我感受到了片方想让人落泪的决心,只是我真的哭不出来。
尽管里面有很多煽情的段落,但我总感觉演员们努力在“演”,那种“演”出来的效果让那些煽情变成了硬煽,电影倒没有多差,演员们也基本演技在线,只是也没有多好,看电影的时光平淡流过。
但我尊重那些看哭了了人。
每个人的性格、过往不同,观影时的环境、心情不同,对演员的好恶不同,甚至观影经验的不同都能影响对电影的体验。
每个人感动的点不一样,我只能说没有让我感动。
惠英红老师演得其实很好,但似乎剧本太想把她塑造成一个无限光环的奶奶,对待失而复得的孙女,她只剩下苍白的好,总觉得还欠缺了一些什么东西。
我是无法想象孩子被“拐走”的痛苦的,我觉得那是人间至极的痛苦,那种不确定的日日煎熬比其他意外都要折磨人。
但奶奶这十二年过去好像就是妆容有些老,孩子回来了,好像那十二年也就什么都没发生过,没有给她带来什么改变。
此外不得不说对白的重要,惠英红老师的港普和其他人相比太特别,真的很让人出戏,而这种电影是必须要人深度入戏的。
我觉得语言方面如果有问题,真的应该用配音。
电影给了刘浩存更多的发挥,她的角色其实很丰富。
尝过社会残酷既疏离又渴望温情的叛逆少女,被爱感动融化她柔然内心上的坚硬外壳,同时背负了一个巨大的秘密又时刻处于被揭穿中。
她在这部电影里的表现只能说是差强人意,每一次性格的变化和行为的选择,似乎都无法让人看到内心的动力,在电影最大秘密揭晓后,只让人觉得有些突兀,让人觉得电影有点在刻意如此,不如此不能证明奶奶的凄凉,不能体现最后为她作证的伟大。
这大概也不是刘的问题,电影里充斥着一种按着你让你哭的生硬。
除主角之外,所有的人物几乎都像工具人一样单薄,越这样越显得“隔”,无法让人进入电影试图营造的情景。
不过,我相信那些被电影感动的人的真诚,也许,他们想起了自己生命中某些细小的真实,遥远的力量从那里缓缓传来。
看完几个小时了头还晕着呢。
我讨厌每次到了惊险情节就大幅度晃悠镜头,各种选择运镜闪光让我每次都头晕恶心。
这也是我讨厌动作片追逐戏尤其是追车戏的原因,晕镜头。
然后剧情方面,不够狠。
坏人足够坏却手下留情,叙事有点天真了。
会囚禁强迫色情直播的混混,居然没有对两个美女下手,比如强奸之类更狠的招数。
还会喝老奶奶的酒,被灌倒,很奇葩。
女主一直没有报警也是一件让人无法理解的事情,都威胁人生安全了还不赶紧求助?而且不是被拐,被她妈妈带走还能十几年找不到孙女,孙女又不是人间蒸发了,她生活在妈妈家里是藏能藏的住的?周围的邻居,学校都是跑不掉的。
一个被报失踪的小孩,能正常的上学?奶奶只要在她妈家蹲几天就能见到人,搞得那么悲,强行悲剧。
总之这方面的剧情有些薄弱了。
说完缺点说优点,优点是本片足够温情。
几乎含情脉脉,演员太会演了,尤其是惠英红,她哭我就忍不住哭,一场下来差点被眼泪淹没了。
尤其是斯然离开后,她打开了那副画的时候。
画的太好了,好到我看到就忍不住哭,跟惠英红一起哭的抽噎。
在电影院我担心打扰别人拼命呼吸,半晌才缓过来劲。
惠英红,刘浩存,小嘉怡。
这三个人的演技绝了,温情脉脉中让我哭的稀里哗啦。
