逃狱三王

命运这个东西就算在电影里也是如此让人琢磨不透，三个从狱警眼皮底下逃出来的罪犯，他们未来的人生之路像布满了浓雾的沼泽地——你不知道你迈出的哪一步会让自己被沼泽吞噬。

而被吞噬掉的瞬间，你却又会被命运本身救起，看似一下子风平浪静了，未知本身却又在捂着嘴站在你身后偷笑……“科恩兄弟”估计这辈子不会放弃“命运”这个创作“母题”了，他们在电影里不断地向命运发问然后给出各种各样的模糊的解答。

我很喜欢电影中的那个忘恩负义的女人，她总是更喜欢有前途有资本的男人，又真诚又残酷。

科恩兄弟在电影里狠狠地讽刺了一把“美国”的竞选，电影里那些动听的音乐真让人心醉，尤其是那首由三个囚犯一起唱起的歌曲。

2010年8月9日

艾弗瑞特为什么要逃狱？

他老婆要再婚了，他却还在蹲监狱。

德尔玛和皮特？

被拴在一根铁链上受不住120万美元的诱惑罢了。

音乐？

简直是全剧灵魂，最后也不过是政客连任的工具。

不过，看起来绝对不会无聊，不仅有纯净多样犹如天籁之音般的音乐，还有处处意想不到和妄自理所当然的剧情亮点。

一开始在德尔玛表哥仓库过夜时，德尔玛挑衅：有本事你们上来抓我啊。

警长直接烧仓库。

艾弗瑞特声张谈判，警员直接就是一梭子子弹。

后一天晚上他们选择在仓库外过夜时，又传来警长相同的喊话，而且也是直接干脆地烧房子-、-在了解《尤利西斯》的剧情以后，不得不佩服科恩兄弟的剧本改编能力，每一个传说中的怪物抑或挫折都在本片中有精妙的反映。

最后我已经深深陶醉在那几个老黑人的吟唱之中了。

You got to go to the lonesome valleyYou got to go there by yourselfNobody else can go for youYou got to go there by yourselfOh, you got to ask the lords forgivenessNobody else can ask him for you

1、剧里的娃娃脸，尼尔森。

一个看似疯狂的人

捆着一身炸药，潇洒抢银行的大盗，在被评论为娃娃脸尼尔森时，恼羞成怒。

然后，按照常理来说，霸气的大盗应该提枪就干。

相反，他的生气后更多是自我沮丧，自我懊恼，却不伤及他人

孤独离去所以，他恶吗？

只是，得有多自卑，才会争取这种方式的光彩夺目。

2、历史上的娃娃脸”尼尔森。

1908年出生于美国伊利诺伊州芝加哥，在他少年时期，正是美国犯罪最猖獗的年代，而尼尔森从小就跟着一群地痞流氓鬼混，7岁时尼尔森因玩枪不慎打中同伴第一次被捕，13岁时因偷窃汽车再次入狱，尼尔森短暂的生命只活了26岁，一大半时间都在犯罪。

并且犯罪不断升级，从小偷小摸，到抢富豪，抢银行，最后成为FBI的“头号公敌”，抢杀3名FBI选手，一炮而红。

最后身中17枪，生命定格26岁。

————————————————————————他终其一生，摆脱不了“娃娃脸”三个字。

而你我呢？

首先，是关于命运。

影片开始，那个双目失明游荡在铁路上的老头这样说：“你们在寻找一份宝藏，你们三个被绑在一起，你们会找到宝藏，虽然不是你们要找的那笔。

不过首先，你们必须经过一段漫长艰辛的路，一段充满危险的路。

你们会看到，不可思议的事情，你们会看到一只……乳牛，……我不能告诉你们这段路程有多长。

不要害怕遇到挫折。

命运已经给了你们回报。

虽然路程崎岖，虽然心力交瘁还是要继续走下去。

你们就会得到帮助”而在影片最后，三个人刚刚躲过了死亡的人飘在洪水中，乔治克鲁尼说着：“一切的封建迷信都会被废除我们会看到新的世界”。

他们看到了乳牛站在屋顶上……而结尾处，瞎眼的老人再次出现，依然摇着平板车，在铁路上渐行渐远，奥德修斯把自己的女儿穿成一串经过铁路，就像，三个人刚刚逃狱时绑在一起一样。

