电影版并没有惊喜,如同三季的电视剧,所不同的是,这一次是加长版的电视剧,由三个小故事组成,由一个捡到的骨灰罐贯穿始终。
我最喜欢的细节有两个,第一个是关于老板的。
众所周知,在电视剧版里,很少变现老板的白天,甚至我一度怀疑老板白天不需要休息吗?
晚上开了一晚上的店,白天出现似乎也还是工作。
老板似乎永不知疲倦,老板像一个哲人又像一个温暖港湾的大家长。
电影版中,老板的手似乎受伤了,客人的医生男友说,似乎是脊椎的问题导致了手不好使。
这个细节将老板拉回到了寻常人的人生中,这样的老板,其实也就是一个老者,骑着车子会爬不上坡。
他虽然经营着一家类似深夜孤独灵魂收容所的饭店,但是他也在时光中行进,他也会老,深夜食堂总有一天不是易主就是消失。
这是多么悲哀的一件事啊,然而,这也是人生的真相。
第二个是地震受灾的大叔,千里迢迢来东京向一名志愿者求婚。
他临走,叫明美的志愿者追过去,问他:我还能给你们做咖哩饭了吗?
我会更加努力的。
大叔深鞠躬,说,有很多很多人需要明美。
在中国,近些年来也经历过几场大的地震。
可能将自己的感情带入到剧中,会更能理解主人公。
大叔其实未必那么爱明美,在地震中他失去了自己相濡以沫的妻子,却连尸首也没有找到。
在情感极度脆弱的时候,明美出现了。
在他看来,,明美有着图腾般的意义,只要抓住明美,似乎就能抓住生命中的美好,以此来对抗现实,那些自己万般不愿直视的现实。
从某种意义上讲,大叔其实是患了心理疾病的。
很多人在大灾难面前都需要用一种行动或者抓住另一个人逃遁出自己面对的现实,明美是大叔自以为的解药,虽然他自己清醒的意识到——这样未必就能获得幸福。
另一方面,明美也在用灾难、难民逃遁自己的现实——出轨并且被甩了。
当她意识到自己未必是在行善更可能是一种利用他人的悲哀来化解自己内心的伤悲的时候,明美也充满了负疚感。
所以,即便是拒绝了大叔,也十分痛苦。
从本质上来说,两个人都是在利用别人的同情心,并且还深知这一点,当大叔意识到自己的自私带给别人的痛苦时,他放手了,他解脱了;当明美知道自己还被很多需要,意识到自己从利用他人悲哀的境地中走出来时,她的行为就变成了自觉主动的行善。
他们都和自己握手言和了,所以,在告别的车站,两个人才能变得如此坦然。
第一个故事中的玉子不知道是下海了还是去放高利贷,观众大概和老板一样,都知道他们不合适吧。
熟女和小弟在一起,小弟的成长速度永远也赶不上熟女,小初是不成熟的,钱只是玉子的一个借口,有些东西不用说的很明白,但是,玉子说的极具哲理,你只能选一样。
人生在世,其实也是一样,你不能太贪婪,对任何事物都是一样的。
又想爱又不想负责任,怎么可能呢?
《深夜食堂》就这么结束了。
第一次是看它的美食,却爱上了故事;后来是看故事,再后来就看的是人生了。
因为再也没有了,所以总觉得是还好的。
寂静深夜里,哪怕是一碗茶泡饭也足以慰藉孤单的灵魂。
只是,我们并不一定有幸会遇到这样的一家食堂。
加班回来的一份炒饭,大概也可以温暖你很久很久,这是属于我们寻常人家自己的深夜食堂。
一“长街的尽头,有个小小的面摊子。
据说这面摊子十几年前就已经摆在这里,而且不论刮风下雨,不论过年过节,这面摊从未休息过一天。
所以城里的夜游神都放心得很,因为就算回家老婆不开门,至少还可以在老张的面摊子上吃碗热气腾腾的牛肉面。
老张的确已很老了,须发都已斑白,此刻正坐在那里,低着头喝面汤,挂在摊头的纸灯笼已被油烟熏得又黑又黄,就像是他的脸。
”不厌其烦地抄下这段话,它出自古龙的大作《萧十一郎》。
看这部书的时候,我好像还在念大学,而现在,我大学毕业也已经许多年。
小说的情节完全不记得了,但是深夜长街尽头的面摊,在风里摇曳的纸灯笼,还有忽明忽暗中老张那苍老的脸,却偏偏留在了我的脑海中(人的记忆就是这样一件奇怪的东西)。
所以,隔了很多年之后,当我在书店里看到安倍夜郎的漫画《深夜食堂》,心里冒出的第一句话就是:这个画漫画的日本人,会不会也看过古龙的小说?