那些日常相处,蜡笔,摇摇马,黄花鱼,小镇的衣服,小鱼干,防晒霜,银行卡,白酒,还有那一张张画,绝美的晚霞,都在不停的敲打我的心。
奶奶去世我还在想,她才七十多,哪里就是要走的年纪了,老天也太不公平了。
可是结局让我释然了。
我很喜欢这种浪漫感,她们在蔷薇花海中重逢,从此以后再也不会分离。
PS我现在最想知道的就是电影里的画都是谁画的,用口红画的涂抹画,告别画,还有最后的蔷薇都太棒了,是同一个人吗还是很多人,太惊艳了。
看起来是定制的,导演哪里找的画家,估计废了不少心思。
期待很久的《灿烂的她》今天上映了,看过之后觉得相当不错。
影片的故事聚焦在沿海的一个小渔村里,奶奶(惠英红饰)和孙女嘉怡相依为命,但因为孙女的走丢,两人的人生错过了的十一年。
长大后的“嘉怡”(刘浩存饰)回到了奶奶身边,但她的真实身世也逐渐清晰,奶奶和渔村的人用实际行动把她从黑暗中拉了出来,奶奶和嘉怡成了彼此的救赎。
我一直很喜欢惠英红老师的演技。
本片中惠英红老师饰演的奶奶是个在海边渔村生活、经历过风吹雨打的老年人,虽然形象黑瘦、皮肤粗糙,却是积极乐观又精明能干的可爱的小老太太。
她会趁孙女不注意偷喝酒,总是做孙女爱吃的菜,劝别人“不要跟过去较劲”,有这样一个奶奶,都不敢想象会有多开心。
十几年后,奶奶抱着失而复得的孙女哭,得知真相后,又下意识下哭着打了“嘉怡”,这个反应让人看着既真实又让人揪心。
而刘浩存的哭戏也相当有感染力,奶奶和“嘉怡”的相互救赎到最后已经抛开了血缘,最终奶奶的病床前,奶奶还是那个满心满眼都是“嘉怡”的奶奶,而“嘉怡”似乎又是那个从来没离开过奶奶的小女孩。
奶奶和“嘉怡”的双向救赎,与电影名字相呼应,不得不说,这部电影真的太好哭了。
世界上最爱自己的人走了,曾经的她为自己照亮了前行的路,她心中的光也留了下来,从此每一次梦中都会有她的身影。
“她让我看到了光,但我不能把她带进黑暗。
”从深渊仰望天空,太阳的温度,真的可以暖到人想哭。
许久没有在电影院看到这样情感从胸腔到鼻腔再达天灵盖的电影了,身边人一个个哭到崩溃,不论是情节也好,还是出演的演员也罢,每个角色都将自己立在了人物之上,电影涉及多重反转,我就不在此剧透具体情节。
但在一场电影的时间里,它试图灌进观众们心里的到底是什么倒是可以探讨一番。
人是由自己所选择的文化产品雕刻塑造的,你看什么你就会成为什么。
你的欲望都来自你的观测,你不能凭空渴望没有见过的事物。
所以我偏好看一部电影作品的表达主旨:是否在引导有同类困惑的人走出谜境?
是否超越观众的日常提供更复杂的处理经验。
《灿烂的她》在拆解“爱到底是什么?
”这个命题上,非常高级。
人降生到这片大地上,在血缘关系上长出来的爱,每个人天然就有,在此之外的爱在什么情景下会长出来,无缘无故的爱,不求回报的爱,不对等的爱……电影探讨了血缘爱,赏识爱,相处爱,错爱,回忆爱,邻里爱,朋友爱……或许我们来的时候湿漉漉,一堆湿柴若是没有爱的火引子反复的点燃,我们将无法提供温暖。
我曾观测过很多失去至亲的人,在面对巨痛绞杀,他们到底如何走出来的?