我们其实就生活在这样一个决定与被决定的反复循环中。

《奥德赛》原著里英勇的奥德修斯经历的重重苦难看似是因为自己的疏忽，实际上他的命运在他逃离巨人岛的那一刻就已经被决定。

在电影里也是一样，每一次在生死边缘挣扎的结果其实在片头就已经给出，只是剧中人物还是要拼命地反抗，我们还是要在看的时候揪心地紧张。

如果一切都符合命运，那么反抗是可笑的，紧张更是荒谬。

只是没有一个人能拿对关于命运的那一张牌。

——————————————————————————————然后，然后是关于整个古典英雄的解构。

在《奥德赛》的故事里，“神样奥德修斯”英勇无谓机智聪明，适合于一切美好的词汇，他能够克服一切困难，他有一个忠贞守节的妻子，他能单枪匹马杀光家里塞得满满的求婚者。

可是这个古希腊的英雄就这样长上了乔治·克鲁尼的脸，他的妻子懂得生活比爱情更重要，他一无是处被自己的妻子说成“能做的最好的事情就是被火车撞死”。

这不是描写一个英雄事迹却扎扎实实是一部喜剧。

当英雄不再是英雄的时候，所谓的英雄主义和悲剧精神也可以随着瓦解了。

我一直试图在看电影的时候找《奥德赛》和电影故事的切合点。

最后却发现整部电影其实是科恩兄弟的一场游戏，或者说，是一场狂欢。

表面上的奇幻色彩不时被现实幽默地打破。

在皮特失踪的那一段，故意营造成三个美人鱼美妙的歌声把皮特变成了一只癞蛤蟆，我真的以为神话意向终于出现了，原来不过是警方的又一变相卧底。

以神话故事做背景，实际上还是会回到现实。

这是因为——科恩兄弟要用现实来玩黑色幽默。

——————————————————————————————嗯不能不说的黑色幽默。

把《奥德赛》这样一部辉煌的英雄史诗解构怎麽能缺得了黑色幽默在三个人的冒险故事之外，还有一条一直存在的副线，就是州长选举。

与丹尼老爹的第一次狭路相逢是在广播台外，广播里的丹尼老爹原来是一个满身流油的胖子州长，政客的露面从一开始就揭示了政治不过是一场美化的骗局。

而最后奥德修斯完成自己英雄形象的方式不是原著中的英勇杀光敌人，而是因为自己政治立场的突然转变，他突然从一个逃犯变成了重掌大权的伯尼老爹的政治顾问，而因此打败了情敌。

一切都发生在一瞬间，在颠覆英雄主义的同时，黑色幽默地模糊而又清晰。

——————————————————————————————撑起剧情当然少不了人物，科恩兄弟的胖子情结在这里爆发了。

之前的电影里胖子总是有着各种各样奇怪的性格。

《巴顿芬克》里的查理，《血迷宫》里的咆哮杀手……还有等等等等，科恩兄弟的电影里怎么能没有性格诡异的胖子。

可是在这里，胖子太多了可能是因为本身想营造的狂欢氛围丹尼老爹和他的胖儿子还有两个不知所云的帮手整个就是一个胖子的等差数列。

还有始终都在笑的babyface尼尔森。

再加上捏死癞蛤蟆皮特的抢匪和可怕的狱警。

这么多的胖子就使这部电影变成了一场狂欢，每个胖子都有点小怪癖。

不能不说这是一部成功的喜剧，他营造出了丰富的人物和从始至终没有被破坏的喜剧氛围。

总之他不是一部闹剧，总之科恩兄弟的小小天才放在里面很可爱，总之这部电影值得一看！

ps 不能不说的乔治克鲁尼的头油和法网我就是喜欢这样的小细节

电影很好的表现了当时信仰与人类理性混合存在的美国30年代的神与科学的过度时期. 电影的最后一段男主角说了一句: "刚才发生的事有合理的科学解释, 南方要很快就改变的"紧接着看到了房顶上的牛,说道: "不会马上改变", 撤回了自己的说法. 说明科恩兄弟觉得这个土地上依然共存着信仰与理性的同时加上偶然与不确定性的存在, 在这里信仰与理性不是正确答案, 唯一的答案就是跟他们三个人经历过的一样靠着命运顺其自然.电影里出现很多好听的音乐,也是反映了当时美国乡村音乐的崛起.这部电影不是喜剧片!

