致埃文·汉森

友邻品味和我一致，都是两三星，舒服。

一般而言，如果没有严重剧情问题、也没有表达错误与制作各方面的完整性的问题，我就不打三星以下了，但是很多三星音乐剧电影最多值两星半。

本片娱乐价值还不如《芳草心》，因为，本片给人一种MV拍太长的感觉。

问题：首先，本片为了在场景更自然的同时，让观众听到演员在唱歌，拍的“MV”连口型都没对上；而且配唱在演唱时的状态，和画面呈现的角色的状态完全不符。

（注：有其他评论说这个电影是现场收音。

我觉得康奈家部分也许是，但是开车、坐车场景和开头开场曲明显不是。

校园场景也不像。

这些场景当中以画面中演员的状态，演唱唱出来音质不是听到的这样的。

我之前看过一个同样难看的电视音乐剧叫《火爆浪子》，不仅现场收声而且电视录像、现场直播，很有水平。

）这一定程度上是声乐部分的导演不行，音乐剧又不是MV、让观众听一条人声干净的旋律线就完了，嘴都没打开、甚至很明显不是正在唱歌的动作，怎么能配一堆字正腔圆的演唱进去呢？

如果一定要取舍，音乐剧电影需要的是一个属于音乐剧的平行世界，人说话就是用唱歌的方式，就不要去呈现“最现实世界的场景”。

而且，就算口型对上了，精神疾病的主角唱belting，应该是那种，虽然一听就是练过的，但是又在所有的细节上粗线条混乱的状态，不是这种流行歌旋律线。

这同时还说明演员拍摄的时候导演允许他不唱、用嘟哝意思一下，以至于嘴型都对不上。

这个和国产电视剧后期配音，演员只需要念数字1234567，不用背台词一样，没有诚意。

镜头也有问题。

镜头一切换，连贯的场景里面的角色状态立马不一样了，穿帮。

而且我做了太多humanwatching，我知道吃一堆精神科药品的高中生并不是舞台版本演的那样；那样演演出来的完全不是焦虑，就只是混乱、懵懂、缺乏技能训练的状态（也就是所谓的穷人），这什么精神问题也不是。

舞台版可怕的一点是一年内的时间段，男主社交水平奇迹般地转变。

同时，男主也不是电影里面呈现的这种没有自信的卖惨（中性）的小男孩，而且不同镜头不连贯，不同状态之间快速转换，比如不开心切到挤眉弄眼又切到端着又切到路人状态。

就连没自信和卖惨都不是持续的稳定的，演的痕迹特别明显。

这样的小男孩，剧情应该改编，直接把故事交代成家庭令人痛苦、生活一团糟令人痛苦，人无时无刻不痛苦，该剧不应该去蹭精神疾病的社会热点（可以去蹭穷人的热点不过原著版权方可能不同意）。

（我一说这个是蹭热点就有人反对，可是这个真的是蹭热点。

）然后根据剧情，康奈是一个脾气很差招人讨厌的（路）人，如果拍得好其实观众是会生气的（参考《士兵之女》真的看得很气），但是情绪化、冲动、易激惹、暴力、自我中心、冷酷无情，完全没有拍出来。