答案既不是鸡汤里所谓的足够的时间,也不是什么替代,而是将那些恨转换成爱散出去。
许多人开始做公益,将失去的至亲当作万物,去爱众生,只有更大的爱才能消解巨大的痛和失去,如果将失去的执念比做一股强大的能量,当事人不试图将能量按钮转到向外的话,能量会向内坍塌,将人禁锢在原地。
毋庸置疑,《灿烂的她》是一部超棒的电影,不论台词,情节,人物来龙去脉,故事立意,每一样我都喜欢,片尾字幕滚动,看到自己名字,心头一惊,顿时万般思绪奔腾,没错,这就是那个我一看到就喜欢上的电影。
希望你们都能走进电影,引燃潮湿已久的湿木堆,2024年这个春天,我们需要一些爱,也需要给予更多的爱。
我在寻思,这导演和贾樟柯是有啥关系不?
惠英红的造型和《山河故人》的老年赵涛如此相似,片里同样响起叶倩文的《潇洒走一回》,《山河故人》里一遍又一遍的《说声珍重》,在这里是奶奶去往天堂的片尾曲(唯一不同,山河用的粤语版,灿烂用的国语版)。
《山河故人》片尾赵涛伴着《Go West》的歌声在雪中起舞,而本片惠英红在录音带里唱着《潇洒走一回》。
以及,又见到熟悉的朱朝阳,《山河故人》里赵涛的儿子(董子健角色的小时候),在这里是刘浩存的表弟。
然而,我又有些糊涂,这片不是翻拍的韩国片(《季春奶奶》)么?
坐在影院在扫地阿姨的目光中听完了片尾曲——仅仅因为我爱这首歌,和电影没有任何关系。
忍不住想说一句,(对不起)导演你拍得真的好烂啊!
全是生硬的煽情,尴尬的煽情,从头煽到尾。
虽然有几个场面还有一丁点的感动,可那至多是来自亲情和温情的感动,就像我们看地震新闻也会感动,可不代表这是一部好电影啊!
回家的路上把《珍重》听了10遍,顺便重温了《山河岁月》的片段……额,从《山河岁月》又想到《江湖儿女》——好吧,我又从《珍重》听到了《浅醉一生》,然后听到了《Go West》……等到家的时候,完蛋了,已经彻底忘了刚才看的电影叫做《灿烂的她》。
我满脑子全是科长的电影画面——赵涛在音像店第一次听到叶倩文的《珍重》,张译气冲冲负气买来《珍重》的磁带,赵涛和朱朝阳坐着绿皮火车一人一个耳机听这首歌,两人到了火车站,赵涛坐在候车室里闭上双眼,《珍重》歌声再次响起……泪水轰然而至(为科长,不是为本片)。
——2024.03.15 成都东郊记忆773电影院
观看《灿烂的她》,仿佛是在两个世界中穿行游走。
一个世界是温暖明亮的,海边渔村,和善渔民,彼此亲切友好,互助互爱,共同面对大海的诡谲危险,以及现实生活的艰难曲折。
奶奶和孙女相依为命,也有伯父夫妇的帮衬和关爱。
而后一次离散,敲碎了这场美梦。
另一个世界是暗沉压抑的,总是让人想起《黑暗荣耀》,想起《少年的你》,残酷青春涌动着凶狠恶意,孤独少女与不良青年,被引导、被胁迫,去承受青春背后的阴暗残忍,在法律惩戒的边缘游走。
直到某一刻,这两个世界融合到同一条时间线。
家庭亲情、青春悬疑,割裂又奇妙的融合,交织起了引人入胜的故事。
影片将不同的氛围都做到了极致,海边的鱼腥气息和残酷青春的血色暴戾扑面而来,孙女被逼着从事罪恶勾当的同时,奶奶还在四处张贴寻人启事,求人寻回她在世上唯一的亲人;奶奶卖掉房子,凑足钱款让孙女去学习绘画时,孙女却不辞而别,留下一封揭开真相的纸信。
经验丰富的观众,应该在那封信出现之前,已经猜到了故事的真相。
可是谁又忍心揭开真相,让奶奶和孙女都承受现实社会如此沉重的击打?