二一个开在新宿闹市后巷里的无名饭馆,门帘上仅写着“饭屋”两字,每日只在深夜12点才开张,菜单上也仅有“豚汁套餐”(就是猪肉配味噌汤)一种食物,老板、伙计、厨师从头到尾就只是一个人。
任何早起早睡的正常人类是不会知道它的存在的:清晨7点,市嚣渐起的时候,这里已经结束了一天的营业,关门歇业。
此地的老板和饭馆一样,无名,甚至不像老张那样有一个姓氏做代号,人们只叫他:“老板”——不过,左脸上一道深深的伤疤多少透露出曾经有过的往昔。
他当然不是只会做一道菜,而是“只要有的食材,客人都可以点”。
这样简陋的地方山珍海味肯定没有,但老板端出一碗最简单平常的牛油拌饭,滋味却可以胜过高档餐厅里的上等牛排。
只因其中混合了人世的酸甜苦辣。
这话听着有点矫情。
咀嚼人生况味这种事,换成国内的戏码往往就是呼天抢地的煽情,但日本人做起来却是云淡风清:一切的大喜大悲全都略过,老板洞察世事,却没有跳出三界之外,依然日日守着三尺店堂,静看时光流逝。
他终日操持的,就是这一室的人间烟火,叫这小小的饭堂成为承载俗世悲喜的所在。
三这套蔡康永向小S推荐过漫画书理所当然地被拍成了电视剧(而且是深夜剧,选择这样的形式,实在太契合这个故事),已经播了三季,还有了韩国版,去年又登上大银幕,成了电影。
听说,今年要出华语版了。
温情动人的市井故事佐以平凡美味的家常菜肴,通篇散发着料理的香气,又混合着质朴的人情味,此种平淡清新的治愈系电影近年在日本相当盛行。
在已经高度中产化的日本,社会矛盾早已不再尖锐突出,连痛苦也变得不再锥心刺骨,人生只余下淡淡的落寞与哀愁。
失去了壮怀激烈和波澜壮阔的日本电影转而将触角深入水波不兴的寻常人生,开掘日常生活的真味,倒是能够“从平淡中见深远”,比如以各种冷门职业为题材的《入敛师》、《编舟记》、《神去村》;讲乡间生活的《小森林》系列;讲家庭生活的《如父如子》、《海街日记》。
没有大起大落,没有撕心裂肺,只有如涓涓细流般的岁月从指间缓缓滑过。
就算是失意到底的人生,也还有值得去努力维护的地方,就像《百元之恋》、《多田便利屋》。
可是反观同时期的韩国电影,就不难发现相当多的主题是“控诉”、“揭露”、“抗争”和“复仇”,矛头直指各种社会不公与人性的狰狞。
两厢比较,可谓各有千秋,但此间的差异叫人不难看出两国社会不同的风貌。
毕竟,这是真切现实在电影中的折射。
四什么样的人会在深夜的长街徘徊?
是古龙笔下行走江湖的天涯浪子。
什么样的人会光顾隐身闹市的深夜食堂?
是繁忙都市里形形色色的不归人。
如果你没有看过漫画书,也没有看过同名日剧或者韩剧,不打紧,这丝毫不会影响对电影的欣赏。
本来就是各自独立成篇的故事,导演松冈锭司的御用班底:小林薰、小田切让、简井道隆一个都不少,配上田中裕子、高冈早纪和多部未华子这老中青三代美人,颜值和故事都有了保证。
50后老戏骨小林薰因为《深夜食堂》一剧而人气急升,老道的演技几乎让人觉得:心目中谜一样的老板,就应该是这个样子的啊!
不动声色的微笑,含蓄内敛的眼神,用安静却透着沧桑的嗓音娓娓道出开场白:“一天又结束了,当人们赶路回家的时候,我的一天才正式开始。
”而小田切让难得地剃了胡子、剪短长发,从电视剧版里神秘的男子转型为清爽干练的派出所片儿警,总是在关键时刻杀到,救美女于危难。
小寿寿、玛丽莲、忠先生、茶泡饭三姐妹……所有的老主顾也都在片中亮相。
本来,他们就是这深夜聚会的背景,提供最温暖的底色。
某一天,不知是谁,竟将一坛骨灰遗忘在店堂的角落,故事就此拉开。
甘愿当人“小三”的玉子,在情夫死后变得一无所有;在海啸中失去爱妻的谦三疯狂爱上了来当义工的志愿者明美,并且不顾一切地追到东京;一文不名从老家逃出来的美知留因为一手好厨艺而被老板收留……都是有故事的人,因不同的际遇而踏进深夜的食堂,在这里品尝人间的百味,最后又各自风流云散。
从春到夏,四季流转,飘雪的冬日,骨灰坛的主人终于出现在饭店门口,她道出原委,又是另一个五味杂陈的故事。
不急不缓地节奏,从容不迫地叙事,配合深夜“当当”敲响的钟点,引出无穷悠长的回味。
移门推开,下一个进来的,又会谁?