这样的人每一天被情感波动拽着走，情感起伏太强烈，失控，其实自己都不堪其扰。

（其实剧情很好懂，按照上下文猜得出每个角色是什么样的人。

但是每个角色的演员，都没有把他们应该表现的表现出来。

）男主妈妈按照剧情推断，是一个穷人，而不是电影当中虽然很忙但是在关心子女方面的“社交水平”这么完美的中产。

穷人单亲妈妈努力做一个好妈妈，状态不是这样的，你会第一眼看明白她的意思但是会看起来很不自然。

而且这样的妈妈，各种细节确实做不好，因为她们自身生活受到很多的限制。

（音乐剧原版是准备转行做护士，这个电影版是已经做护士了，很奇怪。

）康奈家全家人读埃文信件的时候，拍出来感觉像他们每个人都在对着乐谱（其实是对着信）唱歌。

有经验的音乐剧演员是不会一边读信一边唱歌的，会看两眼，把唱歌时间点刚好错开，唱歌时做其他表达具体意思的表演，然后到位得夸张是允许的。

康奈家的镜头，任何人唱歌都是没有任何情感上的修饰的，都是念台词直接替换成唱歌词的感觉，很违和。

音乐剧的世界是所有的情感表达都外显、都夸张、都戏精附体，完全看到心理活动不需要观众主动猜——但是这回事，故事中的角色自身并不意识到。

如果不这样还配歌曲，就成了MV，不像普通电影，也不像音乐剧电影。

康奈家的小女孩本来也是很委曲求全的一个人，但是音乐剧、电影都没有还原她的处境（剧情明明都说出来了，妈妈这么喜欢她哥其实她对她哥没有一点感情，然后她妈妈朝令夕改去年信佛今年不信，执行力强不着调。

然后她继父是一个有点像完成任务一样过生活的人，只做人们期望他做的事——又是白人男性中年中产）。

本片所有的细节都让人不适。

每一个镜头基本上穿帮，不穿帮也因为剪辑和镜头快速切换呈现出MV的蒙太奇的质感。

满意的地方：埃文汉森做演讲的时候听起来像在哭一样，这个是像紧张的人做的事。

但是接下来的镜头又不那么像了，而且镜头不连贯，突然男主又变成普通老实人，之前那种状态没有办法保持。

不那么紧张的时候应该是恐惧，端着，颤抖或者粗笨，迷茫，困惑的状态。

紧张焦虑会影响一个人精细动作的控制，因为太警觉。

不应该去表演挤眉弄眼或者看起来像平静的老实人。

棒读都比这样好，一个人没有办法进行完全自然的社交又意识到应该做些什么，就会去棒读。

（有时药物治疗的副作用就是把你的情感反应拉平，做事有逻辑，但是执行特别机械、平淡也特别冷静，灵活性和生气勃勃的状态会减少。

还有的会影响睡眠，然后你会sleepy。

）另外还想到一种处理是除非有冲突性的场合，否则男主和普通高中男孩没什么区别，其实也不用特别做什么进行表现，我真的不喜欢本片作态又不连贯不能自圆其说的表演。

很可能男主演技不行，否则演讲就应该给一些长镜头了。

最不满意：本来埃文汉森演讲、捏造故事的时候，事情就失控了。

可是这个时候音乐开始出现很轻松愉快的流行歌，和纠结讽刺的正常情感完全不符。

还以为是什么戏仿作品parody。

和《杰哥不要音乐剧》没什么区别了，后者xingqin氛围，不知道怎么写成音乐，就去搞普通的high流行歌。

这个剧的所有故事情节的推进都不流畅，埃文汉森怎么一步步被逼把故事编出来出现细节，这个过程在电影里是不连贯的，全是碎片的片段。

我害怕社交，不爱说话，几乎从不主动和人联系，和人说话的时候只能回答，一旦需要先说话就会结巴。

因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意，所以如果凑巧有人和我同时开口，我会马上闭嘴，并45度看天。

我一直以为我喜欢孤单，一个人呆着更自在，我喜欢一个人看电影，一个人看书，躺在床上无所事事的时候天马行空想象自己是个大侠，行侠仗义无所不能，被万人敬仰。

等等，原来我在心底里还是想要被人看到的，甚至被人认可的。

五月天唱，孤单只是你的保护色。

我是真的喜欢孤单，还是惧怕离开孤单后的不知所措呢。

我掌控不了任何事情，除了自己的孤单。

Evan告诉Zoe自己的父亲七岁就离开了后，Zoe回他，我一岁父亲就死了，所以还是我赢。

当然这其实只是缓解尴尬的一个玩笑。

但从Connor死后，立刻从众人嘲笑的对象变成了人人纪念的好人可以看出，对于青少年来说，和非常规事件产生联接是被认为很酷的事情，越惨越酷。

所以我和那个刚死掉的家伙是最好的朋友，能让一个小透明变成万众焦点。

Evan在误会之初是想要澄清的，但一是表达问题，一是不忍让家人悲伤，当然最大的原因还是这种性格的人很难说不，你会敏感的察觉到对方想要听到什么，然后不自觉的照着这个路子说下去。