情绪酝酿到位,影片以饱满深情催人泪下,观者与角色获得了共情,完整的情感体验热烈奔涌,影片背后,残忍的故事背后,导演的情感表达得饱满且深沉。
除了整体线索和架构的出彩,影片还用了多处细节埋下伏笔,为观者提供了饶有兴味的解密游戏。
比如蜡笔画,一直贯穿少女的成长,而奶奶未涂色的头发,又与最后的白发首尾呼应;比如蓝色海豚,成为少女身份的证物,自然也可以成为误导观者的“实物麦格芬”;比如饮酒,比如防晒霜,都成为情节线索中的细节物件,突然在某一刻出现,击中人心,应了那句“于无声处听惊雷”,不断推动着观者情绪升至高位。
直到那一场法庭戏来临,在《拯救嫌疑人》《最后的真相》,在《第二十条》,我们都感受过这样的时刻,可是,《灿烂的她》里面这场戏无疑最具有母性的柔韧和温暖。
隔代相守的温情,“幼吾幼,以及人之幼”的深沉博爱,瞬间点燃了全部的情绪。
引出眼泪并不是目的,真切的内心触动,温暖的善意表达,才是《灿烂的她》核心的主题。
有了这些闪烁的温情,我们便能走出影院,在各自的人生道路上心怀暖意,砥砺前行。
煽情大轰炸,逻辑掉大牙。
要问剧情何?
当属韩国家。
又是翻拍片,又是亲情片,又是失踪片,这整得我国像是个拐卖大国、人贩子窝点了。
但这不是重点,剧情上借用原片的壳子倒还保留了原有的温情与感动,但很多bug在汉化的过程中显现出来,肉眼可见的刺眼。
惠英红演技依然在线,但是不懂她演这种爱女过深的母亲/奶奶多少次了,感觉最近一直在一条戏路上徘徊,难忘《血观音》的惊艳。
刘浩存的表演可圈可点,瞪眼法依然呈现,但更为自然。
她演《念念相忘》这类青春片更讨喜,演这种悲情戏反而少点故事感,疼痛力度弱,建议去青春疼痛文学中多锤炼锤炼再来演《灿烂的她》。
国产温情戏可以告一段落了,拜托。
灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存
刘浩存饰演的角色“嘉怡”成年之后刚回到奶奶的家时,墙上挂着的是一本已经斑驳残破的日历,日历上的年份是2010年,日期是嘉怡失踪的日子,仿佛奶奶和这个老屋的时间都定格在了那一天。
可想而知孙女的走失对这个家的打击之大,连时间都可以凝滞。
第二天一早,墙上的日历被换成了新的,年份变成了2021年,崭新的油墨印刷让这个家的时间终于开始走起来了。
十一年的时光倏忽而逝,曾经有的人有些事就一直困在那里,总也走不出去。
时间对每个人都是公平的,时间对有些失去至亲的人又是格外残忍的。
因为失去他们以后,时间就不走了。
对于未了解原本故事的我来说,《灿烂的她》也是一次全新的观影体验。
我会困惑于刘浩存饰演的角色“嘉怡”归来之后的反常,她脸上带着桀骜和不屑,对奶奶也没有想象中的亲密,甚至儿时最爱的香煎黄花鱼她也兴趣寥寥。
直到看到情节发生反转,那个斯然——她的真实身份出现的时候,才顿悟她之前对黄花鱼为何口味会变。
整部电影的后半段仿佛是一个少女在跟体内的两个名字较量,一个是真实的李斯然,却是一个不能被提及的名字。
一个是披着“画皮”的李嘉怡,是一个可以骗来保险,可以骗来微光,可以骗来爱的名字。
于是电影里的少女成长故事线产生了,一个女孩先在童年背负上了别人的另一段人生,戴着她的海豚吊坠当盔甲,拿她的蓝色画笔当拼图,勉强拼凑出了一个让自己获利的身份,借着这个躯壳她也仿佛可以为所欲为,被迫做一些自己知道见不得光的事。
之后又尝试摆脱这个身份,勇敢地在画作落款署上本名斯然,宣告自己的重生。
最后却又因为奶奶老年的糊涂,再次换回嘉怡的名字哄得奶奶宽慰,重新回到了假名字的身份中。
日本的不少动漫作品,比如《阴阳师》、《夏目友人帐》等等,都能看到作者会把名字当成一个咒语,一个神符。