看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。
宁静深夜让人暂时抽离压力,位于繁华街道后巷一角,劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚;菜单上只有五道菜,又允许客人随意点菜,只要老板能做的都可以料理。
影片对烹饪过程仅几十秒带过,成品也看不出飘香浓郁的鲜美,完全就是普普通通家常菜式;那么,在这里吃和别处吃有什么不一样?心情不一样!与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。
一家巷子里的小店,一些温柔的夜晚,几位悲伤或快乐的人,品尝着味道杂陈的人生。
电影版的《深夜食堂》,依旧是徐徐而来的步调,从不激烈,而是暖心长久的陪伴。
想找某种食物来形容对深夜食堂系列的感觉,首先,不是川菜,川菜应该对应着碟中谍。
这倒不是说川菜藏着很多阴谋,而是其有着过山车上下的快感,你看阿汤哥爬上高楼的样子,不正和你夹起一块热气腾腾的水煮肉片塞进嘴一样,转瞬之间,大汗淋漓无边。
是西餐吗?
也不是,没有这么正襟而食。
西餐更像是看乱世佳人,你会觉得这是件事儿。
感觉是要沐浴更衣才能去看,要不会有种亵渎的自怨,哎,我居然吃着瓜子看完了耶。
这大概就是正剧和小品之间的区别,看小品,大致是不需要太正式,甚至可以穿拖鞋呢。
你看看剧里,黑老大,小警察,爱看脱衣舞的平凡大叔,吐槽八卦专业户茶泡饭三姐妹,你大约不会在西餐厅里看见他们,他们属于街头和巷尾,带一点点幸福的落寞,和品完酒蒸蛤蜊的释然,也许还伴着章鱼香肠滋滋的香,夜沉的速度,因这暖灯下的谈笑,也就慢了一些。
直到最近学做了南瓜乱炖,才觉得是这样的滋味啊,深夜的滋味,食堂的亲切。
南瓜,玉米,木耳,豆腐,粉条,简简单单的翻炒,加水焖煮,入盐调味,起锅即可。
一个人的故事是孤单的。
于是我们想要有人陪伴,而有人陪伴以后,又会觉得空间被挤占,想要呼吸一些自由的空气,人啊,总是这样奇怪的动物。
我们看着这间小小的屋子里,推拉门哗啦一下,一段故事正随风入夜。
电影里可爱的小警察和送盒饭的妹妹,万圣节那天靠在一起,说要闻闻他的味道。
他说,你看我身上没味道耶。
路过的人说,正在酝酿中呀是呀,需要酝酿,需要时间。
时间是有趣的东西,你在记忆里搜寻遍历,再浓烈的汹涌也会被稀释,变成淡淡的滋味,这时候才是隽永的开始吧。
毕竟绷得太紧的弦最容易断,太容易熟起来的人,也最容易被彻底删除。
南瓜乱炖是秋天开始的温柔乡,南瓜的甜,玉米的糯,木耳脆脆,豆腐软软,粉条啊,如果你愿意加上一点东北大拉皮儿,那种温度适合迎接南风的渐凉。
深夜食堂也是如此,如果你遭遇了人生的冰凉,也知道了鸡血的苍凉,随着年龄渐长,就更喜欢这样的清淡,至少啊,要在拥挤的人生里,匀出这样的时空,在这里,有一些永不完美的人,在推杯换盏,却又简简单单,有时候看着他们,真像童年笨拙的铅笔画,你看我们努力了这么久,依然没能变得聪明起来,我们爱了这么久,却依然时常困乏厌倦,没能变得聪明起来。
于是有人的地方,就有争吵和安慰。
有时像片中来寻人的大叔,争吵大声就要动手,明明是两个穷鬼也要假装款爷对老板说:打坏了我赔。
也会在一个转场之后,说着,哎呀,这人被悲伤浸泡过了头,请原谅他吧。
也有如那二十岁的女生,居无定所的在东京漂泊,甚至敢在脸上有刀疤的大叔店里吃霸王餐,是早就连以身相许都无所谓了吗。
可爱的料理亭老板娘,暗恋老板吃小员工的醋,后来被识破捂着扇子笑得花枝乱颤,和服都盛开了。
成年人总是善于伪装,就像黑社会老大,每次看到他,就感觉孤独的五郎大叔进错了片场,在墨镜片下,估计已经是奥特曼发射镭射光一样盯着食物,就差对小林薰老板说,啊啊啊,老板你这个咖喱太下饭了,赶紧再上一盆么么么。
夜晚是神秘的时间段。
白天脑袋里有二十件事在轮转,脚步停歇会自觉犯罪。
一直到下班的卡打了,重新汇入那红灯与车鸣的归家之途,才觉得,啊,啤酒瓶撬开了。
在放松的时候,人比较是他自己,人总是容易在夜里吐露心迹,连史泰龙也哭泣。
深夜食堂的存在,给了剧中人疲惫人生短暂的歇脚处,人们来到这里,发现孤独也能成双。
一部好的电影,它给你一个梦,一个你嘴上熟练稳重的拒绝,心早已飞驰离去的梦。
生活有时太沉重了,时间轻飘飘如空气,可是加上它就更重了,年轻的时候天大地大,随着时间的推移,心变成方寸之地,你经历的越多,越觉得生活比剧情狗血,最大胆的编剧也直落下风,老司机大概是很难再开快车了,谨小慎微,只求安全。
我们越来越难付出真心,是因为越来越难承载失望,快被面子包裹成烧麦啦。
所以我喜欢深夜食堂里面的人们,他们都很真诚,讨厌便讨厌,喜欢就喜欢。