直到有一天你发现，你享受这样的感觉。

所有人都想听你说些什么，而这种事情从未有过。

我其实在想，如果遗书没被公开，这个谎言Evan会不会一直延续下去，让千人说千遍，然后在自己心里渐渐变成真实。

因为这是一个没有伤害任何人的谎言。

家人被温暖，自己也被爱戴，同学更团结，甚至还治愈了整个社会面。

但这是电影，总要有个结局。

Alana明明对于资金筹措焦急万分，居然还有精力详细分析所有信件中的时间地点人物，提出“你们是不是朋友”的怀疑。

而后就是Evan用谎言稳固地位，Alana用背叛达到目的。

Evan四处收集Connor的过往的设定，过于理想化了。

如果他真能从开头的性格转变为这样，那这个谎言对他来说还是收获颇丰的。

经历真的是一剂良药，因为恐惧都是来源于未知。

当有人倾听过你，有人仰望过你，当你从小的女神走进过你的卧室说喜欢你。

你会发现原来你是可以做到的。

而一旦你觉得你可以，你就可以。

刚刚看完电影版Dear Even Hanson想简单bb几句。

让我最感同身受的是Evan所做的自救的努力。

他所做的一切，其实只不过是在自救的过程中抓住了一根树枝，让他看到了眼前还是有阳光的，让他想不顾一切的向上爬，而不是let go。

但这是个有点别扭的过程。

他想要自救 可他的自救并非以某种意义上的自我认可为目的，而是以寻求别人的关注和温情为目的，这一过程恰恰要掩盖自我的那些他所认为不会被别人接纳的一面。

Evan他是在什么样的心理状态下站在众人面前，告诉大家you are not alone? 他所呼吁的温情，都是他所没有经历过的，都是他所建构的幻象和谎言。

真的好希望Conor和Evan真的是好朋友啊。

又看了一遍才深感这种疾病与照护的关系之间到底有多么深的隔阂。

妈妈无可置疑的非常爱他，每天面对Even的时候都要摆出小心翼翼不要刺激他的笑脸；要用看起来不太自然的语气和他说“嘿，今天周二了，美好的一天你要做什么？

”“加油你可以的”；要反复叮嘱他遵循医嘱按时吃药按时给自己写积极心理暗示的信。

可是在这一过程之中，双方已经形成了疾病与正常的几乎无法跨越的隔阂。

所以，无论妈妈是否是真诚的不这样认为，Even都会觉得自己在妈妈眼中就是个拖累他的病人。

妈妈所做的一切无时无刻不在提醒他，你生病了，你需要治疗。

所以当他遇见了Conner一家的时候，才会像抓住救命稻草一般不远放开，甚至将他们投射为自己的家人。

理由仅仅是，他们不想妈妈一样，觉得自己是有问题的，他们就像对待一个正常人一样对待他，不仅如此，他们还肯定他的价值，让他觉得自己是值得这一切的。

Conner一家又何尝不是。

他们将Conner活着的时候没有没有好好关注他的遗憾全部寄托在了Even的无心的谎言之上，而后双方基于这样一个谎言，从彼此身上建构出了太多太多重要而珍贵的东西。

Conner的家人得到了安慰，Even则得到了被视为正常人的家的一份子的感觉。

当谎言被戳破，他们甚至宁愿相信这一切是真的。

可是任谁都懂，尽管Connor的家人真的很体贴（尤其这一版加了一个细节，谎言戳破的时候Zoe转述Connor的话说我已经失去了一个儿子，言外之意...），但毕竟他们的关爱以虚妄的谎言为前提，而妈妈才是那个无条件的最爱他的人。