每个人顶着的名字,很大程度上是个体生命的象征符号和标志。
从嘉怡到斯然再到嘉怡的过程,是一个少女从无力反抗地被更名,到自我觉醒地改名,再到发自良善的换名的成长历程。
名字伴随了这个女孩的命运改变。
当“嘉怡”在病床前拿着那张海边的画作,问奶奶第三个人是谁,惠英红饰演的奶奶眼角向上一瞥,直视“嘉怡”的时候,就显得格外动人。
因为连养育她的父亲都不愿承认她的真名,眼前业已糊涂的奶奶却是分得清的,更是在某种意义上承认了李斯然的存在。
她不用再背负着别人名字冶炼的牢笼和枷锁生活,那一个眼神就像一把打开铁链的钥匙,终于将她释放,终于还她自由。
或许是因为导演徐伟有美术和摄影功底的原因,从上一部《冰河追凶》到这部《灿烂的她》,都有着非常突出且印象深刻的美术。
得益于故事发生在海边渔村,天气经常也是风云突变,阴与晴都在电影中起到至关重要的气氛烘托作用。
当“嘉怡”的生活开始步入正轨,天气就会逐渐有了阳光变得晴朗。
当故事将急转直下,“嘉怡”拿着弟弟送的水晶仰头看天,天气便是马上阴云密布,敏感的观众可以根据天气预判到接下来的走向,整个故事也像天气一样,有高峰有低谷,有阴雨有密阳。
这跟每个人起伏的生活一样,被浓缩进短短的胶片里了。
奶奶将血缘这个东西看得很重,否则也不会放心又甘愿地把一切都交给孙女, 并“愿意陪伴她一千年”。
但是血缘这个东西,又不是一根枕上的发丝,一纸关系的鉴定可以否认的。
从奶奶第一次见到斯然,她已经凭着本能认定下了这个孙女。
十一年不懈地寻找,十一年停滞的时间,奶奶太需要一个完美的答案了。
正因为过于期盼,所以会忽视很多不合理的细节,会把不爱吃黄花鱼归于口味改变来自我和解。
后来奶奶走丢时,斯然开始上街寻找奶奶,到处问人,仿佛跟十一年前,奶奶到处贴启事寻找孙女形成了回环。
开头是奶奶给小嘉怡洗脚、喂饭,又对应上了后来斯然给奶奶洗脚、喂饭。
跨越了十一年,物是人非,但是电影用时间的魔法告诉我们,物是人也是。
因为人与人最宝贵的东西是血脉,它是联结我们彼此的纽带,让来到世上无所依靠的我们得到联结,有了依靠。
是不知道从哪来,也不知道往哪去的我们唯一的凭证。
我们会因为血脉而关爱、呵护除了自己的其他人,我们靠着血脉摸到了一点点人类终极命题的谜底。
但人与人之间比血脉更宝贵的,是超乎血脉的仁慈。
是你涂在别人脸上的防晒,是你涂在别人头发的彩蜡,是你种在别家门口的蔷薇,是你在别人阴影里给予的光亮。
就像电影《鲸》里说的,“人无法漠视彼此,这是人类最接近的神性。
”每个平凡的普通人,只要多那么一丁点对他人的仁慈,我们永恒的终极命题就将有了答案。
这电影好,告诉你人生没有过不去的坎,总有希望的我靠 真是个狠人,不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人,给一星的人
《灿烂的她》中,一老一少的祖孙情演绎地很动人。
在影院观看这部片子,周围很多观众都在黑暗中抹起了眼泪。
影片始于亲情,却又有着不止于亲情的更高维度的表达:即便人与人之间没有血缘关系,也可以依靠信任与爱来建立亲密关系。
电影的基调其实还蛮灰暗沉重的,两个主角都经历了非常悲剧性的人生。
其中涉及很多桩的生离死别,道出了人生的沉重与无奈。
惠英红饰演的奶奶丧子,而孙女嘉怡丧父。
两个相依为命的人,本来还能互相攫取一点儿温暖,却彼此走失,然后各自煎熬。
等到多年以后的一场因缘际会的相遇,时间已经积累下了厚厚的坚冰,隔绝着人的心灵。
它讲述的是一个光与阴影的故事,这是阴影部分。
而在如此灰暗的底色上,射进来的那一缕光,就分外及时、动人。
久别重逢,奶奶是怎么样打开这个熟悉又陌生的女孩子的内心的呢?