每当夜色降临,老板将店招挂上,点上门口的灯,钟声敲响,熟客新客,把那小店里的四角柜台挤得满满当当,我们像小时候围着露天电影一样,就算现在早就相隔遥远,却依然感觉到岁月的真诚,时代多选择,我只想卤点牛肉,配上小菜,翘着脚,来点食堂剧,下这盐渍的夜,清淡,够味。
电影的最后,天空下起了雪,之前受老板照顾的小姑娘,带来自己亲手做的拼盘。
食客们笑开花,老板照例做一碗她爱的山药饭,小砂锅、文火、捣泥细细。
隔着窗户,谈话声渐渐听不清楚,只看见逐渐淡出的笑容,嘴里尝到空气中的愉悦。
不同时空的小屋里,南瓜乱炖沾染了咸,玻璃锅盖被腾空的水汽氤氲,炙热发烫。
日子便是这样过着,汹涌的平淡了,也是别有滋味的快乐。
夜晚是一天中最為神祕的時段,尤其是深夜,路上車潮漸歇,人們多半已進入夢鄉,白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中,無論是再怎麼繁忙的城市,一旦到了深夜,都顯得寂靜。
此時,一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來,聚集在這裡的人們形形色色,或是寂寞、或是傷痕累累,他們都有一個屬於自己的故事,一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。
如同日劇,電影版的《深夜食堂》一樣由老闆(小林薰飾)略顯滄桑的聲音拉開序幕,帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。
牆上的菜單十分單調,但是老闆可以讓客人隨意點菜,只要做得出來就可以料理。
他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜,多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜,卻正好襯托出每位客人的人生況味。
而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態,只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事,不去評判,也不給答案,畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。
隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」,正如其特性,吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人,他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿,諸如:情夫過世後變得一無所有的川島玉子(高岡早紀飾)、身上毫無分文的栗山美知留(多部未華子飾)、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三(筒井道隆飾),以及對愛情感到迷惘的杉田明美(菊池亞希子飾)。
除此之外,還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人,就像常客裡的同性戀小壽壽桑(綾田俊樹飾)、脫衣舞孃麻里玲(安藤玉惠飾)和黑道大哥阿龍(松重豐飾)。
小小的食堂固然空間不大,卻能包容各色的人,以及多元的人生故事。
雖然名為《深夜食堂》,但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴,因為美食絕非故事的重點。
不管是原著漫畫、改編的日劇,抑或現在的電影版,《深夜食堂》之所以引人入勝,是因為其中濃厚的生活況味。
這間食堂猶如載體,承載的是人生,你無法預期下個打開店門,走進來用餐的顧客會是誰,所以老闆不先預設菜單,畢竟每個人的口味不盡相同,嘗到的人生滋味也各異其趣,是苦是甜只有自己知道。
唯一可以肯定的是,劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠,不難從中找共鳴。
觀影時,我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》(しあわせのパン,2012),兩者同樣藉由吃食帶出人生,且突顯了東日本大地震對日本人的影響。
玉子在拋棄新男友時曾說:「再珍貴的回憶都會褪色。
」可是有些記憶卻難以抹滅,就像謙三對志工明美的用情,難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎?
