名侦探柯南：贝克街的亡灵

立意相当不错的动画片了,剧情和场景也很有创意, 走出前几部好莱坞大片风格的老路.用了全新的全方位模拟场景游戏的概念，本片批判的重点:1是教育问题,这点日本的现状中国也有,但比中国轻多了应该:阻碍孩子的个性发展,破坏创造力.保守：强调服从，同时追求一板一眼的精益求精.这本身是优点但也反过来遏制创造力。

可以说是把双刃剑._2. 家族企业,世袭制,不利于市场发展.世袭的家族企业致使那些纨绔子弟不学无术的同时还目中无人.高傲自大。

显然，这群人是不可能成功的。

这点也和中国一样。

不过日本的电影敢于说出这些问题，尤其是阻碍人才独立之思想 、自由之精神发展的本质！

这点我们是避而不谈的。

因为我们当奴才当了太多年了。

个人心目中，全系列最好的一部。

立意在了亲情和下一代的未来上，两条父子线、友情线，甚至包括感情线，都比起后来的要走心得多。

特别点名批评“心存侥幸”的《业火的向日葵》，和“被害妄想症发作”的《绝海的侦探》，还有以为有基德出场破案剧情就能随便写的那几部……剧情非常紧凑，一上来就描述了一个天才少年的陨落，一直到最后都是令人无比扼腕叹息的。

中途暗讽“世袭罔替”，忧国忧民了一把。

最后父子一个找动机，一个找凶器，推向高潮。

柯南真是巨大的“后浪”，一波汹涌上来，堪比外挂啊。

不管是喜欢福尔摩斯，还是喜欢柯南在这部都能得到很大的满足。

“茧”这个游戏概念在当今时代仍然没有过时，只不过五个游戏显然算起分级起来，都不太适合小朋友。

时隔多年再回顾，还是迫切想要沉浸式体验游览一番221B。

青山的原画

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

泽田弘树因为日本的现实制度而被迫随母亲去了美国，最后因为一些客观和主观的原因，让泽田弘树跳楼而亡。

而在泽田弘树自杀之前，他放走了诺亚方舟，而诺亚方舟为了改变那个伤害了泽田弘树的日本现实，只能把那些低能腐败的二代，三代用它的方法让他们消失，只是泽田弘树残留的意识最终还是不愿意用那般残忍的方法去改变，而是选择了温和的方式，真的只是玩了一场游戏罢了。

不过这部剧场版中美中不足的地方就是开膛手杰克的设定，据说当年柯南道尔推理出了开膛手杰克的犯案方法，可是担心影响警察办案，所以就没有发表这个故事，不过我真的很好奇柯南道尔的推理究竟是什么。

