一些时候，也会有一些并不是很如意的图吧。

然后那我也经常刷到看到很多人吐槽成毅颜值的同时，在下面安利其它男演员，我承认每个人心中都有自己觉得好看的人，也尊重每个人的喜欢，但是两部剧中的人根本没有可比性，莲花楼是一部武侠剧，它的画面质感就是这样，就拿成毅之前演的好几部仙侠剧来说，我就是觉得仙侠剧的画面和武侠剧确实没啥可比的必要，在很多方面的侧重点以及制作就是不一样的。

3.剧情，说实话，我以前就只看武侠剧，观众也肯定有很多武侠迷，每个人对于武侠的理解不一样，可以喜欢莲花楼这种武侠探案的，也尊重你的不喜欢。

但我看得时候，觉得挺不错。

这部剧不是那种一个剑客惩恶扬善，潇洒走天涯的那种武侠，它是以几个案子破案形式将很多线索串联在一起有一条主线的一部剧，而且主人公李莲花，他其实更多的不是走入江湖，而是在与江湖做一个漫长的告别，中间夹杂着淡淡的忧伤无奈，却也有很多温馨的一部剧，如果看进去看懂了，会觉得这部剧很好看。

至少很合我的胃口，武侠的元素有，悬疑的元素有，而且还是几集一个案子的形式。

这部剧很喜欢的一点就是李莲花和方多病那种相处，我看书时就很喜欢，他俩演出的那种感觉更是让人很舒服，有种细水长流，娓娓道来的感觉。

4.打戏，本来看剧就是一个见仁见智的过程，我觉得莲花楼打戏挺不错的，我也很喜欢看武侠，以前看过的武侠真的很多很多，莲花楼的打戏反正给我那种动作，武器都用心了的感觉。

你可以觉得它不好，我也可以觉得它好，但是一些诋毁它的人把它说的一无是处就真的很让人不舒服。

5.道具，那天刚开播，就看到很多yxh说莲花楼这个设计，当时看到过杀青特辑，特辑里提到莲花楼是真的一点点造出的古代版房车，并不是特效，看到的时候我还觉得剧组真的用心，我没想到这也可以被拿来h，看到原著都知道，莲花楼剧里的设计跟原著很贴合，你猜原著为啥叫《吉祥纹莲花楼》。

总之，莲花楼值得看，是一部用心了的好剧，到底好不好，自己去看看更清楚。

米缸下藏钱，也是为了避免自己失忆后，吃完米后找不到钱，放在米缸下就能找到了。

四处藏的不是老婆本，是养疯钱。

自始至终他就没想过要依赖别人，从自己变傻变疯癫，到怎样死去，他都已经做足了准备。

死去为何要用小舟消失在大海上，因为连怎样为自己收尸都已经设想好了。

死之前，他根本不想在人世间留下任何羁绊。

不想留下遗憾，即使是别人的思念，别人的愧疚，对他也是一种无法自由轻松离开的挂念，一种牵绊。

所以他可以原谅每一个人，原谅那些曾经对不起，伤害过他，但他一直爱着或者爱过的人。

所以治好方多病，教会了他扬州慢后，他要赶走方多病。

任何一种牵绊，都能让他走的不安心，这不是他所想要的。

他并不是想求死，只是死亡既然已是必然的结局，为何不能让自己死的轻松一些呢？

《莲花楼》改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》。

十年前四顾门门主李相夷以相夷太剑冠绝天下，为正道武林之光，却因与金鸳盟盟主笛飞声约战东海，两大高手就此消失在万顷碧波之上。

四顾门与金鸳盟也两败俱伤渐渐消失于江湖。

十年后乡间游医李莲花拖着一座莲花楼行走世间，误打误撞得了个名医的头衔，本不想涉足江湖的他就这样卷入江湖。

梦想行侠仗义安天下的热血少爷方多病则察觉李莲花不简单，于是誓要找出李莲花假冒名医的罪证，而一直将李相夷视为劲敌的笛飞声，在重出江湖后认出不起眼的游医李莲花就是李相宜，又怎能轻易放过。