国家的生命力和驱使其的动力是虚无的。

充满“能量”的音乐和宗教力量极其强大，这是在一个特殊时刻的产物，迷惘、疯狂、单薄的时候就会冒出来，以一种机器正确、极其“神圣”的方式，去行驶权利，一切看起来是如此秩序，但其实是如此荒谬——越狱是一带而过的、劫狱是直接到床边、相遇是突然的、劫匪被一句话宝宝破防到所有钱都不要了、出狱发现自己被“火车”撞死了，却又成了一夜爆红的乡巴佬乐团…一切看起来那么秩序，但在宗教仪式的面具被摘下，群鸟兽散，是那样的反差和不堪。

（国家需要选举、选举需要音乐；国家需要人，人需要宗教赎救，宗教也通过音乐。

）在“音乐”面前，一切支持，一切理念、一切偏执却又短暂的消失了，迎接他们新生的是音乐，死亡的也是音乐；被音乐淹没，又被 大势冲起，抱着棺材漂流，浮浮沉沉，浮浮沉沉。

归根结底推动运行整个具象的庞大整体的东西，是最抽象最容易被操控和构造的事物。

（这是一个充满仪式充满黑色幽默的电影，最后的黑白像在纪念那个时代，又好像在纪念现在。

英雄（叛逆角色）： 艾弗瑞特 欲望：越狱（回家阻止老婆再婚）有工作害怕：被抓口才好伙伴：皮特：犯罪家庭背景德尔玛：傻宝角色体制：警察/南北变革体制人物：警长/新州长候选人次要反派：警长/市长候选人/艾佛老婆钩子：一群黑人囚犯工作，狱警看着，三人田里逃跑、关键事件：搭火车没成功，艾佛瑞特讲到他抢了银行有一百万，要在大水坝放水之前去老屋拿钱。