然而这种真诚的爱却不得不被病人与照护 正常与异常 细语与呐喊的权力格局所侵蚀。

他们这真的有可能突破这种格局吗？

这背后的真诚又怎样能得以显现呢？

这近乎一个无解的问题，至少我不会相信妈妈的一首“too big too small”就可以换来双方的坦诚相待。

关于改结局。

这一版的结局改的我可以接受，或者说还是不错的。

Even开始寻找真实的Connor是怎样的人，而不是基于自我安慰式的幻想。

这样的改动也让Conner这个着墨不多甚至看起来有些草率的角色变得更加丰满了。

在社交媒体的时代，尽管人与人之间联系的根基可以是任何虚无缥缈的东西，或者是一句谎言，没有人在乎Connor是谁，他只是一个唤起千千万万人关于自己的情感的工具符号。

屏幕后面的一张张脸他们看起来都在纪念Connor，实际上谈论的都是自己。

但Even做的事情事实上构成了一个小小的解构的努力。

他最终开始尝试关注，这里曾经存在过一个真实的人。

那个男孩他曾经也在疾病中挣扎过，也在康复课程上拿起吉他。

其他的也说几句。

首先小本必须yyds，永远可以相信小本，就算都快变成老本了演高中生还是那么棒哈哈哈。

Zoe无功无过。

相比原卡我不是太喜欢这一版的妈妈，too big too small也看着有些扭曲的表情难以共情（我错了我对不起朱利安摩尔）。

Alana改的蛮有意思的。

还新加了角色歌The anonymous ones，也是很好听的。

不过这一切合理化的设定好像更让她发布Even的那封信这个石乐志的行为变得难以理解了。

（手机码字 想到哪写到哪 逻辑混乱语言不通致歉）

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

就算是卓博斯基这样的青春片行家，遇上《埃文汉森》这样的烫手山芋，也还是把事情搞砸了。

我承认，当我发现是卓博斯基接手了《埃文汉森》的电影改编时，我一度以为这是天作之合。

卓博斯基书信体写作形式的小说和其后改编的电影《壁花少年》让其名声大噪，而《埃文汉森》中的关键要素恰恰是一封封书信；以卓博斯基对于校园类剧本的掌控力，对nerd类人物的刻画纯熟程度，在我想来，改编《埃文汉森》定会是十拿九稳。

1.如何改编是门学问但卓博斯基做了件最不该做的事——他把音乐剧几乎原封不动地搬到了荧幕上。

请不要误会，人类并不厌恶炒冷饭，从Whitney Houston炒的《I will always love you》到Capcom炒的《生化危机2》，只要冷饭炒好了，你能听到的几乎都是齐刷刷的“真香”。

但如果冷饭连炒都不炒一下，直接换个碗盛冷饭，那自然是免不了挨骂了。

把音乐剧的改编成一部真人电影，灾难收场的结局为多。

但这并不意味着音乐剧不适合电影荧幕，大家对于音乐剧电影并不陌生，中国的80、90后几乎都是伴着音乐剧长大的。

对，迪斯尼动画电影，从狮子王到冰雪奇缘，都是血统纯正的音乐剧。

音乐剧歌词中的奇思妙想，通过动画的形式，能对观众做出及时反馈（唱到什么都可以呈现什么），自然妙趣横生。

当然音乐剧动画电影也有逆向输出到百老汇的例子，16年的《Anastasia》的百老汇改编版本就做得还算不错。

Do you wanna build a snowman趣味十足音乐剧形式的真人电影需要面临的最大问题或许便是：观众凭什么来看你拍的MV？

先行者《芝加哥》用风格鲜明的色彩布置和舞蹈编排出色地完成了任务，但《芝加哥》故事背景就给予了电影改编时可以在场景布置上大开大合的优势，但如《埃文汉森》、《waitress》一类的生活情景音乐剧，本身并不适合做太多花里胡哨的设计，电影的形式又没收了音乐剧在台词间的诸多幽默、俏皮话。