有生即有滅,這是無法避免的定律,但是死亡終究不能帶走記憶,無論是好是壞,在時間的化學變化下,相信都會轉化成值得回味的回憶。
電影的敘事步調悠悠淡淡,劇情也沒有什麼大起大落,一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。
不過這樣的情緒恰好適合深夜,慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中,然後心也跟著暖和起來。
《深夜食堂》通过几份食物,引出了主人公的故事。
深夜,晚归的人进入这间小餐馆,点着自己喜欢吃的食物,每一份食物的背后都是每个人的故事。
每个人点的食物不同,故事也就不同。
平凡的餐馆,平凡的食物,平凡的故事,却温暖着每个人的心。
《深夜食堂》的电影版更像一个合集。
电视剧版是每一集是一个故事,电影版是将三四个故事合到一起,通过这间小餐馆,老板做的美食将大家联系到了一起。
客人可以点自己想吃的东西,老板就会做出相应的食物。
每一份食物的背后都有着客人自己的故事。
老板默默地做着食物,默默地看着事情的发生。
老板可能已经预测到事情的结局,但是老板并不会去干涉事情的发展。
不同的食客,不同的故事,不同的人生,大家在这间小小的餐馆里相聚,吃着平凡的食物,温暖着每个人的胃,同时也温暖着每个人的人生。
下雨天,电影节和小龙虾更配哦(此处不是打广告)。
随着梅雨季的到来,在影城观赏一场上海国际电影节的影片,再到相隔不远的夜宵胜地定西路大快朵颐,绝对会是6月最惬意的事。
而对随处可见的观影攻略和手慢必无的某宝电影,笔者的态度是随缘即可,影节无烂片,避开热门片的拥挤人群,选了三部平时难得一见的日本电影(竟然还有辛苦觅不得的《深夜食堂》!
),其实也能自得其乐。
嗨,小林桑!
《深夜食堂》电影版:深夜不孤单追了三季的TV版,也补了漫画,这次能在大银幕上与脱衣舞娘、同志酒吧妈妈桑、黑道大哥和茶泡饭三姐妹这些老食客重逢,东京深夜的繁华街景也被放大,心情必然不一样。
不过前提是,吃饱了再去,作为习惯用食材本味而非价格来评判美食的吃货来说,小林桑的梅子茶饱饭和章鱼香肠就足够让人浮想联翩。
电影版中依次出现的食物是那不勒斯铁板意面、山药泥盖饭和能解酒的咖喱饭,对待感情远不如金钱执着的玉子对铁板面倒是异乎寻常的专一,从新泻来的美智留辛苦打工,吃到一碗黏糊糊的盖饭就能笑逐颜开,而在“311”地震海啸中丧妻的谦三在各种受挫时也幸好有食物的抚慰。
我最为欣赏的是多部未华子的演出,她平实却有爆发力的演技早有领教,此番其气场与一众老演员意外地融合,从小地方来东京时的处处警惕,被食客注视时不知所措地闻自己身上的气味,自家外婆拿手的南瓜面在深夜食堂被认可时乐得蹦出家乡方言的傻乎乎模样,都极富生活气息。
淡淡的温暖依然是食堂的主基调。
说起来,我不免俗地最爱TV版中老板做年越荞麦面的大团圆景象。
虽然有各种不如意,除夕夜里,老食客会有默契地齐聚深夜食堂,一边品尝年越面,一边期待新年的到来。
幸好电影版里导演也给了类似一个暖色的结局,尽管每个故事不尽圆满,尽管陷入困境的心都必须由自己咀嚼消化,但有了深夜食堂这个地方,总不会太孤单。
《去看瀑布》:听听大妈的心声如果直截了当地告诉你,这就是七个大妈在导游走失之后的野外冒险经历,你一定会觉得相当无聊,但在细细品读后却很让人感动,这就是日本电影擅长的部分,不需要用力过猛,却能轻易直抵人心。
演员都是素人,有退休歌剧演唱家,也有做着明星梦的高龄家庭主妇,她们的个性与特长被导演冲田修一有机地融入剧本,而不只是复制黏贴的大妈A、B、C……。
玩树枝游戏时候的不服输,跳长绳时怕耽误队友的紧张忘我,向陌生人吐露不堪往事后的如释重负,大妈们在这场无法预料的旅行中也逐渐显露出少女般可爱的一面。
然而最让我动心的是,在只有星星作伴的夜晚,大妈们相互依靠着入睡,其中一位唱起一首粉红少女心的日本老歌,主题就是甘心为爱人付出云云,其他人都会心一笑跟着唱下去,没有一丝表演痕迹,但情绪却刚刚好,也许她们在风华正茂时也有过惊天动地或感人至深的故事吧,我想。
《去看瀑布》海报上富有童真的蜡笔画,与片中节奏轻快的钢琴和管弦乐OST都营造了一个看似特别不属于“大妈”电影该有的氛围,但谁又能说积极的生命本不该如此呢?