经过一系列案件，三人竟在嬉笑怒骂的破案过程中结下了深厚的友谊。

本已无心江湖事的李莲花和笛飞声在以天下安危为己任的少年方多病的带动下也重新燃起热血豪情，三人携手战斗，共破江湖奇案，还天下正义和太平。

《吉祥纹莲花楼》我在得知要影视化后专门去看过原著。

看完后也没有留下什么记忆点。

剧播了，我把内容也忘得差不多了，眼下也就记得个大概设定了。

是以，点评本剧不会带任何书粉、原著情绪。

另，最近爱奇艺也不知道抽什么风，盯着我一个小破号没事就举报，没事就举报，所以，本文不会用剧中截图了。

《莲花楼》我看完了六集，发现自己居然不知道要说什么才好。

演员颜值不点评，审美这东西，见仁见智，但是两位男主的台词真的非常一般。

一般的烂。

台词黏黏糊糊，中气不足，都跟吊着口气说话似的。

一听就是任嘉伦罗云熙的师兄师弟。

我不知道配角是原音还是配音，但是每个配角的台词都比两个男主的好。

本来不想提这茬的，可是一晚上上了两个热搜。

不提一嘴就是我不懂事了。

本剧开局海上打斗的5毛特效就不提了，打戏也莫名其妙的一卡一卡一卡一卡的。

不仅让本来就不怎么丰富的打戏更加无趣了，还让动作失去了流畅性。

如果这部剧的定位只是古偶，我自然不会挑剔太多。

可是它的定位是武侠。

我只能说，这是新武侠的打戏。

反正怎么说都不是我理解的武侠里的打戏。

这种卡顿一场打戏下来，简单画个重点就行了。

可是，每个人动起来都有个卡顿，那这个重点是不是太多了？

我不理解导演这个表现手法，这一卡一顿的，能体现出这个江湖里的人能在空中悬停还是咋地？

轻功已经很不科学了，打斗中的卡顿……导演，您真的不考虑一下地球引力了吗？

怎么近些年的导演多多少少都有些毛病啊？

但这些都不是重点，重点是这部剧的剧情。

这是一部讲述江湖事务的悬疑剧，甚至还专门设立一个主管侦破江湖案件的百川院，主打应该是破案。

譬如《陆小凤传奇》，譬如《楚留香传奇》。

可本剧的故事讲得真的是主次不分。

一部主打破案的剧，不论它的背景是古代还是现代，是官场还是江湖，“悬疑”才是重中之重。

结果这部剧在讲案件的发生时平铺直叙，在讲查案时一笔带过，在讲破案时全凭男主李莲花口述……编剧导演是来讲故事的，还是拍“有人在讲故事”的？

六集，破了两个案子，又出现了一个新案子，还交代了类似武林魔教的金鸳盟正准备卷土重来。

可以说，节奏非常快，元素非常多了，但是丝毫没有在看悬疑剧的紧张刺激，也没有在看武侠剧的豪气干云。

因为破案的整个过程，作为观众的我丝毫没有参与感。

第一个案件里，李莲花从查案的时候就开始吩咐方多病去看金身的唇，去刮金身的后背，完全感受不到他的思路，反正他就是知道，就跟他开外挂看见了似的。

第二个箱内藏尸案也一样，苦主还在闹，时间又只有一天，李莲花回了一趟案发地，然后就都懂了。

谁跟谁偷情，谁跟谁扒灰……了解得一清二楚。

案件都查完了，他又想起丫鬟无意中提起死者去后山，死者的未婚夫也提到后山，他就去了后山，遇到了他的死对头笛飞声出关。

看起来节奏很快，人物出场也算是环环相扣。

可是，这节奏就跟叶修弹《野蜂飞舞》有什么区别？

弹是弹完了，可是弹完了又有什么意义呢？

它太快了，快得除了快，已经没有其他的感受了。

而且，这部剧查案的时候跟赶着去投胎似的，其他的剧情就开始慢慢悠悠磨磨唧唧了。

感觉大半笔墨都在写方多病怎么跟李莲花分别又相遇，缘分天定。

我觉得耽改殉了真挺可惜的，改成双男主就行了。

成毅并不适合李莲花这个角色，或者说他理解的李莲花并不适合他。

本剧里的李莲花过分活泼灵动了，就我隐约记得的原著设定，李莲花这个人是带着厌世情绪的，飘零又努力的活着，嘴不饶人……虽然99版《小李飞刀》魔改原著，但是这样的人设请具体参照焦恩俊版李寻欢。