但是不管事实是什么，总之我不认为开膛手杰克是是剧作家野泽尚所（有位好心的朋友告诉我不是青山刚昌来着）推理的这样。

PS.特别感谢那位提醒我的朋友。

盼来了终于在中国上映的柯南剧场版15，兴奋地和朋友约好一起去电影院看，结果由于差评实在是过多，即使作为柯南迷也没有了这一份兴致。

一部部的把柯南剧场版挨个回顾起来，到了这一部《贝克街的亡灵》实在忍不住想说些什么。

不得不说这一部剧场版给我带来了不少感动，不知道我这极差的记忆力能够回忆起多少内容来，还是将我喜爱的元素一个个的列出来好了。

福尔摩斯既然题目都已经是贝克街了，想忽略这个元素都是不可能的吧。

这部真可谓是照顾了同样作为福尔摩斯迷的孩子们呢，不禁让我思绪回到伦敦，那个福尔摩斯居住的地方。

话说回来，我自己就是先喜欢福尔摩斯，之后才开始看柯南的。

当时很欣喜的发现新一居然也是福尔摩斯迷，也是某种程度上的志同道合啊（虽然自己对福尔摩斯的研究远远比不上他…）。

去英国时还专门去了趟贝克街221号，回顾伟大的福尔摩斯带给我的记忆。

这部里，柯南他们进入福尔摩斯家的时候，一种很熟悉的感觉就不自觉的涌了上来福尔摩斯的场景绝对是我给这部剧场版加分的很重要的原因之一。

跟着柯南奔跑在伦敦的大街小巷里，也是跟着“福尔摩斯的徒弟”进入一个熟悉的环境的探案。

新兰每部剧场版新兰的感情都是很多柯南迷十分关注的一个方面，我现在貌似格外如此。

从小学喜欢上柯南开始，也算是和大家一样作为这段感情的见证人，一路走来。

兰一次次地在柯南身上找到新一的影子，又一次次的回想起以前新一说过的话。

无论在什么时候，总会有这样一个人，他是你坚持下去的动力，他也是你做出选择的原因。

无论在什么时候，总会有这样一个人，让你不时的想起他说过的话，让你不经意间回忆起和他在一起的时光。

对于新一来说，变为柯南的他一直守护在小兰身边。

明明很爱她，却不能说出口，只能不断的卖萌地叫道“小兰姐姐”，这是怎样的一种无奈。

而在这个人遇到不测时，瞬间便能瓦解你的全部斗志；而当你意识到自己才能救出她时，又会注入无穷的决心。

虚拟的游戏场景，却见证了你们最真挚的情感。

新一、小兰，衷心祝福你们幸福，你们是对方坚强下去的理由。

亲情新一和优作、小兰和小五郎，以及那一个个孩子们和他们的家长们，这一部剧场版里，凝聚了太多的亲情。

不是很了解父子之间的感情大多是如何表达的，许久不见的新一和优作，在会场里的见面，只要一个眼神便能互相知道彼此的心思，一切不必多言。

陷入游戏中的新一，与外部断绝了联系，优作仍然能够很淡定，这也是一份对新一不必多言的信任吧。

看似平淡的交流，已然流露出深深的父子之情。

小五郎应该已经不是第一次为小兰如此担心了，在《引爆摩天楼》、《第十四番目的》等等里，小兰都处于很惊险的境地。

最喜欢，看到每每小兰转危为安时，小五郎紧紧抱住她的痛哭流涕。

小哀这部里小哀的情节不是很多呢，但她Game over之前和新一说的那一番话也深深的触动了我。

“不能放弃哦，工藤。

如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是我们的福尔摩斯。

你拥有这种能力，没有什么案子是福尔摩斯解决不了的吧？

”这个如名字般有些悲哀的女子，睿智却又多情，对新一的理解与信任大约是不亚于任何人的吧。

电子游戏这个和我个人的想法涉及得稍稍多一些，自己是不怎么玩游戏的，但看到设计得如此高端的游戏，自然也会有想去尝试一下的想法。

好吧，这不是重点。

想到了自己的朋友而已，他是如此迷恋网络游戏的一个孩子。

在整部剧场版里的游戏情景下，便也会想到，作为朋友的他，如果有一天和我在这样的情景里又会发生些什么呢。

推理写到最后，发现作为侦探故事，我却完全没有提到推理这个元素，于是补上。

貌似自己已经老到过了追看推理过程的样子了，或者是由于自己和理科思维脱节太久了。

不知不觉中，无论是看柯南，还是福尔摩斯，把重点都从推理转移到了故事情节上。

其实这部剧场版让我很欣赏的一点便是关于游戏内外的处理，游戏里，新一和若干人等去侦破游戏的故事情节，游戏外，优作精彩的侦破了现实的案件。

而两个推理互相关联，又不是将两个相互脱节的案件硬安在一起，若对犯罪手法不津津计较的话也不失为不错的侦探故事了。

柯南粉一直都会有一个萦绕在他们身边的话题，那就是哪一部是最好的？

从1997年开始，名侦探柯南每年都会出一部剧场版的电影，截止2019年，已经出过23部（2020年的绯色的弹丸还未上映）。

而剧场版评分最高的一部，正是这部2002年上映的《贝克街的亡灵》。

要说这部电影有什么特别之处，可以让他成为经典中的经典，我们来细细品味一下。

剧情介绍 2年前10岁天才少年泽田弘树研发了一种强大的人工智能，名叫诺亚方舟，一天晚上他把诺亚方舟释放到了外网，随后离奇地坠楼自伤身亡。

2年后，东京市米花市政大楼，举行了一场盛大的游戏发布会，发布了一款全新的虚拟游戏方式——“茧”。

但有幸能最先体会到游戏的只有50个名额，他们都是日本名流的后代。

柯南，小兰，以及少年侦探团也争取到了游戏资格，进入了50人中的一份子。

另一方面，在大楼地下室里发生了一起命案，“茧”的研发者坚村被杀，死前留下来JTR三个字母，柯南知道其中的线索在游戏里面，于是加入了这一场游戏。

进入游戏，程序失控，系统说：“我已经重新设定了规则，在游戏中被淘汰的，你们的本体将暂时进入休眠，如果50个人都团灭了，我就会放出电磁波，摧毁你们的大脑，不过只要有一个人成功通关，这一场游戏就算你们赢，所有玩家都能苏醒。

”一场用50条生命做赌注的游戏开始了……亮点一：双线视角的叙事电影采用了双线叙事的方法讲述这一个故事，双线指的是虚拟与现实两条线，虚拟指的是柯南在游戏里19世纪末伦敦街道抓开膛手杰克经历与推理；现实指的是柯南的老爸工藤优作在现实中，将杀害坚村的凶手缉拿归案。