日本著名的电视节目主持人、《窗边的小豆豆》作者黑柳彻子虽然年过八旬,但在她的世界中,32岁就是两个富有想象力和创造力的16岁的叠加,48岁就是3个、60岁是4个……和这部电影一样,都是这样特别的调调,我很喜欢。
《天之茶助》:不妨肆无忌惮去想象因为《白兔糖》,希望能看看这部同样是萨布导演、松山健一主演的电影,结果原本期待被治愈的我却被惊到,有一种不明觉厉又恍然大悟的感觉。
先说剧情:天堂作家们各自为他们的主角书写命运,而在天界负责采茶斟茶的茶助喜欢上了朋友笔下的哑女由莉,但由莉却将在交通事故中死去,有些天堂作家认为这样的命运乏味无聊,于是他们将茶助遣回人间拯救由莉……电影始终徘徊在哲理与滑稽之间:如果说戴着面具、手舞足蹈迎接茶助的人象征着神秘的不可抗力,那几次尖叫着枪击茶助和由莉的面具男却显得怪诞诡异;茶助用超能力为人间病患解除烦恼本就相当虚幻,而明知虚幻(看到茶助身后的翅膀),却又接受帮助的人对他的感激涕零则更是说明这一幕的荒诞不经;更有茶助父母明明应该担心孩子安危却变成电话催婚、茶助在紧急时经过情人旅馆却迈不开步……但当我试图费力解构神秘电影语言中的黑色幽默时,导演又用一个特别圆满明朗的结局呼了我一记巴掌,其实无论天堂作家如何书写,命运关键还是掌握在自己手中。
如同周星驰用无厘头诠释小人物的命运,《天之茶助》虽然讲的是人生意义,但在戏谑的口吻铺垫下格外有一种反差的魅力。
不论如何,我们并没有预知或改写命运的能力,但面对困境时,总会让人意淫出一些出于上帝视角的想象,而萨布就把它拍出来了,也许平淡如水、偶尔无望的生活里确实需要一些想象和自嘲的能力和勇气。
文:solarocean[百视通总编室i评出品]声明:文章版权归百视通所有,转载及收看更多精彩评论,请联系百视通微信号:ibestv。
一碗饭,一个故事。
一道菜,一个人生。
《深夜食堂》是松冈锭司导演的影片,由小林薰,高冈早纪等日本明星主演。
该片上映于2015年1月31日,获得第二届豆瓣电影年度榜单(2015)评分最高的日本电影(提名)和第六届豆瓣电影鑫像奖(2016)鑫豆单元最佳日本电影(提名)《深夜食堂》改编于安倍夜郎的同名漫画,在2009年发布了电视剧版的《深夜食堂》受到广大观者的喜爱。
它独特的讲述方式使观影者眼前一亮,从而对影片产生浓厚的兴趣。
这部影片的最大特点就是它的叙事结构的独特,它独特的叙事结构使三个毫无关联的故事串接在一起。
开篇用空镜头拍摄故事即将开始的地点东京,本片的背影音乐很有韵味有一种经历了所有尘事的感觉,带给人一种平凡至极的触感,再加上巧妙的使用声音前串让影片更加抓人。
本片一开始用煎蛋卷来引出故事的小序章,将观影者带入到平凡的故事中去,直到出现了戏剧性道具(骨灰盒),才用剧目报幕(类似于第一幕,第二幕。
是直接在荧幕中央写这个故事的小标题)的形式引出情妇的故事。
故事在一开始就已经抓紧人心(因为荧幕中央的小标题是一道菜的名字),在那不勒斯式意面中情妇玉子小姐因为情人死去而没有获得死者之前答应遗留给她的遗产而烦恼,在大家都熟睡的时间段中玉子小姐利用啤酒来诉说自己的烦恼。
没有经济来源的玉子小姐总得生活,日子还是得过下去,所以她就找了个普通的上班族啊初来当她的经济来源,直到有一天得知她死去的情人还留有一笔钱给她,玉子小姐就果断甩掉了啊初。
(在他们分手时女生买了一瓶昂贵的酒用作分别,男生只是想再有一次肌肤之亲)在最后玉子小姐说你只能选一样最想要的东西,人不能太贪心哦,啊初就离开和啊初同居的小屋了。
(其实他们两个人就是在各求所需,因为玉子小姐习惯了倚靠着别人的生活,是一个物质女,所以才会在没有经济来源的时候找一个贪心的普通民众)而在影片中店老板已经讲过了说啊初,最近总是来这边吃饭(而那时正是玉子小姐丧失情人的阶段,所以可见啊初的目的)这个故事触动人心的并不是结尾的鸡汤,而是玉子小姐的怀旧那不勒斯式意面,同样也揭开了玉子小姐的神秘面纱(小时候玉子小姐家里穷,那不勒斯式意面已经算得上是人间美味,只有重要日子才舍得吃)第二个故事同样是以,报幕式出场的—山药泥拌饭。
美智留是个贫穷的被骗的乡下人,多部未华子出演,用喝免费饮料吃冰块当晚餐,渴了只能到公园里喝水以及闻自己衣服的细节演出了一个真正挨饿的乡下人。
她走头无路实在没办法,就到深夜里一家还在营业的饭店里吃霸王餐(因为自己被骗的身无分文)。
但是她还是用她的工作去偿还了这顿霸王餐的钱,同时也成为了老板的好帮手(因为老板在那段时间里右手有点问题)。
她于老板约定好等老板手好了之后就离开。
年轻人的漂泊是不会停止的,但是总有人收留他们!