用她在人前人后对孙女毫无保留的爱。
当孙女被小混混威胁勒索,展现不光彩的一面时,她坚定地站在孙女一边,用机智狡黠帮助孙女化解危机。
当过往像阴影一样缠住孙女时,她以切开自己内心隐痛的方式,来感召孙女,促使她和自己一样,抛开过往向前走。
可祖孙两人的好景不长。
事实的真相埋藏着更大的隐情,再次给奶奶沉重的打击。
她一时接受不了真相,但善良的本性又促使她很快原宥了这个女孩。
血缘固然重要,但同是天涯沦落人,彼此间的关心和陪伴,不是亲情,却胜似亲情。
老戏骨惠英红的表演功力自不待言。
她将一个坚强、执拗、又带点幽默感在身上的老人演绎得很自然,她的爱,同她的悲苦一样静水深流。
借手中的酒杯,浇心中的块垒;借着哼两句老歌,来发发酒疯,她只在这时不再那么隐忍,释放起隐抑的情感。
而这些年深陷舆论风波的刘浩存,在这部新片中,我觉得她的演技也经受住了考验。
她的表现,非常值得夸一夸。
《灿烂的她》这部电影,在我印象中,是以刘浩存的一场场哭戏来层层推进的。
这部电影中,她从头到尾一直在哭,很多镜头里,可以看到泪滴夺眶而出,滴落在青春的脸颊上,或晶莹的泪珠像舞蹈一样甩落在空气里。
她让人联想到琼瑶电影的那些女主。
虽然她并不是标准的琼瑶脸,但在哭戏一事上大概是能达到琼瑶阿姨的高标准了吧。
这部电影里,她饰演的这个女孩,随着剧情的推进,身上的伤疤像剥洋葱一样被一层层揭示出来,展现了不同的面相。
一开始是不良少女,叛逆混不吝,对一切充满鄙夷。
之后慢慢被打动,从目空一切到逐渐动容。
受到威胁、脱不开过去时,她也演绎出了内心的强烈波动,一边是担心着好不容易得到的爱又要失去,一边是对奶奶的那份心虚和愧疚……我印象深刻的几场哭戏,比如她在美术教室里的一仰头,“努力,努力,就可以看到光了吗?
”眼泪无声滴落,一副无语问苍天式的无奈;告别奶奶去福州学画,在船上迎风的落泪;在法庭奶奶为她作证辩护时,本来心如死灰,直到奶奶出现后的破防;以及最后的告别与重新开始时流下的泪。
不止是破碎感,不止是我见犹怜,她的哭有多种层次,展现了多种情绪。
很有美感,很煽情,非常具有感染力和代入感。
刘浩存不仅会哭,她的笑也蛮动人。
我记得电影中的两处笑容,第一处是在派出所门口,奶奶宣称“我就想让他们知道,嘉怡的身后有我这个奶奶!