决定老大为 艾弗瑞特 ，坐上黑人盲人预言家的车。

纠葛2：来到皮特亲戚家躲避，吃肉。

晚上皮特亲戚报警，皮特亲戚小孩开车救走。

白天把车抢走上路，买发油，路边吃烤田鼠，遇见牧师洗礼，皮特和德尔玛去做洗礼，认为已将罪孽洗清。

拉上等车的黑人吉他手，被告知录音唱歌可以赚钱。

去录歌，以乡巴佬乐队的身份唱的非常好，遇见来发表竞选演讲的老州长。

反转：晚上在树林弹琴唱歌，车被警察发现，仓库炸了，黑人吉他手逃跑，三人再次上路。

纠葛3：三人在路上走，皮特指责艾佛瑞特偷他亲戚的手表，遇见开车飞驰的乔治。

乔治问路，三人上车。

乔治开枪打后面警车，打伤牛，牛阻拦警车。

三人随乔治到银行抢了钱。

篝火时乔治留下钱心灰意冷离开。

音乐制作人到广播站找乡巴佬乐队要签约。

纠葛4：三人搭车，很难搭到，偷吃，偷车开走。

路上听见女歌声，皮特带两人下车，看见美女走不动。

德尔玛和艾瑞福特以为皮特变成青蛙，两人带走青蛙上路。

两人在州内的高级餐厅吃饭，遇见大胖子，大胖子上前攀谈，讲销售技巧，说要去郊外。

老州长团队陷入困境。

反转：大胖子在郊外吃完，拿木棒打人，德尔玛 反抗失败，艾瑞福特不解，皮特青蛙被捏爆。

夜晚，皮特面前放了绞索，被鞭打，皮特交代了百万的事。

纠葛5：两人搭车，在车上艾佛瑞特看见工作的皮特。

州长竞选唱歌，新州长候选人带着侏儒号票，艾瑞福特的女儿唱歌，艾瑞福特正好赶到，被女儿告知妈妈要再嫁，妈妈在杂货铺买东西。

艾佛瑞特去杂货铺挽留妻子，妻子斥其无能，妻子新丈夫与其打架，被暴揍，赶出杂货铺。

纠葛6：电影院看电影，遇见囚犯看电影，皮特喊叫告诉他们不要去拿钱，艾佛瑞特两人喊以为他变成青蛙。

老州长竞选陷入绝境。

半夜皮特哭忏悔，被艾佛瑞特和德尔玛劫狱带走。

皮特坦白告知了警察藏钱的地方，艾佛瑞特坦白告诉两人没有钱，只是为了挽回妻子，三人扭打。

三人来到树林看到3k党宗教活动，黑人吉他手被捆。

三人假扮护旗救黑人吉他手，被胖子察觉。

胖子拿掉三人帽子暴露，新州长要抓住几人，四人逃跑，十字架倒下砸中胖子。

危机：三人起争端不愿再帮艾佛瑞特，艾佛瑞特道歉，四人上台唱歌。

艾佛瑞特挽留妻子，妻子毫无被挽留意向。

高潮： IAmAManOfConstantSorrow前奏响，全场欢呼。

新州长候选人喊停，揭四人底，被观众赶走。

老州长借势上台，赦免三人，唱You r my sunshine。

衔接结尾：艾佛瑞特妻子要过去的戒指，说在老屋床头柜。

路上看到乔治被抓。

结尾危机-高潮：艾佛瑞特去老屋找戒指，看到警察。

警察决定绞死4人。

黑人唱歌，艾佛瑞特下跪祈祷。

洪水释放，四人得救，黑人趴在木柜子上。

结尾：妻子说那是姑妈的戒指，艾佛瑞特追，背后是一堆孩子唱歌，铁路上老人唱歌。

科恩兄弟剧作上的双重高潮已经非常熟练，值得学习。

音乐太好了，让人感觉回到了那个年代。

摄影暂时现在水平不够，再过段时间进行分析。

如果你看过科恩兄弟的电影，你就会发现一个司空见惯的现象，就是几个人不停的在斗着嘴。

不停的讲，不停的辩解，不停的说。

用北京话讲，一群“碎嘴子”。

不管是去年大热的《阅后即焚》，还是早些年的《谋杀绿脚趾》，或者就是这部流传已久的《逃狱三王》，你都能看到这些主角们的喋喋不休和夸夸其谈，在矫情的每一个话题，每一个评论的对象，述说的每一句话。

毫无疑问，这就是科恩兄弟电影的一贯风格，稀奇古怪的情节和巧妙安排的线索，以及一帮碎嘴子的台词表演，形成的乐趣所在。

这部电影其实更像是一部公路片，以乔治•克鲁尼饰演的囚犯艾弗瑞特，率领着两个跟班德尔玛和皮特，逃离了每天枯燥的碎大石修路的沉重工作，以取一笔天外之财的遥远梦想，诱使三个人共同逃狱去挽救他已经垂危的婚姻生活。