咖喱饭是尾声,但也是这部影片中最完整的故事。
谦三。
明美。
明美和上司有不正当关系,觉得在东京带着就非常难受所以当志愿者去赈灾,因为那里的人很温柔很单纯。
谦三先生在灾难中失去了妻子是一个软硬不吃的难民,但是明美的执着敲开了他的住所(谦三先生不喜欢被陌生人嘘寒问暖,只有明美每天坚持敲他的门问候他,为他做饭)。
也许是明美过于温柔以至于被谦三先生误解(人如果太过于温柔,就会被误会),对明美进行了求婚,结果果然是拒绝了。
谦三先生失去了妻子,但是在灾难中却没能留下妻子的物品,甚至是照片都被灾难无情的夺走了。
谦三先生把他与妻子一起踏过的海砂放在他妻子的骨灰盒中,因为什么都没有留下时,也只能这样,有些重量总比空空如也着强,不得不承认这份重量令谦三先生踏实。
明美似乎只是为了“赎罪”才开始志愿者之路。
每个人都有重新开始的权利无论是出自什么原因。
这部电影的碎片式叙事结构和温情叙事,还有那些恰到好处的鸡汤,都给《深夜食堂》增添了别样的色彩。
观影者在影片中虽然只能看到角色生活中的一些小碎片,但是这些小碎片就足以说明这些角色。
深夜食堂老板的倾听也不正是对每个诉说的客人的温情吗?
但这部电影不仅仅是这样,我想说的是电影从一开始就在反应社会中非常容易看到的陋习。
比如:饭店里议论别人的客人,说顺风话的客人(墙头草两班倒,说风就是雨),或者就是因为一时的想法把重要的物品随便丢弃的客人等。
不过哪有人是完完整整的呢,从某种程度上讲,这也正是人类最有趣最有魅力的一部分。
《深夜食堂》真的很治愈!
日本电影总给人一种宁静安和的感觉,无论是阳光下的原野,海风轻拂的海岸,还是深夜里的食堂,镜头缓慢拉开,人们轻声细语交谈,仿佛那样才是生活本该有的样子。
很喜欢电影开始的背景音乐,铃木常吉的「思ひ出」,映衬着灯影闪烁车水马龙的东京别有一番韵味,而围绕饭桌展开的一个又一个的小故事,温情而真实。
其实很久之前就听说过《深夜食堂》,但我不知道它是一档综艺节目,抑或是电影电视剧,只觉得既然取这样的名字那必然跟吃有关。
听说王磊最近也参演了刚翻拍的《深夜食堂》,抽空去看下,但很先入为主地觉得很难拍出那个味道。
在中国拍美食相关的节目拍得比较好的应该算《舌尖上的中国》,但很显然它们是不同类型的东西。
城市太大,需要人情和事物来堆积温暖。
我没试过三更半夜还在外面吃夜宵,倒是周末喜欢找朋友看个电影聚个餐。
能吃到好吃的东西自然是好事,但聊一下彼此最近的生活,交流下彼此的心事才是重点吧。
记得以前在花都上班,下班后,我们办公室几个小伙伴经常到外面吃饭,番茄蛋,辣子鸡,林林总总五六个菜,吃饭时聊点八卦家常,这样的日子倒也让人怀念。
当然,能在深夜去找东西吃的人,自然不是那种生活一帆风顺的常客,这些人多半有心事,有故事。
脸上有刀疤的老板,做人情妇的玉子,年过半百的同性恋,直爽豪放的脱衣舞娘,沉默寡言的黑社会大哥,这些看着“独特”的人,聚在一起却出乎意料地融洽。
第一个故事说的是玉子的故事。
玉子是见不得光的情妇,情夫死后,她和没钱没权的年轻人好上了,当她知道情夫留有她的遗产时,她果断地甩了现任男友。
食堂三个女人你一言我一句地劝她要自力更生,但显然玉子不领情。
我觉得女人自己挣钱挺好的,花得心安理得,也容不得别人指手画脚说三道四。
小林薰演的老板为人简单且充满人情味。
除了做得一手好菜外,他还好心地收留了落魄的美知留,把陌生人留下的骨灰留在佛堂供奉。
他不轻易发表意见,只是很认真地倾听,他偶尔发表的观点,也是处处为人着想的。
他没有因为食客独特的职业而鄙视他们,而是把他们当朋友般真诚以待。
第三个故事关于大石谦三,一个由于疯抢追求明美乃至带给她无穷困扰的人。
说实话我很讨厌死缠烂打的,别人都说不喜欢你了还非得缠着不放,有意思吗?