直白点说，用音乐剧形式改编《埃文汉森》，本身就是个馊主意，音乐剧形式的《埃文汉森》应该在百老汇呈现。

从电影中的呈现来看，电影版《埃文汉森》在几首广受好评的歌曲MV的处理上，只能说是令人大失所望。

不知是不是疫情原因造成的预算缩减，不少歌甚至就是没有任何剪辑处理的干唱，不过就是调整了机位，还用了非专业演员来唱，请问这样我凭什么不去看官摄的音乐剧，要来受这个罪。

2.天作之合还是命数相冲卓博斯基选择音乐剧的形式来改编的另一个大问题便是几乎完全丧失了对于电影配乐的掌控，卓博斯基和韦斯安德森的电影配乐品味一直称得上上乘，卓博斯基的作品，尤其是《壁花少年》，不夸张地说可以算是导演个人献给观众的半张mixtape。

卓博斯基的mixtape但这回偏偏遇上了音乐剧形式改编的电影，好听的导演mixtape，没有了。

《埃文汉森》里的歌难听吗？

一点也不。

但这回偏偏需要一堆非专业百老汇演员来进行演绎，Ben Plat和Laura Dreyfuss合唱的《Only Us》好听到能让人单曲循环， 但电影版里换成Kaitlyn Dever的版本，听得我只想快进。

何况我并不会因为是Julianne Moore或是Amy Adams在唱歌，就感到情绪振奋。

唱得不好就是唱得不好，退一万步说，就算是要拍音乐剧形式的电影，找有专业经历的Emmy Rossum一类演员来唱不好么。

如果能让喜爱音乐的导演去选他的mixtape，让专业演员做分内的事，事情也许不会变得那么糟糕。

3.满脑子都是赢麻了最后都得输麻笔者算是半个音乐剧爱好者，《埃文汉森》的几乎每首歌曲都谙熟于心，结果电影版就是加了真实场景的劣质的音乐剧重现。

对于音乐剧爱好者来说，本片不值得一看。

如果是对音乐剧鲜有涉猎或毫无兴趣的观众呢，本身就不算高明的剧本加上low-fi版本的曲目重现，当个温吞校园片也能凑合看吧。

当然歌肯定是好听的，尤其是Ben Platt演唱的部分，只能说两个字专业。

以卓博斯基的实力呈现一部剔除音乐剧元素的《埃文汉森》一定不会差到哪去，可既想讨好音乐剧迷，又想利用音乐剧的大名造势俘获蓝海市场，最后的下场就是竹篮打水。

从19年的《猫》的花枝招展，到今年的《埃文汉森》的换皮冷饭（《身在高地》电影版加入了不少朱伟浩的少数族裔观点表达，表现要稍好那么一点）。

想要百老汇、好莱坞通吃之前，还需三思。

之前是只听过歌，觉得太好听了，而且歌词非常温暖，特别是you will be found，有一段时间一直循环播放。

但我一直没看过剧和电影，剧的资源貌似更难找一些，就找了电影补下剧情。

当时看到豆瓣Dear Evan Hansen音乐剧9.2，而电影只有6.5的时候觉得有点奇怪，心想着不至于吧，但看完电影之后，发现确实不太冤。

对我来说，音乐剧更多是视听享受，大场面编排得是否有秩序，演员走位是否合理，歌曲演唱得是否好听、有情感，可能更为重要，而剧情是次要的，毕竟舞台空间有限，能表现的东西就很有限，作为观众，我对音乐剧剧情的包容度是很高的。