这一路上，遇见了形形色色的人，和奇奇怪怪的事。

都因为与这三个人的偶遇，在原本各自的人生轨迹上，发生了不可预测的变化。

其实这些并不是表述的重点，但是它确实我们观点的来源。

就是在繁重的人生面前，我们每一个活在其中的个体，都需要一些自嘲来应对平凡的生活。

但事情的巧妙，就在于当平行相驰的人在某一点上发生关联的话，事情的结局就不再是你熟悉的轨迹，而是一个全新的开始。

黑人吉他手托米，原本是一个自以为和魔鬼交换了灵魂的音乐家，去参加电台演出。

因为巧遇逃狱三王，录制了一首很广为流传的歌曲，并且乡巴佬乐团名扬天下。

就在他被祭奠处死的瞬间，新的人生翻开了另一幕。

《圣经》推销员大盗—独眼龙大丹，在抢夺了逃狱三王的钱之后，在黑人托米的祭奠式上，非常骁勇的防卫住了由天而降的旗杆，却被十字架砸到天国。

这是多么大的一种嘲讽。

声明狼籍的强盗“娃娃脸尼尔森”，为了证明自己是一个成年人，不断的沿路烧杀抢掳，却因为一句话而黯然神伤，他仅仅想摆脱娃娃脸这个称号，直到最后被抓。

这看起来是多么神奇的形象营销。

而竞选的官员派比，也因为和逃狱三王的交织，而改变的竞选的格局。

甚至是逃狱三王自己，在被赦免了的回家之路上，却被安排了一个惊天动地的结局，就是他们被执法官库利抓到了。

我们原以为影片就会以这样的一个悲剧结束，然后科恩兄弟又以此嘲讽了我们，山洪暴发的千钧一刻，又一次拯救了这帮碎嘴子。

每个人面对每件事情的每种态度，在我们看来都是人生最需要的自嘲。

不管是快乐，还是悲伤，不管是希望，还是绝望，我们都应该不停的唠叨，不停的表述对每件事情的看法，不停的沟通。

因为，只有这样我们才与这个世界有呼吸的关系，也因为只有这样在面临众多艰难困苦的同时，自嘲变得最有勇气。

克鲁尼大叔还有如此年轻的一面，真的是想不到，更想不到他会出演这部看起来有点损毁形象的电影。

这部是被别人安利到，自己本来就偏好看喜剧，说这部算是喜剧。

看完的感觉，没有太多的喜剧内容，倒是有不少无奈的内容，科恩兄弟的讲故事能力很不错。

开场就是一群囚犯在干活，乔治大叔也在，趁机就开溜了。

一路上碰到被人出卖，假装是乡村歌手，碰到了抢劫银行的亡命徒，还被一个卖圣经的销售骗了钱还挨揍。

最终回到了自己的家乡，而自己的妻子却要和别人结婚，乔治叔以为自己能用武力解决那个看来比较文质的情敌，想不到人家是专业的拳手几个回合就打趴了。

还看到了3K党的活动，这点算是契合了当时的社会吧。

最后是帮助别人参加了竞选，赢回了自己的妻子。

算是圆满大结局。

我要翻看一下我的聊天记录，是哪位告诉我这部是喜剧片的？

1 苏珊桑塔格说拒绝阐释——现象主义的解释学不过是和假想的作者换位思考，结构主义的阐释方法也不过是重新摆布现象以套用上一个万能模版——对隐喻的结构性解释往往成了另一个隐喻。

但她呼唤的艺术色情学最终也没有成为主流，站在“新感受力”立场的评论家也往往失之自说自话。

的确，像她说的那样，对与某些文艺作品的确没必要阐释，或者没有办法阐释。

前者是那种形式上乏于创造，内容上又贫于想象的作品。

这些作品就象氮气一样，充斥我们周围大部分空间，但是吸进去又被原样放出来。

后一种作品是那种其内生言语结构已经脱离所有的社会语言，一种很纯粹的私人艺术。

这种作品就象纯氧，有价值，却不能直接用于呼吸。

但是，文艺评论者这个寄生的物种并没有灭亡（不但如此，由于生存环境日益改善，他们的队伍正不断的壮大），因为还有一些介乎之前两者之间的东西供他们呼吸，以便放出些废气给喜欢那种味道的人闻。

说了这么多不过是为了说明下面所要写的评论（放的废气）即不是过度阐释，也不是毫无意义。

因为有些作品本身就明显是在阐释,对这样的作品的任何评论便都是合法的了。

我要评论的是《逃狱三王》，它便是题目中的那个存在主义的后神话故事。

2这里“后-”指得是在“前-”的语境下对“前-”的否定，或另一种可能的探讨。

像后现代是反现代的，后结构是反结构的，后殖民是反殖民的一样，后英雄传说，是反“前英雄传说”的。

那个英雄传说就是奥德修斯的传说。

后英雄就是埃弗瑞特（克鲁尼的角色，全名尤利西斯·埃弗瑞特·麦克吉尔，尤利西斯是奥德修斯的罗马名）；后英雄的故事还是那个归乡和夺妻故事。

只是科恩把其中那些被（旧）道德标榜的高尚品质重新打上了荒谬和伪善的标签。

这种玩世的态度，我们可以在科恩的全部影片中看到。

如果片子里有个玩世的角色，那一定是在反衬其他被世玩的人的可悲；如果片子里一个玩世的角色都没有，那科恩就用玩世的态度调侃所有人——这样的导演，我们说他们“蔫儿坏蔫儿坏的”。

3影片开始的部分，三个逃狱的人，碰上了一个土的，黑的，老的，瞎的巡路工人（弗里德曼饰），这个人预言了他们日后的经历，最后我们知道全部应谶了。

不要以为弗里德曼总演上帝，在这里演的就又是被神化了的角色了。

以《奥德修斯》名垂千古的荷马其实是个盲人民谣歌手，所以这里的老巡路工也许不过是暗指荷马，这样影片就加入了传说的色彩，之后发生的那些现代意义上的不真实的故事也就有了成为合理的可能。

出于那种在西方艺术中流行的后殖民主义心态，西方人的影片中大善的和大英雄的角色往往是个黑人（或其他有色人种），而白人成了很明确的中产阶级的代表。

中产阶级是什么人？

大概就是世俗的空虚的芸芸中年白领罢——我叫他们活死人。

看看影片中其他两个逃犯：在一个晚上，篝火旁，埃弗瑞特问他们分了赃有什么打算，皮特说他要到西部开一餐厅，招待的都是大人物，他穿一西装装大爷，吃饭不给钱，迪摩说要把钱砸到银行贷款部经理的脸上，赎回自己的农场。