真心喜欢一个人,不是为了去困扰她,而是希望她过得更好。
平凡人的小故事,在深夜食堂轮番上映,而简单的厚蛋和山药饭,食客吃得津津有味。
最近我特别想学做菜,做甜点,感觉真正的生活就是用心的做好每一道饭菜,虽然会很矫情地拍照留念,但我觉得当你回看照片发现自己原来做过那么多饭菜,一定会很有成就感。
片尾时,大家开心的围在一起,其乐融融,即使外面的雪花也不能阻隔这浓浓的人情味。
深夜食堂,就这么安静而独特地存在着。
那不勒斯意面“小时候家里很穷,这种意面就算奢侈了,所以每次生日升学考就会去商场里吃,那可是不能更开心的事。
”南瓜丝“在热得什么都吃不下的夏天,奶奶总会给我做这道菜。
”飘雪的夜晚“天气越来越冷了呢,老板再来杯热酒。
”片尾的场景,大家围在一起热络地吃着拼盘,老板一脸心满意足地看着食客们,好像一个大家庭的家长,此刻窗外的雪花似乎也带着几分脉脉温情。
我忽然想起儿时寒冷的冬夜里,一家人围着火炉烤花生、红薯、包子、馒头,那似乎已经是很久远的味道了,但我现在还记得红薯烤焦的黑黑外皮,双手被烫得呼呼吃痛,还是忍痛揭开焦皮迫不及待得咬上一口,妈妈在旁边略带心疼地训斥着,我终于心满意足地咽下这口香甜,暖意从胃里开始流淌到身体四肢。
现在每次看到街边炉上的烤红薯,我都会不自觉地买上一份。
我也像老板店里的食客一样,在远离家乡和童年的地方,试图通过味觉来不断重温那段记忆,重回那些不再的地方,重新遇见还未改变的人们和自己。
丧,早起看《深夜食堂》,又何尝不是一种治愈。琐碎,我却爱剧中那种简淡的琐碎,有时无聊,乃至无聊的消磨和虚耗,都是生命的常态。日本从《枕草子》过后,也大有这样的传统,尽显平凡生活中的那种素朴之美。或许,只有食物,有时尽可能地多想想它们,胃之充实,也是淡忘和健忘之始。
看不进去,我好浮躁呀
真没想到,居然是三集电视剧合在一起……= = 既然是拍电影,有点诚意好吗?
只是大荧幕版的电视剧而已,但因为是电影,画面更精致,透着一股大荧幕才有的滤色,还是那么的打动人。。。
纯粹用来挣钱的诶。
太造作
隔夜鸡汤
谁有这个闲心去看别人的寂寞~
真是做到头了,那几集电视剧拼在一起假冒大电影,比第二季的故事更加味同嚼蜡。
难舍温情 总体不算豁边的小清新 挺好看的 作为剧迷而言 以及各种熟脸大客串认得不亦乐乎
没撑完。。。
没剧看着过瘾啊
还是经典治愈
深夜的美食,温暖的气息.
三星半,电影版舍弃了很多电视剧版原有的吸引人的点,大叔走出了那个小饭馆的时候也就变得再平常不过,观众并不想知道他之外的生活,观众可以靠联想每天饭馆的事情来想象他饭馆之外的生活。被演出来反而多了。
个人不理解日本人的世界。
蝶恋花丨夜食堂客入帝京人易老。夜半初开,不问昏和晓。酒肉风尘各自好。座中谁言天尚早。一捧灰尘青梦小。任是浮生,偏偏情未了。客已离席庭未扫。轩窗风寂铃渐渺。《深夜食堂》电影版 观后作
深夜的治疗,仅需要一份简单的家常菜,和两句简单的家常话而已。这里,更像一个传统的大家庭,难过的,高兴的,流浪的,疑惑的,都可以坐在这里,围成一圈,倾倒情绪的垃圾,倾诉心理的压抑。1,无情的炒意面,被抛弃的女人很容易被简陋的照顾所感动,而被钱照顾的女人又很容易翻脸抛弃曾经的关切,只剩傲慢娇气。2,无助的山药泥,满怀期待的女孩想在大城市展现厨艺却被骗到身无分文,只能用精巧的手艺和辛勤的劳作弥补过错,接受和容纳才是城市该有的温度。3,无辜的咖喱饭,让失去感情的男人得到错误的情感依赖,让背叛感情的女人逃离一时的情感困扰,放下和原谅,才是自我的日常。4,店长,脸上的刀疤写满了故事,但他却能置身事外,不动声色的暖胃暖心。不知不觉,也是在深夜里看完这温和的影片,味道不算甜腻,只觉的像一碗热粥温暖心底。
被安利来的,但是确实不太对我的口味。
影版和剧集简直是各方面都保持一致,除了画面看上去更有质感一些,不知是不是错觉。