我个人认为成毅这次饰演目前来看，并不成功。

曾舜晞的方多病都比他演得好。

总的来说，这部剧是低于我的期待值的。

毕竟，我曾经因为成毅的出演而去看了原著。

我理解的李莲花，以及定妆照（牵马那张图）出来的时候，我是以为李莲花会像一曲寂静的挽歌，哀伤且微凉。

目前看来我想多了。

不过成毅的长项在于隐忍的情意，回到四顾门的李莲花应该是他的舒适区，我愿意再给他几集的时间，看看有没有让我改口的可能。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

《莲花楼》实际上是结构非常规范的推理作品，3-5集一个支线剧情，最后10集的主线剧情，支线故事从剧情设计上完成的非常好。

但推理过程非常粗糙，显见制作团队也压根不想营造一种智斗氛围，重心都在塑造CP魅力上，没花多少心思呈现那种抽丝剥茧的效果，所以很多观众看完了觉着——案情设计的不复杂，但破案怎么这么儿戏？

其实我觉着没必要在古装剧里追求本格推理，很多案件挺有趣，好比说“女宅案”，看完还有点感动，只不过前期给的线索和伏笔太少太少了，观众没有一起解密的参与感，只能跟着呱唧呱唧鼓掌👏🏻——真厉害啊真厉害啊最糟糕的是30集之后进入到“南胤复国案”，不知道是经费还是时长的限制，剧作水平一落千丈，打戏不评论，主要是文戏太糟糕，各种重要情节之间缺少必要的衔接，经常是嘴皮子都没怎么动，就已经进入下一幕了最典型的就是皇宫寻极乐塔部分，不仅对整个宫内场景缺乏必要的交代，甚至开始让正反两派人随意穿梭在宫内，单孤刀露骨的恨意和嫉妒，让这个人物从阴谋家转向小丑，表现十分之滑稽文戏不严谨就留下一堆问题，好比说公主假传太后懿旨，无前因后果，也不知道公主怎么蒙混过去的，留下最大的问题就是——观众不明白李莲花为什么必须要死，能救他的机会一次又一次的都被他毫不在意的错过了，所有人都希望救他，只有他自己很感动自己的牺牲【看我李莲花格局真大，我死了皇帝就放心了】这个人物是一个厌世的角色吗？

如果不是，角色的个人意志信念，为什么会被皇权如此轻易的遮蔽？

皇帝中的什么毒？

全局一句都没交代过。

是前期的设定，现在开始胡乱用，神花可以做解药这个设定，为什么皇帝中的奇毒必须也得这种花做解药？

这花药性这么霸道，怎么成了一个包治百病的东西呢？

一开始的设定不是必须有内力的人能用吗？

皇帝武功跟李莲花是一个水准的？

有些读者和观众特别喜欢抢答：我我我我能解答这些问题，但是这些问题不应该在剧里交代清楚吗？

凭什么要靠观众脑补呢？

这些含混的解释，怎么能导向李莲花必然的悲剧性命运呢？

李莲花这样一个承载了江湖道义和悲剧性命运的角色，最后竟然变成了每个将死之人的充电宝，不会让人觉着他很伟大，只会觉着可悲。

对于作品的主角，生死不应该随便乱写，而是应该基于已有剧情设定，合理的让他离开，甚至可以不交代这个结局。

在这部作品后半段，能感受到编剧和制作团队的能力下限很低，浪费了一部好作品，没有让他达到应有的完成度。

内娱的制作团队真就是草台班子碰运气，估计每天都在家烧香，指望着碰上演员的化学反应好，原作质量高的作品，爆一把，指望草台班子自己出活儿太难了