但是电影不一样，电影虽然是二维的，但空间时间无限，剧情就非常重要了。

在这部电影里，首先我觉得Connor这个人物的设定不清晰，到影片结尾我都不知道他是一个什么样的人，甚至在影片大部分时候，我觉得他是一个不良少年，这减少了我对他自杀的痛心感；其次，在校长室里，Connor父母见到Evan，坚定地认为Evan写给自己的信是Connor留下的遗书，Evan不知道如何反驳，最后竟然顺着Connor父母的话说了下去，我看的时候是无法理解的，但在我写这段文字的时候，我觉得他一开始可能是想作为缓兵之计，之后再解释，所以先答应了，但我转念一想又把自己否定了，我觉得正常情况下，还是会当场说清楚的，因为后面再解释就更难。

事实也的确如此，当他来到Connor家，Connor的妈妈非常热情地招待了他，而Zoe却对哥哥抱有很大的敌意，我揣测Evan一方面被这种被关注的感觉和类似母爱的关怀所吸引，另一方面也不想让Zoe伤心，所以继续将计就计，于是上演了一出由善意的谎言引发的弥天大谎。

Evan仿佛在消费Connor，获得关注，让电影想表达关注身边人的主题（我自己的感觉）变得不那么纯粹和有感染力；第三，Evan作为极度社恐，平时说话都困难，在受到关注之后，怎么一下连说谎都能那么自如了？

第四，我最最不能理解的是Evan可以把他写给自己的信拿给Alana看，为什么要发给Alana，以及Evan已经明确和Alana说了不要给别人看，Alana为什么还要把它放到网上，就为了筹款？

这不鬼迷心窍了嘛？

不过这部电影的后半段还是让我暴哭，是在世人误会Connor一家，Evan向Connor一家坦白，但Connor妈妈决定保护Evan，什么也不说的时候，太善良的妈妈了。

最后Evan应该算是在弥补自己撒下的谎言吧，疯狂寻找和Connor有关的人和事，并将收获寄给了Connor一家和两个同学。

总而言之，作为电影，剧情我觉得是有点站不住脚，其他各方面，拍摄手法啊、转场啊、演员啊，我个人感觉也都挺一般，换个方式和内容讲这个主题的故事可能好一点。

听歌被安利的电影，《you will be found》确实是原声带最喜欢的一首，前面的几首叙事和表达情绪也挺好的。

看到演讲视频出圈开始募捐重建果园那里有点脚趾抠地了，筹钱、恋爱、见家长、被提供资助，害怕每一次欢笑的下一刻就是真相揭开的时候，直到公开“遗书”的时候心想：完了，全完了。

善意的谎言和纪念活动的出发点是好的，但是一个谎言需要用更大的谎去圆，而过度美化死者以及打着死者的幌子筹钱和接收他父母家人的爱就有点……社交网络甚至是在现实生活中，没有多少人关心“真相”是怎么样的，他们喜欢听“故事”，以此收获自己所需要的情绪价值。

听故事的人希望故事是真的，自己得到安慰和鼓励。

那么，讲故事的人呢？

埃文不止一次讲述那个果园爬树跌倒的故事，他看到了阳光，跌倒了没有一人搀扶，这才是真相。

而他在讲述时，他的“好朋友”康纳出现了，他一边“回忆”一边流露出了幸福的表情，那时候真希望这个故事是真的。

后来，他开始读他喜欢的书，联系认识他的人，了解他的故事。

如果他们是真的朋友就好了，可以陪伴彼此在最困难的时刻，互相搀扶着往前走。

Connor：“现在我们至少可以假装我们是朋友了”Even：“我最好的朋友，Connor”

Dear Evan Hanson ★★★☆音乐给5星，剧情3星，画面语言只想给2星……音乐剧改编，我没看过原作，据说音乐剧本身很好看。

看完电影其实不难想象音乐剧的样子。

也就是说，导演有点把电影拍的太像音乐剧了……（让我想起蓝调天后，也是有种直接把话剧拍成电影的感觉，会让人很明显感觉到表现形式的不同）先说说主角Ben platt，唱演都很专业，就是造型有点太不像高中生了（音乐剧舞台的话可能还没这么突兀）。