亮点二：东西方文化的结合《贝克街的亡灵》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。

那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

电影结合了工业革命后迷雾重重与福尔摩斯贝克街221号B座的剧情，如果你是一个福尔摩斯的迷，可以说，这是一个巨型的彩蛋。

东西方文化的交织，给人一种神秘感，同时，因为福尔摩斯，华生，艾琳，莫利亚提教授等都是大家熟知的人物，这样的角色塑造给公众一种熟悉的陌生感。

亮点三：紧张与缓和的剧情这一场游戏关乎50个人每一个人的性命，出局与死亡没有什么不一样的，虽然剧情在开播之前，大家一定对剧情有准确的猜测——柯南成功破案，将凶手追查到是某一个人。

但是大本钟上时针50刻倒计时的设置，每当有一个人淘汰，就会逆时针走一刻给人一种紧张感和忧虑感，轮到其他场景的玩家都淘汰，只剩下柯南他们的伦敦场景的时候，镜头开始用“茧”一个个地掉落来描写，使得游戏不再是儿戏，让观众好像忘记当初的预想，导致这种紧张的节奏感是实实在在的。

解读柯南在游戏里面的整个过程，我们也可以发现一条规律，先遇到开膛手杰克正在行凶的现场是紧张的，接着桥梁上男生把衣服让给女生是缓和的，然后阿笠博士试图从外界给他们提供信息帮助他们“作弊”，桥梁坍塌，差点让他们损失一位队友又是紧张的，往后来到福尔摩斯住宅，收集杰克信息又舒缓了下来……这种故事的节奏感给人感觉到故事的精彩，对于观众带入也十分入戏。

亮点四：与其他柯南剧场版的不同之处对比其他剧场版的柯南，我觉得这部电影有几大不同的地方。

第一，没收了柯南的道具，在虚拟世界中仅靠大脑推理，完成对开膛手的抓捕，无论是手表麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的，失去装备的柯南，让人更有代入感。

没有手表麻醉枪，遇到莫利亚提教授这一条线索，与黑社会团战就必须十分冷静；没有眼睛追踪器，线索要一步步的搜索，无疑塑造了一种紧张的氛围。

第二，在电影里，我们第一次看到了柯南的软弱，第一次看到了柯南想要放弃的镜头，这是其他剧场版里面没有的，这样的设定给人更加真实的感受，同时也是柯南多重人格的体现。

第三，电影不用黑影子，而是直接公布凶手，这在柯南里并不常见，其实让人感觉，电影最大的目的不是找出真凶，而是让人推理弘树，坚村，辛多拉，开膛手杰克4人的逻辑关系，为什么会杀人，为什么会被杀。

第四，往常柯南一贯的套路是：出去游玩/某人家里做客——发生命案——破案——凶手悲催的经历。

但这一部片打破以前的套路，将凶手缉拿归案的，是柯南的父亲，而柯南只是负责游戏的通关，拯救50个人的性命，给人耳目一新的感觉。

亮点五：破茧成蝶“茧”在剧里是一种游戏工具，但是这个道具让人很容易联想到破茧成蝶，经历了这一场赌博游戏后，孩子们才会有更大的成长，用剧里柯南对弘树的话说就是：“不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待透过这个游戏来让自己成长”，这些官二代子弟成长了吗？

答案是有的，对比游戏前对其他人的不屑，甚至对长辈的不尊重，在游戏里面，队友一个个倒下让他们学会了团结一致，度过危机，一起活下去，甚至为了队友而选择牺牲自己。

在游戏结束后，他们觉得自己很努力，很棒，露出了开心的笑容，这就是破茧成蝶的效果！

其实，从结局来看，即使50个人全部出局，系统也会放过这一群孩子，弘树希望的是孩子们能够离开父母，靠自己的努力拼搏，享受这个过程，相互合作，懂得伙伴的重要，明白与他人的相处。

亮点六：丰富的人物情感这部剧里，蕴含了丰富的人物情感，工藤优作与工藤新一的父子情，柯南与队友们团结的友情，小兰与新一的爱情，还有弘树与柯南之间的友情，弘树与坚村的父子情。

先说说公子哥的转变，现实中，先是高傲的公子哥们缺乏了社会的公共道德，到游戏里看到少年侦探团相互传递衣服，之后桥坍塌救下其中一人时大家的团结，从这里开始人物性格开始转变。

鲁莽过后柯南没有责怪，自我牺牲后得到艾琳的夸赞等等，非常简单，但是可以让观者感受到他们的转变。

当然，剧里的人物情感最温馨的还是那几个镜头：镜头一，圆太为柯南挡枪而牺牲，对柯南说：“柯南，一定要抓到开膛手杰克才可以喔。

”镜头二，小哀为了救柯南而牺牲，对柯南说：“如果找不到帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯！