”时,她在奶奶后面,微微露出浅笑;另外是受到美术老师真诚地赞扬时,她低头露出了讪讪的笑容。
这两处笑容都是女孩内心坚冰融化的时刻,刘浩存演得不偏不倚、恰到好处。
片中,奶奶给了嘉怡人生中唯一的亮色,她又何尝不是奶奶的独一份灿烂。
电影的故事发生在一个海边的小渔村,像一座孤岛,封闭而隔绝,有着世外桃源般静止的美好。
面朝的蓝色大海,既充满忧郁,又包容、治愈。
一场双向奔赴的情感,终将阴霾驱散。
我一个大男人哭的比对象厉害……看惠英红演毫无保留的爱着自己的孙女不自觉想起自己的奶奶,可是我的奶奶已经不在了……
翻拍自韩片《季春奶奶》,这一点主创团队倒也大方地承认了,不过即便如此剧情平庸、水土不服的毛病还是改不了。本来是用亲情治愈被霸凌女孩的温馨情节,但镜头语言运用太差,大部分场景都剪辑得凌乱不堪,台词更是浮夸至极!别以为请出了老演员惠英红,就能让这部烂片真正变得有中国味!
从最初的期待与呵护,到成长的陪伴与见证,再到深沉而坚定的爱,每一个阶段都充满了奶奶对孙女的深情厚意
小浩存 一年一度保留节目
刘浩存在自己的角色舒适区里还是可以,但是电影太拉胯了就,简直是导演要来亲自上手挤眼泪的程度,但依然没什么感动的点
横店海曙恒一广场
第4391-我不是刘浩存粉丝,但我觉得她父母的事,就不是她的事,可以唾弃犯错的人,但牵扯孩子有点古代株连九族的意思了,杀人犯的孩子就该被大家冷眼相待?那不就成了《我们与恶的距离》里面的剧情了。
看得脚趾抠出三室一厅。法庭上惠英红那段排比句台词像极了我小学时写的作文🤦♀️(想买票的时候网络已经停售了,还好影院前台小哥二话不说卖了张学生票给我,不然真的亏死)
奶奶拿着大蒲扇给我扇着蚊子,伴随着蝉鸣、凉凉的微风,这些画面永远留在了我的记忆里,但是爱它却永远不会遗忘!
剧本一星,惠英红演技一星,存子的颜一星
典型的洋葱电影,精准地算计每一个泪点,每一滴泪水都浸润着铜臭的味道,真诚的面具下是资本丑恶的嘴脸。
天……编剧太好赚钱了吧
咱们能不买这种翻拍了吗?原作已经很成熟了,改编过来剧作上超越不了,制作上也超越不了,演员的口音天南地北也不知道这故事到底发生在哪个次元。
看了开头就知道是翻拍韩国的《季春奶奶》剧情几乎差不多,不过融入了本土生活气息,只要惠英红不讲港普,她在电影里的造型就很代入“福建奶奶”的样子。在电影院里为奶奶和孙女重逢后的剧情掉眼泪,惠英红和刘浩存的哭戏真的让人共情感人,女性的纤细情感太让人动容了。除了哭戏外,其他剧情表达确实没有韩国人会处理拍摄,略显生硬了,但是我想说,这就是东亚人的情感啊,尴尬中带着沉甸甸的爱意。
红姐演的真好呀。
祛其精华取其糟粕的翻拍,最受不了的是奶奶那一巴掌,和斯然的祖孙情在那一刻变成笑话
是个很温暖的故事,后面的反转是我没想到的,又悲伤又温暖的转变,让我眼泪刷刷的掉,真的走心了,奶奶这个角色真的好暖,让我想起了以前一起生活过一阵的祖祖,都是温暖的人
导演超级会控制节奏,有笑有泪,精准把握观众的情绪,很会捕捉演员的情绪啊!作为观众狠狠感受到了演的情绪高光,演员一哭我也哭!
看完之后还是觉得韩版好看很多 英红姐有点被有些国产电影限制发展了🫣感觉没那么有演技了🫣我也不懂为啥刘浩存这角色要这么厌世和厌奶奶 别人又没得罪她🤷🏻♀️这部电影唯一能get到的就是两个小混混好帅🙂最感人的是这群邻居
继国产恐怖片、国产爱情片之后出现的另一个可怕片种:国产温情片