最后一段一边哭一边唱，感情完全冲到顶，真的很牛。

然后讲讲剧情。

立意其实很好，呼吁关注心理问题，尤其是青少年抑郁和社交障碍。

但是吧，导演故事没讲好。

有一点没铺开就草草收场的潦草感，看完回想一下感觉剧情实在是单薄。

关于亲情，友情，社交网络，课题实在太多，最后没一个理清楚的。

如果是音乐剧倒是还能理解，从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好，而这部片子没抓住主次关系，最后流于形式上的过场，算是有些遗憾。

再其次说说画面。

且不说同一个镜头反复出现，并且不是那种有明显意义的画面，普通的转场也做的没什么圈点之处。

校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。

本来，对歌舞片剧情一般都没什么期待，但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。

可能是受校园剧情限制，画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。

但是，就算剧情节奏画面都不算出彩，这部的音乐还是非常非常值得听一听。

就，看完好想去剧场看音乐剧……

致埃文·汉森 (2021)6.52021 / 美国 日本 中国大陆 / 剧情 歌舞 / 斯蒂芬·卓博斯基 / 本·普拉特 朱丽安·摩尔作为百老汇看过Ben原版演出的，十分爱原音乐剧的人，对这电影感想只有两个字：失望。

当然我还是来先夸一下一些闪光点：演员们的演技都很好，无论新人的还是戏骨，都表现优秀。

夸完了。

下面开始吐槽： 1.歌与编曲：几乎所有歌编曲上被弱化了。

这部电影似乎想要唱段自然过渡，但是导致不同曲风的歌的编曲都有些隐身，致使歌的表现力集体下降，同质化严重。

虽然删掉了一些歌不可避免，但是这次删的歌完全避开了Evan的歌，毕竟Ben Platt他爸是制作人怎么会让宝贝儿子光芒被遮盖一分一毫？

但这些歌对于父母辈的角色塑造很重要，删了很可惜，也另其他角色扁平了不少。

至于加入的两首新歌，不好听。

2.造型：Ben Platt都马上30还要演高中生不是不可以，好莱坞一直这么搞。

但是他的妆发非但没有减龄，反而增龄10岁，厚厚的粉底再配合阴间打光，会觉得他和高中女生一起的戏份十分猥琐。

不多说，这是每一个人都有共识的差劲的地方。

3.视觉/影像：导演缺乏想象力与视觉艺术感，一般来说音乐剧改编电影，无论整体多扑街，至少画面上会华丽很多，把舞台的限制抛开让想象力绽放。

这部，完全不同，平淡灰蒙蒙的画面（绝对不是因为Evan的心情灰暗，只是导演不行而已，别为导演想那么蠢那么basic的借口）缺乏想象力的编排，还没有Glee拍的漂亮。

浪费了无数好歌。

You Will Be Found这首里面做了一个无数社交媒体画面拼成Connor遗像的…特效？

十分老土，把我一下子带回了Windows98的年代。

我十分震惊并且想笑，真的，这个是属于学motion graphic的大学生都不好意思交作业的水平。

这首歌的舞台版本，是多块电子屏在高潮部分全都开始播放Evan的影像，追光是金色，充满温暖和力量，我当时在剧院大哭到视线模糊。

至于For Forever的诡异餐桌样板戏，还有开头Waving Through a Window的平淡无人机跟拍，我不想提，是人都知道拍的差。

但是我还是流了一下下眼泪，因为一些演员的演技是真的好，这个故事的底子也在，加上歌再怎么毁也依旧很好听，就是一个95分被改成60分但是这60也还可以的感觉。

我虽然骂的难听，但是这电影还是值得看的。

最后重复，我看过Ben Platt在百老汇演DEH，我可以明确告诉你，他在电影里的表演没有舞台上好，而且有点水土不服。

他似乎把舞台表演原封不动搬到电影里了。

要么是自大自傲，要么是脑子进水。

至于Amy Adams和Julianne Moore虽然演技很棒很感人，但因为妈妈们的歌遭到大删….Map和Good for you都没了..好可惜，也没什么发挥。