”在这里，让人知道了最懂柯南的人，其实是灰原。

镜头三，被绑架的小兰想起新一对她说的话：“如果可以确实地让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡。

”然后选择跳下山崖，与开膛手杰克同归于尽。

这一段有了自我觉解意味，新一如何想，她如何做，这里小兰角色得到升华。

最后，柯南与弘树对视的场景让人泪目，一场游戏，与柯南他们收获了友谊，对个性压抑，只会工作的弘树来说，他真的很开心，这也就足够了。

亮点七：强大的逻辑推理与反转的结合先说反转一，在判断莫利亚提教授是仆人还是主人的时候，柯南通过福尔摩斯剧情，判断出仆人是莫利亚提教授。

反转二，在最后，通过前面的大本钟与一百年前的足球铺垫，柯南批判出诸星是弘树扮演的。

这一种推理让人感觉很自然，有恍然大悟的感觉。

其实掌握了剧情，再回看一下，就会明白凶手就是JTR开膛手杰克的后代。

多处的逻辑推理，也是这部剧完全的亮点，但在这里我不做一一的罗列，希望读者能自己去发现！

亮点八：抨击了现实中的日本影片中直观地抨击了现实中的日本一共有两个地方，一是日本的个性化教育，二是日本的世袭制度。

先说说日本的个性化教育，少年弘树无法适应日本僵化的教育制度而被迫随亲赴美，在老师眼里，他只是一个会与电脑打交道的怪小孩，压抑孩子的个性等多种主客观导致了他的自杀。

事实上，这一种个性化教育不仅仅存在日本一国，精益求精，无条件服从，一方面的确可以实现高效率的社会，而另一方面确实也扼杀了众人的想象力。

再说说日本的世袭制度，所谓的世袭制度，用影片中的话来说，肮脏的银行家的孩子还是肮脏的银行家，医生的孩子还是医生……

我在卢克文的文章里面了解过，“日本普通人很难改写自己的命运，上层社会的流动密不透风，已经形成了相互交织的大门阀集团；这因为日本良好的经济，底层的百姓也比很多国家的人生活好得多，日本社会就此形成地球上最稳定的社会结构；每一个日本人从出生之日起，剧本就已经大致完成，你会预见他读什么学校，做什么职业，死在什么地方，一代一代，循环往复。

”这也就为什么会有诺亚方舟要让日本重新洗牌这一出了。

以上是本人对《贝克街的亡灵》做出的解读，最后用影片的一句话作为本文的结局：“人生，远没有游戏那么简单！

”。

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。

他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。

然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。

故事的主题是：对阶级固化的批判——日本阶级固化严重，所以ai诺亚决定让日本重来一次——对日本高层的子女们进行一场试炼，通过影响它们改变阶级固化代代相传、永不改变造成的不良影响。

所以，阶级之下，血缘关系、亲子关系的传承贯穿全篇。

所以，反派大老板被设计成开膛手杰克的后代，代代相传的他的所谓肮脏血统，成了他杀人的动机。

一开始觉得诸星这个角色的转变不够流畅，当他反转成诺亚之后，也就说的通了。

TV版都是小时候看的了，印象中小兰一直是个不讨喜的工具人，这次终于成为了挺讨喜的女主，最终的献身戏码也是很不错的反高潮了。

最终诺亚敞开心扉的告诉柯南，他虽然是个天才少年，但更是个孩子，也想好好的和大家一起玩一次，真心表露也很打动人。

小兰对柯南的爱情中的守望牺牲；柯南父亲、诺亚父亲无声的守望；对刻板教育的批判；对高智能AI的批判探索；这些辅线、副题也都有机的与主题结合在了一起，不但没有稀释含混主题，反而使得故事更精彩、内涵更加丰富。

怎样在表达多重副题，使故事更精彩好看的同时，依旧保持主题的清晰领导地位，是国内不成熟的影视制作团队终生都要努力的要点——国内有太多因什么都想要而导致主题含混的例子了。

日本的官二代、富二代通过这场试炼，都或多或少的得到了成长变化，但显然是孩子王的诸星却并没有实际参与到这场游戏之中，真正的大领导会发生改变吗？

很值得玩味。

9分，很优秀的作品。

看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了

里面我比较喜欢的台词1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正式伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。

政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。

2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？

兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。

兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。

（超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定）3 你们还没有浑身浴血，你们还活着不是吗？

你们已经放弃了吗？

你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。

在人生这一束无色的绳索中，缠绕着一条命为杀人的火 红色线索，而揭开这个绳结不就是我们的工作吗？

4.人生不只是游戏这么简单