好笑吗？

看看他俩绝对不是开玩笑的表情（那是导演在开玩笑的表情）。

我们知道那笔钱不过是埃弗瑞特给他们画的饼，描述的梅子之后，你小小的悲从中来了罢。

还有一次，他们看到一场宗教受洗的仪式（在当时社会那应该是一个异教）。

皮特和迪摩跑过去，呛了满鼻子水后，他们信誓旦旦地觉得自己获赎了。

这就是他们的道德感的来源，福柯说，有罪的人是幸运的，因为他们有了被上帝拯救的可能——去犯罪是因为可以被拯救。

商人向佛祖求财，官员向佛祖求权——信仰是满足人们罪恶欲望的手段。

善男信女们啊，伪善的男人和迷信的女人啊。

4英雄当然不能这样。

奥德修斯是与迷信和邪恶势力斗争的英雄，爱情是他的伟大动力，女人是他的强力意志。

他为自己设立道德标准，奥德修斯说我就爱钱怎么着罢。

当然影片里埃弗瑞特的私欲不是表现在对钱渴求上，而是一丝不苟的发型，和##牌的发油。

这让我想到《发胶》。

那个片子的时代背景也差不多是那段大众传媒刚刚兴起，发胶和做作的发型不加掩饰地流行的时代。

英雄们终归是时代中人，流行中人，他们击不跨集体狭隘的价值观。

埃弗瑞特对发油的忠贞，就是当代社会一切以消费为目标的人类生产活动背后的荒谬感。

科恩在解释这种荒谬感，越荒谬就越存在——这就是题目中的存在主义在影片里的体现。

荒谬的还不只这些。

奥德修斯施计夺回了依然爱着他的妻子。

埃弗瑞特也施计夺回了妻子。

但是妻子要的只是埃弗瑞特的制造的大泡沫。

支持他克服一路上苦难的婚姻，不过是他给自己画的饼。

想想，如果在荷马的故事里奥德修斯的妻子也是那样的一个势利的女人，可能后来的希腊哲学家也会发出唯女子和小人难养的感叹了。

当看到我们生活的目标，和动力原来是那么不可靠，荒谬感就产生了。

越荒谬就越存在。

5埃弗瑞特也在那荒谬中，所以他不是个玩世的人，他被世玩着。

那影片里有没有玩世的人呢？

有的，是两个让我觉得极嗨的角色。

玩世的总能让我嗨。

尼尔森是个抢银行的人，但是他要的不是钱。

钱对于人类来说不过是为了消费，然后交换快感（所以鲍德里亚把人类赚钱的劳动比作卖淫与嫖娼）。

所以求财的人是荒谬的，尼尔森其实是在大声说出这样的道理。

他要的就是快感，他得到了，直接地，爱谁谁地得到了。

因为讨厌动物，他就举枪杀了它们。

对，为什么不能杀？

动物保护主义者们给我个不能那样地杀动物的理由吧——YOU F**KING 伪善的人。

这种玩世的相对道德的享乐的态度，总能让我嗨，真诚地讨厌动物的人总能让我嗨。

另一个让我嗨的是那个银行里有一句台词的老太婆。

“babyface 尼尔森”，她无不嘲讽的评价着劾枪实弹的劫匪（她长的像尼尔森他妈）。

这就是她的存在——说自己觉得是那样的话。

不是她不怕死，是她知道怕死终归是荒谬的，而做些好玩的事比较真实。

这些好玩得很认真的人总能让我觉得嗨。

6没了，没有其他玩世的角色了。

有的只是活死人，和死活人。

他们都是不知道自己有多荒谬的人。

渴望权力的候选者是个迎合着选民品味的奴隶，权力—奴隶——荒谬。

恶魔独眼巨人是个卖圣经的人——荒谬。

科恩戳穿了几千年来神话中宗教道德（宗教一样的道德/基督教的道德）的障眼法。

古代的善进化成现在的善。

现在没有什么是不善的了，只有各种各样的善——80后的善，无产阶级的善，捐1块钱的善，反分裂的善。

玩世的人当然没有任何教条，科恩当然也不是在说道理。

但是他们可以重写《奥德修斯》，我也就可以重写他们。

对了，卖了自己灵魂的汤米原型是Robert Johnson。