这么说吧，你如果没有去剧场看过这部剧，我还是很推荐这电影，骨架还在，歌毁了也好听。

如果你看过剧但是不是Ben主演的，也可以来感受一下原卡魅力。

如果你看的剧版就是Ben，可以考虑不看，看你自己决定。

这位导演，以后的戏我不会看。

导过几部质量可以的青春片不代表他是好导演。

送他一个字：滚。

一个社交恐惧症患者的机缘巧合，谁能想到故事会这样发展？

对于康纳的自杀，男主承受的实在是太多了。

因为善良和怯懦，比起他人隐瞒伤害制造谎言，这个选择更为艰巨。

不过冲突带来的戏剧性恰恰值得品味。

尽管造化弄人，当你被动的接受命运的安排，继而脱胎换骨，创造奇迹的时刻，一定比那些歌词美好万分。

石膏上的签名，口袋里的信件，还有那个跌落的灵魂，正是这些让一个写作尤佳的人释放出最大的可能，想要挽救康纳的父母以及借他之名，说我爱你……并无交集的人，是否值得这些？

或者说怎样做才能让良心可安？

他什么都不知道，唯有鼓起勇气发言纪念、编辑聊天记录、重建果园……对于思慕已久的女孩，那句“你让我的哥哥又回来了”该是多么快乐的感觉。

他也害怕真相，害怕失去，不过一切都是最好的安排，只要你的心足够澄澈，就能看清用意。

看完电影觉得还不错，有些许亮点也有一些不足，整体3星，为了DEH音乐剧和它的歌曲再加一星。

个人认为电影比起音乐剧来较为出色，也是我感触较大的一点之一就是Alana了。

在音乐剧中总觉得她有些令人讨厌，帮助Evan就是为了粉饰她考大学的履历，而且角色过于平面化。

但电影中加了一首歌，对她的性格做了一些改动之后就变得立体了许多；所谓的Anonymous ones，不只是那些总是躲在角落的人，也包括那些看起来光辉万丈，每天谈笑风生的人。

他们尽量去拿到好成绩，获取别人的注意，只为填补自己内心的空虚，只为了说服自己不是无名之辈，从来无法把真实的一面展现出来。

The parts we can't tell we carry them well, but that doesn't mean they're not heavy. 除了Evan，我觉得Alana也是一个很多人能共情的角色吧。

所以虽然Disappear被删了很伤心，对于Anonymous ones转折You will be found还是比较满意的，可以说各有千秋吧。

但是Alana的塑造立体起来了，许多其他配角又被削弱了。

最明显的就是Jered，在音乐剧中他的存在感非常强，不只是那些笑话，他也是一个看起来啥都不在乎但内心也有些孤独，希望有真正朋友的男生。

在电影中他却基本上成为了路人，完全没有角色的故事和发展。

Murphy家庭线也因为Does Anybody have a Map和Disappear删了而削弱了一些，电影一开始就Waving Through the window不免有些突兀。

我觉得Map最不应该被删的——它是绝佳的开场曲，能够很好的对比出两个家庭的困境，也完全不难拍出来, 如果把音乐剧删减的歌比如In the Bedroom Down The Hall拿出来也很好啊……因为没有了Good For You，Evan妈妈和Evan之间的冲突戏基本上聊胜于无，导致最后的谅解没有那么感动。

Zoe我个人还是比较喜欢的，唱功和演技都不错。

Ben扮演高中生的确是有些出戏，但如果忽略这一点，他的表演还是很不错的，毕竟有了那么多的经验。

最后结局改编也还行，总算少了一些虎头蛇尾的感受，能看到Evan开始真正的去了解Connor，让Connor不被遗忘。

虽然有这么多缺点，但能看到Ben细致的表演，能把我看音乐剧时内心一次次臆想的场景展现出来还是很激动的，You Will Be Found那里不出意外地鼻子酸了。